内地电影与台湾电影的区别吗

㈠ 香港台湾的电影和大陆的电影有什么区别

香港的电影，很本色．大陆的，，，，，因为限制太多．要通过很多审核．就拿，门徒，来说，香港的结尾是吴彦祖穿的是警服．大陆的是平常衣服．代表什么？那个角色是不能公开的身份．香港的可以给予一个名正言顺．大陆．．．．．．

㈡ 港台电影和大陆电影的区别详细答案- 一定要详细。

三个都有自己独特的风格
香港电影比较注重商业化，娱乐性是第一要素，基本上从60年代邵氏公司以来都是如此。
台湾电影蒋介石期间比较多爱国主义电影，跟我们的主旋律差不多，还有琼瑶片比较泛滥，80年代新电影后，出现了很多艺术价值很高的电影，这些电影通常不考虑商业元素，是华语电影的珍贵财富，台湾的商业片比较落后，近年来则多流行青春片，算是台湾特长的商业电影类型了
大陆电影在建国初期有些不错的经典，后来随着政治形式，大家也都知道，这期间基本没什么值得流传后世的佳作，70年代末至80年代末算是大陆电影的黄金时期，虽然特别经典的电影不多，但是百花齐放，各种佳作层出不穷，整体素质恐怕是两岸三地在1949年以后的最高峰，这期间政治风气比较宽松，尺度也较大。90年代开始是名导演的时代，虽然出现了一些非常经典的作品，但是总体素质开始逐年下降，导演们的胆魄也是越来越小
近年来香港电影基本和内地电影融合，出现大量不伦不类的电影，应该算是华语电影史上最龌龊的时代

㈢ 大陆电影和台湾电影的区别

李安跑没过去后，台湾电影就赛德克巴莱有男人骨气，能看。其他全是娘炮电影

㈣ 日本网民热议中国抗日电影大陆版和台湾版的区别

以前我们熟悉的是大陆版本的抗日电影，最近在出国的飞机上我看了8部台湾拍摄的抗日电影，看完之后作了一个对比，发现了一些非常有趣的差异。 第一，题材上明显不同。大陆版本的抗日电影名字很边缘，比如《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、《李向阳》。而且反映的抗战多半是乡村的抗战，非城市正面抗战，比如《敌后武工队》。 而台湾版本的抗日电影起名较宏观，比如《笕桥英烈传》（空军跟日本人激战）、《八百壮士》（四行仓库保卫战），还有《英烈千秋》（讲张自忠）、《梅花》、《香火》等，多半选取城市正面抗战题材。 第二，人物身份选取不同。大陆拍的全是穷人的抗战，比如乡下老百姓、穷人参加革命抗战，地主老财是汉奸。而台湾拍的全是富人的抗战，比如《梅花》，讲的是绅士、大乡绅的抗战，家里几代同堂，生活很好，很体面，小孩都在国外留学等等。 而《笕桥英烈传》里的人物角色也全出生于有钱人家。国民党在大陆代表有产阶级的政权，价值体系对富人是正面的，对穷人是负面的。 第三，国恨、家仇的先后顺序不同。大陆抗战电影多半是国恨在前，家仇在后。但在台湾电影里顺序恰恰相反，往往家仇是一个故事的引子，而国恨是背景。比如《梅花》体现的是民族精神，但是它也是先家仇后国恨的逻辑关系。第四，抗争的出发点不同。大陆版本反映抗战最主要是从国与国、民族与民族的对抗出发，多从正义、侵略等角度来阐释，而台湾版本更多从中华民族的文化出发来阐述一种文化的抗争。 比如《梅花》这部电影，梅花的精神百折不挠，喻示着中华文明不能被日本人打断；再比如《香火》，喻示着中华民族香火不能灭、不能断，而且要顽强地接续下去，这是一种文明、文化的抗争。 第五，对阶级和人性的处理不同。大陆抗战电影往往重阶级性、斗争性、反抗性，比如展现日本人的残酷性和中国人的斗争性。 而台湾版本着力反映了很多在抗战过程中微妙复杂的人性。比如《梅花》里老大的父亲被日本人杀了，老大决定去从军，临行前他跪下来向母亲辞行，这是中国传统文化，没有“为了打击日本帝国主义，我要参军”的台词，而是很简单地说了一句：孩儿不孝，长子不能保全家安全，所以我应该去从军。 老太太站在台阶上送他，含着眼泪只说了一句“打赢了回来”。短短几句话，给人心灵留下的震撼很大，因为它体现出人性及中国文化方面的顽强。 比较之后我发现，把这两个版本合起来看应该更能反映抗战的事实，单看哪一方面都不够。让我们回到历史现场，去看历史的另一面，看历史被遗忘的那一面，被歪曲的那一面，被掩盖的那一面。

㈤ 内地香港台湾电影的异同

个人意见:香港电影起步较早，五、六十年代是百花齐放的时代，明星云集，有趣的是，那时候银幕阴盛阳衰，林黛、白燕一批女星照耀了香港的夜空。十年河东十年河西，到了七、八十年代，情况就反了过来，阳刚之气充斥影坛，周润发、成龙、周星驰，一颗颗巨星相继涌现。八十年代中期到九十年代中期，是香港电影的黄金时代。九十年代后期，香港电影一蹶不振，这与当时政治、经济原因不无关系。九七回归，各行各业的港人都持观望态度，一些人才也流失了；另外，经历了金融风暴和全球经济萎缩打击的香港影市尚未恢复元气。
<br> 内地电影起步晚，但在近十年来呈现繁荣的景象，并且逐步走向商业化。内地电影发展仍然十分缓慢，剧本大都靠历史题材改编，灵活运用能力不够，明星的票房号召力不足等等。根本原因我认为是体制问题，中国人口众多，但市场潜力没有被挖掘出来，政府政策阻碍了电影市场化进程。
<br> 相比而言，我更喜欢内地电影，香港电影故事情节低俗，很多都是照搬照抄好莱坞大片，少有深刻的作品。内地电影虽多是小制作，但是故事深刻，意味隽永。演员的表演更加细腻感人。
<br> 对于台湾电影不甚了解。引用一位台湾导演的话：杨德昌：整个华语电影范畴内，台湾电影都是比较“导演个人主义”。这跟香港的公司制差别很大。内地的话，刚好是两者结合，像王小帅、陆川他们的电影导演色彩浓郁，但他们同时也在走公司制的运作。而台湾之所以容易出现个人风格强烈的导演是因为在台湾做电影，你必须一个人能够扛下包括资金、剧本筹备在内的所有事项。其实，提到台湾电影就想到我和侯孝贤，如果从积极的意义看，未必是件坏事，可以激励那些年轻的电影导演，让他们尽早赶上来，把我们的位置取代。

㈥ 台湾电影真的比内地差么

大型商业电影比台湾强，可是大陆商业电影的一大缺陷就是叙述方式，电影内容，价值观甚至逻辑承接方面存在较大问题。所以我们看国产大片的时候或多或少会有一种尴尬的感觉。而台湾商业电影不拿手。很多电影是艺术电影。所以台湾电影在国际各大电影节上得奖数量在陆港台地区是最多的。有点偏科严重，而香港主要拍商业片。中国大陆则因为电影产业开发比较晚，所以也吸收了港台两地的风格。比如张艺谋，贾樟柯就表示过以前看台湾电影对他们的影响，所以张艺谋的大红灯笼高高挂和红高粱有台湾新电影浪潮的影子，红高粱甚至还请侯孝贤当监制。后来的十面埋伏也有李安导演卧虎藏龙和徐克功夫片的感觉。其实中国电影，尤其内地电影可以做大做强。就是请香港的影人指导商业片，让台湾影人指导艺术片。大陆作为制片方投资就可以了。当然前提是放开一切言论，思想，画面等方面的限制。以前整个东亚东南亚看华语电影，可是现在大多数亚洲人更选择日韩或者印度电影来看。从这种对比来看，中国电影的确是没落了，就算拍出战狼这种只有鸡血没有思想的电影，就算国内票房破几十亿，在国外院线的表现甚至不如蜡笔小新大电影的票房高。

㈦ 台湾VS大陆用词—电影篇，两岸电影译名差异为何如此大

文化就像一座冰山。当我们第一次同另一种文化接触时，文化差异在最简单的层面上冲击着我们，我们会立即注意到语言、礼仪、衣着、行为和举止上的差异--这些都是冰山的可见部分，也就是冰山的一角。但不同文化背景的人相遇，使人们往往从自身的文化角度，用自己的价值观来理解他们的事物。

文化都是独特的，都有存在的价值，都值得尊重，都有值得尊重的经验和智慧。 所以，对于生活在同一蓝天下，但面对两地文化的差异，两地在过去对于翻译的初衷的不同导致了译名的巨大差异，我们应相互尊重，通过平等交流对话，达成彼此间的理解和包容。也应当用以开放和包容的心态学习和借鉴优秀外来文化，促进和而不同，兼收并蓄的文化交流。

㈧ 内地台湾电影译名竟差距那么大，哪些译名超乎想象

内地和台湾的电影译名差距非常大，例如《UP》，大陆会将其翻译为《飞屋环游记》，然而中国台湾却将其翻译为《天外奇迹》等等。这样的情况比比皆是，可能是因为中国大陆和中国台湾的语言表达有所不同，他们学繁体字，和中国内陆地区用的字体不是一样的，所以很多台湾人要想在中国大陆读书或者工作的话，必须要学习一些简体汉字。

《Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain 》在国际上的名声同样非常好，所以中国大陆将这部电影翻译成一个特别唯美的名字《天使爱美丽》，然而台湾起的名字完全就破坏了这种美感，他们将其译为《艾米莉的异想世界》。