情欲人生电影中文版

『壹』 德国电影《维洛尼卡佛斯的欲望》讲述了当红女明星怎样的人生经历

当年曾红得发紫的女明星维洛尼卡?佛斯正坐在放映室里观看她过去主演的一部影片：她扮演一个瘾君子，画面带有30年代后期表现主义的影像风格。此刻，这女人毒瘾发作，跪倒在那位女巫式的医生面前，急切地哀求女医生为她注射吗啡，并道出一段悲怆的独白：“现在，我只有把我的死亡奉献给你了。”

佛斯显然韶华已逝，可明星风度犹存。她沉浸在如烟的往事里，仿佛又看见当年在摄影棚里拍完戏人们向她鼓掌喝彩的情景，当她走出摄影棚时，她丈夫早在门外等着接她了。

佛斯独自行走在雨中。夜已深，街上行人稀疏。一个中年男子见她被雨淋着，便打伞过来邀她同行。他是体育报的记者，叫罗伯特?克洛恩。他送她上了电车，并被这位素不相识、神秘又惶恐不安的中年女人所吸引，心情久久难以平静。

夜里，罗伯特与同居的女友海丽特睡得正香，突然接到佛斯打来的电话，邀请他第二天下午五点去喝咖啡。

豪华大酒店二楼咖啡厅，佛斯打扮得娇艳夺目，很富魅力。这种近似冷酷又带着几分癫狂的美，颇令罗伯特神不守舍、坐立不安。谈笑之间，佛斯竟开口向他借去300马克，到楼下商品部买了一枚蓝宝石别针，佩在西班牙式透胸低领的连衣裙上，并向罗伯特炫耀自己的高贵和美貌。随后，她告别罗伯特，再次来到商品部，退掉别针，索回那300马克。售货小姐认出她是佛斯，欣然从命，并请她签名留念。

佛斯怪僻的举止、妖艳的容貌给罗伯特留下了很深的印象。他渴望再次与她会面，便按照佛斯留给他的地址去寻找，一对老年夫妇为他指点了地方。但这是一家私人精神病诊所，而且必须预约才予接待。罗伯特以索还300马克为由，叩开了诊所的门。在洁白光鲜的会客室里，表面看来和蔼却又讳莫如深的女医生玛丽安娜?卡茨告诉罗伯特，佛斯作为她的病人，正住在这儿并接受她精心的治疗。等罗伯特一走，卡茨立即来到佛斯的病室，严厉地责问她：“你要花钱，为什么不找我要?”又带着一副悲天悯人的神情说：“什么事你都可以找我，我是你最好的朋友。”

罗伯特接到佛斯一封信，信上说，她将出门旅行。可当他与女友海丽特晚上回家时，神秘而迷人的佛斯却突然在楼梯口出现，并提出今晚想与罗伯特一起过夜。罗伯特就这样顺从地跟随佛斯来到她郊外豪华的别墅。佛斯换上半透明的睡衣，似隐似现的裸体，泄露出想让男人抚爱的情欲。不料这罗曼蒂克之夜，却被佛斯毒瘾发作所破坏。佛斯在痉挛中整个身躯蜷缩着，大汗淋漓。她请求罗伯特马上用车送她去卡茨诊所，但到了诊所，她又不让罗伯特一同上楼，显得诡秘莫测。

罗伯特心中的疑虑更深了，他急于揭开佛斯的病况及心理变态的秘密。数日后，他应邀到摄影棚看佛斯拍戏，在那儿遇见了佛斯从前的丈夫，他们一同来到一家小酒馆。这个大胡子男人向罗伯特道出了佛斯的身世和遭际——佛斯在影星宝座上的辉煌人生褪色之后，婚姻破裂，酗酒无度。再也没有片约找她，她染上吸毒癖。而注射吗啡是需要钱的，这样，她便将财产以遗嘱形式抵押给了卡茨。罗伯特带着醉意再次闯入卡茨诊所，指斥卡茨是“杀人犯”。但佛斯却冷冷地劝阻罗伯特说：“你帮不了我，她才能帮我，走吧！”罗伯特惊诧莫名，怅然离去。

可是，罗伯特并不就此罢手，他与海丽特一道去城市卫生局反映情况，谁知这位局长竟与卡茨串通一气，并辩解道：“这里的制度是健全的，只是人不健全而已。”

罗伯特以敏锐的直觉，猜测到佛斯受控制于卡茨的秘密，还有那一对老夫妇因抵押给卡茨的财产耗费殆尽而被拒绝给予治疗，乃至双双绝望自杀。这一切，使他感到窒息般的剧痛，便铤而走险，让海丽特佯装问诊，设法搞到卡茨控制病人的药方。不料药方刚到手，大祸便临头。当她走出诊所，立即到马路对面的电话亭给罗伯特报信，但是，这一切早在卡茨们的监视之下了，海丽特刚从电话亭里走出来，便被汽车撞死，手提包里的药方也被悄悄调换了。等罗伯特带领警察赶到诊所，却提不出任何凶案罪证。他请佛斯出来作证，可她却漠然地站在卡茨一边。罗伯特大出意料，默默离去。罗伯特刚一出门，佛斯禁不住一阵阵痛苦的抽泣，她的命运早已不再归她自己所能主宰了。

这起车祸风波一过，卡茨和她的助手密议，必须迅速采取断然处置，以不露痕迹的方式让佛斯从这个世界上消失。佛斯被锁在狭小的病室里，被停止了吗啡的注射，只在她抽屉里留着三瓶安眠药。佛斯神志颓丧地躺卧在床上，昏昏沉沉地进入梦境：她在豪华的别墅内，向人们举行最后的告别演出，以沙哑低沉、如“安魂曲”般的嗓音和悲情，唱起著名的黑人哀歌。

门开了，卡茨和她的助手，还有那个打着黑领结的局长先生，翩然而至。佛斯对卡茨们说；“告别人生和降临人世，都是人间最美好的时刻。”随后又悄声道出：“现在我早已属于你们了，只等着你们赐我一死!”

卡茨惊讶地问：“什么?”

“没什么，这是我上一部戏里的台词。”佛斯说罢，黯然神伤。

当佛斯再度从梦中惊醒，从床上滚到地下，挣扎着爬起，用力捶打紧锁着的门，但却无人理睬。她回到床上，以罕见的沉静，对着一面小圆镜子化妆——镜上反映出一张扭曲的女人的面孔。她打开抽屉，吞服下留在里面的三瓶安眠药，屋外教堂复活节的钟声蓦然敲响……

罗伯特从报上读到佛斯的死讯。他信步来到郊外，看见卡茨正在与局长觥筹交错地在豪华别墅内共庆佳节。万事依旧，浮生若梦。

『贰』 日本的电影

今天哥给你推荐五部大尺度日本电影，比较适合重口味的人观看。
1、《狼狈》（又名《整容天后》）
这部电影由泽尻绘里香饰演，她曾被誉为【日本第一美女】。
她在里面饰演一个通过整容走上人生巅峰的模特，各种造型换个不停▼
在这个模特当红的时候，电影里所有人都纵容她！
想跟女助理激吻就激吻▼
想无节操就无节操▼
想抢别人男票就抢男票▼
众目睽睽之下，想做啥做啥，有颜任性▼
2 《d坂杀人事件》
荞荞麦面店老板在d坂迷之死亡，警察虽然判定是自杀，但是名侦探明治小五郎与其妻子文代认为是他杀，而独自展开调查。 最终与事件关联的人们之间令人战栗的爱憎与激烈情欲浮出水面。 由详细身 世还未公开，在周刊ポスト上连载的卷首企划[迷之美女系列 祥子的故事]中登场而备受瞩目的祥子来主演。
3《爱的曝光》
这部长达4个小时电影，让哥夜不能寐，辗转反侧，一边骂一边看·····
哥的心得是：三观太正的好青年不适合看，心脏脆弱的直男直女也不适合看，未成年和上了年纪的人全都不适合看·······毕竟一般人都无法坐在椅子上4个小时，被编剧的脑洞震碎三观又重新拼起来。
比如男主是个偷拍狂啦▼
还穿上女装，和异父异母厌恶男人的妹妹——女主各种百合恋▼
女二小时候就被渣爹OOXX长大，后来让渣爹断子绝孙后，成为街头一霸▼
这三个心理人格都扭曲了的少（bian）年(tai)又开始了作死的我爱你你不爱我你爱她，那我就要毁了她你偏要为了她毁了你自己·····的纠结爱情大戏。
这部主打纯（呵）爱（呵）的影片，获得了各种大奖，还有电影爱好者们的高度评价。
4、《告白》
这部电影告诉我们，每个看起来很正常的人，内心可能都充满阴暗的欲望。
比如美好的校园其实埋葬了很多人的生命，看似天真无邪的学生其实是杀死别人的刽子手。
松隆子饰演的女主就是受害者。
女主是一个老师，只有几岁大的女儿被班上的两个男学生残忍杀害，但因为凶手是未成年，所以无法被定罪。
于是她选择自己策划复仇。
所以说，小孩子最可怕的地方，在于他有《未成年人保护法》……
5、《蛇舌》
这部电影的导演叫蜷川幸雄。
他是《狼狈》《恶女花魁》的导演蜷川实花的爹，是霓虹数一数二的牛逼闪闪的人物之一，不幸于2016年5月12日去世。
这部电影是根据小说《蛇舌》改编，小说作者金原瞳是一个20岁的女孩，这本小说是她的处女作，本只是写来玩玩，谁知道一举获得了芥川奖，震惊日本文坛。

『叁』 求一部韩国电影的名字

《婚外初夜》剧情简介：
素贤（李美淑饰）是年届40的家庭主妇，有个10岁大的儿子及事业成功的建筑师丈夫。对素贤而言，经济上虽不虞匮乏，日子却了无新意。而宇因（李政宰饰）的出现，使她呆板规律的生活起了重大变化。宇因是素贤妹妹的未婚夫，小素贤整整十岁。他们相遇在宇因和妹妹的婚礼前，素贤为宇因和妹妹找婚房，从市区来到郊区，房子陈设一晃而过，镜头却在阳台前方的湖泊上长时间停留。湖泊的颜色由浅转深，黄昏来临，两人漫步在湖边，突然，素贤的手机响起，是妹妹从洛杉机打来的电话，姐妹俩好似甜蜜的通话声清晰可辨，接着素贤将手机转递给宇因，画面音量逐渐变小，只有字幕上的几个字：“当然。”……宇因潇洒帅气的外表深深地吸引著素贤，她平静无波的内心开始蠢蠢欲动。而宇因对素贤也深具好感。接下来的相处让他们有机会了解对方，进而爱上对方，产生了一段不伦之恋。他们知道这段恋情将使素贤的婚姻生活陷入万劫不复之地，但他们已无法控制对彼此的爱恋。
*主演:李政宰 王嘉文 李美淑

是不是这个啊？
（谢绝复制！！！！！~~~~~~）

『肆』 《一场情、欲、灵、肉的相爱相杀 ——评韩国电影《银娇》》

一座建在山间的老房子，一间有阳光可以映射进来的地下书房，一位临近耄耋的国民诗人李适遥过着作家式的低调的隐居生活，有其学生苏智宇白天来照顾起居饮食，生活的轨迹看似就该如此平缓地进行着，不料，高中女学生银娇的出现，将一切本该有的平静打破。

韩国电影《银娇》改编自韩国作家朴范信（音）的同名争议畅销小说，讲述了一位七十岁著名诗人与其弟子及一位十七岁少女之间的欲望感情故事，电影于2012年在韩上映，引起巨大的社会反响，被誉为韩版“洛丽塔”。影片的导演是曾执导过电影《苔藓》的韩国知名导演郑址宇，他在读过原版小说之后便被书中的故事情节深深打动，决定购买电影改编版权将故事搬上大银幕，并点将韩国中生代实力派演员朴海日担当片中李适遥的扮演者。作为全片灵魂人物存在的银娇，由91年新生代韩国女演员金高银扮演，其也因出演此片正式在韩国演艺界出道。片中诗人教授的弟子由出身舞台剧演员的韩国男星金武烈出演，一向以积极向上，阳光健康形象示人的他，此次不仅要努力诠释层次丰富的内心戏，更要挑战大尺度的情欲表演。

你不是我，你不明白你对我的意义。

电影《银娇》开篇，年近70的诗人李适遥（朴海日饰）赤身裸体站在镜子前，看着自己身上早已垮塌的肌肉和不再澎湃的下体，眼里空洞无神。导演有意通过这样的一个场景设计，交代给我们的不仅是李适遥生理上的老化，更有他心理上的萎靡，青春已经不再属于他，那些曾经隐藏在身体里的如烈火一般的情感欲望也将随之消失，生活仅存苟延残喘。

高中女生银娇（金高银饰）生活在一个普通的家庭，后妈的残忍家暴，让她无时无刻不再怀念生母，一个生母给她买的小镜子成为其全部的情感寄托。为了睡一下放在李教授家院中的太阳椅，便有些冒失地闯进了李教授和其学生苏智宇的生活世界。

当镜头仿佛李教授的眼依次寻过银娇的腿、脚、胸、颈、唇时，之后，一次雨夜留宿之后，李教授无意中瞥见银娇胸部的纹身，让银娇玩性大发给李教授纹了同样的一个纹身的情节的出现，让两人的情感逐层升温，后者看似冒失的出现却重新点燃了前者内心的熊熊欲火，属于李教授曾经的青春失而复得，他竟然发现自己回到了年轻时候的样子，一场看似意淫的春梦里，他和银娇愉悦地追逐奔跑，并最终“兴奋到极点。”

银娇的出现对于李适遥来说是一首超脱年龄肉体限制的灵魂曲，拯救其于晚年寂寥孤单的生活中，胜过一切神丹妙药，是一种神话般的存在，无人参透其中之奥妙，即便是当事人双方都无以言表，因为，你不是我，你不明白你对我的意义。

或许，你本就不该出现在我的世界里。

李适遥的得意门生苏智宇（金武烈饰）在老师的关怀教导下，二十岁便取得令同行敬仰的成绩，为此，他待老师如生父而无比尊敬，他照顾老师的日常饮食起居，知道老师的一些习惯——不吃面包，一张旧书柜不能轻易变换位置。在他眼里，老师李适遥是他的一切，是带他继续有所成就的希望。

老师与银娇感情不断“升温”，让苏智宇越来越像个多余的人，在银娇与老师之间，他小心翼翼地扮演着一个隐形人的角色。他好心劝说老师不要跃过雷池一步：“老人与高中生的爱情在国民面前是不被承认的。”又极端压抑着自己内心对银娇的感情，无奈，情比金坚，孔孟之道的“发乎情，止乎礼。”在苏智宇的人生字典里并不成立。最后，他还是无情的占有了银娇，抛弃一切世俗观念，对老师的感情也随即由爱转恨。

银娇的出现对于苏智宇来说是毁人心魄的噩梦，在苏智宇眼中，她巧取豪夺，用卑劣的手段夺走对他至关重要的老师，夺走他未来美好生活的希望，特别是那份儿他无意间发现的老师以银娇作为原型而创作的小说文稿，由于一直以来对老师才华的嫉妒与不甘作为老师跟屁虫的真实想法，此前内心种种的压抑苦闷，犹如泉涌，喷薄而出，顿时让他妒火中烧，将内心之前对老师尊敬变成对老师的痛恨，他的内心潜台词也许会是：“或许，你本就不该出现在我的世界里。”对他的老师说，更是对银娇说。

身而为人，我们应该感到惭愧。

有着产业高度发达且制作体系成熟的韩国电影业，拍摄制作情欲电影的传统由来已久，如有喜剧风格的《色即是空》系列、《梦精记》系列，有艺术品色上乘的《外出》、《空房间》，近年更是创作出如《布拉芙夫人》、《人间中毒》等票房口碑俱佳的情欲电影，尽管风格各异，却无不映射出韩国电影人在追问情与欲、灵与肉孰是孰非、孰轻孰重的人类终极命题上的艺术探索。

对于一些问题，我们似乎总要问个明白，高举伦理道德的大旗，满是仁义礼仪，爱与被爱。到头来，却发现我们自己不过是一个彻头彻尾的矛盾体，图增烦恼。

电影《银娇》便构建了一个以人的情、欲、灵、肉为本能出发进而交织、错落、冲突的矛盾三角关系，是一场情、欲、灵、肉的相爱相杀。贪欲少女肉体的李适遥、因嫉妒对老师由爱变恨的苏智宇是少女银娇作用下的产物。有人说，是银娇的纵欲导致了这场悲剧的发生，但在笔者看来，银娇始终也都是一个受害者，从其卑微的身世这一角度入手分析，继母的家暴，家庭温情关怀的缺失，是银娇深感孤独的原因，即便是她纵欲，不过也是想以此方式来满足内心无比的空虚。

再去细细体味银娇那句对白：“你知道女高中生为什么要和男人睡，孤独，是因为孤独啊。”

身而为人，我们应该感到惭愧。

                                                                                                                                                                            （）

『伍』 为什么喜剧电影《年轻气盛》的评价很高

《年轻气盛》是导演保罗在《绝美之城》后的又一部高分作品，两者类型近似，但是本片更加细腻、温情，即使依然带着刺，却也收敛了些许锋芒。名字叫“年轻气盛”，却是通过两个老人的生活、视角，来呈现人生中的信仰、名利、情爱、婚姻等等。影片曾获得奥斯卡最佳原创歌曲、金棕榈奖主竞赛单元、金球奖最佳女配和最佳原创歌曲等主流权威电影奖项的提名，虽然并未得奖，但受肯定程度已经显而易见。

同时，《年轻气盛》中还有幽静绝美的自然风光，在导演平缓优雅的镜头调度、构图下，它们更加大气。而每一个光线、角度都恰到好处的画面加上干净的剪辑，又让看似随意的生活变得精细；与影片主题契合的主题音乐，配合着故事的进行挑动观者的内心，沉溺、领悟、感动各有所得。

或许年轻的观众看不“懂”弗兰德的淡泊、平静，或许他们更对其中的热烈情欲感兴趣，但能让观众心有所得，导演的目的便已达成，《年轻气盛》正是如此。

『陆』 一部最让你感动的电影

~~暖春
不错哦
下面介绍一下主要的内容：一个老人收养了一个叫小花的孤儿，却遭到儿子和儿媳的反对。无奈之下，老人只好带着小花单过。小花知道这是爷爷的一片苦心，异常懂事，异常好学。她从不挑剔，她没有作业本，就把偷偷学来的字用木根都刻在土里；她不够作业本，就让老师用铅笔盘作业，等用完了这本本子后把它擦了再用……经历了种种令人感动的事情后，小花最终赢得了老人儿子和儿媳的喜爱。后来，小花考上了大学，并且在大学毕业后回到乡村教学……
整部影片都弥漫着一股温暖而熟悉的气息：碧绿的田野，嫩黄的野花，简陋而整洁的农家小院，憨厚而朴实的村民……一切都好像是在重演记忆里的某些画面，简简单单的故事却带给人内心深处最深刻的感动。
~~韩国的<<假如爱有天意》
~~剧情简介：
梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……
1968年夏天——
俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。
暑假过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。

~~乱世佳人不错，强里推荐哦
画面很美，也是一不很经典的爱情片子，
故事简介：
生长于美国南北战争期间的郝思佳，并不怎么关心战争。尽管最后她还是被撤了进来。她慢慢地开始学会照顾自己，战争结束的时候她变得很坚强同时也很自私。电影结束在深爱思佳的瑞德因思佳仍然念念不忘旧情人而选择了离开，这时候郝思佳才发现原来他才是自己的真爱。

『柒』 这几部限制级电影，带你看尽女人的一生

有人说，女人的一生是追寻爱的过程：男人的爱，女人的爱，孩子的爱。我承认前半句，却不认可后半句。女人一生的“逐爱记”哪里是用十二个字就能简单形容的。这一份爱里包含了太多情与欲的纠葛，如果一定要具象的描述来女人的一生，我觉得情色电影最恰当不过。这种电影，卸去了额外的负累，筛选出绵软的情欲，通过肉体的悸动，折射出求而不得的执念，截取即逝的人生片刻，转瞬之间，就能直达心底，震慑灵魂。在我看来，在众多经典情色电影中，这几部电影简直就是女人的一生。

                                                  《洛丽塔》

                                           每一个少女都是洛丽塔

年近四十的大学教授，爱上自己的继女，他说：“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。”

他渴望年轻的身体，又鄙视自己的灵魂，等到罪恶真正产生，却发现罪恶的源泉真的不是那个成年人，而是那个少女。

可怜的痴情老男人，难以恣意的欲念纠缠着身躯，本就无法轻松，更何况还有少女在他身上游离的灵巧的手指。

每个女人都曾是洛丽塔，拥有自己的少女时代。

少女时代是一个奇妙的时代，明明知道却又假装不知道，明明日趋成熟却又贪恋青涩带来的好处，明明鲜艳明媚的如天使却又在内心住着引诱的恶魔。

就像你明明知道隔壁桌的男生喜欢你，你怕他表白却又怕他真的不表白，于是是不是给他一个微笑，却又看着他的笨拙发笑。

这种游离在释放和克制间的情愫，就像小时候换牙的时候妈妈放在柜子顶上的糖盒。

你明明知道吃了对你不好，甚至要挨一顿打，就是克制不住自己想要，哪怕只是淡淡的糖果甜香，也能让你欲罢不能。

大人们，以为我们什么都不知道，其实少女天不怕地不怕的青春眼睛早已辨析出被欲望磨练着的灵魂，而成长总是这样，用微光一点点照亮内心难以遮掩的黑暗。

                                                 《情人》

                              初恋 ， 是遇见一个不会爱的情人

旧的丝质连衣裙、磨损严重的尖头高跟鞋、还有一顶男人的礼帽，这一切挡不住湄公河微醺的风下，法国女孩性感撩人。

一个中国的富家公子对法国女孩说，你这么美，可以为所欲为。

于是便有了这样一场缤纷艳丽的情欲纠缠。

开始的过于美好，结局时才会更让人遗憾。

这部改编自杜拉斯自传体小说的电影，最好的诠释了初恋。

每个女人在第一次遭遇爱情的时候，都不见得成熟。

就像电影中的那个女孩，她原本以为是情欲的邂逅，各取所需的置换，却不想爱如同热带植物般滋长，哪怕中间隔着种族、金钱以及不懂爱的年纪。

彼时的她还没有拥有感知爱情的成熟心灵，直到离开时，爱突然觉醒，在和他的生离死别中，失声痛哭。

电影里，梁家辉做爱的时候说：你以后会记得这个下午。即使你忘记了我的长相，我的名字。

初恋，就像这个下午。也许忘记了那个人的长相，忘记了那个人的言辞，却始终记得初恋时那个不懂爱的自己。

拨开记忆的浓妆艳抹，情窦初开，不过是最懂不爱的年纪遇见可爱的你。

 

所谓恋爱，是 一边逃离一边自愈

用九周半的时间发现自己，书写属于自己的黑皮书

 

                                             《爱你九周半》

一个是有教养有品位的金发离婚女人，一个是温柔多金品味高雅的华尔街精英。

这样两个人的相遇，搭讪时水到渠成，仿佛此生不过为了这一刻，熟悉时浑然天成，仿佛早已相识一辈子。

爱情，成了有预谋的演习，欲望，也就如成熟后自然坠落的果实。

有人说，这是一部难以超越的情色经典。

当他的手指夹着冰块在她身体上移动，她被蒙住双眼，唯能感触这个世界，这个镜头时隔三十年都无法超越。

我却觉得这是一部难得的女性爱情圣经。

每个女人都至少一次陷入爱的囹圄，难以脱身。

即使聪慧凉薄如张爱玲也曾因胡兰成而低到尘埃里。

就像电影中的他，一次次用性爱让她沉迷，让她失去自我，让她丧失尊严，她都难以离开他的身旁。

你不过无意穿堂风，却偏偏引山洪，这种爱情不过是一种失重。

这样的放低自己，让自己一次次选择原谅，一次次选择包容，一次次消耗自己，终有一天，女人幡然醒悟，便有了一去不会回头的决绝。

有人说，每个女人都曾是张爱玲，最后都活成了林徽因，其中区别不过看透爱情里的值得二字。

不值得的爱情，不离开是万丈深渊；而离开，或是只是短暂的悲伤而已。

                                                 《黑皮书》

这是一部被香艳耽误的战争片，被称为荷兰版《色戒》，却比《色戒》更深刻凌厉。

有人说，这是一部女人身体的战争史诗，我却觉得它讲述着女人的自我救赎。

每个女人都曾因爱陷入痛苦，最终来拯救的，不过是自己。

就像电影中的女主，为了报复失去至爱的切肤之痛，唯一的选择就是深入纳粹大本营，将肉体变成利刃。

她也有过犹豫和退缩，她对着镜子为自己毛发染色，痛苦的发问：“什么时候是个头？”

可最终，她选择坚强，哪怕被强暴也要昂起头，直勾勾的看清伤害自己的人。

失去所爱的女人饱受伤害，却又成为这个世界上最强的强者。

永失吾爱，谁能护我周全？灵魂已死，皮囊又有何用？

因为这份爱，她们学会自愈，而自愈，是她们的最强力量。

因为她们比谁都明白，这个世界上没有太多的伸张正义，女人，想要掌握痛苦，从来只有自己救赎自己，这种救赎是勇敢的面对命运，做出自己的选择，并且对自己的选择负责，而选择意味着，争取的力量。

女人，从来都是弱者，又从来都不是弱者。

自愈，成为他们的又一次成长。

所谓婚姻，是一边沉溺挣扎一边清醒克制

你和爱人相伴一生，却不知道是否和相爱的人在一起

你是普通的男与女，却又是伟大的父母亲

 

                                                《爱人》

每个女人都有自己的犹豫，尤其在即将走进婚姻的时刻。

所以她才会和这个在电梯里认识的男人，演绎出一场欲罢不能。

当所有人都以为，电影的大结局是女人穿着婚纱，来一场逃婚，亦或者一转身看见男主的笑脸时。

女人却说“你不要给我倒热水”，然后坐上出租车，绝尘而去，只留下相识时公园长椅上两只手的刻印，证明这场突如其来的爱情。

每个女人在面对婚姻时，都有自己的犹豫和惶恐。

担当可逃离的机会真正来临时，却又残酷的清醒。

有人希望自己的婚姻是爱情的终点，却最终嫁给了一个还不错的人。

当爱慕以一种单纯的形式留存在记忆里，每每触景生情的时候，爱慕变成温暖的瞬间装点心情的一刻，也挺美好。

这个世界，不是女人善变，不是情爱游离，不是性爱激情，更不是誓言空虚，只是，生活原本现实。

保持清醒，是女人面对婚姻，最克制的自觉，这世上没有留得住的烟火，却有放得下的爱人。

 

                                 《 现在和相爱的人在一起吗？ 》

每个女人，在婚姻的漫长时光里，都有过这样的迷茫。

当彼此默契到不想多言，当彼此熟悉到不用看就了然对方的身体，是不是意味着缘尽了？

当曾经的激情岁月都会变成左右手相握的波澜不惊，有没有必要再一次经受岁月的动摇？

电影中的两对夫妻都在对方爱人的身上寻回久违的激情，但他们依然和不爱的另一半的在一起。

没有人敢走出婚姻，出轨成为四个人彼此之间心照不宣的公开秘密。

为什么不和相爱的人在一起？在害怕什么？畏惧什么？

归根到底不过一句，害怕命运再一次归于平淡。

毕竟谁也不知道，这样的新鲜感，是不是荷尔蒙的玩笑。

刚开始很多女人都以为自己嫁给了爱情，却在细水流长中最终发现，原来自己嫁给了时间。

都说，世界上有两种浪漫的感情，一种叫相濡以沫，另一种叫相忘于江湖。

聪明的女人，和次爱的人相濡以沫，和最爱的人相忘于江湖，用经营的态度面对婚姻，平淡却真诚。

 

                                                    《男与女》

有人说，女人是二十年的公主，一天的皇后，十个月的贵妃，一辈子的保姆，总结起来不过孩子两个字。

每个女人，都会被孩子牵绊一生。

在漫长的婚姻里，孩子有时候是快乐的源泉，有时候痛苦的根源。

有多少女人，想逃离婚姻的念头，却又在孩子的面庞中忍耐。

电影中她是自闭症儿子的母亲，他是抑郁症妻子的丈夫。

生活的重压，在异国他乡的雪地里释放成肉体的激情。

回到国内，他们依然沉迷于这样的激情，相约于酒店。

室内是两人安静的喘息，室外是城市依旧的喧嚣。

室内是独属两个人的世界，室外是不得不面对的家庭。

电影的结局是没有结局，离开婚姻，她依然是个母亲，又一次回到和他初遇的地方，却在儿子的一个电话中泣不成声。

有人说，人是自由的动物，因为人有能力选择不被感官奴役，而按道德法则行动。

我却觉得，有时候，我们遵守的并不是规则和道德，而是自己内心深处最放不下的情感，比如一个母亲对孩子的情感。

女人，有可能为了心中的爱情，放弃了身上原本的角色感，但却永远放不下母亲这个角色。

 

                                                 回首一生

                          谁不是《安塔芮丝》，在情欲中成长

如果说，前几部电影都是女人一生的横截面，用一个特定的时间段来展现女人一生中的某些瞬间，那么这部电影则是对女性灵魂深处的一次叩问。

一个是已婚的护士，拥有一个几乎不说话的情人，情人最对情欲和裸照感兴趣。

一个是年轻的女孩，骗男友说自己怀孕求得关注，男友开心的和别人继续上床。

一个是离婚的女人，将自己沉迷在欲望的快感中，以此忘却被前夫纠缠的烦恼。

当三个女人和她们情人的故事，以一种奇妙的方式纠缠在一起并且呈现出情欲的感官释放时，这部电影已经不是简单的情色电影那么简单。

当生活无聊乏味到需要用情欲来驱动时，当情欲的驱动又让生活痛苦不堪时，情和欲，对于女人而言到底意味着什么？

钱德勒说，情欲使男人衰老，却使女人年轻。

而这部电影如同最会描述女人的圣手，用几十分钟的故事，斑驳离散的光影，讲述着钱德勒的这个道理。

情欲，如熨斗般的熨帖，熨平灵魂的褶皱。

情欲，由女人进行传道，用身体重塑改变。

情欲，看似肉体的纠葛，却是束缚和挣脱。

当改变来临，每个女人都获得重生，如何能不年轻？

每个女人的一生，都会纠结，关键在于如何在这种难以摆脱和无从下手的矛盾中挣脱出来。

李碧华说，一个女人完满的一生是七分饱、三分醉、十足收成，过上等生活，享下等情欲。

情色电影画面的背后是对人性的赤子之心，而这种情和欲的相见，是各种悲喜的交集，女人用长途跋涉换来的灵魂的返璞归真。

女人，从来和情欲分不开，情欲纠葛一生的背后，终是女人的自我成长。

『捌』 请推荐冷门好电影，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

《梦之安魂曲》2000

达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的小说，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（网络）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（网络）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。

《当风吹起的时候》1986

这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地死于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生死感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候死不了，就能撑过任何一次的战争。

《黑暗中的舞者》2000

从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”电影。
《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》1997

鲍勃·弗拉纳根43岁死于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。电影中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（网络）茎。对于这样的电影，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的电影。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风采。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、强奸、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的电影相信不会有多少人会反复观看。
《永远的莉莉亚》2002

在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。
《切肤之爱》1999

“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的电影有历数不尽的标志性桥段，《杀手阿一》《拜访者Q》都是追逐日本Cult电影的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。

《圣女贞德受难记》1928

冯·提尔声称自己的电影很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的电影讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终死去的故事，而之所以说这部电影让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（网络）制最基础的电影规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了电影中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。

送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱电影，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧