印度电影解说中文版

⑴ 如何评价印度电影《印度合伙人》（Padman）

电影是一个非常普通的老套路电影，中规中矩，没有什么特别之处，但是电影启迪我们的东西确是极好的。毕竟这是以真实人物的事例改编而成的。而且当时在印度上映时还在发起了“姨妈巾活动”，阿米尔·汗也加入其中支持电影。

介绍一下本片扮演拉克希米的演员阿克谢·库玛尔。他是是印度宝莱坞著名的动作片演员，在为成为演员之前在香港学习过武术，这也让他成为宝莱坞红得发紫的动作片英雄，不光动作片，他还被称为宝莱坞喜剧之王，也拍过各种浪漫爱情片。他的电影风格和成龙类似。出演的电影也超过120部，并且有自己的电影工作室。

值得一提的是，电影中为拉克希米颁奖的嘉宾是阿米达普·巴强，这位演员我也在前不久上映的《老爸102岁》的影评中介绍过，感兴趣的影迷可以看看。

这次担任电影制片人的印度草根企业家阿鲁纳恰拉姆就是这部电影主人公的原型，他的真实经历被拍成了这部电影。他14岁就辍学，却被称为印度的“姨妈巾之父”。电影的时间发生在1998年，而且当时印度女性使用卫生巾的使用率才12%。当然现在阿鲁纳恰拉姆早已不是电影中那个备受指责和辱骂的“变态”，而是成为了印度人民心中的英雄，一位成功的慈善企业家。

这部印度电影再一次将箭头指向了印度社会的女权问题，影片上映之后也改变了印度人的一些看法。而且电影不属于假大空的范畴，而是着手解决了社会中最实际的问题。

影片主人公拉克希米走上这条“不归路”的原因就是因为自己深爱的妻子在“特殊时期”经历的事情，妻子不光要在阳台度过那段日子，甚至使用的布料非常不卫生。他向医生打听得到的答复却是印度社会普遍的问题，有很多女孩子都会因为这种卫生问题生病甚至死去。这也让他在思想上收到了打击，面临了非常大的考验。

阻拦他的最大问题，技术支持只是作为一方面，而大问题就是最难改变人们落后腐朽的观念。这个问题我们也在很多印度电影中看到过，就是印度女性的社会地位。

落后腐朽的思想充斥着印度社会每一个角落，他们认为月经是羞耻的事情，是不洁的事物，而护垫更是男性不可触及的东西所有人都在避开这个问题，甚至拿着卫生巾都会感到羞耻。而且女性宁愿花51卢布向神灵祈求健康，却不愿意用55卢布来获得真正的健康。

而他千辛万苦做的东西，却得不到支持。所有的亲人都不愿意，就连卫校的学生都觉得不靠谱，他只能自己上阵试验。这也导致了姐姐哭着回家谴责他，妻子离他而去，两个妹妹被送走，就连老母亲也羞愧地不认自己的儿子。他被全村的人谴责，只能背井离乡，一边打工一边研究。

终于，功夫不负有心人，他通过一切能够获得帮助的途径，做出了那些大公司非常昂贵的制造机器。这个自制的机器仅需9万卢布，而做出的每一片护垫价格只有2卢布。这个价钱和市场上卖到55卢布一包的“免费”牌护垫相比简直是天壤之别。

但是哪怕他的机器获得大奖，村里人的看法还是如此的羞耻和厌恶。他原本不想申请专利，因为他知道，他历经千辛万苦做出的机器，是为了印度女性服务的，是想让人们能够用得起，而卖给大公司，护垫的价格不会变化。但是他发现自己错了，他改变不了人们的观念。

于是他和他的第一个使用者踏上了一条没有人敢尝试的道路——开放了专利，提供给无业的妇女一个就业机会。

他教妇女们使用机器，雇佣她们在自己的工厂打工，鼓励她们自己开厂生产，实现经济独立，这样既能使得护垫的使用率大大提高，还能为女性带来大量的就业机会。

这就是为什么能够把他称之为英雄的原因。其实不光是他的大无畏精神敢和落后腐朽的思想对抗，敢想敢做的精神，而是他为印度这个国家甚至世界上一些国家做出的贡献。

最后他受邀去纽约的联合国大楼做演讲，他说：“一个国家，一个民族的强大，并不能完全凭借着男人的强大，而女性真正强大起来，才能代表这个国家真正的强大。”这才是本片的现实意义。

当然，很多观众认为他不应该再回去找妻子了，虽然我也觉得不应该，但是他的初心不就是为了自己深爱的妻子吗？所以结局还是比较合理的。

⑵ 印度经典电影《流浪者》

《流浪者》是一部经典的印度电影，公映后曾轰动一时，获得了1953年戛纳电影节大奖。《流浪者》是印度现代电影人的一部力作，创作背景是印度现代社会在废除种姓制后暗烙在人民身体的阶级印记。

主要剧情是：印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特，信奉这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”，即以血缘关系来判断一个人德行的谬论。法官拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论，错判强盗的儿子扎卡有罪，扎卡越狱后被迫成了强盗，决心通过掳走法官的妻子进行报复。拉贡纳特果然中计，认为妻子腹内的孩子来历有些可疑，并将妻子赶出家门，致使妻子在大街上生了拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后，重遇童年好友丽达，二人真挚相爱。拉兹痛恨自己的偷窃堕落生活，渴望以自己的劳动谋生。但是，扎卡继续逼迫他，工厂辞退他，亲生父亲的荒谬理论更使他前途无望，所有的一切都使他绝望。最后，拉兹为救母亲，杀死了强盗扎卡。当拉兹因企图谋杀拉贡纳特，父子出现在法庭上，丽达为拉兹辩护时，揭示了事情真相，法官的良心受到了谴责，法官荒谬的理论也不攻自破。

影片《流浪者》主要是通过插叙的方式，以法庭审判拉兹谋杀为开始和结束，拉兹的辩护律师丽达向世人讲述了拉兹可怜的身世和坎坷的经历。影片非常生动形象地描述了拉兹摆脱罪恶的环境和据说是其父母遗传下来的影响的过程，以及法官父亲和为他所遗弃而成为流浪者的儿子之间尖锐的冲突，向世人证明了:人的性格和习惯是受客观环境和主观因素所影响的，并不是父母遗传下来的；生活中的好的影响也是可以使一个所谓的潜在的罪犯变成一个对社会有用的人。同时，影片还深刻地批判了“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一荒谬的“血统论”，辛辣地抨击了当时印度社会的黑暗和等级制度，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。而且，事实上整个影片都是围绕批判“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一谬论展开的。

影片中的人物刻画比较突出，人物心理描写很细致，能让观众抓住影片中人物的特点，很好地引发观众的共鸣、激起观众的义愤。影片《流浪者》中刻画了几个鲜明的人物形象：有内心善良却为生活所迫而做贼的拉兹，美丽高贵、忠于爱情、能言善辩的律师丽达，善良的母亲里列，一生信奉“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”却到最后才醒悟的法官拉贡纳特，可恶的强盗扎卡。再加上演员成功的表演，使得这一个个鲜活的人物形象顿时出现在观众的脑海中，并停留了下来。其中，法官拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”的谬论给人印象很深，让人深感气愤，最后对这一谬论淋漓尽致的批判也大快人心。

影片《流浪者》也有印度电影常有的特征：关于爱情和苦难，而且很感人。一个被所谓“上流社会”家庭所遗弃的男孩子的命运，博得了观众无限的激动与同情。拉兹的生活本来可以很幸福，拉兹的命运本来可以很顺利。但是，由于他的父亲信奉“贼的儿子一定是贼”的谬论，将扎卡判成罪人、逼成强盗，使得扎卡为报复他父亲而绑架了他母亲，最终也改变他和他母亲的命运，使得他们陷于贫困。当拉兹重遇童年好友丽达，并与丽达真挚相爱时，本来观众是高兴的。然而，又是他固执的父亲，使得他的幸福落空了，并面临着被判死刑。虽然如此，丽达还是不离不弃，并为他辩护，也使得他父亲醒悟了。拉兹和他母亲的遭遇使观众流出了同情的眼泪，那么拉兹和丽达的爱情则使观众倍感安慰和真心祝福。

影片《流浪者》还一个很大的特征——很多印度民间歌舞，也正是这一特征让它被很多观众记住了，给人的印象是：印度真是一个能歌善舞的国度。影片《流浪者》的成功与它成功的配乐是分不开的，音乐能够很好地表现人物的心理状态、渲染烘托气氛、表现画面难以表达的意思、为故事的发展做铺垫，还能感染观众的情绪、引起观众的共鸣。

例如：影片开始时，在法庭上，拉贡纳特和丽达的出场，都配有强烈而紧张的音乐，能够吸引观众的注意力并将他俩联系起来；当丽达和拉兹相认之后，丽达的歌舞和音乐给人非常愉悦的感觉，表现了丽达的喜悦和高兴；还有丽达和拉兹在沙滩约会时的歌曲和音乐，很好的表现了人物当时的心情；还有丽达生日宴会上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音乐有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息，欢快的音乐能感染观众的情绪，让观众也沉浸其中并有随着音乐起舞的冲动；同样，那悲伤地音乐也使观众为剧中人物伤心、感叹。

虽然，影片《流浪者》是一部反映印度社会黑暗面的老电影，但是在今天也是有一定的现实意义的，时刻提醒着我们不要为陈旧的观念所束缚，要与时俱进、更新观念。影片《流浪者》中的故事严谨、插曲动听、制作质朴、影像亲切，在内容和拍摄上都比较好，是一部很值得一看的老电影。

“流浪者”是由拉兹·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉兹·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲—法官拉贡纳特，拉兹·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，扮演童年时代的拉兹，当时他才9岁。女主角丽达则由印度最著名女星纳尔吉司·杜特扮演。该片堪称印度影片经典之作。

《流浪者》(Awara)

编导： 拉兹·卡普尔

主演 ：拉兹·卡普尔，纳尔吉司·杜特，普里·特维拉兹

上映 ：1955年中国上映

译制 ：长春电影译制厂

配音：

小拉兹：苏庭石

小丽达：张桂兰

拉兹：从连文

丽达：向隽殊

拉贡纳特：白景晟

⑶ 印度电影大篷车 影评几百字即可了

第一篇

影片赏析一部健康的娱乐片——观印度影片《大篷车》 （作者：伍经纬）
大篷车活动照片(14张)
在印度影片《大篷车》中，有观众喜闻乐见并且成为印度影片特点的大段歌舞，有曲折离奇的故事情节，有惊险的殴斗，有善恶之争，有富于传奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充满喜剧因素的情节片断。因此《大篷车》可以说是一部“娱乐片”。但是《大篷车》也并不属于那种充斥于西方影坛的趣味低级的廉价娱乐作品，虽然影片没有提出重大的主题，在揭露社会方面也谈不上深刻，然而影片同情贫苦和社会地位低下的吉卜塞人，歌颂了下层劳动人民乐观、正直和不畏强暴的可贵品质，把富有资财但作恶多端的拉加恩作为主要的反面人物来揭露和鞭挞，同情的显然是以莫汗为代表的劳动人民，因此《大篷车》不失为一部积极的、健康的影片。尤其值得一提的是，对痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻画，细腻而感人，给观众留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是个野性未脱的吉卜塞姑娘。她象水晶那样纯真，对任何情感都不加掩饰，使人一眼就可以看到她心灵的最深处。她的爱和恨都极其鲜明、强烈，而且她恨的程度正反映了她爱的程度。为了爱，她可以去杀人，也可以献出自己的生命。在接受了善良的头人的教诲之后，她已从简单地维护自己的爱情升华到为所爱的人的幸福献身的高度，把对莫汗的一片痴情化为勇敢和无私的行动，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心灵。虽然影片对这个人物并没有着重刻画，但是由于演员的出色表演，妮莎的形象仍然生动、鲜明，使人经久难忘。最后，妮莎死了，她留给人们的最后一句话是；“你们不要忘了我。”确实，她的遭遇令人惋惜，她的命运令人同情，她的行为令人赞美，她的形象令人怀念。当然，《大篷车》还有不足之处。《大篷车》的故事背景，虽然是今日的印度社会，然而影片并没有真正触及社会的矛盾。拉加恩的作恶似乎只是个别坏人的行为，苏妮塔小姐爱上莫汗并且
电影剧照(15张)
最后决定跟随他过流浪生活，也缺乏具有说服力的依据。尤其是影片对吉卜塞部落生活的叙述，过多地强调了他们欢乐和光明的一面，这样，就使阶级的隔阂、种族的差异和社会的矛盾，淹没在载歌载舞而又离奇曲折的故事情节之中了。从艺术上讲，《大篷车》基本上做到人各有貌，故事的发展也还顺畅和吸引人，歌舞的穿插和悬念的铺陈都有其可取之处。但是，影片的结构还不够严谨，人物和事件由于同社会本身缺乏联系，因而显得深度不够和缺乏时代感。
看了《大篷车》以后，我想到，我国是一个多民族的国家，我们的许多兄弟民族都是以能歌善舞著称的。应当多拍一些载歌载舞的影片，来表现他们在社会主义祖国的幸福生活，这样的影片将是观众喜闻乐见的。《五朵金花》就是一个具体的例证。

第二篇

又看了一遍大篷车。
难以想象，两个半小时，依旧可以耐心的把它看完，在很多遍以后。
陈旧的印度电影，看得时候可以感受胶片的气息，与现在的电影相比，它太陈旧了，没有高科技，也没有新元素，只有简单的故事情节，和各个人物精彩的表演。
父亲被人杀害的女子，为了躲避追杀逃到了大篷车上，从而开始了一段以前从未有过的生活际遇，邂逅的他生命中最重要的人。过程中有好心人的帮助，有轻敌的挑衅，更有坏人一步步地阻挠。可是，圆满地结局，最后，女子和少年走到了一起。
随着电影中的一段段歌舞，吉普赛民族的风情一览无余，他们群居，他们团结，他们无论什么事情都在一起。
我知道很多人喜欢苏妮塔和莫汉的爱情，我也很喜欢，一个从小生活优质的女子，和一个随着吉普才人流浪的少年。命运让他们两个人走到了一起。无论是蒙多还是约翰，都是他们相处中的调剂品，异样的相遇，最终走向幸福的结局。这样的生活是浪漫的，看过《大篷车》的人都对这样的生活满心欢喜。
而我却真的很欣赏妮莎，欣赏她的为爱而牺牲自己。情节中莫汉的大篷车刚刚赶到坎德拉，看着妮莎对着莫汉的那一段表白，融于歌曲，与人娱乐，其实，是在表达自己。每一句，都真心真意，她在唱：“绿色头巾映入眼帘，我张开双臂拥你入怀，万般爱抚，我陶醉其中，你为何对我怒目而视，你为何将我拒之千里之外，我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……”
我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……
这样的表达，是一个女子最大的勇气，她勇敢，她坚决。第一次看这电影的时候还很小，可是永远都忘不了那一句“小辣椒”。仿佛，变成了对自己深爱的人的烙印。
当托塔大叔训斥她的时候，她哭了，因为她不肯为他的幸福而牺牲自己的幸福。
最后，她做到了，她不仅仅牺牲了自己的幸福，还牺牲了自己。临死前依旧是那一句呼唤，小辣椒。再见小辣椒。

每次听到妮莎呼唤小辣椒的时候，总是能想起自己，想起去北京的那个早晨，连当时洒在身上的阳光都能想起。微笑着，憧憬幸福的来临。耳机里来回放的一首歌，阿朵的《再见，卡门》。去北京之前，刚看完一遍《大篷车》。再见大篷车，再见小辣椒。再见，我爱的人。
妮莎，永远在每个人的心里，而莫汉，就是你爱的那个人。不管最后是不是在一起，为了他，你可以牺牲自己。

第三篇

曾经有过那么一个美丽热情的吉普赛女郎

这个世界上的电影，音乐，文学作品也太多了，我们也来不及去一一欣赏。这个世界上的明星太多了，我们来不及去一一喜欢。更多的人懒得去寻找，一般是当前有什么的就接受什么——于是一些过去的美好的东西，就渐渐被人们遗忘。也许是因为它们还不够经典的级别，无法和贝多芬莎士比亚并论，也赶不上披头四黑泽明，不值得名垂千古。但当它们即将消逝在时间的长河中时，我看见了它们，还是忍不住唏嘘一回。
大篷车，这个词儿有幸还在这个国家的人们脑子里热烈一阵，那是个没有DVD收藏，电影上映后也不发原声大碟的时代，人们到电影院消遣一下，或者赶上电视台播放，看到了这部电影。那时候也没有网络，看《电影世界》的人也不多，这个片就凭着真枪实弹的精彩火了一阵。
这也是我现在最喜欢的电影之一是我心情好的时候，闲暇的时候有酒喝的时候，喝多了很难受的时候，都会看上一段的片子。


那时候我七八岁，在电视里看到妮莎在莫汉面前跳起妖娆的舞蹈，也不由得坐下来老实地看了一阵。之后那个片段久久地在我的小脑瓜里萦绕，那时候我不知道这个电影是《大篷车》，不知道那个女的叫妮莎，也不知道那个女演员叫Aruna Irani，该片在中国上映时估计她已经有四十岁左右。我只知道她很美，“跳起舞来像闪电一样”，又性感——性感这个词儿我也是上了初中以后才理解是咋个回事儿的，但最美丽的性感我早就见过了，也为之小小地激动过了。

今年，2008年，我补看了当年十分流行的“女友嫁人了新郎不是我”那首歌所在的电影——其实那也是我上初三时就上映了的老片子了，于是又勾起了看其他印度电影的兴趣，又搜集了一些，包括这一部《大篷车》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶声，歌曲部分没有字幕，图像不太清楚，颜色暗淡得像褪了色的旧衣服。这却是现在能找到的唯一版本了。论剧情，《大篷车》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的质量，前者简直是烂透了。没错，《情字路上》很好看，可我的硬盘空间有限。结果最后长久地留在我的硬盘上的是《大篷车》而不是《情字路上》。

美貌的大家闺秀索尼塔最先出场，经过一段普通犯罪片的老土开头后，那个一身红衣，黑发披肩，泼辣得有点儿疯狂的吉普赛舞女出现了，把莫汉摁在干草堆上，拿着一把“飞刀劈果”用的小刀，恶狠狠又让人怜爱地：“要不我杀死你！”之后她跳起了热辣的舞蹈，我的嗓子干得要沙沙作响，因为十多年前曾经萦绕在脑子里半个多月的影像，现在我又看到了——今年我24岁。

这是一部浪漫的影片，我这么说并不是因为最后穷小子和富家小姐的结合。什么是浪漫？流浪的吉普赛艺人大篷车队在荒郊野外驻扎，人们生火做饭，谈笑打闹，亲热得如同一家。女人们用锅底和勺子打出舞曲的节奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一样翻飞起来，在心上人面前唱出动人心弦的调子，人们都跟着舞动起来，举酒欢呼——大家闺秀藏在卡车里，看到这一切，惊叹不已，忘记了自己正在被仇人追杀。这应该够得上”浪漫“一词了吧！
抱歉，我说了这么多，还没提在当年最为人们津津乐道的那段，就是索尼塔在“剧场”演唱“啼笑皆非”那段。那里当然是很好的，不枉当年被大家喜欢，可那段没有妮莎。没错，我觉得这就是妮莎的电影，虽然她是女二号，她让整个片子都亮丽起来，让这个片子值得你去看，再看。

可惜呀，可惜这样精彩的影像，也许永远没有人会为她做修复版的DVD；那样动人的音乐，也许永远没有人会为她做原声带了。

后来，在YouTube上搜索“Aruna Irani”,看到了一个今年在印度举行的可能是什么杰出女性的颁奖典礼，其中有Aruna Irani的一个奖项，我猜应该是终身成就奖之类吧。当年的音乐响起来了，大屏幕上出现了红衣吉普赛女郎的倩影。妮莎在这音乐声中上台来了。她的身材丰满的多了，面相已经是个和蔼的老奶奶，虽然仍然得算是个老年的美人，但也足够让我对自己从前的想入非非产生愧疚感。我有些后悔，我本不该看到妮莎变老的容颜。

随后我又看了一些其他关于她的视频，大多还是“妮莎”时代的影像。每一部里，她都跳着动人心魄的舞蹈，唱着如泣如诉的印度歌谣，男人们在一旁目不转睛，一个小僮为了让她再多跳一会儿，悄悄地把钟上的指针倒播了一个小时。

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顺便提一下，我看的是译制版本，给妮莎配音的那个声音真是给这个角色锦上添花

回答完毕，望采纳！

⑷ 推荐几部这几年的印度电影，微剧透

我看印度电影是始于一部《阿育王》，说不上好也说不上差，没有留下太多的印象。后来又看了一部《宝莱坞生死恋》，里面有一段台词印象挺深：

男：你都什么时候想我？

女：我吃饭时候想你，睡觉时候想你，无时不刻不在想你。那你什么时候会想我？

男：我只在做一件事的时候回想你。

女非常失望，男：就是我呼吸的时候。

我当时挺震撼——发誓一定要把这句话写进我的情书里，特别期待看着我心仪的女孩被这句话打动后流泪依偎进我怀中！

这两部片子都是同一个男主角，后来才知道这哥们是印度国宝级的男演员，沙鲁克汗。

不过坦白讲，对他的外形和演技，我不太能欣赏起来。不过这个观点跟本推荐没有什么关联。

最近又看了他的一部电影，《新年快乐2014》，挺热闹挺好玩，歌舞升平，剧情也简单，透着很傻很天真的劲头，目的就是娱乐，我看完后挺怀念我国的早几年的贺岁片。

想起来总结一下我这几年看过的印度电影里不错的作品。

1，《贫民窟里的百万富翁》，很红了，也不需要我来推荐。反正我看完了这片子后的感慨——这他妈说的真不是中国的事？换一批国产演员剧情都不用改。

2， 《三傻大闹宝莱坞》，也很红了，不需要我来推荐。这片子唯一的败笔就是不伦不类的中文名字。我最痛恨两类翻译名字，一类是剧透式的，星际穿越，盗梦空间都算是这一种，原名字里没有引导剧情的信息量，翻译的时候把主干都给翻译出来了；一类就是八竿子打不着，除三傻外大闹宝莱坞这种完全不知道怎么联想起来，港台翻译的魔鬼XXX都算这一类，好在这几年已经少见这么莫名其妙的翻译了。

3，《Oh My God》或《我的神啊》，有趣又有深度，对宗教的反思伴随着各种笑料一一抖出。一个偏执的老头将神、各类宗教所有的神告上法庭，由此展开的矛盾冲突——可见印度编导的狂放想象力。虽然有点拉偏架——演宗教领袖的演员个个体态滑稽智商偏低丑态百出，但还是比较圆满的把矛盾和讽刺呈现出来。值得一提的是，里面扮演神的演员，简直就是凯奇的亚洲英俊版。另外一个点，我看印度电影的时候总是会很奇怪的联想，如果是这个故事放在国内会怎样？答案是：会被宗教管理局叫停被严重批评？会被叫停？会十八易其稿？会修改五年？会被犬决？会被诅咒致死？好想知道呀！因为这一点，我推荐本片。

4， 《PK》或《外星醉汉PK地球神》，印度是个那么尊重宗教或依赖宗教的国家，居然会有接二连三的片子来思考甚至是反讽宗教。这部片子直接霸道地拉来外星人，似乎是想通过更高等的文明质疑神存在的合理性，让矛盾更加对立，也更戏剧化。但其实讨论或争论的程度并没有脱离《我的神》的范围或高于该片，我个人比较感觉有趣的是，居然加上了巴基斯坦和印度之间的梗，虽然只是浅尝辄止，不过也让我觉着该编导真是努力上天入地国计民生都放在这个大勺里。热闹、好看，但野心太大，有点没照顾全面。可即使就当个纯娱乐片看也是个非常不错的选择，我推荐。

5，《女王》，我看印度电影其实有个标准，就是女主角一定要漂亮。所以看这片子的头半段，我有点提不起兴致来。但后半段离家出走，又把我兴趣拉起来。女孩受了情伤，一路向西寻找自我，这种题材其实有点烂大街，最近的《心花路放》也是这一路。但其中不同的是，这是个印度姑娘，穿着“万千人我一眼就可以看见你的”那种印度民族服装游走在欧洲，还是让我颇期待会有什么样的矛盾冲突的。结局自然在情理之中，和所有的旅行一样，最后总要回家，回到现实世界里，但是一路的风景却会永远的打动观众，这一路的成长会改变的我们。这才是在路上的意义。读万卷书，行万里路，并不是为了和景点门口的牌子合影。为了这一点，我推荐本片。

6，《印式英语》，光听这个名字我就特别强烈地想看了——实在是工作中被印式英语折磨的太惨了。结果看下来发现这居然是个鼓励女性独立的片子。又是一部女性独立的片子！在我的认知世界里，印度的宗教盛行程度基本世界第一，女性地位呢，基本世界也是第一，当然是另一个反向。可是印度的电影里，居然接二连三出现这种对这种问题的反思，让我觉着还是挺了不起的。就好像我看《亲爱的》，可能真的是没解决什么问题，但是勇敢地暴露问题同样也是一件了不起的事。不过在《印式英语》这部电影里，不光暴露问题还是提供了方向——让印度女人站起来，拥有自学自理的能力是关键，拥有相信自己的心态是关键。文化冲突的梗永远都好笑，由弱到强到反击，永远都让人振奋。不过……即便电影里说的再好，我，我，我，我也不能接受“印度人英语也可以说到别人能听懂”这个设定！为了这一点，我推荐本片。

7，《功夫小蝇》，科幻片也未见得需要多么伟大的技术，创意可以弥补。三哥开挂这事基本中国网民都喜闻乐见。我几个朋友看《幻影车神3》看得欲仙欲死，完全是当吐糟片来看的。可所谓“开挂”应该是就说三哥们狂放的想象力和蹩脚的技术没有同步的结果。但这个片子里，虽然是科幻片，需要CG的镜头却不是很多，编导非常聪明地解决了这个问题，从根上解决——人于苍蝇之间的斗争！做一只栩栩如生的个哥斯拉是有多麻烦，做一只栩栩如生的苍蝇呢——若是让苍蝇毫发毕现，当然同样也是了不起的，可是绝大多数时间，进入战斗状态的苍蝇只是一个黑点一条黑线！了不起的编导！功夫小蝇这片子，其实应该和金刚、哥斯拉一样算进人类勇斗怪兽篇章，不过因为怪兽的体型，合理的避开了CG，而观众也不必全心全意莫待遇金刚巨口那种特技的感官震撼，回归到故事本身，这是一个非常有趣的故事，有趣到我媳妇只要听到这几个字就会无法抑制地哈哈大笑。为了这一点，我推荐本片。

8，《巴菲先生》，只要能忍受头十分钟卓别林似的开局（这一段编导是卓老师的铁粉吗？），后面真是一段了不起的爱情故事。阐述爱情是件非常吃力的事，虽然每年在这条路上前仆后继的作品不计其数，虽然已经有无数珠玉在前，但是想要表达出一段真挚动人的爱情来，依旧是非常难的事。生死离别容易，平淡是真太难。韩剧里常有两个只能活一个，这种一锥定音的情节，容易催生出极端的肾上腺素分泌，造成这种效果。可是要想描述涓滴细流相濡以沫的感情，脱离了生死极端的环境便容易进入另一个恶性窠臼——比惨。人性之光在悲惨的命运衬托下大放异彩，也是一类。但是我们已经看过太多的影视作品，爱情更像是一个符号化的商品，有人偏爱你死我活壮烈绚烂版本的，有人偏爱与子同袍式的比惨版本的，这一个呢，是“不管你怎么样，我都要努力开心过好这一生”版本的。为了这一点，我推荐本片。

9， 《金奈快车》，其实比前面的，说不上特别好。依旧是沙鲁克汗和一个漂亮的、大眼睛的、我依旧分不出来谁是谁的女明星主演的。搞笑，热闹，俗套，真没有多好。但只有一段，两个人假结婚上山宣誓，一瞬间女孩被打动，眉目皆是含情。我一直记着，女孩大眼睛里的表情，好看是一方面，另一方是是我恍惚觉着解释这种突如其来的爱慕的场景很多，但是解释到让人信服的并不多。这一幕，我信服了。女人果真是感性的动物，她在此时此刻爱上这个男人，合情合理，我感同身受。就为了那一段情节，我推荐。

10， 《人生不再重来》又一个类似在路上的感觉的片子，热闹，好看，养眼，有着强大的讲道理系统。几个印度阔少爷——片中可能想说的是印度年轻人，但相信我，就跟《小时代》说的不是当年中国年轻人一样，他们也绝不会是印度普通年轻人——个个有自己人生的难题。如何寻找自我，如何突破自我。片子很好看，可是不接地气（要求印度片接中国人的地气，这可不是一般神经病能有的评价），片子很好看，内容立意也都算了不起，看了乐呵也就算了，如果受了些触动，往下多想两步，就很容易进入韩寒的那句话“听多很多道理，却依然过不好这一生。”但还是很了不起，听说印度人民也很贫穷，吃不饱饭的一大堆，但即便如此，认真的思考“我是谁”依旧令人尊重。为了这一点，我推荐本片。

我这几年拉拉杂杂看了也有二三四十部印度电影，感谢深影论坛坚持不懈，这些印度电影里，对我而言精品率不是特别高——高低是相对韩国电影而言的——但让我眼前一亮的电影却远高于韩国电影。

所以给大家推荐几部。

也给深影论坛打个广告——字幕组百花齐放的年代，它默默地做印度字幕；现在万马齐喑的时代，它还在坚持。