台湾电影格局太小

① 为什么近二十年来很少看到台湾的古装片

虽然台湾现在依然有古装剧产出，但是因为现在他们的作品质量实在太差了，所以近些年来已经很少引进大陆，也就看不到了。台湾古装剧曾经也在大陆风靡过一段时间，不过那时候是内地的影视业还不发达，制作水平不如台湾影视精良，所以经常引进台湾的影视作品。但是经过这么多年的发展，现在台湾古装影视的制作水平已经无法和大陆相比美，达不到大陆人的欣赏需求，所以台湾古装剧渐渐在大陆失去了生存条件。

而且现在大陆的古装影视制作水平非常完善，质量也完全不是台湾能赶得上的，土财主众多的大陆先后建立了多个影视城，制作精良的古装剧已经是让人目不暇接，仅仅是内地的古装剧产出已经远远可以满足我们的需求，又何必花那么多钱引进台湾的古装剧，实在划不来。

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② 为什么台湾的电影特别少呢

台湾的电影并不少．只是在我们这里公映或播放的特别少．因为政治上的原因，相当多的台湾电影，我们大陆观众都不能看到．
台湾电影年产量和香港相当．可以说并不少．
台湾众多电影的格调相对低下 就像他们的娱乐节目．不过台湾电影不乏精品．也不乏大师级人物．例如：杨德昌 侯孝贤 李安等．
台湾电影当然有他们特有的文化 有时间用BT下载看看 还是不错的．

③ 《艋舺》：大时代背景下，小人物的故事

“风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒。年轻的时候我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。都想作风，一吹吹一大片草，发现人都只能作草，带着走的是跳不出的江湖。”

导演钮承泽的一段话，道尽了少年初入江湖的桀骜不驯和涉入江湖后的感慨无奈。看完全片，我觉得这句话也是无数小人物面对时代大变动、大洗牌形势下的内心独白。

艋舺，不再只是艋舺

电影中的艋舺，指的是台北那条最早的老街市。那里有繁华的商业区、风云际会的码头、烟火聚集的庙街，既保留了闽南地方文化，又保留了日据时期的殖民地文化。这样一个“性格强烈”的街市，也是台北黑道聚集的地方。

故事在这里发生，也在这里结束。

蚊子是转学来到艋舺的，就读于当地一所三流高职学校。入学第一天，就有四、五个混混欺负他，抢走了他的鸡腿。为了抢回鸡腿，他二话不说上前追击，面对众多对手，蚊子未落下风，凭着自己的好身手在这场群架中游刃有余。

路过的黑帮四人组和尚、李志龙、阿伯、白猴看到蚊子的身手，决定收他入帮，就这样，五人正式结为太子帮。太子帮秉持着“只问意气不问意义”的精神，凭借李志龙父亲Geta的黑道地位在学校呼风唤雨。

看到这里时，不少人都觉得剧情有点“非主流”，凭着一个鸡腿就入了黑帮？而且很快就有了“只问意气不问意义”铁打的兄弟？

我却觉得这样的剧情合情合理。艋舺这个地方本身就是一个充满冲突的地方：商业发达却还有着各种庙街供奉神位，本地黑道盘踞却又深受闽南、日据时期文化影响。在这里长大的少年内心，其实是孤独的、矛盾的，他们也是想成为“风”的人，却无时不处于更强的势力、更隐秘的文化的影响中。

转学来的蚊子同样是孤独的、矛盾的，如果他不向那几个混混反抗，今后在艋舺这个地方只会遭受更多欺凌；反抗的话，又难免受到皮肉之苦。

我想，四人帮也许是看到了蚊子和他们相似的地方，才选择带他入帮。而对这五个少年而言，艋舺不再只是艋舺，更是成为他们相互取暖、释放意气的“江湖”。

喧哗与寂静

太子帮有福同享、有难同当、有仇必报，每天都在打打杀杀中渡过。在这样的“快意”中，其实他们是十分青涩的、幼稚的，他们只想挥舞着拳头向别人证明着自己，却没想到他们会失手闯下大祸。

和尚为了兄弟，一人抗下了这个烂包，被Geta狠狠教训。但Geta还是疼他们这群年轻人的，和尚痊愈后，Geta送太子帮上山习武，目的是要让他们知道出来打拼靠的是拳头，但不止是拳头，还有道义。成长之后的太子帮依然凭着拳头大杀四方，不过他们成熟了许多。

到这里时，镜头慢了下来，也安静了下来。无声胜有声，少了一些血肉模糊的残忍镜头，多的是导演引导我们对这群年轻人的思考。

艋舺看似十分寂静、一如从前，实则暗流涌动，变革一触即发。在时代变迁之前，这群年轻人内心也有慌乱、有恐惧，但他们还是挥舞着拳头，叛逆地与世界为敌，想在这片喧哗中证明些什么、树立些什么。在成长过程中，他们也许察觉到了暗地里的风起云涌，于是，他们变得成熟。而成熟意味着，同样是挥舞着拳头，这群年轻人的内心有所衡量、有所敬畏、有所遵循。

影片中还有一个镜头让人难忘。蚊子在成人会所里偶遇自己的同学小凝，两人坐在床边，蚊子问小凝“你为什么要做妓女？”小凝不甘示弱回他：“你为什么要做兄弟？”隔壁传来尴尬的声响，蚊子掏出mp3，插上耳机，和小凝一起听了一首歌。

歌的名字是《Sound of Silence》（中文名为《寂静之声》）。

灯红酒绿、喧哗无比的成人街区、夹杂着肮脏和欲望房间，两个人却什么都没有发生，只是安静的听完一首歌。这组镜头太干净了，干净得让人不忍破坏。

小凝因为面部有胎记，干不了别的工作，所以沦为妓女；蚊子因为只身转学无依无靠，所以加入黑帮寻求庇护。同是无奈的两个人，却在这样喧哗的环境下，享受了片刻寂静，这组镜头使得剧情多了几分张力。

而往往最可怕的，也正是暴风雨前的寂静。

你以为你混的是黑道，

其实你混的是友情

起初艋舺黑帮势力雄起靠的是拳头、是情义，但随著台湾解严、经济起飞、时代大变，拳头已经不再是最可靠、最勇猛的武器。外帮不断涌入艋舺，他们带来了枪支。

在我看来，影片里的枪支不仅仅是指轻轻一扣便可夺人性命的武器，更是暗指时代变迁过程中，种种外来势力涌入台湾后，对台湾本土格局的巨大冲击。

太子帮也不例外。他们没有躲过这场冲击，也没有摆脱悲剧性的命运。也许，悲剧早已注定。

蚊子从小缺乏父爱，这使得他低调孤僻、偏执怜悯。太子帮教会他的道义，他要坚守到底。和尚很聪明，是太子帮里的“识时务者”，他的叛变虽在意料之外，却也在情理之中。李志龙作为一个富二代、黑二代，他狂妄，却也软弱，父亲死去后他更是一蹶不振。阿伯圆滑，不讲原则，见事不好最先开溜的往往是他。白猴义气，却只有一身“空义气”，鲁莽行事最终落得悲惨下场。

如此性格迥异的五个人，竟成为了兄弟，看似是导演温暖的安排，实则是为他们“定制”的悲剧。看似形影不离的五个人，终究因为性格不同，导致了动乱发生后各自殊途。

而即便殊途，他们仍用自己的方式守着自己所认为的兄弟情。在影片最后的那场厮杀中，太子帮相互怀疑、相互背叛、相互残杀，他们是十足的黑道：残忍、血腥、暴力。但他们也是十足的兄弟：他们为的只是一场兄弟情。

看到这里时，我遗憾无比。观看之初，我为这五个少年的相遇、相知而欣喜，看到影片最后，却又为他们殊途而行的必然命运扼腕叹息。

这五个少年是成熟的，他们试图冷静的在时代面前选择出最好的出路，并勇敢的承担了自己选择所带来的后果。但他们又是多么幼稚，为了守住友情，他们甚至妄想用自己张牙舞爪的模样去恐吓外帮，以为这才是混黑道的人该有的气势。然而，跨入成人的世界，友情、义气很难仍然保持最初美好的模样。

因此，影片最后才有了蚊子的那句独白：你以为你混的是黑道，其实你混的是友情。

时代背景下的小人物

搏斗厮杀，只为称王。时代面前，似梦一场。

艋舺本土帮派在利益诱惑下，拿起武器、联合外帮，一步步壮大自己的实力。这与他们“只凭双拳打天下，远离西方邪恶武器”的道义相悖。他们错了吗？我觉得没有错。他们只是想称王、想成为“风”而已，但在动荡面前，在无法阻挡的历史洪流面前，他们依然摆脱不了“草”的命运。

这个结论是讽刺的，也是让人心痛的。

最初，太子帮“只问意气不问意义”的精神让人觉得，他们不过是一群初出茅庐的桀骜小子罢了。但经历了大大小小的事之后，这五个人依然坚守意气、不碰枪支，想凭着自己的拳头闯出一片天。他们想真正的干些“大事”，他们想被时代记住。

本土帮派虽然为了守住帮派、抵御外帮，选择拿起枪支，但这样的背叛，何尝不是对帮派的坚守呢？没有人想输，他们不过是想成为“风”而已。

无力感油然而生。时代的洪流裹挟着人、推着人往前走，以为自己立在江湖的潮头，却发现江湖也只是时代的一场安排。

在艋舺发生的故事，归根结底是小人物的故事。这里，有小人物的青春、挣扎和迷茫，它的格局其实很小。

但故事的背景是以70年代的台湾为依托，小人物命运的变迁其实暗示的也是台湾在时代变迁时的阵痛，反映的是“大历史”。

繁华的商业区、风云际会的码头、烟火聚集的庙街、浓郁的闽南地方文化，它们都曾是以影片中以本土帮为代表的一众人心中的青春记忆，面对种种外来冲击，这些本土文化和本土情怀受到破坏，就像太子帮的情义一样——回不去了。导演并没有通过宏大的镜头来展示这种变化，而是将镜头聚焦在小人物身上，通过记录小人物的成长和选择，让我们看到时代的变迁；通过记录艋舺的变化，让我们看到台湾在时代变迁点上的痛与挣扎。

我想，这也正印证了导演钮承泽对这部电影的定义：“它是一部有着黑帮背景、历史情怀的青春动作片；这是一段青春记忆，对友谊的伤怀与讴歌，是一个时代的记忆，是一群人对梦想的追求”。

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④ 香港电影和台湾电影有哪些显著区别

台湾电影最大的特点几乎每部都哭哭啼啼，好像台湾的演员不会哭就不会演戏似的。香港电影写实性比较高，将社会的黑暗面拍的触目惊心。

⑤ 求大神，对于台湾电影的看法。

对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。

⑥ 台湾名嘴怒斥金马奖变铁马奖了，今年金马奖有多水

最近，台湾名流邱毅炮轰无大陆电影的金马奖成为铁人马奖。在他看来，在过去的金马奖中，大陆电影占到了金马奖获奖电影的60%以上，大陆电影人撑起了金马奖的半边天。

现在大陆电影和电影人都不来参加金马奖，而金马奖也成了铁马真名的邱毅说，当时两岸没有公开交流，台湾的电影非常惨淡。

预计巩俐也将在威尼斯电影节闭幕。这四部影片代表了中国电影业的最高水平，足以杀掉今年的金马奖入围者，每一个电影节都有它的分量和尊严，因为它有好的作品和著名的明星。没有内地电影、大牌明星和赞助商，今年的金马奖就黯淡了，没有吸引力，很难不成为铁马奖。

如果大陆电影人不参加金马奖，势必是金马奖的重大损失。这也将使金马奖成为台湾岛国奖。它的光辉将不再像以前那样伟大。金马奖为何陷入这样的境地，值得宝岛所有电影人反思。

⑦ 台湾电影彻底绝迹的原因没有任何台湾电影的消息，怎么回事台湾人不拍电影了

台湾的电影市场是对外开放的，然后就被老美 港台 日本给占领了，老美是占大头，而且院线大头也是老美控股，本地拍片风格倾向于文艺片，跟市场脱节，全靠政府补贴过日子，看的人不多。

⑧ 巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高

香港电影吧，香港电影的巅峰时期在上世界90年代，当时的文化输出也是相当厉害的，香港电影不仅是在国内地位高，在日韩的文化输出方面也是相当厉害的，当时韩国谁还不知道张曼玉王祖贤啊，由此就能看出来，当时的香港电影是真的厉害，那一群港星基本上是拍一部火一部，很多电影放到现在都很经典。

但是最近几年，香港电影的水平下滑很多，基本没有什么好作品出现了，还是重复十几年前的套路，武侠搞笑也没有了新意，观众不买账，票房和口碑都很惨淡。但是台湾电影和电视剧最近又重新回到大家的视线中，台湾的影视业正在发展，我还挺期待的。

⑨ 为什么中国要限制好莱坞电影的引进数量呢

我想大概的是有两点

第一点好莱坞电影很多很血腥和暴力的电影这个中国肯定是不让上映的。

第二点是为了保护中国市场，如果没有限制好莱坞的话中国国产电影就更发展不起来了。

至于审查方面，周宝林说，进口片的审查标准与国产片一样，符合中国国情的在发放放映许可证后就可以在影院跟观众见面。