㈠ 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘
曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛了。
巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。
王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。
台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。
周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。
王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。
但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。
而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。
王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。
香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。
王晶揭秘：港片没落始于周星驰《济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。
㈡ 谁知道《不能说的秘密》的全部秘密
名称：不能说的秘密
译名：Secret
地区：中国、中国台湾
类别：爱情/剧情
语言：国语
主演：周杰伦 黄秋生 桂纶镁
导演：周杰伦
类型：爱情
语言：国语
片长：101分钟
色彩：彩色
上映日期：2007年7月31日
监制：江志强、杨峻荣
编剧：杜致朗
原创故事：周杰伦
监制：江志强、杨峻荣
电影音乐：Terdsak Janpan（泰）、周杰伦
票房： 3400万RMB
2007年 44届台湾电影金马奖：最佳原创电影歌曲 最佳视觉效果 年度台湾杰出电影
电影介绍
电影里，周杰伦与黄秋生再续父子情，他欣赏的桂纶镁也加盟进来。周杰伦说，电影讲的是青春岁月的故事。“电影表达的是希望大家珍惜身边最美好的，包括爱情和亲情，比我的初恋精彩多了。主景基本 上在我的母校淡江中学。”他说：“之所以选择在母校拍，周杰伦解释说，是因为故事发生在校园里，母校的环境自己更熟悉，而且景色很优美。 ”
周杰伦坦言，当电影导演压力比起做演员大很多，当然也比拍MV更难。他说：“拍《头文字D》是第一次演戏，台词也不多。
“拍《黄金甲》时我一直发烧，那些戏是在比较短的时间里拍的。电影导演制作上就要认真很多，要花很多时间准备。最难的还是要在很短的时间内学会许多，还要学会兼顾。”
周杰伦说，这是他第一次导演电影，就好比自己多年前出第一张专辑那样，感觉战战兢兢的。他自称向导演刘伟强偷过师，学会了他快、狠、准三道绝招。
1月18日，周杰伦送给了自己28岁生日一份最有纪念价值的礼物，开拍自己的导演处女作《不能说的秘密》。影片投入1000万港币，完全由周董的杰伦传播出资。影片在周杰伦的中学取景，因此他选择在学生都不在校的寒假进行拍摄。在自己就读过的母校，周杰伦会在练琴的琴房以及老师办公室、教室等地拍片。
在周杰伦介绍了影片会记录他在校期间的感情故事后，引发了不少猜测。对此，周杰伦在年前曾进行辟谣，表示该片只是相当纯情的校园爱情。而其中的故事不仅有他自己的，还有身边人的故事。《不能说的秘密》是周杰伦筹划多时的导演处女作，黄秋生再度出演他“爸爸”。
台湾年轻女演员中演技不俗的桂纶镁与周杰伦搭档演情侣，还有好友刘耕宏、南拳妈妈等客串演出。
女主角桂纶镁在不久前接受采访时，曾评价《不能说的秘密》是自己出演的最轻松舒服的一部电影，桂纶镁还夸奖周杰伦EQ非常高，构图、分镜都非常有想法。
周杰伦首次执导，可谓尽情发挥天分，故事讲述一段高中三角恋，彷佛看到他当年的影子，似乎要借电影说出当年没有说出来的话。
香港制片人江志强为周杰伦的新作专程到台湾安排上映及宣传事宜。据知该片将由美商哥伦比亚团队负责发行，由于好莱坞名片多集中在6月上映，所以《不能说的秘密》片将避开这个档期，安排在7、8月暑假档期推出，主攻学生一族。江志强及周杰伦对这部电影期望很高，正策划参加10月在日本举行的“东京影展”。以周杰伦在当地的人气来说，如果该片能进军东京影展势必掀起高潮。
桂纶镁生于1984年，当她还是高中生时，被导演易智言在台湾西门町发掘并力邀其主演《蓝色大门》一片。她在片中饰演一位对于其性向很困扰的高中生，她忧郁的眼神演活了角色的迷惘。后来，桂纶镁被邀到淡江大学读法文系，更在第三个学年到法国留学。在学期间，她曾为不少歌手演出音乐特辑。
在《不能说的秘密》中，桂纶镁再次饰演为情所困的女高中生，与新一代小天王周杰伦合作。为了演好音乐学生的角色，她更苦练钢琴，与周杰伦合演一场四手钢琴演奏。
剧情梗概
湘伦与父亲相依为命，父亲是淡江艺术中学的音乐老师，湘伦自小在他的熏陶下，拥有非凡的音乐才华。这天是湘伦转读淡江艺术中学的第一天，当他跟着同学晴依参观校园时，突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。湘伦随着琴音引领，走进一间百年琴室，发现弹琴招是一位清秀脱俗的女生小雨，两人虽然没有交谈，但在四目交投之间，双方都泛起微妙的感觉。原来小雨是湘伦的同班同学，由于冒失的小雨上课时总是迟到，故经常被迫和坐在后排的湘伦坐在一起，两人的感情因此突飞猛进，更到达互相分享秘密的阶段；但每当湘伦问及那天在百年琴室所听到的神秘乐曲时，小雨总是回答：“那是一个不能说的秘密……”一段充满浪漫悬疑的爱情从此开始……
最后湘伦发现小雨跟他不是一个时代的人，他们整整相差了20年。小雨也是湘伦爸爸的学生。在小雨读书时候，有一天，突然发现音乐教室的钢琴底下钢琴有一本乐谱。那本乐谱的名字就叫做《秘密(Secret)》，乐谱上面还说如果把这段钢琴曲子快速弹奏完毕首次看见的人就是你将来喜欢的人。小雨一遍弹奏，那间教室的物品就一直移动。不知不觉，她就来到了20年后的这间教室。第一眼就看见了被音乐吸引过来的湘伦。
因为湘伦班上还有一个女生喜欢湘伦。但又只有湘伦能看见小雨。一天晚上，湘伦约了小雨在琴房见面，但是晴依先到了。湘伦闭上眼睛以为是小雨来了，就示意要她吻他。不巧这时候正好被小雨看见了。她以为是湘伦移情别恋了。一气之下好几天没有去学校。
湘伦找小雨找了好久。其实小雨来到了音乐教室。弹起了那首《秘密》这下子时光又回到了20年以前。小雨跟湘伦的父亲说起这件事情所有人都认为小雨疯了。小雨的妈妈还专门买了治疗精神病的药给小雨吃。她在学校也受到了同学的嘲笑。一个同学在课间写了一张纸条给小雨问她20年后失身了没有。小雨难过极了。回到家裏再也不肯去学校了。
湘伦跟小雨在一起的时候曾经对小雨说过，“我要在毕业典礼上专门为你弹奏一首曲子”。到了小雨毕业的时候，湘伦的爸爸来到小雨家里找小雨，希望她能参加毕业典礼。小雨想起了湘伦说过的话。和湘伦的爸爸合影完后，再次去了钢琴教室。又弹了一遍《秘密》，她到了20年后的湘伦毕业典礼上。听到了湘伦为她弹奏的《天鹅》。正在这时候舞台上的湘伦发现了她寻找了5个月的小雨。小雨看见湘伦看着她，马上跑了。湘伦钢琴还没有弹奏完毕也跟着跑出去追小雨。湘伦追到她的时候抱住了她。对她说：“答应我，不要再消失了。”湘伦的爸爸也追了出来，呵斥他要他继续去演奏。湘伦转身要小雨在教室里等他。转身的时候不巧又被小雨看见了晴依借给湘伦的幸运手链。小雨以为湘伦一直在骗她，又回到了20年以后。
湘伦毕业典礼完毕后来到教室。只看见他的两个朋友在偷别人的东西。湘伦问他们是否看见了小雨。他们很奇怪。湘伦继续说“就是那个再舞会时和我一起跳舞的女孩子”。他们听后都很惊讶，“舞会时，你明明是一个人在跳啊。”湘伦想起了那天舞会后，女生都对他说，“下次如果没有舞伴，可以来找我啊。”又想起小雨的确是有些奇怪——为什么她都没有朋友，也没人理她，而且她还不准湘伦在学校的琴房弹那首《秘密》？湘伦困惑极了，再次来到小雨家。看到了小雨和他爸爸的合影。还有那本《秘密》，打开《秘密》后，湘伦和小雨的妈妈看见了。小雨在20年前画的湘伦。小雨的妈妈这才发现错怪小雨了。他顿时很伤心。湘伦回到家里后与父亲谈论了关于小雨的事情。
湘伦的父亲说。小雨是他20年前的学生。钢琴弹得很棒。就是有些喜欢胡思乱想。还说什么20年后喜欢一个男生的事情，他们都认为小雨是疯子。湘伦聼后恍然大悟，马上跑去学校的音乐教室，他去了之后发现那里很多人正在拆房子，眼看时间就来不及了。他从窗户爬进去，用最快的速度弹起了那首《秘密》。家里的湘伦爸爸看见了小雨留下的《秘密》乐谱，发现发现小雨在20年前就在乐谱的尾页写下了“我爱你”等字眼，落款是“路小雨”，湘伦的爸爸又掀开了左上方折着的一角，看见了“叶湘伦”三个字。他这才知道，小雨爱着的竟是他的儿子。他以最快的速度向学校跑去。与此同时，湘伦已弹奏到最后一段，终于来到了20年前小雨的世界……但是，湘伦因为再也回不到现实生活中，所以他并没有像小雨一样，而是真真正正的出现在了20年前，与小雨重新谱写出又一首感人的乐章……
相关问题
Q:为什么电影里1999年的女生只有小雨是短发..？
A:因为20年前校规很严格：女生不得留长发。
Q:为什么纸条明明是给小雨的，却落到晴依手上..？
A:因为只有小伦才看得见小雨，别人不可能把纸条传到空座位那里。而晴依的座位在小雨前面，别人就传给了晴依。其实打开纸条的是晴依。
Q:为什么在斗琴比赛上，晴依与小雨可以对话..？
A:因为小雨当天看到的第一个人，才能看见小雨。有一天她数了108步，到了小伦的位子，但位子上坐的是晴依，所以出现了后来晴依与小雨对话的场面。包括后来大勇之所以能看见小雨，是因为小雨那天第一眼看见的人是大勇.
Q:为什么小雨不带小伦进她的屋子里？
A:1999年，小雨之所以带小伦直接去天台，而不进自己的屋，是因为家里换了锁。
Q:为什么大勇变成有点痴呆的样子？
A:可能是他20年前为了保护小雨，被同学们暴力相对。但他还保留着对小雨的记忆，所以他认识小雨，才一直喊“小雨，跑了……”
Q:为什么小雨的母亲会告诉小伦小雨病了，在家里躺着？
A:小雨的母亲是因为孩子的死受了刺激，所以她有时候会留在回忆里，有时候回答问题语无伦次。
Q:小雨在20年前死了吗？
A:确实死了。但是小伦在她死之前遇见了小雨，改变了她的命运。也就是说，历史从小伦弹完琴就被划成了两部分，在后一部分，小雨没有死，甚至还不认识小伦。所以两个人会在20年前，也就是1979年开始他们的感情，直到最后照毕业照。
Q:为什么最后小伦回到20年前，小雨朝他笑得那么陌生？
A:小伦回到的不是1979年毕业典礼那天。假设毕业典礼是9月1日，小雨在3月1日发现琴谱，小伦回到的可能就是1979年的2月1日，那个时候一切都没有发生。所以小雨的眼神不是意味深长，而是非常单纯——因为这个人和她素不相识。
Q:为什么小伦回到的是小雨认识他之前的时间？
A:因为小伦弹琴的速度比小雨快，当时琴房快被拆了，所以他弹得会比平时更快。所以他回去的时间也比以往要早，甚至早到了小雨拿到《秘密》琴谱的时候。
Q:小伦在1999年死掉了吗？
A:20年后再也没有小伦了。琴房毁了，1999年的人会认为小伦死在了琴房里。事实上，他在20年前生活了，还和小雨重新恋爱。因为琴毁了，所以小伦的真身也就完全被困在了20年前。
Q:毕业照里有小伦吗？
A:有啊，小雨右边那个就是少年版的小伦。
Q:1979年有修正液吗？
A:修正液于1951年由美国秘书贝蒂·奈史密斯·格莱姆(Bette Nesmith Graham)发明，但片中小雨使用的“笔型”款式，应该是从1999年带回去的。
Q:小伦与小雨都有两个命运吗？
A:是的。在二元时空里，一个命运是，小雨1979年死于气喘，小伦1999年死在铁球之下；另一个命运是，小雨小伦都没死，一起活在了1979年。两种命运互相不干扰，是在同一个时间段进行，但不是在同一个空间内进行。关于这部分如果不明白可以参阅网络“平行宇宙”词条。
Q:为什么小雨20年前在桌子上写的字，小伦20年后能看见？
A:小伦可以看见那个字，因为这个字是为了小伦写的在20年前，所以小伦才会在20年后看到那些磨损的字迹。后来小伦写的那句“你在哪”以及画的那个心，小雨是看不到的，因为小伦的字是在小雨死后的20年后写上去的。
电影原声带
中文名称：不能说的秘密
英文名称：Secret
发行时间：2007年08月13日
艺术家：原声大碟（Terdsak Janpan（泰国）、周杰伦）JAY
地区：中国/中国台湾
1-01. Opening 2'26” Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie
1-02. 脚踏车 2’17” 曲：周杰伦＋Terdsak Janpan 编曲：Terdsak Janpan
1-03. 早操 1’34” 曲：周杰伦 Piano：周杰伦
1-04. 淡水海边 1’03” 曲：周杰伦 编曲：Terdsak Janpan
1-05. 斗琴 1’13” Ⅰ萧邦黑键练习曲 改编：周杰伦 Ⅱ萧邦升C小调圆舞曲 改编：周杰伦 Ⅲ曲：詹宇豪 Piano：詹宇豪
1-06. 湘伦小雨四手联弹 0’38” 曲：周杰伦 Piano：陈承麒、黄婉琦
1-07. Ride With Me 1’26” Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by :Toysakie
1-08. 父与子 2’15” 曲：周杰伦＋Terdsak Janpan 编曲：Terdsak Janpan
1-09. 情人的眼泪（演唱：姚苏蓉） 5’57” 曲：杜芬 词：狄薏
1-10. First Kiss 1’29” 曲：周杰伦 编曲：Terdsak Janpan
1-11. 女孩别为我哭泣（演唱：黄俊郎） 1’19” 曲：周杰伦 词：黄俊郎 编曲：林迈可（Michael Lin）
1-12. 晴天娃娃（演唱：江语晨） 2’29” 曲：周杰伦 词：周杰伦 编曲：林迈可（Michael Lin）
1-13. 阿郎与阿宝 2’18” 曲：周杰伦＋Terdsak Janpan 编曲：Terdsak Janpan
1-14. 与父共舞 1’23” Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie
1-15. 路小雨 1’37” 曲：周杰伦 编曲：Terdsak Janpan Piano：周杰伦
1-16. The Swan 2’30” Saint-Saëns''s（Transcription by Leopold Godowsky）改编自圣桑（Camille Saint-Saëns 1835-1921）：动物狂欢节－《天鹅》 Piano：周杰伦 弦乐团：长荣交响乐团
1-17. Flash Back 3’16” Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie
1-18. Secret（慢板） 1’05” 曲：周杰伦＋Terdsak Janpan Piano：黄婉琦
1-19. Angel 1’51” Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie
1-20. 小雨写立可白Ⅰ 1’13” 曲：周杰伦 编曲：Terdsak Janpan
1-21. 小雨写立可白Ⅱ 1’38” 曲：周杰伦 编曲：Terdsak Janpan
1-22. Secret（加长快板） 1’23” 曲：周杰伦 Piano：詹宇豪
1-23. 琴房 1’39” 曲：周杰伦＋Terdsak Janpan 编曲：Terdsak Janpan
1-24. Ending 1’23” 曲：周杰伦 编曲：Terdsak Janpan
1-25. 不能说的秘密 4’56” 曲：周杰伦 词：方文山 编曲：林迈可（Michael Lin）
同名电影主题曲
词：方文山
曲：周杰伦
演唱：周杰伦
冷咖啡离开了杯垫
我忍住的情绪在很后面
拼命想挽回的从前
在我脸上依旧清晰可见
最美的不是下雨天
是曾与你躲过雨的屋檐 oh
回忆的画面
在荡着秋千梦开始不甜
你说把爱渐渐放下会走更远
又何必去改变已错过的时间
你用你的指尖阻止我说再见
想象你在身边在完全失去之前
你说把爱渐渐放下会走更远
或许命运的签只让我们遇见
只让我们相恋这一季的秋天
飘落后才发现这幸福的碎片
要我怎么捡
MV：http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMTA2NDMzNTY=.html
剧情全解密
初级篇： 漏洞百出的电影？
斗琴时小雨怎么能和晴依对话？错误剧情？我只能说，这不算秘密... ...
一、如何穿越时空？
在发现《秘密》琴谱的钢琴上弹奏《秘密》就可以穿越时空。
*正常速度弹就可以穿越时空来到未来，较快速度弹就可以回到过去。
二、穿越时空后是否能被人看到？
穿越时空的潜规则就是：穿越时空后，第一眼看到的人才能看到你。
所以路小雨不是只能被叶湘伦看见，所以才会出现斗琴时路小雨和晴依对话、大勇看见路小雨跑掉的情节。
三、两个时空的时间是否一致？
答案是肯定的，路小雨自己也说他来到二十年后的时间刚刚差了二十年，是不同年的同一天。
路小雨毕业典礼时穿越时空也刚好是叶湘伦的毕业典礼。
四、小雨为什么15天没来。
因为橄榄球赛时看到叶湘伦和晴依在一起，生气了，可能引发了气喘；也为后来的琴房误会、毕业典礼误会、等一系列事件埋下伏笔。
明白了上面的穿越时空规则，路小雨为什么要闭眼走路、纸条怎么到晴依那里去了、大勇怎么看的到小雨一系列的事情就很容易解释了；其实不是漏洞，故事很完美... ...
中级篇：完美的结局？
第一次观看完电影，大多数人觉得叶湘伦回到了二十年前，和小雨幸福的生活在一起了；其实还有秘密... ...
一、路小雨死了?
是的，证据就是小雨的头发。
细心的朋友会发现：路小雨五个月没有穿越时空那段时间，头发比刚认识叶湘伦的时候头发长了；毕业典礼和叶湘伦拥抱、立可白那几段都是较长的头发。 （立可白：又名“修正液”“涂改液”）
而叶湘伦穿越时空后见到的小雨头发是短的，没有长！
而且也不是毕业典礼那天，路小雨正在写功课；而且似乎不认识叶湘伦，应该说就是不认识。
小雨确实死了、爱着叶湘伦的路小雨死了；某种程度上是本片最大的一个悲剧。
二、叶湘伦去了哪里？
多元时空伦：我们的空间被时间划分为无数个副本（通俗的说是盒子）；特殊的力量才能穿梭其中。
我把99年叫做时空A、79年叫做时空B。
电影的大部分篇幅讲的就是：时空B的小雨B穿越时空来与时空A的湘伦A产生的一段恋情，当知道一切的时空A的湘伦A也希望穿越时空的时候，湘伦A来到的不是时空B，而是时空C，遇到了小雨C；时空C就是在小雨发现《秘密》琴谱之前的时候，一切都还未发生。
三、如何解释毕业照？
穿越时空的潜规则就是只有第一眼看到的人才能看到你，毕业照说明时空C的所有人都看的到湘伦A；解释就是作为穿越时空介质的钢琴被摧毁，叶湘伦无法回去；时空A的湘伦A永远的留在了时空C，潜规则失效。
四、为什么叶湘伦去了第三个时空？
时空B的路小雨B每次都成功的来到了时空A并返回，时空A的叶湘伦怎么就时空错位了呢？
《不能说的秘密》的原声电影CD就有2个版本的《秘密》钢琴曲，一个是路小雨的正常版，一个是叶湘伦的加长加快版。叶湘伦通过父亲知道小雨B已经死了，只有回到更早才能拯救小雨，所以弹出了加长加快版的《秘密》回到了更早的时空C；使叶湘伦去时空C不是因为弹的快，而是因为弹的长。
五、如何改变历史？
路小雨立可白那一段大家应该记忆犹新，特别是第一次看有恐怖片的感觉；忽然桌面上就冒出了字来。
初级篇提到过两个不同时空的一致性、所以在较早的时间所做的事，会改变以后的历史，只是差了二十年，立可白事件就是历史同步改变。
所以本片最后的结局是：时空A的湘伦A回到了比时空B更早的时空C，改变了时空B和A所有的历史。
高级篇：历史隐藏的秘密
你觉得电影所有的秘密都被你知道了？我们来做道推理题吧... ...
一、证明三个时空三个小雨。
时空B的小雨B死了、时空C的小雨C和湘伦A幸福的生活在一起；时空A的小雨呢？
你也许说时空B的小雨B不是已经死了么，时空A哪里还有什么小雨A？
论证条件：穿越时空、多元时空论、历史同步改变；所以你用现实生活的逻辑是无法理解以下解释的。
理论1：你仔细想想小雨刻在桌子上的字，本来是没有的，后来忽然出现了，因为时空B的小雨B改变的；
理论2：假设没有发生误会事件，小雨B也不会受刺激哮喘发作而亡；
推理：时空A的桌子在时空B的小雨B没写字之前是没字的，
结论：同理时空B的小雨B没有死之前，时空A的小雨也是没有死的！
二、99年时空A的小雨存在证明：误会事件的历史同步。
这时的小雨应该是四十岁左右的中年人。
第一次小雨B带湘伦A去她家的屋顶那段，上楼之前有拍到一个中年女人看着叶湘伦上屋顶（她也是看不到小雨B）的，那个人不是小雨的妈妈，就是中年的小雨A。 （小雨妈妈是白灰发，这个人是黑发）
误会1：橄榄球赛误会事件后... ...15天没出现
第二次小雨B很多天没去“上课”，湘伦去小雨家遇到她妈妈买了很多苹果。苹果当然是给小雨的，而不是因疯癫思念死去的小雨。
误会2：琴房误会事件后... ...5个月没出现
第三次湘伦去小雨家，镜头开始在二楼，小雨妈妈说小雨在休息，然后进屋去了，同时镜头切到了小雨家二楼，叶湘伦的动作和小雨妈妈刚刚进去时的动作吻合，二楼看的人不是小雨妈妈，而是中年小雨A，而且镜头一直在小雨家二楼目送叶湘伦离开。
误会3：毕业典礼手链误会事件后... ...永远没出现
第四次湘伦去小雨家，也是第一次进去；也是发现小雨不见以后的事，也是小雨发现湘伦手上晴依的手链而悲痛过度病发而亡的时候。
小雨的妈妈要湘伦进屋，说小雨就在屋子里听歌，确实小雨A就在屋子里听歌，可是对应的二十年前的小雨B也是在湘伦进屋前死了，时空A的历史因为时空B的改变而改变了，同时湘伦发现了小雨的手绘湘伦肖像，同时小雨的妈妈哭着说，“妈妈应该相信小雨的。”这个时候小雨的妈妈也被历史同步改变了，认为小雨已经死了。
之前小雨的妈妈一直都说小雨在，不是疯话；确实此前存在小雨A。
*小雨妈妈为什么现在才知道小雨死了呢？似乎不太同步？
小雨妈妈说：“这孩子不知道又跑哪去了？”做个很残酷的比方，假如一家小孩出了事，大人都是通过别人告诉才知道的，而不是一发生第一时间就心灵感应到了。存在并不是被感知，没有被感知的事情也并非不存在。
*听一下《情人的眼泪》这首歌吧，“我在深闺望穿秋水”明明就唱出了小雨A的心声。
*小雨B死了、小雨A也死了，成为了双重悲剧。 “飘落后才发现这幸福的碎片 要我怎么捡”
*当然如果你无法理解、也可以简单的认为小雨的妈妈疯了 ：）
三、结局解析
时空A叶湘伦的爸爸失去了他的儿子，也许是他没有保守小雨秘密的惩罚吧，算一个悲剧；
时空B路小雨的妈妈失去了她的女儿，因为女儿翻看了《秘密》琴谱，算一个悲剧；
时空B的路小雨不被大家相信，甚至被取笑，受尽折磨，含着无尽的悲痛死去，算一个悲剧；
时空A叶湘伦是想去时空B找寻爱着他的路小雨B，却永远没有办法再见，成了永恒的悲剧；
大勇因相信小雨而自己被人打傻、晴依错误的爱上叶湘伦却无果、都算的上是悲剧... ...
最终结局：最后时空A的湘伦A去了时空C，改变了时空B和时空A的所有历史，阻止了所有悲剧的发生，成为完美的大结局，也算是一个比较戏剧化的结局吧。 （这也是观众们想看的结局）
注释：
时空A：99年
时空B：79年
时空C：79年小雨未发现琴谱之前。
对应三个时空有三个小雨ABC、一个湘伦A；79年的时空B和C不存在湘伦BC，未出生。
四、对历史同步改变的补充（本不想说的秘密）
在电影中，和穿越时空一样，带来了同样一个无法解释的现象：历史同步改变。
立可白事件大家都清楚，桌子上的字忽然出现；这种现象在现实生活中是从未出现过的，至少未被证实。
桌子上之所以会忽然出现字，是因为时空B的某人改变了历史，所以时空B以后的时空的事情就相应的改变了，但是由于存在多个时空并存的关系，被改变的时空里面就好像忽然多出来或少掉一些东西一样。
所以就会出现忽然桌子出现字，忽然某人从历史消失，忽然某人的记忆被修改之类的事情... ...
小雨A和B都同时爱上了小伦，同时经历误会事件，同时的从历史上消失了，只是差了二十年而已；只是这一切都是小雨B在经历，小雨A只是被动的同步改变拥有同样的经历，小雨A实际是没有直接和小伦接触，只是被历史不断的改变，最终消失而已。
此节专为不明白历史同步改变的朋友而写，就算不明白的话也不要再继续提问下去了，其实这只是一个电影而已，幻想的情节；现实生活中目前人类还未证实可行的穿越时空方案；也未出现过历史同步改变，就算出现也不可能知道。可能本身爱因斯坦提出的《相对论》就是一个谬论，也可能人类科技还未发展到那个地步，无论如何，这只是一个幻想的电影情节。
五、无聊的牛角尖
有人会说79年台湾还没有立可白呢？那是现实，这是电影。
有人会说叶湘伦回到过去改变所有历史，那不是有两个自己？上帝会另外安排人给黄秋生当儿子。
小伦和空气对话就没人发现？
小伦就没有问过其他人关于小雨，那样早就发现没有这个人。
大勇不是被打傻的吧，是... ...
我可以给钻牛角尖的人一个满意的结局：小伦是某精神病医院的病人，原来这一切都是他的幻想而已。
我可以给不想想多的人一个满意的结局：小伦回到了20年后，继续和小雨幸福的生活在一起。
大家应该回到现实了，这只是一个电影。
我自己想说的话：其实每个人都有一份只属于自己的《不能说的秘密》，只有你自己才知道。
六、本片的中心思想
真实世界里已发生的事情是没有办法去改变历史的，其实周杰伦这个电影所要表达的意思就是：
珍惜身边最美好的一切，包括爱情和亲情。
*多关心一下你的爱人，多回家看看你的父母吧；不要等到失去才懂得珍惜。
已经完全理解所有秘密的朋友，请你们对从未看过此片的朋友保守秘密，也让他们有权利自己去寻找这些《不能说的秘密》
㈢ 台湾电影详细资料大全
台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。
㈣ 为什么电影讲求台湾市场
因为台湾地区电影与大陆和香港有很大区别，给台湾本土电影烙上第一个地域色彩符号的是歌仔戏。还有六十年代初期的琼瑶(blog)片风行， 可惜的是，这段岁月并没有延续下去。到1970年，台湾地区电影院的数量、观影人数和票房数字达到峰值，之后由于电视的普及和香港电影的涌入，台湾地区的电影业缓慢下坡路。
翻看台湾地区近年来的电影市场，不难发现两个怪现象：一个是纪录片比剧情片多得多，只有不到20部剧情片的年份，却有一两百部纪录片，这是因为纪录片成本低、拍摄容易；此外，近年来少有能持平甚至略有盈余的影片只有两类，一类是青春同志片，一类则是悬疑鬼怪片，前者从《蓝色大门》到《盛夏光年》，后者则有《宅变》、《诡丝》等，这些边缘题材已经成为当下台湾电影的票房“遮羞布”了。
总而言之，台湾电影市场正在走下坡路。
㈤ 香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。
芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;
㈥ 都是中国的为什么片尾字幕的那些台湾香港演员后面一定要特写括号写(台湾)(香港)呢
一可能是楼上所说的广电局规定吧？
二写明了这是香港台湾的，说明了这部片汇聚两岸三地，提高人气和收拾吧。
三正如中国人不知道非洲部落谁当酋长，内地很多人都不认识港台的演员，这样让人们更好了解这个陌生的演员吧。。。
㈦ 电影《门徒》（吴彦祖、刘德华、张静初），有两个疑点，请帮解答！
拍门徒这部电影尔东升跟陈可辛收集了很多年的资料
其中当然有很多真实的事件
香港有一段时间有过一个传言：警察把罚没的毒品通过某些渠道贩卖到台湾 甚至台湾的某个大毒枭本身就是香港警方的代言人
尔东升应该是在影射这个传言
所以警长把阿力的货卖去台湾了（影片开头 阿力问警长 货怎么处理？警长：老规矩）于是毒枭开始否认是本能 后来承认是警方关照过的
第二个问题阿芬下定决心死了 把孩子的抚养权给阿力
㈧ 在70年代台湾最卖座的影片主要是什么类型
言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的"政治宣传片"时期，如《英烈千秋》《大摩天岭》《战地英豪》《女兵日记》《八百壮士》《梅花》《笕桥英烈传》《望春风》《香火》《黄埔军魂》《成功岭上》《源》《皇天后土》《假如我是真的》《辛亥双十》《血战大二胆》等。