爱情电影失爱

A. 马克出轨朋友之妻是什么电影

是「真爱至上」。
影片延续了理查德惯有的“英式幽默”喜剧风格，典雅而又不死板。不夸张的说，在135分钟的时长里，毒毒至少有一个小时都保持着露出一排并不整齐的牙齿“嘿嘿”傻笑的状态。

在写「真爱至上」剧本前之前，理查德曾问自己，“为什么不一次多写几个故事呢”，于是他便在在这部影片中一口气写了10个爱情小故事。所有的故事之间也并不是完全独立的，每个故事的主角之间都有着或多或少的联系，这种独立和关联，也让真爱的概念伴随着每个人的存在而无处不在。就在这首贯穿本片始末的改编歌曲中，听听影片中的几段故事吧。

影片的故事是从机场展开的，故事里的那些主人公有得爱时的情意绵绵，也有失爱后的孤身等待；有青涩之恋的难以启口，也有厌倦旧人的另寻新欢。不论年龄、表达形式，身份地位，各种看似错位的爱却又成就了无数美好的姻缘……

爱上好朋友妻子的男人：我爱你，与你无关

爱上自己好朋友的新婚妻子的马克（因饰演「行尸走肉」男主而走红的安德鲁·林肯），在爱情和友情见艰难徘徊，这也是本片相当经典的一段情节。他爱上了最好朋友的妻子，虽然平日对她表现很不友好，却在朋友的新婚典礼上把摄像机定格美丽的新娘身上。

圣诞节的晚上，他终于用一个个饱含深情的字板表达了自己的爱，他们终究无法在一起，但一个饱含感激的吻却让他感到足矣。没有任何言语，却被这种释然感动到眼泪掉下来。另外，饰演朋友新娘的凯拉·奈特莉在本片中的扮相比「加勒比海盗」中还要惊艳。

首相和唐宁街10号的女助手：跨越阶级之爱

一个是身份显赫的首相（休·格兰特），一个是身材胖胖仅负责端茶倒水的服务生（马蒂内·麦古基安），然而并不是同一阶层的两人却奇妙的爱上了。身为首相的他会在她面前语无伦次，会为了保护她而怒发而起。

虽然他一再命令自己要断绝念头，可终于还是在圣诞之夜，驱车至她居住的长街，一家家叩门相问，还傻傻地唱着圣诞歌。毒毒承认这段故事有一些童话色彩，但跨越阶层的爱也并不是不存在，况且对象还是风度翩翩的休·格兰特。

遭遇背叛的作家和语言不通的女佣：柏拉图式恋爱

一个写犯罪故事的英国作家（科林·费尔斯）和他的葡萄牙女佣，虽然都听不懂对方的语言，却并不妨碍彼此的了解甚至相爱。也许感情就发生在了每天车里的眼神交流，也许是那次女仆甘愿退去衣服跳入冰冷湖水，只为帮助为男人捞那些“并不值钱”的纸张。

最终作家为了女佣学习了葡萄牙语，并在圣诞夜只身前往葡萄牙寻找女孩。最终的告白场面很大，当他用生硬的葡萄牙语说着嫁给我时，女人却用英语回答说是的。反观作家与他前妻之间无时无刻不说的甜言蜜语，却在这场爱恋面前显得苍白无力。更有意思的是，老演苦情男的科林·费尔斯，总算演了段让毒毒感动到不行的故事啦。

中年出轨的丈夫和他的妻子：隐忍的爱

报社老板（艾伦·里克曼）和妻子（艾玛·汤姆森）结婚多年，却因无法把持住女秘书的勾引二步步走失。圣诞夜，妻子偷看了丈夫兜里的金项链，却发现自己的礼物只是一张早早喜欢的女明星的CD，终于在隐忍的哭泣后，擦干眼泪笑脸相迎。

好在丈夫最终幡然醒悟，妻子也因包容挽回了这场婚姻。话说，毒毒每次看到报社老板想到的都是他在「哈利波特」里扮演的斯内普教授，与生俱来的“腹黑”腔调还是丝毫未减。

有个精神病弟弟的女人和她爱上的设计师：放弃也是因为爱

报社职员莎拉（劳拉·琳妮）自进入报社起，就爱上了年轻的设计师卡尔（罗德里格·桑托罗）。于是她每晚坚持最后一个下班，只为和心爱的他说一声再见。终于在公司舞会上明白了彼此的心意，却在点燃爱火时接到了患精神病弟弟的电话。

女孩在亲情与爱情间犹豫，最终选择放弃了心恋许久的男职员，将心血倾注在更需要她关心的弟弟身上。在欢腾的圣诞夜，她用一种失去爱的成全了另一种爱。这段故事中，毒毒印象最深的就是罗德里格·桑托罗那张典型拉美型帅哥的脸。

小男孩和小女孩：小萝莉之间纯粹的爱

小男孩为了在舞台上引起心仪女孩的注意，拼命苦练架子鼓好让对方知道他的存在。然而舞会非常精彩，告白却没有成功，最终在继父的鼓励下，在机场上演了一场冲破层层阻碍追逐真爱的故事。小萝莉的爱看起来尚未成熟，却比成年人更执着。

拍三级片认识的男女演员：由性到爱

一对在拍三级片时认识的男女（马丁·弗里曼和乔安娜·佩奇）从一开始便赤裸相对，他们并没有真正做过爱，却因不断的交流而彼此相爱了。其实有的关系虽然是从性开始，却能因心灵的沟通而超越了肉欲，最终收获一份纯洁至真的爱。

过气的摇滚乐歌手和胖胖的经纪人：兄弟之情

过气的高龄男歌手由曾经在「加勒比海盗」中饰演章鱼人的可爱老头比尔·奈伊扮演，虽然平时玩世不恭洋相百出，还口无遮栏经常用他的经纪人做比喻。然而就是这样一个看上去粗俗下流的人，却在咸鱼翻身的圣诞夜里给出了温柔一击。

抛弃了半屋子半裸的辣妹而跑去找经纪人“共度良宵”，两个大男人还深情相拥的动作非常僵硬，却显得那样可爱，台词也超搞笑，“你怎么才去了Elton John家2分钟就成了同性恋了。”

到美国寻找爱情的年轻厨师：我的爱在别处

在英国处处遭受爱情打击的青年厨师（克里斯·马歇尔），因为相貌而难觅伴侣，坚信自己会受欢迎的小伙子只身前往大洋彼岸的美国。可分明在另一端，四个美丽的女人确实为他着迷着，最终抱得美人归，还不忘给朋友介绍一个。

影片的最后又选择在机场结束，伴随着亲吻、拥抱、轻泣、默望的一系列动作将各种爱演绎的更加深刻。不要一味把所有爱都定义成甜蜜，爱也包括牵手与放手，理解与包容，背叛与隐忍。可能结果会很甜蜜，但未必每个过程都会让人享受。

相信每个人的身上都有着许多关于爱的故事吧，有的类似影片中的这几段，也有超出这几段之外甚至更加神奇的故事。毒毒就经历过纯粹的初恋，也有过说不出口的暗恋

B. 《告白》这部电影讲述了什么故事 剧情发展有哪些深意看了一遍没看懂。

早在千八百年前，孔自老人家就告诉我们，以德报怨，何以报德？以德报德，以直报怨。但很多人理解为做人应该以德报怨。即便是不必要的牺牲也应该原谅和理解。日本《告白》这部电影就告诉我们这个道理，做错了就是做错了，别把世界想象的那么美好，要用正义进行惩罚。

剧情的发展是很慢的张开的，就像一张网，慢慢地裹紧裹紧。每个人都分段式的诉说他们的故事，让整部电影的脉络一点一点清晰，但又无可奈何。剧情之所以这样写，或许是作者想让别人看到一个恶意是如何产出的，家庭和社会对此有着怎样的责任。

C. 搞笑的韩国电影，推荐几个

《豪杰春香》 搞笑类，算是很经典的了，我觉得男主角选得太赞了 但是结尾比较做作~~~ 05
《我的女孩》 这部我觉得一般，不过顶的人很多，属于结局部分扯来扯去的那一类，不过结局会给你一个小小的surprise!!! 05
《梦幻情侣》 其实剧情还行，就是演员有点冷门，红一点的话，喜欢的人就更多了 06
这三部的编剧都是同一对双胞胎 而且当时播出时，收视率都是冠军

《咖啡王自1号店》这部剧 很爽的！！！
韩剧的一种全新类型，女扮男装，没有阴谋和情敌，就连配角的个性都让你觉得耳目一新，但是有犯了搞笑类韩剧的共同错误，结局编剧手软了，我觉得太草率

《新娘18岁》前14集都还不错，男主角 李东建 很帅，后面可以直接看结局

D. 一个小时内好看电影有哪些推荐

盘点一个小时的好看电影：

1、《老男孩》

《老男孩》是《11度青春系列电影》之一，由肖央担任导演、编剧并和王太利共同主演，影片时长42分钟，影片于2010年10月28日中国首映。 影片讲述了一对痴迷迈克尔杰克逊十几年的平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事。

4、《失爱》

《失爱》是由青年导演倪赞腾执导、包美美、曹泮宇等主演的一部伤感励志网络大电影，时长70分钟，于2015年在爱奇艺、优酷土豆同步上映。

该片讲述了一个90后女孩被男友抛弃后而自暴自弃，通过网络社交软件出卖肉体，后来发现男友是因为得了白血病才与她分手，当女孩知道了所有的实情之后悲痛万分，可是男孩却永远离开了这个世界，永远离开了她。

E. 「电影+」失语与疏离——王家卫电影中的情感世界

某些迷离的幻象和灰冷色调下摇曳着的暖意灯光，是王家卫用来使城市中的情感，在其镜头下显影的药水。

昏暗的灯光，一张床。一台写字桌，一面墙钟。传出低沉旋律的老式留声机，和一个执迷不悟、自恋成狂、孤独寂寞的人。

情感就在其中发生，在其中表达，也在其中死亡。

现代情感在王家卫的影像世界里，是一个自伤继而疗伤的暧昧过程。在他的电影里，情感是人们患上失语和疏离症的因由，也是一种盲目信仰着的救赎方式。

【自虐】

香港作家李照兴对王氏电影曾有一段评论：颜色是灰黑白，声音是沉默，风格是简约；诱惑在于神秘，原因是遗憾；过程是自虐，目的是自保。

如何体悟和感受这样一个“自虐”的情感世界呢？

王氏电影中的角色，彼此隔绝，却又带着各自的黑暗彼此相近，以图探寻出乱世中一点光亮。可知普世浮华，动心不过弹指瞬间，长情却是需要修炼的技艺。一旦爱，便是苦征，便是自虐。

2046号房间里，王菲踩着高跟鞋呢喃，伸出左脚被663捧在手心，念着“一起走吧”。一起走吧！可再怎么走，都走不出寂寞的十里方圆。再怎么走，看见的依旧是陌生脸孔，靠着的依旧是冰凉脊背。

痛失爱，而选择不断奔跑的男人，穿旗袍，在楼提前寂然微笑的女人；一罐罐买着凤梨罐头的男人，踩着高跟鞋看到不一样风景的女人；布宜诺斯艾利斯瀑布下独身仰望的男人，坐在售票柜台后等待一分钟交谈的女人……

他们如同迷恋伤疤一样迷恋着这个世界，用力或不用力的都在爱。

【悲观】

张爱玲曾对中国旧文学有着这样的谈论：“细节引人入胜，而主题永远悲观。”这同样适应于评论王家卫电影里的情感。

他用细节组织构成一个低调的情感世界，也用细节表达了他情感世界里悲观的主题。

低矮楼房，高陡的楼梯。晒着太阳的旧藤椅，挂满衣服的墙，放着烟盒的木桌。雨水，途中、梦中的加州阳光。小资情调的女主人公抱着黑色背包蜷卧在沙发上，眼神疏离。男人在小酒吧的酒桌前，对着录音机低声哭泣……

所有的细节都在沉默中带着一种自持的美好，冷色的大氛围中又环绕着一种暖色的温情。

物质本身没有情感，却在失语的形状里有股沁人心肺的亲切。这些身边“死”着的事物，却有“活”着的美。它们无意的，在导演的存心里，以一种抗拒的姿势拥抱着现世里的冷暖人情。它们用具体的物状的自身，在王氏电影里演变成情感，流动在角色的眼神和手势中，传达着导演回忆里缓慢而纤细的情愫。

美的东西，亦有其无法抵消也无从探明的脆弱，所以必定悲伤。王家卫用细节编织成一张悲情的网，网住纸醉金迷、歌舞言欢的世界里，那些游动的感伤。

我们或许要猜测，他墨镜底下那双眼睛，究竟看过多少世事无常，才有这样一个广袤的悲观情怀，来演绎人心的沧桑和城市荒凉。

可猜测只是我们无法接近时的一种幻想。

【冷漠】

王家卫的电影中，人物的对话并不多，反而是画外音，连绵成片，不绝于耳。那些独自的低语加上配乐，结合成一个缠绵、缱绻、魅惑、追忆、期盼、暧昧、迷人至死的情感氛围。

一些自言自语仿佛参禅，指引了一条在内心困顿时，走出冷漠世事的归途。

人与人之间的冷漠疏离，至使你我之间已经没有太多交谈的必要。即使对你微笑，背后也可能躲着恶毒。

电影中，那些画外音，如同梦境里时时敲响的远钟，诉说着爱情里的乏力和无可奈何。表达了导演黑白灰的影像世界里，沉默不语、彼此隔绝的情感态度。

所以，不管彼此心中多需要温暖，也只会越离越远。因为都清楚：我要的是怎样一种生活。

现代人目的明确，情感成为奢侈品摆进华丽橱窗，供人欣赏。却有一层玻璃隔开，看得见辉煌，却少有人消费得起。

于是，“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次穿雨衣的时候，我都会带太阳镜，你永远不会知道，什么时候下雨，什么时候出太阳。”

现代人在失语症和疏离症患病状态下，做出许多病态的自卫动作。感情，在现代人眼里，比水高尚不了多少，而《东邪西毒》里面讲：水是越喝越寒的。

《旺角卡门》里有一句台词：因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。于是情感成了摆设，不能给予温暖。相爱变成无望的挣扎，最后还是要孤身一人，守住清冷人世，独自行走，冷暖自知。

如同《阿飞正传》里那一句：既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。

人人自卫，却从不想张开手去拥抱别人。情感桎梏，从此患上冷漠病。

【爱情】

爱情不能以传统的数学公式计算。它是一场男女之间，全力以赴却惨冒粉身碎骨危机的铁人拉锯赛。任何承担爱情之名表述的一言一语，终由浓烈而值得细想的真心话，化为苍白而虚假的谎言。

王家卫在影片中表达了一种“置之死地而后生”的爱情态度，现实的残酷与内心向往时时对抗。人们深陷其中，挣扎着想要找一条出路。在遭遇各种打击后，或许真会在某一个转角看见不一样的景色。

他用影像打造了一个低调、悲观，充满迷惘的爱情世界，用一种艺术的方式将我们逼上情感的绝路，让我们在唏嘘感叹后，以全新的眼光来体味现实生活，让死去的真情和温暖，复活在你我身边。

用失语和疏离的影像世界，打开一个通往异处的入口，或许就是人情复归的道路吧。

王家卫的电影一向善于渗入人类的情感空间，分析人类的情感世界。自《阿飞正传》的不落地鸟，《东邪西毒》里欲忘记过去的情感挫败，而甘于自我流放的欧阳修。《重庆森林》里，害怕正面面对爱情，而偷偷闯进其暗恋者的世界里的阿菲。《堕落天使》里，无奈地承受干枯情感的孤独杀手，《春光乍泄》里离合不定的黎耀辉与何宝荣。以及，《花样年华》里与隐藏的另一半攀谈的一对未婚男女，均是寂寞流离的失语者。

他的高明之处就在于，他站在影像之外，叙述和制造了这样一个让人痴迷又深陷其中的爱情世界，把我们的情绪控制在他的不动声色中，我们却无法靠近他。

渺茫浩瀚的电影，折射着人生的影子。快速滑动的35毫米胶片，原本是如此的单调，是那一个个美妙的爱情故事，让我们一次次地感动，洒下欢声，流下泪水，呼吸梦想，使我们在冷漠的世界里变得更加坚强。

然而，电影只是簇簇光的影子，爱情从开始到最后，也只是飘渺的憧憬和回忆。也许，爱情是儿时的童话，永远的梦想，是真得让人感动过，也平静过，爱过，也恨过……

人生常变，只有电影还在用光，诉说着一个比一个美丽的爱情故事。