① 我也来聊聊《COCO》
《COCO》，中文片名《寻梦环游记》，自上映以来口碑非常好，目前豆瓣评分已高达9.2。只是这个中文片名不够贴切。COCO是主人公米格的曾祖母，一位年迈体衰并几近失忆，每天坐在轮椅上的老人。而正是这位台词几乎不到10句的老人串联起整个影片的情感线路，也是解开家族禁忌的关键人物。因此英文片名《COCO》将家庭、亲情、爱、理解、原谅、梦想、死亡……所有那些影片在讲述的情感与故事都浓缩到了一起。而片中COCO的那声“PaPa”，虽是出自老人之口，听起来却像是一位小姑娘在娇娇的叫着爸爸。
你以为它在说梦想，其实它在说家庭和爱
故事是因梦想而起：小男孩米格一心梦想成为音乐家，更希望自己能和偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐，但他的家族因为曾曾祖父曾经为了音乐离家不归而禁止族人接触音乐。米格痴迷音乐，却也只能偷偷唱歌，想瞒着家人参加音乐比赛来证明自己，却不小心被家人发现。米格在与家人争吵之后，赌气离家出走，而后阴差阳错的进入了亡灵世界，开始了一段惊险有趣的冒险故事，最终解开了几十年前曾曾祖父离家不归的真相。爱让家人彼此谅解，家族的禁忌也从此解除。
在亡灵世界中发生的这段故事紧紧围绕着家人、爱、理解与原谅。“The family is more important than the dream”这句话在影片中出现过很多次。也在告诉我们影片想要表达的思想：追逐梦想，也要守护家人；家人的理解与支持是梦想的最大依靠。当曾曾祖母站在舞台上婉婉而唱时，爱情与往事被唤起；当她在争斗中说出“我爱的人”时，我知道，她的内心早已原谅。而她所设立的家族禁忌看起来也不再是源于恨与失望，更多的是要保护家人们彼此不再分开。
到故事的结尾，一年后的亡灵节，祭台上曾曾祖父的照片已被修补好，同时COCO的照片也被放了上去，但气氛并不忧伤：在洒满金色万寿菊花瓣的小院里响起了欢快的音乐；而后，已变成亡灵的COCO跟着爸爸妈妈走进院子的画面完美了整部影片。
来看看墨西哥的亡灵节与死亡
影片的背景是墨西哥，时间是亡灵节。在墨西哥的传统文化中，死亡是生的反面，也是生的补充，是生命周期的完成。所以在墨西哥，祭奠先人并无悲伤，人们会与死去的亲人一起欢度节日。就像影片中展现的场景：人们在墓地通往小镇和家门的路上撒上金黄色的万寿菊花瓣，让亡灵循着芬芳的小路归来。晚间，在家门口点上南瓜灯笼，为亡灵上门引路；祭坛上会摆着玉米羹、巧克力、面包、粽子、辣酱、南瓜、甜食、甜点等供品，让亡灵享用。在这里，死去的人并没有消失，只要还被生者所挂念，就会一直生活在另一个世界。等到亡灵节来临，照片被供奉在祭坛上的亡灵就可以踏着金色的万寿菊回到家里与亲人团聚。
——The real death is that no one in the world remembers you.
骷髅也是这个节日特有的标记，在亡灵节期间，骷髅的装饰、糖果随处可见。影片中米格曾曾祖父的吉他就是骷髅的造型。
每一部PIXAR都有一首打动人心的歌曲
Remember me before the memory of love disappears
说道记忆，不得不提片中出现多次的歌曲：《Remember me》。相信这短短的一段歌曲一定催下了很多人的泪水。这首歌是米格曾曾祖父埃克托为心爱的女儿COCO而作，在影片中出现了两次。
第一次是曾曾祖父埃克托回忆多年前为女儿COCO演奏这首曲子的场景。他说：“This song is not written all over the world, I wrote to my daughter COCO” 埃克托热爱音乐、追随音乐，但也深深的牵挂着家人。这段场景很温馨，带着幸福与快乐。
第二次是当米格回到人间，为了不让埃克托消失，想要唤起mamaCOCO对爸爸的记忆，米格拿起吉他哽咽着唱起这首《Remember me》。当已在死亡边缘的COCO抬起头、亮起双眼跟着米格哼唱时，好多人都忍不住落泪了吧。
在影片的原声专辑《COCO》里，这首歌被以更欢快的节奏来演绎，就像墨西哥人对待死亡的态度那样：不必悲伤，逝者就在生者的心中从未离去……
无法不提皮克斯PIXAR
喜欢看电影的人都爱皮克斯，这个绝不夸张。就刚刚，还看到有网友在说：皮克斯才是乔布斯留给人间最棒的礼物…..虽然皮克斯已经被迪士尼收购，但它的作品却一直把迪士尼甩在身后，其智慧与精神也一直在延续。
很多人都会觉得动画片是给孩子们看得，而皮克斯的影片却一直在证明事实并非如此！不管是多年前的《飞屋环游记》还是近几年备受欢迎的《头脑特工队》，皮克斯的影片总是会触动人们的内心，让人们重新去审视自身和生活。这也是为什么会有人说《COCO》催下了全地球的泪水，我想看过此片的人不会再把动画电影仅仅当成小孩子的娱乐了。
来欣赏下PIXAR创造的视觉惊艳吧
我相信很多人在看到坐落在铺满金色花瓣的拱桥那端五彩缤纷神奇梦幻的死亡世界时，都被大大的惊艳了一下。还有曾曾祖母的那只披着五彩羽毛、体格庞大、酷酷的灵兽。
整部影片充满了浓浓的墨西哥风情：从人物的服装、头饰到房间里的摆设，从墓地、祭坛、广场、街道的装饰，到小商贩摊位上的商品，无不展示着墨西哥的风情与民族艺术。《COCO》就像是皮克斯写给墨西哥的一封情书……
不过最让我难忘的是片头那段讲述家族故事的剪纸动画！这一段单独截出来作为一部动画短片都有够精彩！可惜网上找到的剧照有限，没看过的可以亲自到影院感受下。
墨西哥剪纸与中国传统的剪纸很类似，源于印第安文化，用于祭祀和祈福。在亡灵节期间，人们会沿街把剪纸拉起，五颜六色，充满了节日气氛。皮克斯把剪纸与动画巧妙的结合，漂亮、有趣，让人很想一帧一帧的反反复复仔细品味。
② 迪士尼电影《寻梦环游记(COCO)》|梦想与家人都不该轻易遗忘
文|木易 图|网络
看完《寻梦环游记》有两个最深切的感受：
1.最爱你的人不会与你爱的事冲突。
2.遗忘的可怕。
看到电影名中的“寻梦”，看到简介中的“音乐”，这两个词让我自然联想到了追求音乐梦想的道路曲折以及勇往坚持。但这部电影比想象中饱满，甚至是高级。
整部电影充满墨西哥风格，灵感源自墨西哥亡灵节。结局不是若干年后儿时被家人禁止碰音乐的米克成为音乐之神，并没有成功辉煌赋予追梦意义，而是祥和欢乐， 不再拧巴于魔咒和心结。
家人是最爱的人，追求爱的事情称为梦想，他们最不该相互冲突。
但因为爱，所以会怕，怕你走所谓弯路，怕不好的预兆，怕家庭破裂，怕失去爱。
于是音乐被魔鬼化，祖辈死守的禁地成了米克追梦的障碍。
电影中光怪陆离的神秘世界让那段爱恨纠葛的故事拭去封尘，摊开过往，那些不愿提的历史并非不堪，只是当时切肤之痛，让当事人不愿起舞。
曾曾奶奶给进入亡灵世界的米格祝福，让他回到活人的世界，并且永不能再碰音乐。
理论上来说只有亲人的祝福才有效，而这祝福可以附加任何条件。
米格回去第一几件事就拿了吉他，于是再次回到亡灵世界。这一次，他不再妥协，直面反抗。
曾曾奶奶在米格背后唱歌，米格惊讶于歌声之美——原来最初禁止音乐的亲人也曾最爱音乐。
曾曾爷爷（埃克托）因为音乐离开，让整个家族都不被允许解除音乐。而这背后有着成为歌神的德拉科鲁兹一首酿造的阴谋误会。在揭露谋杀曾曾爷爷盗取作品并因此成为万人瞩目的歌神之时，意外的将曾曾奶奶送到舞台之上。
那一刻我猜到了接下来会发生的事——相爱的曾曾爷爷奶奶，意外的在歌神的演唱会上完成了久违的吉他歌声融合，甚至一不小心坦露“那是我最爱的人”。
理论上来说只有亲人的祝福才有效，而这祝福可以附加任何条件。
而亲人不舍得这么做。
米格从离开家人的曾曾爷爷那里懂得家人才是最重要的，离开没有那么任性与轻易。亲人也给了米格没有任何条件的祝福。
在另一个世界，因爱而被伤害的人终究打破冰山，依偎搀扶因被纪念而搀扶着走过那座亡灵节看望亲人的桥。
曾今那是拼尽全力也跨不过的鸿沟，被家人记得就变成咫尺。
那场演唱会、还有一无所有米格却说“有你这个家人太棒了”的曾曾爷爷、那被妻子和女儿围绕的走过的桥应该是最幸福的路途，那些情景与画面洋溢的幸福都让人激动。
最爱你的人比任何人都希望注视你拥抱所爱与快乐。
电影结尾是一年后新的家庭成员诞生，三代同堂在音乐中其乐融融，埃克托也在另一个世界与挚爱妻女团聚。
寻梦不是万人瞩目壮观盛况，寻梦，觅的是心底的快乐。
遗忘，是我最近想要学会的技能——记得太多在乎太多徒增烦恼。
但是这部电影让我敬畏遗忘。
上一次有这种感觉是那句话说 中国是个擅于遗忘的民族，而历史不该被忘记。
国如此，家亦如此。
电影中不被供奉照片的亡灵不能归家，不被记住的亲人死后在亡灵的世界也会消失。
另一个世界的冷漠，是死都无法逃避的痛苦。
家人无可替代的身份意义，让我们不要轻易选择遗忘。
③ Coco《寻梦环游记》：欢乐绚烂背后的梦想、生死、爱
生动绚烂、另开脑洞、毋庸置疑是皮克斯作品标配的一部分。
它们的历史作品包括《海底总动员》（Finding Neno）、《机器人总动员》（WALL..E）在内的各种“总动员”系列。还有《虫虫危机》（A Bug’s Life）、《怪物电力公司》（Monsters.Inc）……还有,乔布斯是皮克斯创始人之一。
这片除却让人惊叹的对死亡后世界的丰富想象描画、声光视觉效果外，更另它口碑爆裂的，应该是关于“梦想、感情、死亡”的探讨。
在之前，影视作品从未从这种角度，刻画过梦想与死亡，还是动画片。
影片的前小半段讲的是梦想。
墨西哥鞋匠世家出身的男孩米格，热爱音乐。大部分享受生活的墨西哥人都奔放地热爱着音乐。但他只敢把对音乐的热爱，偷偷地隐蔽在家里废弃的阁楼上。
他在破阁楼张贴他的偶像，已故歌神德拉库斯的海报。他沉醉于用老旧录像机，一遍遍播放着歌神生前的作品，熟悉得倒背如流。
因为米格的曾曾祖父当年为了追寻自己的音乐梦想，离家后不负责任地音讯全无。留下被抛弃的曾曾祖母艰难养家。
但因为曾曾祖母始终无法原谅丈夫。从那时起就订立家规：家族中的成员，世代禁止接触音乐。
满心崇拜歌神成功演艺事业的米格，偶然间根据吉他上相似的一点线索，脑子一热，认为歌神就是自己曾曾祖父，更坚定了要参加盛大的亡灵节音乐会的决心。
于是在理想和家规的激烈冲突，愤怒伤心的误打误撞之下，米格来到了亡灵世界。
在亡灵世界，他还是努力找机会想亲自见到歌神，并想得到歌神的祝福。
在天真纯粹的米格看来，歌神那句鼓舞人心的名言“抓住一切机会”，是对坚持追求理想的理解与鞭策，是所有年轻驿动，对平庸安静的反抗。
这样的向往，我们很容易会心一笑：怕被埋没在被设定好的庸常中，天真而急切地想展示所有才华，渴望被认可；想不断遵从内心的光亮，寻找人生更广阔的意义更大的价值感……
如果只是至此，这是一部华丽的、背景稍显另类的、有一部追梦类型的动画片。
别出心裁地选择一个珍视家庭感情的地区民族、选择生死两界的另类题材，只是拉来当个普通背景吗？
皮克斯花了十年时间筹备这部动画，当然不想仅仅做到如此。
影片的英文名叫Coco，也是男孩米格曾曾祖母的名字。这位在片中已经丧失了大部分记忆，大部分时间都呆坐着，等着耗尽最后一点生命的老太太，是串起全片感情线的人物。
当老太太coco油尽灯枯之际，眼神和意识都越来越浑浊黯淡时，但却可以清晰地回忆起幼年和父亲有关的温情回忆，准确无误地拉开抽屉，拿出童年珍藏的父亲的来信，唱起父亲写给自己的爱和思念时……
在黑暗中，我知道，绝对不仅我一个人，眼泪忍不住掉下来。
周围此起彼伏小心翼翼的窸窣声：有人翻包找纸巾、有人止不住抽鼻子、有人借换个姿势掩饰尴尬。
另一个世界，曾曾祖父埃克托，因为几代家人的误会怨恨，被故意长久地遗忘。
作为一个没有人惦记，没有人供奉的鬼魂，他在亡灵世界的最底层过得落魄孤独。
如果人世间再没一个人记得，那么鬼魂最终也会变成尘埃，随一阵风消失殆尽。
几十年以来，埃克托一直挣扎努力着，用尽各种方式，只想在每年的亡灵节这天，能回家看自己牵挂深爱的女儿Coco。
如果唯一记得他的女儿也死了，那么他就会变成一阵风，再也没机会相见，也再没人记得。
生与死是第一道隔离，死亡与忘却是更一道更厚重的隔离。
看到这样的“规则”，会不会禁不住想到：如果自己死了，谁会把我收藏在心里？
这样一个特别可爱的小女孩的名字，和一个风烛残年，满脸褶子的老太太，形成了鲜明的反差。
最后COCO去世，和父母在亡灵世界团聚。蜷缩着的小小个子的老太太，还如孩童一般，活泼地扑喊着叫爸爸妈妈，也是很有喜感的画面。
影片中会时不时有类似的出戏画面，调和生死间话题的凝重。
比如，惊掉了下巴系列：
比如，吓掉了眼珠子系列：
据说，这部豆瓣评分9.3，比《疯狂动物城》还高出0.1的动画电影，最失败的就是这个中文译名。
老实说，网上买票后，和看完电影回家路上，我捋不清它的中文名，《寻梦环游记》、《幻梦巡游记》，还是《追梦环游记》？
反而只记得简洁的英文名CoCo。哪种共通的大喜大悲大爱，不是个体感受延续汇集？小即是大。
在虚拟故事的思考和一时伤感之后，我们中的大多数，还会奔忙在一条没有尽头的路上。不知道光亮在哪里，不知道什么时候就要停止不动。
我们还会接着理所当然地享有并挥霍着那些无条件的爱，再去追寻内心固执的认定。
不管明天是不是依旧，今天有空去看片流一场眼泪吧。
④ 《寻梦环游记》| 为何英文片名是《COCO》
1.
有了娃之后，抽时间看电影变得不太容易。但豆瓣9.2的高分还是提醒我，这是一部不容错过的影片。
该片中文版片名是《寻梦环游记》，一个典型的迪士尼动画片名字，似乎表明这仍是一部无法免俗的追梦电影。
然而，与中文翻译完全不同，其英文名却是《COCO》，也就是剧中小男孩儿米格的曾祖母的名字。
电影看完后，不禁感慨COCO这个片名选得真好。
影片的主角叫米格，一个热爱音乐的小男孩儿。
他为了追求自己的音乐梦想，不惜与家人闹翻，误入亡灵世界。各种曲折后，最终收获了全家人的祝福。
然而，从另一个角度来看，这其实是一个有关COCO的故事。
患有老年痴呆的COCO，在对爸爸的最后记忆消失之前，因其曾外孙米格的意外经历，向家庭成员解开了自己的身世之谜。
COCO作为全片唯一跨越生死的角色，连接了两个世界。她对爸爸的深刻记忆，让其可以在亡灵世界生存，并最终回到了家人身边。
2.
在米格眼里，COCO就像是一个爱的化身。米格喜欢跟她说各种事情，COCO就这样慈祥地听着，陪伴着他长大。
这让我想起了我的曾祖母，我爷爷的妈妈。她于我也是像COCO之与米格一样的存在。
作为长孙女，在我很小的时候，曾祖母还照顾过我一阵子。我和她的感情一直很深厚。
逢年过节，我都会回去看她。一头柔软的银发和满是关切的笑容。
随着我一天天长大，她也一天天老去，渐渐地无法行走，只能每天坐在或躺在炕上。
她的身体状况逐年变差，每次见了我会跟我说“我怎么还活着呢？”我不让她说这种不吉利的话，但心里明白，她是在心疼照顾了她几十年，年近70的奶奶。
后来，她开始不记得很多人，但始终记得我。
直到我大三那年，为了考研，过年后匆匆离开了家。然后我就再也没有机会再去看望她了。
仔细想来，我好像从来不知道曾祖母的名字。
3.
很感谢电影为我们描绘了这样一个美好的亡灵世界，一个仍然充满着爱与欢乐的世界。
我愿意相信这是真的。
那些逝去的亲人只是去了新的世界重新团聚。只要我们一直想念着他们，他们就可以一直快乐地“生活”在那里。
从此，供奉和祭奠有了更重要的意义——指引他们回到我们的世界团聚。
同时，影片也并没有把亡灵描述为永生的存在，当一个人被活人世界彻底遗忘，他就会面临“终极死亡”。
片中朱皮哥的灰飞烟灭，让我泪流满面。
当一个人与全世界不再有关，那他将彻底不复存在。
这让我想要更加努力地记着那些重要的人。
电影中的亡灵形象设计地温暖而可爱，让我们可以换一种心态，来面对“可怕”的死亡。即使是亡灵，也仍然是爱你的家人。
我想，在未来的某一天，闺女会问起我“死亡是什么？”，我会给她讲这个笑中带泪的故事，带她一起看这部满是亡灵却温暖的电影。
⑤ 嬷嬷可可让我和8岁女儿落泪 —— 《Coco》观后感
电影《Coco》中患老年痴呆症的老人听到12岁曾孙子为她唱起这首歌时，眼睛一亮，灵魂似乎被熟悉的音乐惊醒，我再也忍不住落泪，转头看身边的8岁的大女儿，她也已是泪流满面。
上周六，我们一家四口一起去看英文配音版《Coco》（中文名是《寻梦环游记》)这部电影。是大女儿要求去看的，因为她的很多同学已经看过了并都说好看。
影片叙述的是一个墨西哥家族的故事。老人名叫嬷嬷可可（Mama Coco)，她的曾孙叫米果（Miguel）。影片故事主线是米果冲破家人阻碍、追求音乐梦想并最后成功的过程，而另一条线则是家族误会的形成与冰释。
个人觉得嬷嬷可可是本部电影刻画最成功的人物，如果有奥斯卡动画片最佳配角奖，我想非嬷嬷可可莫属了。查了一下维基网络，嬷嬷可可的配音演员安娜（Ana Ofelia Murguia) 曾获得墨西哥爱瑞尔奖最佳女配角奖，果然有两把刷子。
她虽老迈，皱纹满面，因患老年痴呆，她的心理年龄可能已回归两岁。她还是如当年两岁小女孩一样等待着远行父亲的归来。她的父亲在她还只两三岁时就抛下妻女，去追寻音乐的梦想，并从此杳无音讯。可可的母亲因此痛恨丈夫，并下令家人从此不再接触音乐，而以制鞋为业。
全剧中嬷嬷可可的台词并不多，每一次开口都那么让人伤感如断肠，特别是当她眼睛一亮，低声欢叫“爸爸”的时候。
嬷嬷可可让我想起了我的阿嬷（我的外婆）。她是我最爱的亲人。
记得小时候，我父母工作忙，都是她带我们兄弟姐妹。还记得她带着我去挑水，牵着我上山捡柴火，背着我走山路回山沟里的老家。后来稍大点的我教不识字的她玩叫“搭桥”的扑克游戏，我们祖孙的笑声充满了夏日的蚊帐。而在我远赴重庆上大学后，与她见面的机会就越来越少，印象中最深刻的是：与我道别时她举起的枯老的手。
在她生命的最后一年，因中风大部分时间都在病床度过，甚至连我都认不得。但奇怪的是，每次我二姐的女儿桐桐在床边为她唱歌跳舞，她就会眼睛一亮，喜笑颜开。也许是祖孙间的某种默契，也许是孩子纯真的歌声，总之有一种魔力象钥匙般打开阿嬷大脑中的某个小门，让封闭的大脑得以透气。
而米果的歌声唤醒了嬷嬷可可处于沉睡状态的大脑，使她拿出了一个神秘的小纸片，也解开了家族的误会。据于为什么解开了误会，就不剧透了。
这部电影的视听效果正如其他迪斯尼动画片一样，有朗朗上口的歌词，栩栩如生的动画影像，给观众愉悦的影音体验。这些，与其他迪斯尼的动画片相比并没非常与众不同之处，我觉得最让这个动画电影出彩的是其故事激发的共鸣以及故事的出人意外的转折。
如前面所述，故事讲述的亲情、亲人之间误解与梦想追寻可以引起不同性别、不同年龄跨度（从幼到老）以及不同种族的观众的共鸣。
影片结束，灯亮之后，我看了看周围的人，很多人眼眶都是红的。
如果你想知道故事能不能引起你的共鸣，有什么曲折之处，建议你自己去看一看。
（友情提醒：如果有带小孩去的话，建议抱着他们看或至少搂着，影片中的骷髅人的形象还是会令有的小孩吓到的。）