Ⅰ 7部超超超甜的爱情电影少女心爆棚
虽说咱们女生要拒绝恋爱脑,但偶尔看一部超甜爱情电影,还是非常治愈滴~尤其现在大冬天,躲在暖暖的被窝里看甜甜的爱情电影,顶级暧昧氛围感拉满,简直不要太爽!今天分享的7部爱情电影,总的来说就一个字,甜!
1、《致所有我曾爱过的男孩》
讲述16岁的平凡女孩,给枣首每一个爱过的男孩写情书,随着这些秘密情书被公开,她的生活也陷入混乱,后来渐渐拥有了爱的自信和勇气。
很简单的小故事,却实实在在感动到我了。女孩的懵懂和纯粹,男孩的可爱与赤诚,是长大郑岩兆之后的我们很难再拥有的。
2、《爱你,罗茜》
讲述了“友达以上,恋人未满”的一对青梅竹马长大后各自恋爱尝尽了酸甜苦辣,直到最后两人才发现,最爱的原来就是对方。男女主的颜值实在太高了剧中有很多甜蜜瞬间,真是养足了眼!
3、《真爱至上》
10个爱情故事窜成的喜剧杂烩情窦初开的少年、新婚燕尔、中年夫妻.....故事都发生在距离圣诞节到来前的五个星期因此每年圣诞前夕,这部电影总会刷屏。今年的圣诞节快到咯,赶紧码住! !
4、《和莎莫的500天》
性情浪漫的汤姆,突然被女友莎莫甩掉,于是开始回忆和莎莫在一起的500个日子。整部电影都充满了独特的神秘感,期待值拉满。它拍摄的不是一个爱情结果,而是一种相爱的过程。而爱情让我们感动的,往往是过程中的细节。
5、《怦然心动》
对青春期男孩女孩之间喊租,纯纯的爱情”战争”。整部电影的主打色彩是暖暖的淡黄色,温馨浪漫,容易让人产生”怦然心动”的感觉。这不仅仅是怦然心动的青春更是一个自我成长的故事。
6、《他是龙》
讲述了公爵的小女儿米拉被恶龙掳走后唤醒了恶龙的人性,最终和龙相爱的故事。虽然是科幻片,却把浪漫玩到极致。影片虽然充满”囚禁”“撕咬”、“摔打”等意象却非常纯爱,可以说是一部女性向电影,很多玛丽苏情节能轻易唤起少女心。
7、《恋恋笔记本》
讲述一对青梅竹马,在二次世界大战后的历劫重逢故事由一位老先生娓娓道来,他天天到疗养院,捧着一本褪色的笔记本把故事讲给患上阿尔兹海默症的老太太听。而他们正是故事中的男女主角。
镜头唯美浪漫,给人舒服宁静的感觉更给了我们“有情人终成眷属”的希望和向往。正是因为爱,每次都把你带回到我的身边。
Ⅱ 有什么很甜很甜全程无虐无误会的电视剧、电影推荐吗
强烈安利《微微一笑很倾城》,主要是电视剧套路虐来虐去的太让人着急了,这部全程无虐,我看了不下5遍。
《微微一笑很倾城》最大的亮点是用网游作为开端,中间人物剧情穿插着游戏画面,让人觉得很有意思。虽然现实中不能一言不合就开打,但游戏里却能实现,看谁不顺眼就杀个痛快,让观众心里也痛快。
肖奈是绝对的男神,贝微微既是女神也是小迷妹,两个人在一起,什么都是刚刚好。整部剧甜甜的地方太多了,配上清新的BGM,每次都能腻的你心花怒放。同时,还有好多很可爱搞笑的地方,绝对值得一看,也绝对是苦涩生活中最好的调味剂。
Ⅲ 最值得看的爱情电影有那些
说实在的,作为一个常年都处于单身状态的人士,七夕情人节什么的对编辑本人而言,可以说是避之不及了。然而,心里却总是有个声音在隐隐作响,仔细一听——啊!全都是渴望爱情的呐喊!
那么如何在这样的渴望中得到安慰呢?看电影是一个很好的方法:随着电影故事的跌宕起伏,跟着角色去感受爱恨纠葛,一场电影看完,就好像谈了一场恋爱。
趁着今天,我就为你们挑选出8部跟爱情有关的电影,从「奇幻人兽恋」到「凄美黄昏恋」,不管你是什么偏好什么口味,都一定能从这 8 部电影里找到你最期待的那一种爱情。当然,这几部电影里的家居场景也非常不俗,如果你还能从里面摘出点家居灵感,就再好不过了。
1/ 即使物种不同 也无法阻止我们相爱
推荐电影《水形物语》/The Shape of Water
推荐指数 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
▲ 香港的住房资源也十分珍贵,所以在不脱离实际情况的前提下,志明与春娇的家也是个硬装非常简单的小户型。(但卧室不装窗帘实在太不合理了,作为一个睡觉大过天的人,我感到很不理解。)
Ⅳ 分析电影《暖》
你好,楼主,我为您找到的资料。如果满意,谢谢采纳。 在现实社会中,面对真诚的挑战,人们总是困惑不已,生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚,并按照一种定势去选择面具,戴上且不停地更换,于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆,都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸,这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像,消融了长久以来人们借以藏身的伪善,唤起了人类原始的情感冲动,将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”(霍建起语)拍摄出来的一个现代农村的爱情故事,讲的是一个农村青年在城里生活了十年,一次偶然回到故乡,遇见了自己初恋的情人,由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生,一次荡秋千不幸摔断了腿,也折断了她远飞的翅膀,打碎了她对爱情的梦想;林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺;哑巴的字典里没有“自卑”,他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片,是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛,是关于承诺与背叛的终极诠释,是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力,是美丽与背叛,丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂,但所包容的却很多:梦想、遗憾、理解,以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事,同样唯美温情的人生际遇,霍建起这次用凄美表述爱情,用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片,忧伤、凄美,清新含蓄,舒缓深情,给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐,影片用一种朴实的风格表现了一段情,一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感,捍卫住了人性中的悲悯,又超越了悲悯,让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始,暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽,充满了活力和灵气的女孩,如今已变成了一个步履蹒跚,弯腰驼背,眼如死灰,连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨,“好?啥叫好?合适?啥叫合适?”暖的一连串反问让人感到绝望,绝望带来了忧伤,带来了安于现状的妥协和沉默。其实,生活原本如此,面临生存的困境,每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词:“遇到一个人,你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情,而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗?回想一下,我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间,突然感到那些自以为苦心经营多年,已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的:“我们的忘却就是我们的怀念。”
影片中最后送别井河的那场戏,是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走,搀着哑巴一起向自己的家走去。这时,我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影,此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样,它既不是假设,也不是虚构,而是真真切切地在继续着。我们看着看着,走着走着,过着过着,就习惯了。一切都是那样的顺理成章,生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》,真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意,令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆,以及小津电影里人物的安详平和,都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡,而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔,以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续,而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧,为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以,暖既是人、也是情;而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”,也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片,同时获得了最佳编剧;去年在由巩俐担任评委会主席的第16届东京国际电影节上,它还获得了两项大奖:影片获金麒麟奖,日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观,他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破,但到影片结尾,在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中,人类的伦理禁忌他是不会触碰的,对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同,这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中,人物关系一直存在着重复性的三角结构,这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生,呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”(霍建起语),影片精心选择的叙事角度和手法,加上刻意设计的恬淡含蓄的影像,霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅,摄影机的运动不紧不慢,表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙,情节叙事舒缓平和,影片极其内敛、节制,成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说:“我的影片特别安静,有时候自己从头看这些片子,也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的,影片全都是写人性、感情的,需要看的人能沉下心来,在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”
霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事,去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式:雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕,痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间,而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为,作为空间艺术,如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制,观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样,在电影的物理空间中,一切都可见,节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素,增强情感的张力。于是,一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以,霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意,充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦,构图色调的优美明丽,场面纯净漂亮,情景交融,细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头,一盆清水中浮着一条白毛巾;老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽,一支老旧的青花瓷罐立在一旁;白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄,撒上一些绿的葱花红的辣椒,出奇的优美干净,就像霍建起用的每一个演员,干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者,显然在他眼里,美高于真,是至上的创作原则。电影里,无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造,处处可看到导演的良苦用心。
当然,影片并不是完美无缺的,唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续,全篇节奏沉缓,缺少现代节奏该有的紧凑和充实,用冗长频繁的台词表现人物的内心,使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》,最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与,《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述,乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋,但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在,必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里,正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧,并非全然的哀悼,而是始终夹杂着一缕深情的凝视,所以,霍建起式的青春,忧伤而不疯狂,爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子:“听哪,那银铃般的声音?蛐不是死,而是爱!”我们“因为爱,所以懂得。”我们因为爱,所以记住,记住这样一部唯美的片子,将我们带进了原始情感的美丽漩涡,带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。
Ⅳ 电影暖的拍摄地在什么地方
电影《暖》的拍摄地点是江西婺源县段莘乡庆源村。
电影《暖》取材于莫言小说集《白狗秋千架》。电影的拍摄地点在江西婺源—有山有水的世外桃园。电影中稚嫩懵懂无知的男主林井河,和依靠当然、童真质朴却落伍阻塞的农村时代气息,禁不住想到到另一部电影—《那人,那山,那狗》。
这两部电影均出自电影导演霍建起之手,应或毁了两字,命运。电影以男主林井河的角度叙述了女一号暖的一生,于井河十年后返乡与暖的一次巧遇。讲述了一个很青春、很含蓄的爱情故事,在北京工作的林井河请假回到10年没有回过的农村老家,他在家乡的桥头遇到了昔日的初恋情人暖,就此展开了一段他和曾经的恋人暖之间的回忆。
拍摄地介绍:
婺源庆源古村位于婺源县东北部的段莘乡,与安徽黄山市的休宁县五城仅隔一座五龙好烂山,东与浙江开化也只隔一条马金岭。婺源庆源建村于唐开元间,是一个有1300多年历史的古村落这里峡谷深幽,宽如太行之盘谷,美如武陵之桃源,地处万山之巅,阻外而溢中,是始祖几经选择的避乱衫袜备胜地,素有小桃源之称。
庆源村口“别有天”古亭内现仍留有古人绝句“空山隐卧好烟霞,水不通舟陆不车,一任中原戎马乱,桃源深处是吾家”。原亭大门口两侧有联为“车马绝喧阗忆前人三径怡情托迹不殊陶靖节、鸡犬声相闻惟此地四民安堵落花犹似武陵源”。横联为“桃源深处”。