A. 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了,香港回归中国,我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌,我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影,作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕,也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩,光影作证,让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”,继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演,另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟,在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事,意味深长,一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气:我替你们害臊,中国人不做,做假洋鬼子!
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作,是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景,充满了猎奇惊险的异域风情,诸多动作戏如壁虎功攀岩,高厦天台格斗,玻璃幕墙速旁则降等都成扰蔽为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场,毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历,也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话,长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交,王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港,内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果,我多⼀张船票,你会不会跟我⼀起⾛?”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧,又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么区别?”
戏里戏外,《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作,港片难以逾越的高峰,影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选,现在想做个好人”
警中有匪,匪中有警,正邪莫辨,善恶交缠,《无间道》的意义不仅在票房,更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服,就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪,在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力,都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)签署,香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作,内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命,在大巴之间闪转腾挪,从会展中心跳下,贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧,阿祖!”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军,也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫缓启州好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功,就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后,李连杰时隔四年再演华语片,也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手,不仅是武艺的巅峰对决,传递的更是中华武术的精神:
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状,结兄弟谊;死生相托,吉凶相救;福祸相依,,患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作,大胆颠覆了古装武侠片的套路,更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星,投资号称3亿,票房却并不尽如人意。
然而,来年丰厚的奖项认可,让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”,中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕,甄子丹与叶问的十年,是互相成就的十年,也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量,但是我们中国武术,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势,一个崭新的世界就快要来了!”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度,编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史,也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪,也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本,展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”,人生总是“一步难,一步佳;难一步,佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集,《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破,用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸,侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫,不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后,最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核,《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力,斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑,“熬”出了这部《一代宗师》,也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗,实则仍是关于时间的怅惘,对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇,都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方,都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷,也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一,也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合,更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿!中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一,但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面,也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟,假如地球上连一滴干净的水,一口干净的空气都没有,你最想干嘛?”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作,将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命,富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义,也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀,更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人,永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转,又有震撼的动作和大场面,同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房,市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道,刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权,会不会太迂腐了?”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹,从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底,也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病,是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎,刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪,公然冲击法治的人,警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作,对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪,拳拳到肉,都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半,在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映,拿下1.49亿票房,再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来,更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖,难以绝无挂虑,既是同舟,在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落,依然生生不息!
传奇待续...
香港电影,永不褪色!
B. 你认为,最精彩的香港电影是哪部
有个难登大雅之堂的癖好,碑妹一直没和别人说过。
冬天一来,我总是喜欢边洗澡,边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水,大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪,缱绻迷离的雾气,潮湿氤氲的镜面,朦胧模糊的水滴,每一次,都能令我想到这部电影。
《阿飞正传》
导演:王家卫
主演:张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 :8.5分
若要好好聊这部电影,尽管有些老生常谈,但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得,我在第一次看完这部电影时,看不懂剧情,也不知道湿漉漉的几个人在干嘛,却隐约感受到了它暗影浮光,意境斑驳的诗意。
再后来,这部电影具体讲了个什么故事,我已经基本忘了,不过我深深记住了从电影中溢出的氛围: 雾气,钟表,灯光,音乐,大雨,墨绿,长镜头…
当然印象最深刻的,是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头,为后续故事的反转的推进服务,也有一些镜头,只表达 情感 ,不表述故事,没什么剧情意义,也没什么隐喻,去掉对电影没有任何影响。
但在这一分钟里,镜头中呼之欲出的氛围,腔调,意境在流动,很暧昧,也很迷人。
这支风华绝代的独舞,网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来,它没什么特殊的暗喻,但美在孤独和疏离。
只有这一刻,这一分钟,在他的舞蹈里,糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉,幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中,显得颓废又性感。
这一分钟的独舞,和电影里关于一分钟的对白一样, 成为华语电影史上,无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔(张国荣 饰)遇到了便利店的苏丽珍(张曼玉 饰),他对她说:一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了,我明天会再来。
于是,苏丽珍和万千观众一起,堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久,亲吻,上床,他们从「一分钟的朋友」,变成每天最少见一小时的,「床上的朋友」。
可和所有渣男一样,旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨,下一秒系紧皮带便和她说: 我不会和你结婚。
他放浪形骸,任性妄为,到处爱人,也处处伤人。
咪咪(刘嘉玲 饰),是和苏丽珍完全不同性格的女人,她风情万种,也热烈直接,她和旭仔的开始,更像是一场你情我,男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是,即便她比苏丽珍会哭会闹,比苏丽珍爱得更卑微,最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下,他就像一个没有根的人,和养母执拗又频繁地争吵,寻找生母,似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟,在时间的洪流中对抗孤独,不停地飞,至死方休。
无可否认,尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂,但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫,为他捧回了第一座香港电影金像奖,同时也成就了哥哥张国荣,让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说,也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣,共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》,基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调,湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说,王家卫实际上只拍了这一部电影,后来影片中的人物都能在其中找到原型,而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看,在这之后,王家卫电影里的存在与消失,孤独与迷失无处不在,就连苏丽珍这个名字,都贯穿在《花样年华》和《2046》里,而在所有电影中,都会有人物走散。
这部电影,集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ,那时候的他们都太年轻,年轻到,梁朝伟因为不断NG重拍太多次,回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份,其实只有三分钟,这三分钟里,突然出现的他没有一句台词,游离于情节之外,很多人对这三分钟不明所以,也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头,抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调,彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质,这三分钟,成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影,它似乎什么都已发生,又好像什么都没发生,意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数,据说,甚至有观众看到一半暴怒,站起来破口大骂:他娘的,哪个是王家卫,退票!
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅,这一搁浅,便再没提起过,倒是在王家卫之后的电影里,都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今,光影流转,无论懂不懂,喜不喜欢,那份虚无的孤独,那个难以捉摸的三分钟,和那个沉醉独舞的一分钟,都在电影史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时,再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时,也会恍惚,这究竟是旭仔,还是张国荣。
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本来是很难选的,因为在香港8090年代的黄金时代,好作品实在太多了,
商业片里边,可以说只要有“双周一成”的电影,基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日,一位香港导演的过世,让我不得不在这里做出这样的选择:
最精彩的香港电影,当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里?
主要它的拍摄手法非常简单暴力,没有其他很多电影那样委婉,铺垫,迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条,那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面,让人吃后久久回味。
更难能可贵的是,导演林岭东敢为人先,勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制,揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的,哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题,比如梁家辉饰演的阿耀,就是因为街头混混买东西不给钱还打人,阿耀气不过冲上去理论,结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量,但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后,会感到深深的无力感,监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀,让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题,所以你会默默告诫自己:千万别犯法,永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上,《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头,但也收获颇丰。
此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖,这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情,爱情,更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说,这代表着 一种情怀,一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头,一个小男孩看着游来游去的小鱼,充满着渴望。
画面一转,小男孩在水族馆里,巴望着小乌龟,顺手就偷拿了一只放在口袋里,还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中,看到正在工作的爸爸,爸爸是个鞋匠,可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转,转到这个家庭的妈妈,妈妈为人直率,人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一,今年十六岁,不仅学习好, 体育 也很强,各种比赛经常得奖,是全家人的希望,也是整条街的骄傲,更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是,小男孩既调皮又不爱学习,上课还经常捣乱,是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头,向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭,平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候,会都搬到门口吃,各家的小孩子都会在桌前,看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃,邻里邻居相亲相爱。
晚上,爸爸妈妈收拾店铺,兄弟两坐在一起做功课,场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外,导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节,家中只剩两块月饼可分。
看电影时,电影票不够,妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关,而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她,看到诺大的别墅,知道了两人之间巨大的贫富差异后,心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候,贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭,台风来袭,吹垮了家,也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后,那是小男孩第一次接近死亡,可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里,小男孩一直哄哥哥开心,他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心,世事弄人,他要的,其实只是活下去而已。
世事流转,任何人都无法抵抗命运的转盘,哥哥还是死了,带着遗憾,带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上,爸爸没有说什么,只是放起了哥哥写的一首歌,整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过,但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边,忽然想起以前奶奶和他说过:“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海,把苦海填满,就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸,他一直都想当一位太空人,所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔,这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿,小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后,小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢,但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓,爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚,哥哥并没有骗他,因为哥哥所有的东西,也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时,背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难,一步佳,美好的事物总会出现,做人,总要信!
3
看完此片,终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活,在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说,近年香港 社会 上充斥了很多负能量,“80后”面对困难,感到迷惘,或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候,即使面对再多的困难,不还是凭着信念,想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难(难)”,亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样,“一步难,一步佳;难一步,佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年,经历了经济的腾飞,也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口,告诉了我们一个这样的道理。
人生之路,荆棘布满,稍不小心,就会遍体鳞伤,但这部影片又会让我扪心自问,困难是放弃人生的缘由吗?
不是!
不如意事十之八九,最重要的是有朋友,有家人,便是最大的恩赐,无论如何,都要好好生活。
除了生死,别的都是小事。
在沮丧之时,不如回到家中,陪陪父母,唠唠家常,好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲,不仅这个系列拥有超豪华的阵容,第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人,等到第三部,甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底,这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息,而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重,只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益,这让整个系列都成为了一个整体,而不是闲散的部分,同样的风格,被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题,将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系,最终探讨人性的光明面和阴暗面,这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多,总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇,展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色,义、仁、智、勇表现得淋漓尽致,他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项,甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天,再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知,港片的 历史 很长久了!
1980年代的港产片无论在产量、票房,还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹,形成了庞大的电影工业,1980年代的港产片无论在产量、票房,还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹,形成了庞大的电影工业。
在80年代,这是属于港片的辉煌!相信大部分的人都会多多少少都有了解,或者看过,当时甚至于已经火遍国外了。
当时,在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下,香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
而现在再去看现代的港片,为什么明明现在的技术比当时还先进,而现在的港片却没有“港味”了呢?
而是因为当年的天王天后也已老去,一代新人换旧人,但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光,而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片,港片没人看,也没有多少导演去拍了,自然也就没有当年的“港味”了!
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧!
第一部:英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧!这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了!小马哥的情义大家都是有目共睹!
这是一部香港从未有过的电影,影片中的男人历经磨难,却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等,将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列,都是非常经典!
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤,吴宇森巅峰之作,整部电影像一首诗。快意恩仇!
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼,而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落,可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份,既紧张又趣致,在随时可能爆发枪战的气氛下,两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片,也是本人最爱的一部片子,因为实在是太幽默、太 搞笑 了!!!在当时也是非常非常非常的火!!!
我到现在还记得光头佬和小光头,一个坑娃一个坑爹,这个组合也是没谁了!
《最佳拍档》一共有5部系列,心情不好的可以去看一下,不 搞笑 你来找我!
4、《五福星》
这也是一部喜剧片!这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容,华丽的电影制作,让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错!
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片!既幽默又有动作大场面看,成龙当时为了拍这部电影,没有用任何一个替身!所有的动作都是又他自己来完成的!
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧,那个场景,那个动作,他至少拍了三次!其中有一个镜头在正片中以正常速度播放,另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中,马如龙的落地姿势并不一致,观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对,不幸受伤而NG,这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中,成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时,他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手,最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了!!
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了!那当然是发哥了!发哥赌神的那种气质无人能比!把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致,
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。
往高处说,可以看做是港产赌片的巅峰作品,除此之外,几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片,当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了,那份气质到现在还无人能比得上,一个五官精致,面容清秀,拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩,王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中!
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中,真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部,除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了!!!
周星驰这个名字大家没有少听吧,小时候,星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影,特别幽默,特别的 搞笑 。
唉!可是现在青春不饶人,星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了,而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的电影很多都是经典,更是喜剧港片的经典之作!力推大家去看看!《逃学威龙》只是其中经典之一,朱茵的回眸一笑,让多少男生爱上了朱茵!
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈,市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点,监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为著名,这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖!
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力,对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影,真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事,涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部,这速度,无人能及!
铜锣湾........陈浩南(中间几个字不会2333 )
以上就是我心目中最为经典的港片了,也是我的最爱!前后顺序不是按照排名(怕给人喷)!
上个世纪是香港电影发展的黄金时代!
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》,由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部电影虽然拍的是黑帮片,但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸,结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感,和美国著名的电影《教父》属于同一类型的电影。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏,法制尚未健全,廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代,由一个普普通通的年轻人,一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业,跟普通的事业有所不同,但是打拼的努力的过程是一样的,普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头!
导演麦当雄拍摄影片以写实著称,拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓,每个人的真实命运,每种命运错综复杂的交错!
如果说《教父》是世界电影的典范!那么《跛豪》则是香港电影的标杆!
香港电影经典的很多,最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有,也怀念作为艺术家的哥哥张国荣,我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影,该片的水平可以与奥斯卡大片比美!
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术,也融合着人性, 历史 ,情爱,生死等等,让人回味无穷!
该片中,张国荣以形神兼备的演出,成功塑造了程蝶衣;“不疯魔,不成活”,程蝶衣一生,都犹在戏中;但最后自个成全自个儿!
或许,这也是张国荣戏外真实自己的写照!
张国荣的离世,世人都感叹:世上再无程蝶衣。
对于香港电影,你最喜欢那部呢?
香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港电影的一个重要的题材,其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素,《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙,两个卧底,互相交换人生,一黑一白,上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人,台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下,出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位,其中包括10位影帝和3位影后,演出阵容可谓空前绝后,如此多的戏骨一起飚戏,恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》,获得了该年奥斯卡最佳影片奖,这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧,小时候,星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影,特别幽默,特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人,星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了,而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典,更是喜剧港片的经典之作!因此,她成为香港电影女性的代表人物,把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏,而且大量打斗的场面,看的人热血沸腾,真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》,由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了!发哥赌神的那种气质无人能比!《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典,没有最经典,林正英系列,周星驰系列,成龙系列。感觉每一部都经典。
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剧名:听风者 网络网盘下载观看链接:
D. 近年来最经典的港产片有哪些
1、《重庆森林》
《重庆森林》是泽东电影公司出品的一部都市时装片,由王家卫执导,林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。1994年7月14日,该片在香港上映。影片讲述了两个爱情故事:失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。
2、《喜剧之王》
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持、周星驰执导,周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情,之后在杜娟儿的帮助下,尹天仇终于获得机会演主角,但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
3、《唐伯虎点秋香》
《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持执导,周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情,在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折,唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。
4、《大话西游之大圣娶亲》
《大话西游之大圣娶亲》(又名《大话西游之仙履奇缘》)是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头搞笑爱情片,改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》,该片是《大话西游》系列的第二部。
由刘镇伟导演,技安编剧,周星驰制作,周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演。该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前,遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。
5、《无间道》
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片,由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。
E. 港片推荐 史上最优秀的五部港产片
1、《桃姐》
《桃姐》是2012出品的一部文艺电影,由香港许鞍华执导,刘德华、叶德娴、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映,并获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。电影是以人命名的电影,讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰(刘德华饰)与自幼照顾自己长大的家佣桃姐(叶德娴饰)之间所发生的一段触动人心的主仆情。影片放弃了煽情的手段,以极冷静,坚决不肯往前多走一步的态度来表现这一段旅程。冷静和克制是这部电影打动人的地方。
2、《重庆森林》
1993年,香港半山电梯正式启用。摄影师杜可风刚巧居住在电梯附近,每天从窗口就能看到人们乘电梯在中环与半山间往来的匆匆身影。在王家卫看来,这与自己从小长大的尖沙咀有着巨大差别,于是便萌生了拍摄反映香港白天与黑夜不同生活的电影,影片《重庆森林》由此诞生。影片讲述了两个爱情故事:失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年,该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。
3、《甜蜜蜜》
1996年正值香港回归前夕,也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景,讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月,并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终,成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年,终于1995年邓丽君骤逝当天,在中国出现移民潮的大背景下,通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。一部《甜蜜蜜》获得了香港金像奖11项提名、9项大奖。1997年被美国《时代周刊》评为年度全球十大佳片第二位。
4、《无间道》
《无间道》是香港电影的救市之作,几乎承包了第22届香港电影金像奖全部奖项。警匪题材无疑是香港电影颇善把控的类型,而《无间道》则是该类型中的巅峰之作,它将警于匪的关系予以了一种互换式的呈现,紧凑且不失分寸的叙事架构,孰善孰恶所孕育而出是极佳的悬疑观感,用宿命所渲染无法更替的悲情,人性的深度在此无间得以耐人寻味的深掘。
5、《黄金时代》
《黄金时代》由许鞍华执导,李樯编剧和监制,汤唯、冯绍峰、王志文、朱亚文等主演的电影。影片以民国时代为大背景,以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子塑造当年一群意气风发的热血青年,还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。它是一部非常诗化的电影,跟别的比电影相比完全不一样,它有非常诗意的结构,在电影中间有一些画面是非常诗化的,而且萧红这个角色也是很诗意化的。
F. 香港最好看的枪战电影都有什么
香港最好看的枪战电影都有《旺角风云》,《杀破狼》,《英雄本色2018》等等。
1、《旺角风云》
《英雄本色2018》改编自1986年吴宇森执导的枪战电影《英雄本色》。穿风衣戴墨镜的小马哥是影迷心目中最经典的影视形象之一,而这也是丁晟重拍该版本的主要原因。他透露,自己曾看过这部电影上百遍,至今想起“英雄本色”四个字还会热血沸腾。