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钢琴课
钢琴课（简坎皮恩执导电影）
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本片是由新西兰著名女导演简．坎皮恩执导的一部浪漫爱情片，也是一部反映女性觉醒为出发点的佳作，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。片中女主角荷莉．享特的表演特别出色，她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象，使她成为第66届奥斯卡影后。男主角为哈维．凯特尔。故事讲述美丽的哑女，她不能说话却弹得一手好琴，也就是以钢琴为媒，她勇敢地找到了她的真爱。影片中有多首古典乐章，钢琴曲会让人如痴如醉。
剧情介绍
《钢琴课[2]》影片讲述，19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
钢琴课海报(11张)
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而贝恩斯为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
贝恩斯因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是贝恩斯变卦。不再教贝恩斯钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有贝恩斯在，也已经爱上了贝恩斯。于是她决定去找贝恩斯。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。 艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
5影片特色
一部关于爱情的电影，很精致。英国哑妇人艾达带着九岁的私生女费罗拉和她心爱的钢琴，远涉重洋，到新西兰与素未谋面的斯图特结婚，斯图特却嫌搬运麻烦将钢琴送给贝恩斯。贝恩斯跟艾达学钢琴，两人因而发生恋情，斯图特盛怒之下打断了艾达的手指。
《钢琴课[3]》配乐为英国简约派（极少派）作曲家MichaelNyman。贝多芬失去了听觉还能谱写出抗争命运的篇章，如果一个聋哑人失去了弹奏钢琴的手指，她还能演出优美的乐章吗？毫无疑问，导演告诉我们这是可能的，尽管那是无声的乐曲，却绝对是最永恒辉煌的，她用别样的方式阐释了音乐的美妙。不仅是给人带来听觉上的愉悦，更多的乃是心灵的交通，正是由于彼此心灵的碰撞，艾达才和贝恩斯产生了感情，并且心甘情愿的为之奉献一切，哪怕是自己的双手甚至生命。面对强大的丈夫，面对他的充满野性的行为，面对寒光闪闪的板斧，艾达没有退缩，依旧用她坚强冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑视了。在她与钢琴在起坠入大海的瞬间，她的眼神仍旧那样温和，让人心碎。因为她只是想和她的伙伴多呆一会儿，然后在爱的指引下获救。也许她就应该和她的钢琴一起埋葬，那样将会有更大的冲击力。然而显然不能，因为艾达乃是爱情的胜利者，理应获得爱的幸福。
6影片制作
《钢琴课》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片，它讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，其间描写的女性沉默的激情，表现人的内在的情欲冲动，优雅浪漫而又充满原始野性。在这里，音乐成为女主人公心声流露的寄托，她将她的生命与爱全部融化进她的琴声之中，世上惟有知音和爱她的人才能领悟。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介，把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能；艾达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
7影片评论
一句话点评
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事；
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界；
反映女性意识觉醒的佳作。
名家评论
备受瞩目的电影《钢琴课》是一部描写男女之间性爱力量超过理性力量的电影，影片中的女主人公不仅有孩子的拖累，而且在语言表达上也有障碍，可她却背叛了有教养且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的人发生了性关系。事实上她本人并非像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗犷、内心细腻的男人。通过肉体的交流，两人产生了肉欲上的强烈渴求，继而产生了热烈的爱情，最终女主人公为此离开了自己的丈夫。换言之，理性的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过性爱成功地走进了她的内心深处。这部出自女性导演简·坎皮恩之手的电影，通过女性自身，深刻地揭示了女性性爱的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目。
——日本著名作家渡边淳一
新西兰女导演简·坎皮恩编剧并执导的《钢琴课》由不甚美丽却魅力非凡的女子霍利·亨特担纲主演，在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延。似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超越理性的力量。《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。
简·坎皮恩的电影是黑白色的，一如钢琴的琴键。她电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏，那么这个女子就会获得幸福，否则坚持的后果便只有死亡，死于纯真的静。
——著名影评人封黎华
精彩影评
▲挣扎化为舞蹈
加拿大人一直说：这世界上至少要有四片枫叶——一片给男人，三片给女人。就是说，这世界上至少要有两个人——一个男人，一个女人。如果说男人像山脉一样隆出地表，那么女人就有如河流陷入进去；如果说男人是令人颤栗的白昼，那么女人就是使人不安的夜晚；男人是极端锋利的象征，女人是无限柔软的象征；男人是战士，女人是梦想家。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。
如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。
影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。
Ⅱ 推荐一些电影！！歌舞类，或者圣诞节题材，梦幻些的，欧美
阿曼达拜恩斯的《足球尤物》《大学新生》《水瓶座女孩》（what a girl wants）
希拉里达夫的《平民天后》《劲歌飞扬》《灰姑娘之玻璃手机》
《麻雀变王妃》
安妮海瑟薇的《公主日记》1.2
艾玛罗伯茨的《美人鱼》 《野孩子》
林赛罗汉的《贱女孩》
麦莉的《乖乖女是大明星》（我个人认为不好看，女主角太丑）
还有赛琳娜的《灰姑娘之舞动奇迹》
还有今年金凯瑞的《圣诞颂歌》
还有《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》
《牛仔裤的夏天》1.2
扎克的《重返十七岁》
今年的《分手信》
这些都非常好看..
Ⅲ 有哪些电影看了让人很想谈恋爱
1.《天使之恋》 飞扬跋扈的援交少女爱上绝症 历史 老师的故事。爱情让人变得更好更有勇气，能让不学无术的少女爱上学 历史 ，让孤僻的大叔无比渴望活下来。佐佐木希的少女感是本片的点睛之笔，最难忘的镜头是男女主角在图书馆，男主突然吻了女主，心跳跟着佐佐木希漏了半拍。
2.《时空恋旅人》 如果时光可以倒流，或许我就能够更加懂你，更加珍惜和你在一起的每一秒。男主角因为家族遗传的特异功能能够回到过去，通过不断试验、试错，终于成功追求到了瑞秋扮演的女主角。一部电影就像一对甜蜜恋人的一生，跟着他们一起哭过笑过经历过，是不是更像谈恋爱了呢？更为感动的是男主角与父亲的道别，让我们明白亲情与爱情同样重要。
3.《你的名字》 去年大火的日本动画片，新海诚一贯的纯爱风格。在唯美的日本乡间与大都市之间，乡间少女与京东少年交换了身体体验着各自的人生。在他们渐渐开始习惯这样的默契以后，因为一场陨石事件，意外地打断了两人的联系，男生踏上了寻找之旅。原来我早就见过你，还好没有错过你。
《遇见你之前》
没有遇见你之前我不曾想过自己还会开怀大笑，
没有遇见你之前我不知道世界这样美好。
《第三十六个故事》
如果用旧物能换一个故事，那么故事是不是能换来一段感情？是应该用青春换一场爱情，还是用生命换一段旅程？
《如晴天，似雨天》
一部温暖又悲伤的电影，贫穷音乐家埃莲诺为了生计去给一名12岁的音乐神童当保姆，两人在相处之下彼此间在音乐中找到自我的故事。全片温柔如水，一气呵成，看完心都是暖暖的。小正太不仅聪明可爱，还是霸道总裁，男友力十足！温馨治愈。
《怦然心动》
初恋的懵懂没有轰轰烈烈，却不知不觉让人泪流满面。
“有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人不过就是匆匆浮云。”
《曾经》
爱尔兰都柏林的街头，卖花女与卖唱男相遇的一段音乐之恋。
虽然它并没有拥有至美的结局，但一份高山流水遇知音的爱情总会是如此美好。
《和莎莫的五百天》
很多时候我们会纠结为什么和那个最爱的人，走着走着就散了，看完这部电影也许你会释然。我知道也许再也遇不到比你更优秀的了，可我只能微笑着和你告别，然后在迎接生命中的下一个甲乙丙丁。因为这一份遗憾和残缺，才会让我们念念不忘。
《时空恋旅人》
“我试着过好每一天，就像我已经穿越回去那一天一样去享受它，就当它是我非凡却又普通人生的最后一天。”
一部很特别的小清新爱情片穿越片。当你拥有穿越时空的超能力时或许可以帮你追到心爱的女孩、与逝去的父亲交谈、然而也有一些事是你无论如何都无能为力的。
《恋恋书中人》
“所以许许多多的人才在人群固执的寻找着一个跟自己有相似灵魂的人，遇到了他，灵魂就不孤独了，生命就完整了。”
美好的浪漫主义、狂放的想象、和纠结的爱情，令人叹为观止。强烈推荐给喜欢文学电影的人。
《好景当前》
高中生Sutter不学无术，爱泡妞、爱喝酒。女朋友Cassidy甩了他后他喝了很多酒,早上醒来时发现自己正躺在Aimee家的草坪上，Aimee是一个认真读书的女孩，没交过男朋友。原本八竿子打不着的两人竟产生了奇怪的交集,两个人的感情迅速升温，共同分享着彼此的青春。
《六弄咖啡馆》
改编自藤井树小说《六弄咖啡馆》，讲述在台北发生的学生时代懵懂、纯真的爱情故事。从高中，到大学。每一个画面似乎能看到自己的影子，满满都是当初的回忆。有甜，有酸，有泪。
《初吻》
讲述了13岁女孩薇卡令人心动的懵懂爱情故事。整部电影情节浪漫简明，节奏不急不缓，将少女的如诗心事生动的传达出来，唤醒你有关青春和初恋的美好回忆。
《脸红的夏日》
讲述了双性人和小萝莉的懵懂爱情故事,整部电影虽然题材重口，却被导演拍出了一种唯美的感觉。清新的风景，细腻的 情感 ，犹如一幅阿根廷风情画，淡淡地描绘出了青春期男女之间让人心动的爱情。
1.《初恋那件小事》
这部剧可以说是泰式小清新爱情片的鼻祖了。电影讲述女孩小水的成长故事，在14岁时她喜欢上了学长阿亮，从此开始拼命地试图赢得他的注意。
当时看这部电影时还是在学生时代，暗恋故事总是能戳中人心中的感伤和唏嘘，但这部电远远超出了我的预期，它有喜剧，也有浪漫和甜蜜的爱情，还有“俗套”的反转。虽然故事结构并不复杂，但是观影体验极佳，人物的情愫和小心思都在不经意之间打动人。
结局虽然是强行大团圆，但这确实也是观众想要看到的圆满，看完这部电影非常羡慕女主能遇到阿亮学长。
2.《怦然心动》
这是一部美国的初恋故事，故事主角是八年级的学生。小女孩Juli Baker自从她看到Bryce Loski耀眼的棕色眼睛后便对这个少年一见钟情，并且暗暗相信自己有一天她会吻到他。然而，Bryce并没有喜欢上她，反而觉得她有点怪。
电影在小清新之余，也非常 搞笑 。例如Juli家里养鸡，而且氛围自由，常常爬树玩乐，这些在男主眼里有些“怪胎”的行为，逐渐让男主感到特别，他认真接触Juli后才感受到她的善良和温暖。有趣的是，Juli则开始认为Bryce的耀眼棕色眼睛似乎和其他人一样空虚。两人在吵闹、咆哮声和对彼此的欢呼声之中展开青春的爱恋，让人啼笑皆非，又觉得单纯而甜蜜。
3.《BJ单身日记》
这是讲述一个英国女人爱情故事的电影。总共三部，男主均由“脸叔”Conlin Firth出演。在阵容上已经不错了，毕竟男主是“Mr Darcy”，我想观众看完一定会很想变成女主和男神谈恋爱。
电影总共三部，女主一开始是一个微胖、有点蠢的大龄单身女青年，工作不顺利，恋爱不顺利，各种节假日只能独自在家守着电视。然而她的生活里突然出现了这样一位事业有成的绅士，两人经历几部电影的分分和和。
值得一提的是，在第三部，女主Bridget Jones已经步入中年，此时依旧单身的她发现自己已经瘦了下来，并且发现自己反倒因为岁月的积累而更容易能找到伴侣。可惜命运弄人，她发现自己怀孕了，生活也面临着翻天覆地的变化……
Bridget Jones的成长史触人心房，对于很多单身的观众而言，这部电影是甜蜜而又浪漫的。虽然我们并不能像女主一样好运，但看完依旧会期待有一段这样美好的爱情。
4.《遇见你之前》
这部电影的颜值挺高，女主由“龙妈”Emilia Clarke 出演，男主演则是Sam Claflin。女主Lou Clark是一个典型的乡村女孩，生活简单、质朴，她每天接触的元素包括巴士站、茶店等等，而男主Will Traynor曾是一位年轻有为的上流青年，直到一场摩托车事故导致他瘫痪，夺走了他的生活愿望，他很不快乐，折磨着自己和每个来照顾他的保姆。而乐天派的Lou就这么进入了他的世界，两人在朝夕相处之间互生情愫……
这部电影里的男主英俊而又有气质，女主则再次以“表情包”般的表演让人忍俊不禁。总体而言是欢乐、浪漫的，虽然结局不出意外地让人唏嘘和悲伤，但正如男主期待的一样，女主最终有机会接触到更广阔的世界，这次是带着男主的心一起。
5.《喜欢你》
由周冬雨、金城武主演，这样的搭配确实让人惊讶，并且怀疑是否会让人出戏。但是看完电影整体感觉还是不错的，依旧是俗套的霸道总裁爱上灰姑娘的“玛丽苏”故事，年龄差有萌感，毕竟有大男神金城武，颜值上的诚意已经足够了。
女主的职业是厨师，两人在食物味道上进行较量，成为味觉上的知己，进而分享生活的方方面面，爱情由此滋生。电影不仅有萝莉配大叔的爱情，还有 美食 相伴，可以说是很满足了。
《我的父亲母亲》导演张艺谋，主演章子怡，挺老的一部剧了，主要讲述了爷爷奶奶那个年代的爱情故事，那个时候没有电话没有 汽车 ，对一个人的爱只靠着自己的信念维持，为了等哪一个人的到来，女主不论寒风暴雨天天在村口等，那个时候马车很慢一生只够爱一个人。很经典的一部电影！
《栀子花开》男主由李易峰饰（许诺）女主由张慧雯饰（言溪），剧中讲述了一群大学时期的年轻人因为梦想和爱情发生的一系列故事，记得开始时做为歌手的李易峰在台上唱歌，作为女友的张慧雯在台下加油，有一个女粉丝大喊“许诺，我爱你”，张慧雯看见也大喊起来“许诺我爱你”喊了很多遍，中间作为芭蕾舞演员的张慧雯腿骨折了，男友李易峰和哥们儿一起穿上芭蕾舞裙跳小天鹅为她打气，以及经历了很多事情的最后，他在大学四年的公交车上向她表白，最后唱的一首像过去告别的歌《再见再见》真的很动听。他们最后在一起了，相爱的两个人，还好没放弃。
其实单身的时候看甜腻甜腻的爱情片，是件挺自虐的事情。平日里看别人腻腻歪歪还不够，还要看电影里的俊男美女你侬我侬。想来看这样电影时，手里捧的就不是爆米花，而是一碗狗粮。不过好的爱情电影总是能给人精神鸦片的作用，让人又能相信爱情了。我这就给大家推荐两部让人看了会很想谈恋爱的电影吧。
《初恋那件小事》
彭浩翔在《爱的地下教育》书中写道：“初恋无限好，只要挂得早。”特别适合形容这部校园爱情轻喜剧。平凡女孩爱上校草这样的俗套故事，每个学校都是一抓一大把，就算你年轻的时候不曾亲身经历，大概也替别人传过纸条送过情书吧。就是这么烂俗的故事，却让人看得春心荡漾， 一起来数数女主角做的那些事情有多少自己也做过，大概结果也是一样的，都是成长。不太相同的是，女主角最后变漂亮了，而那么多年过去，你还是那个你。
《我的少女时代》
这大概能算是中国版的《初恋这件小事》了吧。同样是普通女生暗恋校草，却面临校花这道难关。不过这一次多了一位暗恋校花的损友相助，二人组成了失恋战线联盟，却在这过程中产生了别样情愫。那些暗恋带来的小惊喜，失恋带来的小失望，在斗嘴中产生的暧昧，都曾经温暖了很多人的少女时代。只不过不是谁都能在最后遇到能给你开演唱会的人。
为什么这样两部如此甜蜜的关于初恋的电影，最后都被我戳破了事实真相呢？就是你看过这些电影，就算再想谈恋爱，也会明白自己的青春已经喂了狗，只能一个人看电影一个人吃狗粮。
（文/Y）
1.《假如爱有天意》
都说爱情中最美好的时光就是在暗恋的时候。喜欢着对方却不敢表白。还有一句话是，最美好的事情就是你喜欢的人刚好也喜欢你。这部电影刚好就是在讲述这两件最美好的事。
“我大概是天底下第一个有伞而被淋湿的人了吧。”他们俩的故事就是那么的单纯而美好。
导演的叙述方式，来回的插叙也为这部电影增色了不少。独特的配色和简单的爱情故事让人看完之后有种想谈恋爱的感觉。
2.《怦然心动》
就像第一次看到那棵树上的美景，就像第一次看到你闪亮的眼睛，那一瞬，就莫名心动了。
男孩搬到女孩家隔壁，女孩在看到男孩的第一眼时就怦然心动了。她想要得到他的吻，于是就想方设法地接近他。男孩一直很抗拒，但是在一点一滴地接触中也慢慢爱上了这个美丽善良的女孩子。
这部电影就有一种令人怦然心动的美妙滋味。因为颜值真的很高呀！
没有狗血，简简单单的爱情才会让人有想谈恋爱的感觉吧。
3.《恋恋笔记本》
如果觉得前面两部电影过于平淡了，那么刺激的来了。这部电影讲的就是男女主人公经历重重困难，历经千辛万苦才在一起的故事。每看一次我都会被感动哭了。没办法，泪点就是低。
俩人的吻戏让人看的心痒痒啊！
最喜欢的就是这一场，两人因为误会分别了七年之后，又重逢的那一场淋雨的戏。看的人心潮澎湃的。
“你为什么不给我写信！”“写了，我每天都跟你写了一封，写了一年！”
如果爱情不能圆满，只能说明爱的不够。
4.《once（曾经）》
最后推荐一部比较文艺的电影。两人在生活中都有许多琐碎的事，但因为喜爱音乐两人走到了一起。
在一次合奏中，他们展现了惊人的默契。有句话说的很对“不要相信一见钟情，因为钟的只是脸。”我更欣赏这种因为两者有共同爱好，兴趣的人走在一起。
音乐为这部电影塑造了浪漫唯美的氛围。
分享一下里面我最爱的一首歌。这首歌一下子就能把你带入到电影的情景里。
《乱世佳人》：斯嘉丽和白瑞德相爱相杀的爱情故事，每个女人心中都有一个白瑞德。
《情书》：最美好的初恋，最纯粹的爱情故事。每个人都暗恋过这么一个人，值得以后的岁月不断回忆。
《泰坦尼克号》：荡气回肠的爱情故事，爱情在女主角的人生中只有一瞬间，却在时间长河中成为了永恒。男主角给了女主角活下去的勇气，也在女主角的记忆中陪伴了她后半生。
《甜蜜蜜》：十年后张曼玉和黎明在街头相遇，响起邓丽君《甜蜜蜜》的歌声，千言万语化作两人的一笑。
《重庆森林》:爱情会过期吗？有一天他会变成你的朋友或知己。我以为我会醒来，但有些梦是永远不会醒的。
《芳芳》：少女时期的苏菲玛索是一朵娇艳欲滴的玫瑰。苏菲玛索的芳芳说：“每个早晨，每个黄昏，我都要你把我追回来，一天一天爱下去。”
《推拿》：洗头房姐姐和盲人黄轩的爱情，既纯真又性感。
《怦然心动》
故事双线并行，分别从男主和女主的视角出发。女孩喜欢三样东西，校车站点前的梧桐树，家里养的小鸡，还有对面一见钟情的小男孩。但小男孩却对她避之犹恐不及，觉得有关于她的所有事情都透着一种古怪，这种你追我躲的攻防战一直到了青春期，女孩发现男孩也许和其他男生并没有什么不同，除了有双漂亮的眼睛一无是处？男孩发现女孩的看似古怪的行为背后寓意却如彩虹般绚烂？
“有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天，你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。”
《初恋这件小事》
初中生小水相貌平平，家境一般，身边跟着俩死党。她有个不成熟的想法，就是追求学校里长相最帅气，最优秀的校草学长阿亮。为了追求学长，她开始发愤图强，努力学习，尝试一切，一步步迎来了丑小鸭的蜕变。
重要的不是初恋这件事情能不能成，而是因为目标在那头，就有了前进的动力和方向，激励着变成更加美好的自己。
《我的少女时代》
平凡的追星少女林真心和学校头号不良少年徐太宇组成了一对失恋联盟，他们喜欢的人正是学校里成绩优异的校花和校草，传言他们是一对金童玉女，为了拆散他们成就彼此，他们决定联合起来，但在互助的过程中却对彼此动了心。
《初恋50次》
故事发生在浪漫的夏威夷，兽医亨利追求一名患有短期记忆丧失症中学美术教师露西，露西每天都会忘记前一天发生的事情，但亨利已经深深爱上了露西，他没有放弃而是选择了更加爱她，他日复一日不停如初恋般追求露西。
《和莎漠的500天》
这部片子知名度太高了，被无数人当作“失恋圣经”。
并不是所有的邂逅都是美丽的，美丽浪漫的邂逅也不一定是爱情，从失恋中走出，是每个人的必修课。
我们每个人或许都成为过TOM抑或Summer，当我们随着岁月流逝，静静地回忆起往事时，更多的是冰冷漠然的双眼没有生气，于是在某个下午思绪飘洋过后，我们又要马不停蹄地上路。
所以呢也不用把失恋当作世界末日，哭喊着除了他再也不会爱上任何人，时间不再像呆滞的老人，他敲打着我们即使跌跌撞撞百折千回也会有一扇窗能看到日子的来往。
因为when summer is gone，autumn is here。
《祖与占》
故事很简单，一个女人一生中同时爱上了两个男人，一生都生活在一起的两个男人和一个女人，纯洁的三角恋关系。
这多亏了一种美学的，崭新的和不断的重新思考的伦理。特吕弗描绘了一段匪夷所思的爱情故事，不带有任何批判反而留下了诸多问题让观众思考。
如果说凯瑟琳是山间的源泉，祖是川流不息的河流，那么占则是活跃在山间涌动的水花，他们交织在一起叫作生命。导演借用虚构的乌托邦爱情世界说出感情观，既纯真又疯狂。
电影的女人像是爱情的指引者，男人则变成爱情的被动等待者，女人是鞭子，男人是陀螺，鞭子抽动陀螺，但彼此并不痛。
祖与占都爱着凯瑟琳本来的样子，祖甘愿奉献型，虽是凯瑟琳疗伤的港湾，占是爱情的背叛者，与凯瑟琳的互相背叛，用生命根源当儿戏，以伤害为手段，却相爱颇深。
看完这部电影只想谈一段轰轰烈烈的爱情，男人最好的两种类型在特吕弗的影像中是如此立体鲜活，想象着有这样一个男人，既忠诚又有趣，陪在你身边。
《恋恋笔记本》
这部电影讲述了一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢的故事。这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生的笔记本中娓娓道出。
随着故事的水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人。
这部电影是我最喜欢的一部爱情电影，它让我在疲惫的时候总能撑起我的爱情梦想。斯人若彩虹，遇上方知有。
⒈《侧耳倾听》
⒉《时空恋旅人》
⒊《情书》
⒋《怦然心动》
6《从你的全世界路过》
7《你的名字》
Ⅳ 电影舞出我人生二观后感
同学们在课余一定要注意劳逸结合，不要老是沉浸在书的世界里。电影舞出我人生二观后感，我们来看看下文。
《舞出我人生》讲述的是一个来自社会底层的叛逆青年泰勒，和一个就读于艺术学校的芭蕾舞演员诺拉之间的故事，前者杰出的街舞技艺引起了后者的注意，泰勒也由此认识到，表演是改变自己人生、实现梦想的一个出路和通道。在美国娱乐产品里，“梦想”大概是出现频率最高的几个词汇之一了，可对那些抱着爆米花桶和可乐的人说，他们才不管什么梦想不梦想。
在许多舞蹈电影里，舞蹈类型也是一种划分阶级的符号，比如芭蕾、社交舞，通常代表中产阶级的趣味，狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生，而男主角泰勒则是典型的不良少年，从未学过舞蹈的他却是街舞高手。《舞出我人生2》整体以连场舞蹈表演压阵，或多或少有形式大于内容诟玻况且众多年轻舞者欢聚励志，小人物身处逆境，在学校与街头舞团间尴尬徘徊，遭遇失败后，再赢得比赛与爱情，如此陈腐剧情，平面化人物，流水线爱情，注定难有突破。
但该片讲述舞蹈与人生真谛，歌颂舞者应有的挑战精神。每天的训练都很辛苦，但却很满足……在足足的一个月时间里，终于可以做到劈叉，虽然不是那么完美，虽然不是那么优雅，但至少向前大大跨了一步。
她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流，她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞，在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场，你都能看到她优美而忙碌的身影，属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导，励志电影《青春励志电影：《舞出我人生》》。（励志电影 ）所以说，这种结合了青春与梦想的歌舞片，对于她来说是再合适不过了，因为她也曾经历过相似的成长环境，是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中，泰勒已经发现了自己的舞蹈天分，可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥，因为在那个“务实”的地方，“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救，不过，首先他必须证明自己，以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事，对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事，可是寻找演员来完美地诠释这个角色，却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩，还应该有吸引观众的兴奋点，当然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，为了影片本身的真实生动，弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音，哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片，这种要求是非常难办到的，好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底，最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中，她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣，这样才能带给角色最真实的一面，同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片，弗莱彻面试过许多年轻的演员，这些人不但有非常强的表现力，唱歌和跳舞也都达到了专业的水平，可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现，随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动，成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大，可是角色性格却是非常复杂：他虽然是个问题少年，却有着超凡的人格魅力；有点粗鲁，却很可爱；说话尖酸刻薄，骨子里却非常浪漫；虽然未接受过任何专业舞蹈训练，动作粗枝大叶，却是一名天生的舞者……确实，想找这样一个人，还真不是一件易事，好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里，成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼，就将这个角色双手捧给了他，因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切，正好是其他来试镜的人所缺乏的，却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者，所以能找到他，弗莱彻一直觉得自己很幸运，也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方，可能那个环境下长大的男孩们，性格气质都有点大同小异吧。大多时候，泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子，但偶尔他会折磨自己，将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变，这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个，他从迷茫走向坚强，梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了，可是他和泰勒一样，从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前，他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难，尤其需要不停地重复同一种舞步，手和脚的摆放位置也有严格的规矩，让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消，不过，他终于知道，原来追求自由风的街舞，也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇，代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变，他们从对方身上学到了许多从不知道的东西：泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人，因为太多的教训让他深刻体会到，每当自己燃起希望，总会被人用一盆凉水兜头浇下；而诺拉则完全相反，她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人，是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后，先是互相低触，继而不停地改变自己去适应对方，最终，他们都找到了一个与以前完全不同的'自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的，这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质，使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是，迪温曾经的一段生活，也是与诺拉重合的：“当我15岁的时候，就像诺拉一样顽固，一涉及到跳舞的事，马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是，没有了舞蹈，我什么都不是。
事实证明，编舞水平高不代表导演水平高，《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上，本身就是舞蹈的行家，导舞蹈电影那还不是手到擒来吗？可惜事与愿违，居然整出这样一部平淡无奇的电影。
在许多舞蹈电影里，舞蹈类型也是一种划分阶级的符号，比如芭蕾、社交舞，通常代表中产阶级的趣味，狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生，而男主角泰勒则是典型的不良少年，从未学过舞蹈的他却是街舞高手。
好了，不用我再多说，熟悉这种题材的人基本都会猜到，这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学习对方的舞步，并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛，在比赛前他们一定会闹翻，但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。
其实这都不打紧，每一种类型的电影都有自己固有的套路，这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈，然后他们开始接近，舞蹈的风格就会产生融合，最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多，比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin'》（霹雳舞）、以及《独领风潮》结尾的三人探戈就是代表。
情节简单没关系，舞蹈才是重点，就像上汤白菜，普通的白菜浇上精心炼制的高汤，才成为美味，舞蹈电影里，简单的情节是通街卖的白菜，舞蹈是独家炼制的高汤，高汤如果不到家，那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。
《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演，可是舞蹈完全没有高汤的韵味，除了最后一场舞蹈尚可一看之外，其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾，但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举，但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈，反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨，给了他不少表现的机会。
诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞，在逆光里两人越靠越近，给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕---如果这是普通言情片，已可算及格。但这是舞蹈题材的电影，在这个电影类型里，舞蹈是无声的对白，导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话，那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象，其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱，至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射，情绪饱满。
《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡，重点完全是放在泰勒身上---也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求？但是剧情一开始就说明了，这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的，要突出泰勒没关系，不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平（欣赏泰勒倒不稀奇），然后邀请她到自己公司工作，也许专业人士眼光独到吧，但对大多数普通的电影观众而言，要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难，说服力太弱。
这部电影最大的受益者应该是扮演男主角泰勒的查宁·塔图姆 （Channing Tatum），这是他继《足球尤物》（She's the Man）之后在电影方面又一个比较重要的演出，据说安妮·弗莱彻拒绝用替身，所以查宁·塔图姆的的确确本身就是会跳街舞的，而至少最后一场舞蹈确实能看出是他本人在跳，而且跳得很不错，怪不得今年的“年度突破性表演奖”（Hollywood Life's 6th Annual Breakthrough of the Year Awards）获奖名单里也有他。
PS：这个片子，如果不是看帅哥，基本可以只看看快结束的那场舞蹈表演，然后看看它的主题歌MV就行了，主题歌MV倒是不错的。
Ⅳ 好莱坞有哪些经典的爱情电影 10部好莱坞经典爱情电
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《爱乐之城》
米娅(艾玛·斯通 Emma Stone 饰)渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀(瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰)的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷导演，艾玛·斯通、瑞恩·高斯林等主演的美国影片。影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间的爱情故事。
该片获得第89届奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名。
影片于2016年12月16日在美国上映，2017年2月14日中国上映 。2017年2月，拿下第89届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳女主角等7项大奖。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《乱世佳人》
美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽(费雯·丽 Vivien Leigh 饰)爱上了另一个农场主的儿子艾希礼(莱斯利·霍华德 Leslie Howard 饰)，遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰(奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland 饰)的弟弟查尔斯。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担， 不再是当初的千金小姐;战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德(克拉克·盖博 Clark Gable 饰)。
然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼?斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天?
《乱世佳人》改编自玛格丽特·米切尔的小说《飘》，由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德联手执导，克拉克·盖博、费雯·丽、托马斯·米切尔、海蒂·麦克丹尼尔斯、奥利维娅·德哈维兰等人主演的爱情电影。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《燃情岁月》
辽阔的西部草原住着一位父亲和他的三个儿子——父亲是退了休的骑兵上校，三个儿子个性鲜明：大儿子艾尔弗莱德(艾丹•奎因 Aidan Quinn 饰)忠厚老实，二儿子特里斯坦(布拉德•皮特 Brad Pitt 饰)狂放不羁，最小的儿子塞缪尔(亨瑞•托马斯Henry Thomas饰)温文尔雅。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
父子在大草原的生活随着塞缪尔未婚妻苏珊娜(朱莉娅•奥蒙德 Julia Ormond 饰)的到来而改变。苏珊娜年轻漂亮，给艾尔弗莱德带来了内心的震动。他暗恋她，然而苏珊娜心里却不由自主的迷恋上豪放粗犷的特里斯坦。出于道德的坚守，他们一直压抑着内心的感情。
直到塞缪尔壮烈牺牲在前线，事情有了变化。特里斯坦非常爱戴哥哥，无法面对已经爱上苏珊娜的现实，于是离家出走。而苏珊娜万念俱灰，答应嫁给了艾尔弗莱德，而特里斯坦在草原之外也已结婚生子。事情好像趋于了平静，但特里斯坦妻子的亡故又令事情有了波澜。
《燃情岁月》是由爱德华·兹威克执导，安东尼·霍普金斯、布拉德·皮特主演的剧情电影。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》是美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影业公司共同出资，于1994年拍摄的一部浪漫的爱情灾难电影，由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特主演。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝(凯特•温丝莱特)与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱;另一边，放荡不羁的少年画家杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥)也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。
罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。
1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《西雅图夜未眠》
《西雅图夜未眠》是一部美国爱情电影。该片由诺拉·艾芙隆执导，汤姆·汉克斯、梅格·瑞恩、比尔·普尔曼等人主演。
影片讲述一个丧偶的父亲和一位已订婚女记者之间，仅凭相互的声音和文字产生、发展的恋情，并终成眷属的故事。
影片于1993年6月25日在美国上映。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
自从妻子去世后，萨姆(汤姆·汉克斯 Tom Hanks饰)就相信自己此生的爱已经走到了尽头，不会再有新的恋情走进心中，他在西雅图和儿子乔纳一起平静的生活。而乔纳，却一直希望爸爸能够开始新的婚姻，重获生活的阳光。
抱着这样的想法，乔纳在圣诞夜打电话到电台的情感热线。就这样，萨姆的经历在此夜传遍了各个角落，很多人在倾听他的故事，其中包括安妮(梅格·瑞安 Meg Ryan饰)——一个住在东部的女记者。她善良，温柔，有一个知心的好友，和一个即将结婚的男友。然而，幸福的生活就被这个电话彻底打破了。她的内心有一种冲动，让她一步步地接近这个远在西部的男人。
然而，一次次辗转的错过让萨姆和安妮迟迟不能会面。屡次在缘份的天空下失诸交臂的二人，一直为爱而奔波，等待一个遇见的机缘。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《廊桥遗梦》
《廊桥遗梦》是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说而改编的一部电影。由克林特·伊斯特伍德执导，梅丽尔·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演。该片于1995年在美国上映。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
影片讲述了家庭主妇弗朗西斯卡在家人外出的四天里遇到了《国家地理》杂志的摄影师罗伯特·金凯，在经历了短暂的浪漫缠绵后，弗朗西斯卡因不愿舍弃家庭而与罗伯特·金凯痛苦地分手。但是对金凯的爱恋却萦绕了弗朗西斯卡的后半生。
弗朗西斯卡(Meryl Streep 饰)的子女翻看母亲的旧信，揭开了母亲生前不为人知的一段动人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡独自在家，最后一个牛仔——摄影记者罗伯特·金凯(Clint Eastwood 饰)把车停在她门口，向她打听曼迪逊桥的所在。她带他来到桥边，完 成工作 后他送她一把野菊花表示谢意。她的心中荡漾起难以言喻的滋味。她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。欣然前来的他与她度过了美妙的一晚。此后2天二人整天厮守。
但是弗朗西斯卡割舍不下孩子和世俗的幸福，罗伯特最终独自上路。几天后二人在超市门口有过短暂的一瞥，当时弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。
1982年3月，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗嘱：要子女们将自己的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《罗马假日》
《罗马假日》是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿·庄柏编剧，威廉·惠勒导演。格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演。
故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。
该片于1953年8月27日上映。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
欧洲某国的安妮公主(奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰)到访罗马，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔(格里高利·派克 Gregory Peck 饰)。二人把手同游，相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。
不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔和朋友、摄影师欧文(埃迪·艾伯特 Eddie Albert 饰)一起带公主同游罗马，并且偷拍了公主的很多生活照。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。
安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《恋恋笔记本》
一个浸润着鲜红与纯白的爱情故事，写在一本洒满昏黄的笔记本上，被一位老先生(詹姆斯•加纳饰)，一遍一遍的讲述。老太太(吉娜•罗兰饰)总是静静的听着，好奇的追问结果。在一家疗养院，这样不变的场景每天都会上演。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
笔记本上，秀美的字迹，记载着发生在那个夏天的爱情。艾莉(蕾切尔•麦克亚当斯饰)是富有人家的千金，她随家人来到小镇避暑。在一个充满梦幻的游乐场，邂逅了诺亚(莱安•高斯利饰)。诺亚没有钱，却活的很快乐。艾莉在他那学会了自由，得到了欢笑，两人很快热恋起来。然而在艾莉父母的阻挠下，相爱的两个人，就被分开在夏天结束的那一刻。随着诺亚的365封信被偷偷藏起，艾莉在7年后终于放弃了等待。就在她要步入教堂的前一天，突然在报纸上看到了诺亚曾许诺给自己建造的白色房子。一切记忆，全部苏醒……
也许，应该苏醒的，不是故事中的，而是听故事的人。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《他其实没那么喜欢你》
《他其实没那么喜欢你》(He’s Just Not That Into You)是由肯·卡皮斯执导，金妮弗·古德温、詹妮弗·安妮斯顿、斯嘉丽·约翰逊等主演的爱情喜剧影片。
影片讲述几对友人看似错综复杂其实很普遍的爱情故事，故事摒弃了以往美剧排列组合的方式，而是分成不同角度，去看每一段独立的爱情，最终让人去回望自己身边或者亲身经历的感情。
影片于2009年2月6日在美国上映。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
GiGi(Ginnifer Goodwin 饰)是个对爱情充满幻想的女孩儿，却在一次次约会中受挫。她的闺蜜Beth(Jennifer Aniston 饰)和Janine(Jennifer Connelly 饰)不断鼓励GiGi在感情中振奋起来，却各自对爱情怀有遗憾。Beth与Neil(Ben Affleck 饰)同居七年，却一直未能等来期待的那枚婚戒。Janine的敏感让她与Ben(Bradley Cooper 饰)的婚姻陷入僵局，而Ben与歌手Anna(Scarlett Johansson 饰)的婚外情更是给他们的婚姻雪上加霜。Anna一边拒绝拥趸Conor(Kevin Connolly 饰)的示好，一边热情似火的期待Ben离开Janine，可是Ben真的能离开Janine来到她的身边么?另一方面Anna的好友Mary(Drew Barrymore 饰)在一个清晨和Conor面对面的不期而遇了。
几个女孩儿带着爱情的梦想在城市中跌跌撞撞，而此时一直未遇真爱的GiGi在酒吧老板Alex(Justin Long 饰)的口中听到了让所有女人心碎的话“He is just not that into you!”
10部好莱坞经典爱情电影推荐
好莱坞经典爱情电影推荐《剪刀手爱德华》
《剪刀手爱德华》是美国知名导演蒂姆·波顿创作的一部奇幻爱情剧，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维主演。
影片讲述的是机器人爱德华独自在古堡生活，直到佩格误闯城堡把他带回了自己的家，与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的悲剧童话。
该片于1990年12月14日在美国首映。
10部好莱坞经典爱情电影推荐
爱德华(约翰尼•戴普 饰)是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金(薇诺娜•瑞德 饰)，金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。
但是，一连串的意外事情让周围的人邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受，爱德华痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。
Ⅵ 电影《舞动天地》：他们跳的不仅仅是舞步，他们跳的是崭新的开始
文过境蝴蝶
如果你喜欢跳舞，你一定会喜欢这部电影。如果你是一个老师，你一定也会喜欢这部电影。如果你希望寻找正能量，你肯定会喜欢这部电影。虽然剧情老套，但是请相信，它真的足够好看。
《舞动天地》根据真人真事改编，由我们熟悉的西班牙男演员安东尼奥·班德拉斯主演。影片讲述一个优秀的舞者，通过交谊舞让一群问题少年找回自信，懂得尊重，懂得爱，让他们相信自己可以有美好的未来。
如果去过纽约，就知道，每一天身边随时都是警车的警报声。这样现代的国际大都市，在摩天大楼繁华的暗影下，活着一群苦苦挣扎的穷家少年。
纽约公共学校的学生大多数来自社会底层的家庭，出身卑微，社会地位低下，而黑人居多，使得学生们更加的狂放不羁。小到小偷小摸，作弊，大到非法占用，恶意破坏、毁容充斥着这所学校。
皮埃尔，纽约小有名气的舞蹈家，来到了这所臭名昭著的学校。他想来教学生交谊舞，连校长都对此进行嘲笑。但是，对于舞蹈即生命的皮埃尔，他始终坚信他的信仰。
学校里的忏悔室里聚集了最难搞的学生，而他们最不需要被人教的就是舞蹈。这些学生的原生家庭充斥着毒品、卖淫、盗窃和酗酒，他们用粗鲁无礼和冷漠淡薄掩饰各自的自卑心理。
皮埃尔的出现，他的一举一动，在这群坏学生眼里都成了笑话，而皮埃尔在努力地寻找和他们的最佳相处方式。
探戈、狐步舞、伦巴、华尔兹，都是优雅，高贵的代表，在这群坏学生眼里，那是有钱人闲着没事儿干的东西。
对于皮埃尔，舞动就是生命。对于这些学生，生命就是抗争的活下去。
学生们崇尚的嘻哈音乐和街舞是一种信仰自由的象征，对他们来讲，那是他们唯一途径的释放，那才是他们的灵魂之舞。
当一直不屑一顾的学生们，看到皮埃尔和一个优雅美丽的女舞者，一同跳了一曲性感探戈，他们都惊呆了。
和皮埃尔预想的一样，所有的男孩儿都想象皮埃尔那样，自如的摆布姑娘。而所有的女孩子，都想像那个女舞者一样，让自己喜欢的男性神魂颠倒。
皮埃尔劝说学生们去参加舞蹈比赛，赢得尊重和自信，还有未来。
学生们激情澎湃的舞蹈演绎和天份，也给了皮埃尔创作灵感。师生共同开创了全新的舞蹈形式。
皮埃尔对着在座的家长们阐述他的舞蹈课理念的时候，请校长陪他跳一段舞。皮埃尔说服家长会代表们的话让人感动。
这就是皮埃尔的舞蹈哲学。
影片最精彩的地方
1.开头部分，慵懒的爵士音乐和豪放的hi-pop音乐相互融合，镜头在优雅的舞者、富家小姐和黑人穷小子、叛逆学生之间来回切换。背景不同的人们在纽约的清晨苏醒、仔细装扮自己，他们为着同一个目标，校园冬季舞会。这个开场镜头组接流畅完美，音乐节奏灵动漂亮，清楚的介绍了主人公的背景和人物性格。
2.皮埃尔和女舞者在学生面前的一段性感探戈。女舞者是专业舞蹈演员，舞动的优雅、高冷、迷人。扮演皮埃尔的安东尼临时集训，基本pose都很漂亮，主要靠剪辑完成整体画面的完整度，总之这对组合演绎的非常经典。
3.结尾，学生的一段融入新元素的三人探戈。本就是三角恋，舞蹈大赛中故意编出一段三人舞，出乎所有人的预料。又将舞蹈融入了新鲜的元素，总之，这段可以看到舞蹈最极致的地方，就是通过身段、舞步来讲故事。
记得看美国真人秀节目《舞林大会》时，里面的舞蹈无不都在用肢体讲故事，每个故事都通俗易懂，但是都绝对极具感染力，许多舞蹈直接能够让观众留着眼泪看完。
中国版《舞林大会》有个专业舞者说， 每个舞者都是落入人间的天使 ，是的，这部电影会让观众感觉到，皮埃尔就是那个天使。
《舞动天地》从舞蹈的角度阐释教育的主题， 不放弃每一个学生 。而让一个人爱上舞蹈、或者音乐，绝对不是一件坏事。
当学生们乐于和皮埃尔一起创作舞蹈，他们不是简单地改变舞蹈的形式，而是舞蹈改变了他们的人生。
他们跳出的不仅仅是舞步，而是他们的不幸，他们跳出的是崭新的开始。
End
无戒365天日更营 第17天
Ⅶ 观美国电影《大河恋》
今晚22：00看了一部美国电影《A River Runs Through It》。
我深深被影片中美丽的自然风光和生动哀怨的电影剧情所吸引。
电影是1992年，由美国导演罗伯特·雷德福执导的文艺剧情片。
《大河恋》改编自诺曼·麦考连的自传体小说，主线讲述诺曼与保罗两兄弟的故事。展现了一心以父亲为榜样的诺曼及狂放不羁的保罗，这一对兄弟，数十年的成长经历，和不同的命运。
《A River Runs Through It》
节奏舒缓，摄影优雅如诗，再加上深情款款的主线和旁白，使其成为文艺片的经典之作。
全剧没有大起大落的故事情节和轰轰烈烈的戏剧冲突，在好莱坞的电影里显得格外清新脱俗。在导演的散文式旁白和摄影师一派悠然自得、充满诗意的拍摄风格下，不再是单纯的电影作品，而是一幅印象派的油画。除了摄影师是它的灵魂外，电影音乐也是它的另一个生命承载。在导演、摄影、配乐的亲密合作下，观众充分感受到精神上的喜悦和心灵上的平静。
电影在“光”和音乐元素的装扮下，自然景观美轮美奂，人物造型绝妙之至，精神面貌至真至纯。大河传奇和演绎的“大河恋” 情结成为油画和抒情散文的唯美超越。影片诠释了生活中的亲情、爱情、友情的内涵和真谛。一条大河，承载着父子深情和兄弟之情，大河奔流不息，就如生命一般。
该片的光线造型非常有特色，对不同时空的景色、人物表情、动作、形态、心境、形象塑造和电影的主题完美、立意升华等都起到了锦上添花的作用。
第一次世界大战前，美国蒙大拿州特律河边的小镇，住着长老派牧师雷夫伦特·麦考（汤姆·斯凯里特饰）一家。麦考连为镇上人布道之余，平时喜爱读书，更喜欢在美丽的特律河里用假蝇钓鱼。麦考连家有两个男孩，大儿子诺曼稳重内敛，小儿子保罗坚强、倔强、狂放不羁。他们从父亲那儿学到了钓鱼的技艺，也学到了做人的道理。
1917年，一战爆发，诺曼（克雷格·谢菲尔饰）加入美国森林服务部，而保罗（布拉德·皮特饰）做了泳池救生员，唯一不变的是他们对钓鱼的爱好。诺曼发现，弟弟慢慢不再按照爸爸教的节拍去钓鱼，他发明了自己的节奏，而他无疑是个钓鱼天才。
1919年秋，诺曼前往离家几千英里稿顷段的达蒙斯学院上学，一去就是六年。在学院，他发现自己其实非常擅长讲授英国文学，萌发了当教授的念头。保罗在家乡读完大学，毕业在当地报社工作。
1926年，诺曼回到了家乡。再和弟弟一起去钓鱼时，他发现自己永远都赶不上弟弟了。在一个舞会上，诺曼结识了美丽的杰茜，两人很快坠入爱河。
保罗则迷上了赌博，欠了一屁股债，经常因为欠债与人打架，成了警察局的常客。
诺曼接到了芝加哥大学的聘书，请他担任英国文学教授，他鼓起勇气向杰茜求婚。
即将离开乎配家乡的诺曼与父亲和保罗再次来到特律河钓鱼。诺曼让保罗离开这个是非键誉之地，和他一起去芝加哥。
保罗拒绝与诺曼一起去芝加哥，他是一个钓鱼艺术家，他不愿离开蒙大拿。就在诺曼动身去芝加哥的前一天，保罗被仇家杀害。
诺曼迟暮之年回到蒙大拿，在特律河边，用颤颤巍巍的手抛出鱼线，大河流淌着生命的意义。
1）父亲 雷夫伦特·麦考连
镇上的长老派牧师，诺曼、保罗两兄弟的父亲。善良正直，有坚定的信仰，严肃认真。在布道之余喜欢钓鱼。他爱自己的两个儿子，按照自己的想法教育和要求他们，把钓鱼爱好和技术传给他们，以此引导他们验证上帝所创造的自然生命规律：唯有掌握节拍，才能重获力与美。但他的爱过于严苛，让年幼的儿子畏惧。
2）母亲麦考连太太
牧师的妻子，两兄弟的母亲。慈爱善良，善解人意，爱护家人。然而，保罗过早去世，给她留下了无尽的悲伤和遗憾。
3）弟弟保罗
麦考连牧师的小儿子，富有冒险精神，倔强坚强，狂放叛逆，是个反抗父亲的不羁儿，连钓鱼方法也违抗父亲教的法则，但他继承了父亲富有艺术气质的一面，把钓鱼作为毕生的爱好。从事记者工作，因与印第安女子交往甚密而常与保守的同乡发生冲突，赌博、酗酒成性，最终招致杀身之祸。
4）哥哥 诺曼·麦考连
保罗的哥哥诺曼，稳重内敛，循规蹈矩，事事顺从父亲，富有责任感，全心全意地爱着那些他不一定能理解的亲人。他深知人生不是艺术，那一刻不会长久，所以不能忍受富于“艺术家”气质的弟弟嗜赌成瘾，想带保罗去芝加哥，认为这是在帮助弟弟。
5）诺曼恋人 杰西·伯恩斯
诺曼追求的美丽女孩。出身富裕家庭，有一个名人哥哥。她爱自己的哥哥尼尔，但就像诺曼不能理解保罗一样，她也不能理解尼尔。她认为尼尔需要帮助，并为他不肯接受帮助而难过。
6）杰茜哥哥 尼尔·伯恩斯
杰西的哥哥，常年混迹于好莱坞。属典型的纨绔子弟，喜欢夸夸其谈。因为他玷污了神圣的大河以及钓鱼规矩，所以引起诺曼、保罗兄弟的反感。
潺潺河水，每每静静的午后，钓鱼成了父子间最难忘的时刻。大河流淌着，生生不息，好似讲诉着生命的意义。生命就像一条大河，时而平静，时而波澜。我们的生活也如此。河水最终会奔流入海，而我们的生命最终会归于尘土。生命中的每一步都不可预见，我们的生活就如甩出去的鱼钩，或有收获，或无收获。我们静静的接受这一切，然后继续甩绳。大河中的石头记录河水的足迹和岁月，我们则用记忆来铭记生命中的这些往事。我们每个人都是一条河，只有自己知道自己的方向。当老去的时候，回首过往，就如河水般曲折和精彩。
电影中的许多台词，暗寓了生命这条大河的深刻含意。
有一条护城河，两岸种植着槐树。
春天槐树都在同一时间开花，全城都弥漫着淡淡的芳香。
每当我站在峡谷的暗影中......
周围的一切都会渐渐褪色，变成了与我相伴的灵魂深处的记忆......
还有那大河底下的声音。
大河缓缓流淌，河流声像打着四拍子的音乐...
我在河边盼望着鱼儿上钩。
最后，所有这一切融合在了一起......
一条穿越时间和生命的河流。
大河因为暴雨涨潮而涌向四面八方......
在时间的基石中川流不息。
有些岩石上有着永恒的雨滴印记。
岩石下面有着许多不为人知的故事。
而这大河里的一切至今萦绕在我心头......
最终，所有的事物都将融为一体，随河水奔腾而逝。
父亲是一位牧师。在欧美的文化中，牧师是很有文化和社会地位的。他有两个儿子：诺曼和保罗。从小开始，父亲就对两个孩子进行着传统的教育，而且父亲喜欢钓鱼的兴趣也深深烙在了两个儿子的心中。哥哥诺曼继承了父亲传统的思想，他老实而勤奋。而弟弟保罗则更接近于自然，他无拘无束。
父亲对他们的教育，以及对他们思想的影响，这就是父爱的一种。我总以为父亲是儿子心中的一座山，当儿子长大后，他要做的就是让自己的儿子翻过这座山，然后成为另一座山。其实，父亲何尝不是一条河？趟过父亲这条河，就如走过了人生这条河。而我们又成了后代眼中的那条河！人就是这样一代代的传承，而父亲就是如此高大的站在我们眼前，或为高山，或为大河，他日夜守卫着我们。
影片中前半部分是父爱在我们小时候的那些细节，要求我们认真的对待生活，认真得学习文化。到了影片的后半部分，父子之情又再次登场。诺曼回到家乡，父亲询问他的未来，并试探着问他是否愿意接自己的班。当诺曼最后成为教授的时候，父亲并不觉得失望，而是觉得高兴。这或许就是欧美文化中，人是个体独立的。父子都会尊重各自的选择。而父亲也愿意儿子能在自己的道路上走下去。当两个儿子和父亲一起钓鱼的时候，把这种父子之情渲染到了极致。父亲坚持走自己走了多年的老路去钓鱼，而两个儿子则选择了另一条路，也就是这个细节，说明父子之间的传承就是这么的自然。当父亲老了，儿子继承着父亲的思想，重新开始属于自己的生活。当保罗死后，年迈的父亲在教堂中努力的劝说大家要关爱自己的亲人。在那一刻，我想那是父亲为自己没有留住小儿子而进行的一种心灵慰籍。
兄弟，就是有一个比你大或比你小，欺负你或被你欺负的人。由于有着血缘关系，这种兄弟情显得格外的珍重。现在独生子女多，而很多人是不会体会到的。由一个和你一起分享父爱和母爱的人，有一个会处处和你做对的人，有一个时刻惦记但不流露的人。而这个人就是兄弟。
没有血缘的兄弟之情那是义气之情，他们的结合是有一个共同的利益，而兄弟之情则是忽略这点。虽然，现在又一些因为经济原因导致兄弟反目，但这毕竟是少数。我们所希望的兄弟之情或者期盼的兄弟之情那是仅次于父爱和母爱的。
诺曼和保罗，两个就打过一次架，虽然性格完全不一样，但是两个人确是如此的尊重、理解和帮助对方。这种付出是没有条件的，也是不需要回报的。两个人相互和谐又相互“竞争”。
影片的海报是我最喜欢的。保罗站在岩石上，当鱼线划着美丽的弧线和周围的河水、森林、岩石融为一体的时候，那是一幅带有哲理的油画。画中的保罗是个艺术家，当钓鱼都能作为艺术，就说明艺术对于生活的影响，是多么的重要。虽然生活并不是艺术，它没有那么长久。但是，在艺术来临的这一刻，生命感到充实快乐就巳足够！
这部电影中，无论是诺曼一家还是洁西一家，所展现出来对弟弟亦或哥哥的关爱，都呼应着这句话。
弟弟保罗在外面放肆玩乐，抽烟酗酒，但在父母和哥哥诺曼眼中，他永远是最可亲可爱的家人。洁茜的哥哥尼欧同样是荒诞无垠、沉迷美色的浪荡子，但他父母与洁西对哥哥也是只有无尽的爱和关怀担忧。亲情确实如此，无论你功成名就，还是一事无成，在父母眼中却永远是孩子，他们对孩子总是奢求不多，唯一的期待，就是孩子能健健康康平平安安。
剧中这对主角兄弟，诺曼的性格与弟弟保罗截然不同。
哥哥诺曼从小沉稳听话，循规蹈矩从不改变，生活轨迹几乎按父亲所期望的那样，读书—任职—娶妻—生子。是按人类最基本的循环直至死去，一生规规矩矩，平平淡淡。
弟弟保罗，从来不肯像父亲教导的那样，他倔强却又活泼开朗，爱冒险又调皮捣蛋，从不惧怕世俗，只求公平自在。不愿意吃的东西，拗着性子一夜也不会吃一口；钓鱼时会创造独特的钓鱼方式；和哥哥偷跑去妓院，会对着她们跳着舞挑逗；夜晚翻墙出门去玩，会直接从二楼蹦下；兄弟们惧怕激烈漂流，但保罗却冲锋在前；船被摔坏也好，赌场欠债也罢，他一个人独揽责任；不顾赌场规矩和世俗眼光，带印第安女友入场玩乐；不顾他人警告信，继续公布那些不为人知的坏人坏事，最终惨死仇人枪下...
两种截然不同的性格，造就了两种截然不同的命运。
保罗的死，有可能是被赌场的债主派人所杀；也可能是他当记者时所得罪过的那个对他写了多威胁信的人。因为在父亲知道保罗被枪杀，打断手骨还被抛尸街头时，问了诺曼一句很关键的话 “被打断的是哪只手？” “右手”。保罗已经被枪杀死亡，但主谋还要打断他的右手骨，可见是认为保罗用这只右手，写下了过多不可公布于世的东西，被记恨已久，才引来如此惨绝人寰的杀身之祸。同时杀害保罗的真凶，借着打断保罗右手骨向世人，向记者们警告，“不要再写这些不可公之于众的东西，否则这就是你们的下场。”
保罗死于非命，但是他以生命为代价，所公布出来的东西，必然是对社会有贡献的，在当时那个社会环境下，能够像保罗一样不畏惧恶势力，坚持本心做好分内事，不因为恐吓威胁，放弃事实真相的人，又有多少呢？正因如此，保罗才显得格外的宝贵，他的优点远大过缺点。
有朋友开玩笑说 “恋爱选择保罗，结婚选择诺曼。”
纵使保罗的结局令人感到悲哀凄惨，但他的性格却受众多人欢喜，他懂浪漫，懂情意，懂得如何讨人开心，他的优点胜过缺点。比如当他去一个欢迎会，所受待遇与哥哥便是不同的，哥哥受尽众人的礼遇，但是他受尽的却是众人的欢喜；当他的印度女友被别人窥探侮辱，他二话不说就和别人干上架，为的保护女友；他陪伴在父母身边总是充满欢声笑语，当他一离开餐桌时，整个家庭气氛就寂静起来...
反观诺曼，他有安稳沉着的性格，但他过于死板，如现在的“直男癌”。当他被洁西的美貌俘虏，并主动上前攀谈之时，恰好所谈论的话题与洁西母亲所爱相抵触，他十分窘迫却仍死皮赖脸的继续搭话。诺曼性格中有懦弱的成分，激烈漂流那次，就是最好的体现。当除了保罗的所有人都为眼前激烈的流水感到惧怕时，诺曼虽出于对弟弟的保护和责任心选择了陪同他，但是到达下流后，保罗还有闲情雅致与兄弟们开玩笑时，他已然是疲惫不堪的坐在岸边，强忍惊魂未定朝弟弟勉强的笑了一笑。回家后由于保罗一直嘲笑那帮兄弟的胆小懦弱，让诺曼感觉到被隐藏已久的弱点，似被弟弟发现，他嫉妒弟弟所拥有的勇敢，难以忍受弟弟的冷嘲热讽，他认为弟弟嘲讽的那些人，实则也是他的照影，一气之下就与弟弟打了有生以来唯一一次架。
不仅如此，洁西也发现了诺曼骨子里所无法磨灭的懦弱。其中影片里有一片段，洁西开车冲到铁轨上冲着诺曼笑，而诺曼则被吓得面目全非。这笑中必然带着对诺曼懦弱的嘲讽，他们本不是一路人，洁西的性格与保罗相似，与诺曼相反，她本应该是被保罗吸引，看不起诺曼的懦弱拘谨，与诺曼分道扬镳。但是最终，她仍屈服于诺曼的芝加哥大学的教授聘书能够带给她的身份地位，屈服于一个没有文化内涵只想脱离小乡镇奔向花花世界的花瓶躯壳所带来的欲望。
电影是宁静的，父亲的语言是诗化的、清澈的河水、银白的鱼线、开阔的大地、幽密的森林，一切都让影片成为一部至善至美的电影。
Ⅷ 求一部电影的名字
Take The Lead
译名：情舞师生
导演：利兹·弗里德兰德Liz Friedlander
主演：安东尼奥·班德拉斯Antonio Banderas
罗伯·布朗Rob Brown
阿尔法·沃德Alfre Wood
丹特·巴斯科Dante Basco
类型：音乐/剧情
片长：108分钟
级别：PG-13(主旋律题材，粗口和暴力)
出品：新线电影公司New Line Cinema
上映日期：2006年4月7日(美国)
皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部作为社会上知名的舞蹈学校，并不仅仅教授舞蹈，而且帮助，每一位学员挖掘舞蹈更深层次的精髓：兴奋、乐趣、浪漫、优美以及自信。”皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部主页上的宣传语深刻体现出舞蹈作为人生活中应起到的不可或缺的调剂之用。
经过多年的磨砺，皮埃尔·杜兰尼(安东尼奥·班德拉斯)已经成为纽约城内小有名气的舞蹈家。然而，对舞蹈以及对生活都无比热爱的皮埃尔却有着更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱乐部，教授更多的年轻人，当然也包括各个年龄层次的人学习舞蹈，在轻松优美的舞步中体会生活、体味人生。同时，通过这个舞蹈俱乐部还可以结交更多喜爱舞蹈的人士，以将自己深爱的这项事业发扬光大。
然而，要办一所舞蹈俱乐部可不是一件轻而易举的事情，除了拥有足够的资金之外，还要很多社会上的难关需要一一去攻克。于是，皮埃尔以时刻准备着的心情首先来到了一所纽约的公共学校，以实现自己对舞蹈的诺言。同时，还可以在如今已遭受众多现代“污秽”污染的年轻人当中传播一下清新的舞蹈之风。但是，皮埃尔美好的初衷却遭到了现实无情的践踏。因为，在纽约上公共学校的学生大多出身卑微，家庭及社会地位低下。尤其是其间众多的黑人学生所占据的大比例，使得公共学校中黑人文化浓重，更加通俗、大众的说唱、饶舌、街舞以及篮球等比比皆是。狂放不羁的学生们对皮埃尔教授他们的舞蹈毫不理会，甚至是辱骂抵触。另外，他们眼中的这位皮埃尔舞蹈老师的背景也着实令这些黑人学生有着或多或少的厌恶感觉。
俗话说，“日久见人心！”经过了一段时间的相处，以及几次师生间的“感情交流”，使得这些调皮的学生渐渐地理解了这位舞蹈老师的苦心。同时，学生们不羁的性格也在这位善解人意的老师那里找到了发泄之地。因此，皮埃尔·杜兰尼老师的舞蹈课自然成了校园里学生们最喜爱的课程。舞蹈，也成了孩子们日常生活中重要的组成部分之一。相反地，学生们可谓激情四溢的舞蹈天分也给了皮埃尔莫大的创作动力。在与学生们相处的舞蹈日子里，渐渐地，师生间共同开创出了一种全新的舞蹈形式……