爱情动作片微电影撞车

㈠ 找电影：国产电影，关于爱情开头就是十字路口的大众交通事故

无人驾驶
《无人驾驶》讲述了数对都市男女之间的爱情纠葛，一场撞车将他们的命运纠缠在了一起。七年之痒、初恋重逢、小三上位、老少恋、一夜情、中年情感危机以及90后的爱情，在影片中都通过错综复杂的人物关系一一呈现。导演张杨称，“相信每一个爱过的人都会在影片中找到共鸣。”该片已经确定将于7月2日全国公映，可谓开了今年暑期档的先河。

㈡ 哪些电影的片名就毁掉一部电影

电影的名字可谓是一部电影的门面，是留给观影人的第一印象，就像有些人注重颜值不注重内在一样，一不小心就会因为一个尴尬的名字而错过一部好电影。下面就来列举几个因为名字烂而差点被观众拒之门外的电影：

未来的英国变成了一个独裁者统治的地方，那里，同性l、外国人、反政府者甚至是异教徒都要被抓去集中营，夜晚开启宵禁模式，街道上处处是秘密警察，只要被抓住，那就意味着死亡。当女主一次夜出被秘密警察盯上的时候，一个带着v字面具的侠客出现，拯救了女主并声称自己是改变世界的斗士。

这是一部披着超级英雄外衣的反乌托邦电影，人性在这里被压制，“v”是这个社会的受害者，也是实验的幸存者，他带着受社会摧残的丑陋面孔，向这个污秽的社会发出挑战，他带动女主明白革命的意义，最终鼓舞了所有人站起来反抗霸权，然而片名为什么叫《v字仇杀队》。

㈢ 谁看过电影《撞车》美国拍的，我没看懂，谁解释一下

谁看过电影《撞车》美国拍的，我没看懂，谁解释一下？

<撞车>最了不起的地方，是打破了好莱坞对于人物道德分界的戒律，塑造了同时具有美德和恶德的人物。该片中没有绝对的好人或坏人，每个人或多或少有种族偏见，尤其是麦特·迪伦扮演的警察，是一个明显的种族歧视者，但他光天化日下利用工作之便对桑迪·纽顿扮演的女子实施“咸猪手”，也有可信的铺垫：一，他看到该女子在行驶的车里为驾车男子 *** ，产生 *** ，而且那是违反交通法的行为，作为警察他有权处罚；二，因该女子皮肤白皙，他错以为是白人，而她的男伴是黑人，因此有一种民族报复和邪恶欲望的微妙缠绕。但在后来的场景中，我们看到这个令人厌恶的警察见义勇为，奋力救人，而且他还是一个孝子，照顾着病魔缠身的父亲。原来，他的种族偏见源自他目睹父亲的不幸，因为 *** 实施一刀切的少数民族扶持政策，他父亲的生意硬生生被分给了很可能远没他称职的少数民族。他的极度不满在一次为父亲询问病情时，向医院的黑人服务人员爆发出来
还有瑞安·菲利普扮演的那个警察，开始一直对黑人一直算很友好，可最后在车里还是错手杀了那个黑人，竟尔抛尸。

有没有谁看过电影诡八楼？？我没看懂。。。求好人解释一下！

李清（包小柏饰）独身来到一座荒废多年的孤楼。孤楼频发诡异事件，入住第三天李清灵魂出窍受到诅咒被无形的力量牵引游荡在孤楼里，且只有他能看到别人看不到的东西，更可怕的是他无论如何都无法逃离这座孤楼，就是民间传说的“鬼打墙”。

谁看过动漫air，来给我解释一下，我没看懂啊？~~

我的孩子，仔细听好
接下来我说的，是一件非常重要的事
已经忘了从何时开始
由上代讲给下代，代代传下来的故事
一个关于长久的旅程的故事……
夏天，在靠近海边小小的街道上
一位青年从公共汽车站下车了
青年一直在旅行中
这样的小镇他无心久留
在赚足了路费后，他会去那些更繁华的地方
他的旅伴，是母亲留给他的小小的人偶
他不用手接触，人偶就能动起来
从母亲那里继承了这种魔法
靠着表演人偶维生，他的旅途才一直能继续着
青年给孩子们表演着人偶戏
然而，简陋的人偶无法吸引孩子们
没有得到报酬的他
无力地站在夏天的烈日下
迷迷糊糊地睡着了……
就在这条海边的街上，青年和命运中的少女相遇了……
AIR剧情
[编辑本段]
第一话 微风 breeze
国崎往人是一个流浪的人偶师，以神奇的人偶剧卖艺为生。在某个夏日，往人在极其窘困的情况下与一名为神尾观铃的少女相会。之后更是莫名其妙地被观铃带回了家，在观铃家住下来的往人受观铃母亲之托成了观铃的监护人……
第二话 小镇 town
寄宿在观铃家的往人，在街上表演的时候，遇见了前些天相识的少女雾岛佳乃。原来他表演的地方是佳乃姐姐圣开的诊所门口，见此情景，圣决定请往人来自己诊所打工。为庆祝观铃生日，往人带着观铃出去游玩，却发现了神情恍惚的佳乃……
第三话 细语 wisper
尾随着佳乃的往人和观铃来到了一座神社，在见过了一段不可思议的芒草原的情景之后，圣赶来将昏倒的佳乃带回了诊所。第二天恢复了意识的佳乃向往人诉说了她和姐姐的过去。然而一天过去之后，又传来了佳乃失踪的消息……
第四话 羽 plume
失神的佳乃在近乎疯狂的行为之后失去了知觉，将佳乃带回了诊所之后圣向往人他们道出了佳乃小时候的事。透过羽毛的力量，往人等人终于看到了遥远的过去……某个村庄里一对母女的故事……
第五话 翼 wing
小时候的梦使得往人更加在意观铃，而观铃的梦境也有了新的变化。一方面，往人在送朋友远野美凪回家时却发现美凪的母亲是以“小满”来称呼美凪。而由于往人和观铃的关系加深，使得观铃的旧病复发，于是往人决定搬出神尾家。
第六话 星 star
搬出神尾家的往人在美凪的照顾下开始了新的生活，得知美凪还活在梦中，往人试探性的邀请美 和自己一起去旅行。最终美凪的母亲想起了自己的女儿，但是小满却消逝在黄昏的风中……
第七话 梦 dream
救起了昏倒在地的观铃，往人将此事告诉了观铃的母亲晴子，不料换来的却是晴子极其平淡的反应。深为恼火的往人不禁大吼：“为什么要收养她！”。观铃病重，连往人也受到影响，为两人着想，往人决定离开小镇……
第八话 夏 summer
受命保护翼人神奈的侍卫柳也，在长期的相处之后发现神奈虽然被奉为神的使者，却过着和囚犯没两样的生活。于是……奉神奈“带我去见母亲”的命令，柳也和侍女里叶决定带神奈连夜潜逃……
第九话 月 moon
神奈终于见到了母亲，然而却被母亲要求马上离开。一同下山的众人遭到了袭击，神奈刚见到了母亲又很快失去……为了摆脱翼人的悲惨命运，神奈冒着箭雨和封魔的咒文，展翅冲向云霄……
第十话 光 light
观铃在放学途中捡到一只乌鸦，并给它起名为“小空”。故事又回到了观铃与往人初次相遇的那一天。暑假渐渐过去，观铃的病又再次复发，往人的离去使观铃失去了活下去的勇气，但是当她睁开眼的时候，往人就在她的床边……
第十一话 海 sea
暂时康复的观铃决心靠自己的力量努力活下去，见此情景，晴子也决心去本家谈判，将观铃正式收为自己的孩子。但是观铃却突然失去了记忆，而观铃的父亲也打算将观铃带回去治疗。就在即将告别的时候，观铃突然甩开了父亲的手……
第十二话 空 air
晴子和观铃终于成为了真正的母女，但是这短暂的幸福很快就被观铃的再次发病给打破了。观铃的梦的完结让晴子欣喜不已，却没能察觉到观铃话中蕴藏的含意。面对母亲的臂弯，饱经风霜的观铃终于朝着她的终点，迈开了步伐……
故事简介

谁看过《悟空传》，没看懂，谁给我解释一下

金蝉子，即如来的徒弟，质疑如来佛法，质疑神仙随意掌管世间万物，正巧在如来那啥论道大典前遇到了拜师的悟空，于是以1000年修为与如来打了个赌，以孙悟空命运赌神不能预料人命运。 输了付一千修为，入凡间轮回，寻找自己生命意义，赢了则神不可肆意管凡间之事。 结果孙悟空大闹天宫后被压在五行山。如来认定金蝉子输。金蝉子进凡间成了唐僧。。。【从很多地方可看出唐僧即是金蝉子，尤其是“我要这天这地这世间这诸神”这句】 之后，便是悟空传这主要事件，真假悟空再次大闹天宫。。。这次悟空宁肯死，也不肯输，打败假悟空后自己拼命也死了，和紫霞化成两道光【这个有自己理解，我认为是飞升了。。。怎样理解都无所谓】 如来发现自己也没预料到悟空宁肯死也不肯输。。。于是承认金蝉子赢了。【他宁肯死也不肯输是如来原句】自然而然如来就要履行神不可在干涉世间的赌约。。。【这点书中没说，如来仅向观音承认自己输了】 至于悟空去地府找唐僧魂魄发现不在地府，也和悟空与紫霞化成光一样有自己理解，你可以理解成金蝉子成了超越如来的存在或飞升了或又回如来那当徒弟了，实际上悟空传隐藏BOSS是金蝉子，打得赌赢了输了都对自己有好处【输了损一千修为入凡间轮回，寻找自己生命意义，是金蝉子一直想干的事，在书中明确说过】。
悟空传是求索，每人都有自己理解，但大多是【不屈，金蝉子对如来的质疑，悟空的不屈;自己生命的意义：金蝉子的意义，悟空的意义都可看出，以及赞美各种真挚品质，如八戒对月女神的爱情，阿瑶说得”若我心诚让石头也开花，小白龙牺牲自己让大雨湿润伤痕累累花果山，对沙僧这种钻牛角尖的讽刺，对虚假诸神的讽刺】
再看一遍，慢慢看就OK了。。。
至于那答看十遍的楼下。。。阅读理解能力让我无力吐槽。或许他自己也没看明白听大家吹悟空传的高深玄奥就自己瞎跟风来搞笑的吧。。。笑尿我。。。
纯手打。望采纳。

谁看过电影《访客》，能介绍一下剧情吗？没看懂

《访客》小雨和妈妈生活在一起。这个夏天，她即将离家去外地念大学，而妈妈却觉得孩子已经安顿，是时候公布自己的恋情了。敏感而压抑的小雨实施了她荒唐的报复，以此拒绝一个男人进入自己的家庭。但是自作聪明的她最后发现，…

谁看过电影《战鼓》结局怎样？没看懂~！

结尾就是房祖名扮演的黑社会老大的公子在击鼓里找到了自我，放弃了仇恨，没有继承父亲的“事业”而是和鼓队一起生活
没有开枪
那么有名的鼓队，他可以去找人家啊~~

有谁看过电影《穆赫兰道》解释一下剧情

穆赫兰道(Mulholland Drive)
Universal Focus公司2001年出品
导演：大卫·林奇David Lynch
编剧：大卫·林奇David Lynch .....(written by)
主演：娜奥米·沃茨Naomi Watts .....Betty Elms/Diane Selwyn
劳拉·赫利Laura Harring .....Rita (as Laura Elena Harring)
安·米勒 Ann Miller .....Catherine 'Coco' Lenoix/Adam's Mother
丹·哈达娅 Dan Hedaya .....Vincenzo Castigliane
贾斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux .....Adam Kesher
布兰特·布里斯科 Brent Briscoe .....Detective Neal Domgaard
罗伯特·福斯特 Robert Forster .....Detective Harry McKnight
Katharine Towne .....Cynthia Jenzen
李·格兰特 Lee Grant .....Louise Bonner
斯科特·科菲 Scott Coffey .....Wilkins
影片类型：惊悚 / 剧情 / 悬疑
片长：145 min / Norway:146 min / Spain:149 min / USA:147 min
国家/地区：美国 法国
对白语言：英语 西班牙语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：杜比数码环绕声
评级：Rated R for violence, language and some strong sexuality.
级别：
Germany:16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 France:U USA:R Canada:PA Canada:13+ Australia:MA Spain:18 Canada:14 South Korea:18 Belgium:KNT Netherlands:16 Argentina:16 Canada:AA Ireland:15 Canada:18A New Zealand:R16 Portugal:M/16 Canada:14A Switzerland:16 Finland:K-15 Israel:16 Switzerland:14
制作成本：15,000,000 $(estimated)
版权所有：Le Studio C *** Plus
拍摄日期：2000年10月9日 - 2000年10月17日
1999年2月8日 - 1999年3月29日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
剧情简介
戴维-林奇(David Lynch)此次又以一部朴实的恶梦般的影片----具有鲜明、尖刻、歇斯底里又令人难以忘怀的巨片献给了好莱坞。
好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。车祸中的另外两个看上去显然不怎么正经的男人当场丧命，而丽塔则幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中……
天亮了，丹尼餐馆，警察丹跟同事赫伯说起了他的恶梦，梦境中出现了这家餐馆。 不祥的预感使丹跟赫伯非常恐慌。他们仓皇地逃进邻近的小巷中，但梦中景象突然出现……
立志要做演员的金发女孩贝蒂抱着梦想来到洛杉矶，与她同机的一对老夫妇笑容古怪，她借住在外出的鲁丝姨妈的公寓。贝蒂惊讶地发现房间里竟有一个陌生的失忆女人，她称自己为丽塔，这个黑发女人的皮包里有大量的现金和一把神秘的蓝钥匙……
好莱坞电影制片厂的办公室，一群行为怪异的人在开会，鲁奇与文森诺·卡斯格林兄弟代表电影寡头在给经纪人罗伯特施加压力，目的是启用一个女演员，他们对导演亚当·凯歇尔的意见不屑一顾，亚当为了泄愤砸了鲁奇的车，气愤地回家。更为倒霉的是他发现妻子竟然泰然自若的和强壮的清洁工同床共枕，而且他们粗暴地把他赶出了家门……
国王般怪异的电影寡头用肮脏的电话和电话线操控着一切，为了使亚当就范不惜使用一切手段，包括解散剧组，冻结亚当的信用卡……
贝蒂决定帮助丽塔找回记忆，同时她们发现有杀手在寻找丽塔。在丹尼餐馆，丽塔记忆起穆荷兰道，在看了服务生的胸牌后想起了一个名字“戴安娜”……
贝蒂和丽塔找到了戴安娜在穆荷兰道街区的公寓，她们从窗户进入后，吃惊的发现公寓的床上有一具腐烂的女尸，惊慌失措的丽塔非常害怕，贝蒂被丽塔的柔弱、美丽和神秘感所诱惑，她们发生了同性之爱， *** 后入睡的丽塔在梦中喊着一个词：赛伦西……
丽塔好像想起了什么，在凌晨两点带着贝蒂来到一个叫“赛伦西”的俱乐部，舞台上魔术师和女歌手诡劂的表演让她们战栗不已，表演结束后，她们发现了一只神秘的蓝盒子……
回到家里，丽塔找出蓝钥匙打开了蓝盒子，贝蒂突然不见了，镜头推进到跌落的空空的黑暗的蓝盒子里……
床上一具腐尸，床边一把蓝钥匙……
敲门声，警察丹和赫伯来找“贝蒂”，金发女孩“贝蒂”醒来，原来以上的一切(影片的三分之二)都是“贝蒂”的梦境，她的真名才叫“戴安娜”。她的同性恋人，黑发女子叫“卡米娜”，而“贝蒂”是丹尼餐馆服务生的名字，戴安娜在好莱坞只是一个不得志的小演员，她的同性恋人“卡米娜”却很成功，并且当着她的面与导演亚当和另一个金发美女调情，失魂落魄的戴安娜在家里边哭边 *** 。嫉妒驱使戴安娜雇佣杀手杀死卡米娜，杀手告诉戴安娜事情成功后她会发现一把蓝钥匙，戴安娜迷茫地问：能打开什么？杀手不置可否地笑了……
在戴安娜发现蓝钥匙时，绝望让她看见了自己内心的魔鬼，符号就是从蓝盒子里爬出来的那一对笑容古怪的老夫妇，恐惧中她饮弹自尽，姿态与梦中的腐尸(戴安娜)相同。
这部影片最初是为美国ABC公司准备的，但林奇的大胆、开阔的想象力被这个公司冰冷地拒绝了。当他准备放弃这个拍摄计划时，法国制片皮埃尔-埃德尔曼(Pierre Edelman)说服林奇重新予以考虑。结果才有了这个“无心插柳"引出的惊世之作，证明了其丰富的艺术想象力。
这部影片拍摄于2001年10月，参加了美国电影协会在纽约市林肯中心举办的第39届纽约电影节。
一句话评论
A Love Story In The City Of Dreams
这是一部需要放弃自我的电影，如果你需要逻辑，那么去看其他的电影。
——芝加哥太阳时报
低能而断裂的垃圾碎片。
——纽约观察员
《穆赫兰道》或许并不是部伟大的电影，但它进一步加固了林奇式的坚实风格，并不断地刺痛我们的神经。
——旧金山编年史
幕后制作
本片讲述一个弗洛伊德式的噩梦，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰：好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦，但在银幕下却多以噩梦收场。影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性。影片通过女演员闯好莱坞的经历，揭示了造梦的代价。在奋斗过程中，她们需要学会穿梭于数个不同的“现实”，如她们本来的自我、跟电影公司交往时的“个性”，以及所塑造的电影形象。在一场点题戏中，台上歌手在唱歌，唱得很卖力，这时主持人大喝一声：“这是假的！”该片的选角和表演从戏份吃重的主角、到过场的配角，均十分出色，显示出导演用人独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色，她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。
谜一般的《穆赫兰道》
作为大卫·林奇最满意的作品之一，《穆赫兰道》体现了典型的“林奇式”风格，有着独特而强烈的“林奇式”语汇和场景：忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，歌者已倒在舞台上却仍然嘹亮绕梁的歌声。还有着谐仿黑 *** 的情节：失忆的性感女人，穿着风衣墨镜的高壮白种男人，女主角更直接盗用了了经典蛇蝎美人丽塔·海华丝(Rita Hayworth)的名字。此外，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指、引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛仔，流浪汉，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。影片虽然充斥着凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但却不属于任何类型电影。这部充满了寓言隐喻的片子可谓林奇无视观众而纯粹自我的梦魇展现。林奇完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线，使得整部电影如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
自2001年《穆赫兰道》问世之后，对剧情潮水般的疑问伴随着数不清的奖项——获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖，2002年，此片又获得纽约影评人协会最佳影片奖，并入选法国《电影手册》2001年世界十佳影片，并获得法国恺撒奖最佳外语片奖——向大卫·林奇涌来，但林奇在所有的访谈中仍拒绝证实任何一种对《穆赫兰道》情节逻辑或角色寓意的诠释，他只是狡猾地微笑道：“观众们被好莱坞的简单逻辑宠坏了，他们应该试著自己花点脑筋，相信自己的感觉，不要追求标准答案。”
曾被枪毙的《穆赫兰道》
大卫·林奇在拍摄《双峰镇》时即已产生《穆赫兰道》的想法。当时林奇在穆赫兰大道上取外景，突然之间闪现出灵感：“‘穆赫兰大道’，这好像是个不错的电影名！”
由于美国ABC广播电视公司曾对《穆赫兰道》表示出浓厚的兴趣，于是林奇便计划将其拍成电视剧集。出自林奇之手的《双峰镇》被认为是美国电视史上一部具里程碑意义的重要作品，而《穆赫兰道》无疑将标志着林奇重返电视界。但电视界对大卫·林奇的信任和宽容已经到了头，ABC临时变卦，枪毙拍摄计划。而《穆赫兰道》已拍完的素材只够剪成2个小时的电影，而且还没有结尾。尽管大卫·林奇对作品再三修改，依然没有得到通过，在影片的制作陷入僵局之时，林奇转而前往欧洲市场寻求支持，并最终得到了法国制片皮埃尔·埃德尔曼的支持。林奇对剧本改动了三分之一，将这个作品拍成了电影。他说：“这是个奇妙的过程，一部讲述生与死的影片同样走过死而复生的道路，如今它获得了全新的面貌，我很满意。”
演员
《穆赫兰道》的演员从戏份吃重的主角、到过场的配角，虽然都不是赫赫有名的明星，但均发挥出色，显示出大卫·林奇用人的独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色之一：她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。她在片中的高超演技证明了并不是只有名演员才能发挥出奥斯卡水准。也因为《穆赫兰道》，娜奥米·沃茨终于在30岁这年尝到功成名就的滋味，从此，她成了一个在任何场合和访谈中都不忘记感谢大卫·林奇的人。
扮演丽塔的劳拉·赫利曾经参演亚当·桑德勒的《撒旦之子》。另一位演员斯科特·考菲曾与林奇合作过《我心狂野》和《妖夜荒踪》两片。
作为音乐家的大卫·林奇
作为多面手的大卫·林奇——不仅是导演、编剧、摄影、剪辑、制片人、特技效果和动画设计，同时还是音响设计、歌词作者、画家和演奏家。
大卫·林奇影片中的独特音乐源自他对于音乐的理解，其音乐的核心质地在于噪音，或者说，他的音乐引人入胜的地方恰恰在于那些非音乐成分。林奇本人常直接参与乐队的演奏和作曲。在其早期的作品中，他即已充分展示了作为一个音响设计专家和音乐家的天赋。1986年，他开始和安吉罗·巴德拉门蒂(Angelo Badalamenti)合作，两人互相欣赏和互相激发成就了更多我们脑海中忘不掉的声音，包括《穆赫兰道》以及其他许多大卫·林奇的电影原声唱片。2002年12月，他和约翰·奈夫(John Neff)的两人乐队Blue Bob在欧洲发表了同名专辑，这是57岁的林奇第一次拥有一支正式的乐队并且发表专辑。
林奇说：“我热爱音乐……我意识到许多音乐的规律和电影的规律是很相似的，在音乐中，用节奏、主题、气氛这些术语来表示这些规律。对我来说，把一部音乐作品作为整个电影结构的基础是很正常的……我的创作越深入，我就越认识到音乐中存在着真正的奇迹，这些奇迹和影像是联系在一起的。”
精彩对白
Betty Elms: [after kissing Rita] Have you ever done this before?
贝蒂·厄默斯：[在吻了丽塔以后]你以前做过这事吗？
Rita: I don't know. Have you?
丽塔：我不知道。你呢？
Betty Elms: I want to with you.
贝蒂·厄默斯：我想和你在一起。
Betty Elms: [opens door] Yes? May I help you?
贝蒂·厄默斯：[打开门]我能帮你吗？
Louise Bonner: Someone is in trouble. Who are you? What are you doing in Ruth's apartment?
路易斯·邦纳：有人有麻烦了。你是谁？你在鲁丝的房间里干什么？
Betty Elms: She's letting me stay here. I'm her niece. My name's Betty.
贝蒂·厄默斯：她让我留在这儿的。我是她侄女。我是贝蒂。
Louise Bonner: No, it's not. That's not what she said. Someone is in trouble. Something bad is happening!
路易斯·邦纳：不，不是这样的。她不是这样说的。有人有麻烦了。一些不好的事正在发生！
精彩花絮
·穆赫兰大道是好莱坞一条历史悠久的大道，因其特殊的地理位置而经常出现在好莱坞电影中。它源自荒地，穿越豪华的富人区，一直延伸到太平洋边加州最著名的马里布海滩。这样特殊的地理、经济、文化氛围使这些街道本身就充满了戏剧张力。
·影片的片名虽与1996年由Chris Penn主演的《Muholland Falls》十分相似，不过两片没有联系。
·将拍摄计划从电视剧改变为电影的情况在电影史上十分少见，前例中最著名的是希区柯克的《精神病患者》，他曾打算拍成电视电影。
·此片的作曲家安吉罗·巴德拉门蒂在片中露了下脸，他扮演的是影片开头喝咖啡的那个人。
·此片献给年轻的女演员詹尼弗·西蒙(Jennifer Syme)，她的经历同主角贝蒂十分相似，但在影片大体完成时就已去世。
穿帮镜头
.在一帮暴徒冲进导演房子的长镜头里，一个工作人员的影像被反射到了窗户上。
.当贝蒂边同她姑妈谈话边走进卧室时，她看到了丽塔。后者正坐在床尾，并且她的右边没有什么毛巾。在镜头切换到贝蒂，然后再转到丽塔身上时，她的旁边多了条红色的毛巾。而且枕头看起来也被移动过
获奖纪录
2001年度奥斯卡最佳导演奖提名；
2001年度芝加哥影评人协会奖最佳女主角；
2001年度英国电影学院奖最佳剪辑；
2001年度法国奖凯撒奖最佳外语片
第54届戛纳电影节最佳导演奖
法国《电影手册》2001年度十大佳片第一名

电影妄想没看懂，谁能解释一下

主角是心理有问题，导演是拍一段真实，拍一段妄想
转摘：
故事是这样滴.......梁洛施和余文乐本来是一对情侣,而蔡卓妍和粱则是同学.梁的脾气不好,老是和余吵架.而蔡是小家碧玉的,说话细声细气.面对粱这样的野蛮女友,余吃不消了.打定注意不陪粱玩了.投入蔡的温柔乡.两人一谈判就谈崩鸟.梁的神经也跟着崩溃了,当然这真相是电影后面揭露的.于是梁就整天晕乎胡的,成一傻大姐.下班就去余余辞职的公司找他,你知道人晕菜就难免脑子不够用,老是认错人.当然粱也是美丽的人儿啊.所以被认错的男子也心甘情愿的开始一段邂逅.当然这是走向死亡的邂逅.电影的转折是梁的邻居在夏天的时候发现梁的家里有恶臭,于是报警.接着梁就被捕........原来,那些男子都被杀啦.好象还被大卸几块,蒸的蒸来煮的煮.....警察叔叔发现梁不正常,就叫精神科医生诊断.原来梁得了妄想症.....粱喜欢做木偶.她就整天和那些木头人说话,谈心.....活在自己的世界里.被劈腿的女人的命咋都这样苦啊....

我没看懂这段话，谁解释一下？

他把整兜香蕉都拿了，把拿出来的两根还给了你的同事，而之前，都以为他说拿两根是给你们自己的。

谁看懂解释一下呗

第一个，自己背过去了镜子里的就就自己的背视线从哪里来呢？
第二个，第一天开始的新生活为什么知道附近的婆婆每天都浇花？（可能就是把父母杀了）
第三个，原本父亲就打算自己一个回去的（意思就是想杀了主人公）
第四个，原本的灯不是已经打开了吗，为什么还要打开灯呢？（代表有人关灯了，有人在，不是很恐怖么？）
第五个，第一句就问有没有看到肇事者，是不是就是因为他自己就是肇事者呢？
第六个，【扫除】打了特别符号，代表的估计不是扫除那么简单哦，作法什么的，所以淋估计是女鬼。
第七个，只有第一句有犬字哦，后面的都是松狮，那么就是遇到狮子了？
第八个，赏金在箱子里，赏金在男人面前，男人在箱子里，箱子靠人手打不开，箱子旁边有武器，但是箱子里面只有赏金，那男的出不来了。
第九个，绑架犯居然可以清除的分辨双胞胎的姐姐和妹妹哦，那就一定是非常非常熟的熟人了。
第十个，早上没锁门，但是现在回来却要开锁，是不是贼人进去的时候顺便锁上了？那么就是有人还在屋里了。
第十一个，钱分着给，人也分着给了。
第十二个，我一个人住怎么会说欢迎回来这样的话呢？那鹦鹉是跟谁学的呢？
第十三个，洗衣机衣服被拿出来了，人进去躲着了，然后就被洗了。
第十四个，猜想一下主人公是用什么样的方式抱着怎么样的头。
第十五个，题目不全？缺了一部分是吗？

㈣ 推荐一些剧情片

岩井俊二的片子,都棒的很呢,
岩井俊二1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年从横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业。此后的几年中，岩井俊二一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影象风格产生了重要的影响。
1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》
1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》
1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》
1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》
1995年 《情书》
1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》
1997年 《空之镜》
1998年 《四月物语》
1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》
2000年 参演《式日》
2001年 《关于莉莉周的一切》
2002年 《ARITA短片》
2004年 《花与艾丽斯》

《关于莉莉周的一切》:
故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。
上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。
学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。
《四月物语》:
每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学山崎，正是由于山崎去年到武藏野大学上学，卯月才追随而来的。卯月经常怀着着份暗恋之情前往山崎打工的武藏野书店，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。离开书店后，卯月在雨中突然想到成绩不佳的自己竟然通过努力考到了著名的武藏野大学，这真堪称爱的奇迹。
在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。
与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。
在赏心悦目之余，《四月物语》似乎缺少了《情书》和《燕尾蝶》中的那种沉重感人的力量，多少留下些华而不实的遗憾。
《燕尾蝶》:
在经济鼎盛时期，大量的外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂去拼命挣钱，并给它起名为“元都”。然而日本人痛恨这个名字，就管这些移民叫做“元盗”。
母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果那里。好心的固力果暂时收留了这个少女，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为凤蝶。
一天，固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站。在那里，凤蝶结识了火飞鸿、阿龙、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。不久，时常去“青空”帮忙的凤蝶逐渐与他们熟识起来，并成为了亲密的朋友。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸凤蝶。闻讯赶来的阿龙失手将此人打死。在处理死尸时，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带，上面录有美国歌曲“My Way”。
真实身份是某秘密组织杀手的狼朗，通过同伙春梅得知，被阿龙打死的那个人是黑社会成员须藤，而那盘磁带中隐藏着制造伪钞磁性感应资料。众人利用这盘磁带大量复制伪钞，一夜变为巨富。阿龙等人发财后回国，而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。不久，固力果由于演唱天赋出众而与唱片公司签约。在公司的干涉下，成名后的固力果不得不与飞鸿这些“元盗”断绝关系。
与此同时，那盘磁带的主人，黑社会首领刘梁魁得知磁带下落，派手下追杀飞鸿、固力果等人。逃亡中的飞鸿由于使用伪钞被警察逮捕，严刑拷打后死于狱中。固力果在刘梁魁的手下劫持赶到“青空”去取磁带，在春梅的帮助下狼朗机智地干掉了这些匪徒。一场风波过后，人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别，悲伤的凤蝶将成箱的钞票也赴之一炬。
最后，凤蝶将磁带还给了偶遇的刘梁魁，并告诉他固力果就是他失散多年的妹妹。1996年，擅长拍摄低成本短片的岩井俊二经过精心的准备和拍摄后，推出了这部耗资五百万美元的长片——《燕尾蝶》。
《燕尾蝶》中岩井俊二并没有续写《情书》中的爱情童话，而是通过一个少女的眼睛，把目光停留在外来移民身上。影片的主人公们从各个角落来到元都，忘记了自己的名字，成为日圆的强盗、金钱的奴隶。岩井俊二在影片中提出这样一个尖锐的问题：对人而言，金钱到底是梦想的目的，还是实现梦想的手段。《燕尾蝶》中的元盗们最初的梦想仅仅是挣一大比钱，而梦想真正实现的时候，他们却发现与付出的代价相比这似乎并不重要。《燕尾蝶》在某种意义上讲，也是一个童话，一个有关现代社会的寓言童话。在经济高速发展的今天，岩井俊二以一个艺术家的敏锐告诫每一个观众，金钱并非生存的意义。
而电影中那些看来肮脏龌龊的元盗们，却一样拥有美丽的梦想，并可以为之牺牲一切。这就让我们看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌颂人们为梦想不惜牺牲的理想主义精神和对死亡的泰然处之。
尽管阴暗沉重的《燕尾蝶》充满了悲剧色彩，在为飞鸿的死感到酸楚的时候，我们也应看到阳光灿烂下的“青空”，至少在那里岩井俊二还为人们留下了一片梦想中的家园。
《梦旅人》:
可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。
一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界。教堂里圣洁的唱诗使他们停下了脚步，一位好心的牧师送给他们一本《圣经》。读过《圣经》之后，卷毛认定世界末日即将来临。而可可却坚信只有自己死亡才代表真正的世界末日。于是，卷毛、可可和小悟三人再次踏上医院的围墙，结伴去追寻世界末日的到来。一路上，他们遇到各种各样的人和事。落队的小悟不慎从高高的围墙上摔下，满身鲜血的他再也没有起来。在一阵暴雨中，卷毛向可可倾诉了自己心中的恐惧和痛苦，两个同样孤独的人相拥在一起热烈亲吻。最后，卷毛和可可走到了一个灯塔上，为了使卷毛得到灵魂的解脱，可可拿出路上得到的手枪先射向太阳，而后开枪自杀。
在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。
《情书》:
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情......
《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。
《爱的捆绑》:
作家由纪夫和妻子萌宝在一间公寓里过着简单平淡的生活。由纪夫几乎整日忙于写作，两人逐渐感到了一丝隔阂与冷漠。一天，由纪夫惊奇地发现萌宝把家里的很多东西都用绳子捆绑起来。萌宝变得很不正常，甚至经常企图把自己也绑在绳中。经医生诊断，萌宝患上了一种名叫“强迫性紧缚症候群”的精神病，无法进行医学治疗。回到家中，萌宝要求把自己紧紧捆绑起来。最后，由纪夫无奈地用了无数条绳索将萌宝捆绑在墙角……
《爱的捆绑》是岩井俊二1994年拍摄的一部电视电影。影片通过一种特殊的精神病症讲述了现代社会中的异化现象。岩井俊二在《爱的捆绑》中用极少的对话、昏暗的灯光、狭窄的场景构筑了一个具有普遍意义的两口之家：忙于工作的丈夫、无所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏沟通的生活。影片中正是这种冷淡乏味的生活使女主角萌宝变得精神破裂，逐渐走向崩溃。表现在萌宝身上的捆绑病症恰恰反映出她对爱情、幸福的一种渴求。从这部早期作品我们已不难看出，岩井俊二对现代社会中人类生存的特别关注。而漂亮的跟拍和剪辑都已经形成岩井独特的影象风格。
《烟花》:
小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。
少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现，夺得了当年日本电影导演协会的年度新人奖。
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《第六感生死缘》
传媒大亨威廉就要过65岁的生日了，如今功成名就、尽享天伦之乐的他，突然隐约的感觉到他周围有一种神秘的力量，好像死神已经来到他的身边。

确实，死神已经来了。不过出现在我们面前的死神，并不是凶神恶煞的模样，而是一个英俊的青年乔·布莱克。因为死神想体会一下人世的经验，所以他借用了这个青年的身体。而选择这个青年又是因为他曾经邂逅了传媒大亨的小女儿，而且两人都对对方颇有好感。

“乔”来到了大亨的家。威廉似乎洞悉了他的真正身份，而他最疼爱的小女儿苏珊对“乔”的突然到来又惊又喜。

不谙世事的死神感到人间的一切都是新奇的，他纯真的像个孩子。一脸天真的嗜吃花生酱，如同婴儿逐渐熟悉物质感观的美妙。而且他也对漂亮温柔的苏珊有一种说不出的感觉，那是他从未经历过的人类在爱恋中的热情力量。

但他是死神，他有自己责无旁贷的使命和责任，他不能像尼古拉斯饰演的天使那样要求下凡为人，只能选择离开。

最终，死神也没有告诉苏珊他是附体在乔的身上。当威廉的死期已到时，死神带着威廉的灵魂离开了。他让那个叫乔·布莱克的青年复活，继续他和苏珊的恋情，而带走了自己对苏珊的无限爱恋，却给她留下了最美好的回忆。

凯奇扮演的天使，和彼特扮演死神在骨子里都是一样的角色——每当他们出现，就意味着要有人死亡了。长久以来，他们一直在旁观着人世的过往，看着凡人的生老病死，在某一瞬间，他们都产生了经历人间的渴望。而这些万能的神，一旦摘下他们为神的护身符、进入凡世，就被人间的巨大磁场吸住了。看来，做一个有七情六欲的凡人，比当一个麻木不仁像木头一样的神，能享受到更多的乐趣。短短的一辈子，比那无意义的永生精彩多了。

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