需要啊，这是文章的基本格式，当然，有些情况下，比如公众号里面，大家会用斜体格式作为区分标记，这个时候反而不会用书名号。
『贰』 我要五个中文电影名的英文翻译
starst,星尘
gone with the wind,乱世佳人
the devil's advocate,魔鬼代言人
american ganster,美国黑帮
eight miles,八英里
片名是电影的招牌，有一种说法“好的名字是成功的一半”,那么对于一部外国电影来说，好的译名则是翻译成功的一半。
花样百出的港台译名
倘若一位影迷能够看懂外国影片的原名，恐怕会吃惊，一贯聪明的外国人何以把影片的名字起得如此平淡无奇。究其原因，一是西方电影在宣传方面比较完善和发达，观众可通过多种渠道了解影片的情况，而不必仅靠一个耸人听闻的名字来吸引人，如《TheCrucible》，凭编剧阿瑟·米勒和两位主演丹尼尔·戴·刘易斯和薇诺娜·赖德的大名，已能号召起足够的观众，所以原名就是《炼狱》。但译成中文，在香港成了《妒焰飞灰》，在台湾变成了《激情年代》。二是当地观众不需一些直露刺激的名字来挑逗，如香港所翻译的《刚果惊魂》、《网络惊魂》，其原名其实只是《刚果》与《网络》而已。三就是要归于文化传统和文字习惯的不同了，有许多片名用其本土语言来表示非常响亮，而译成汉语就无论如何也没有了原来的味道，在这种情况下，只有加些字眼进去，像《Heat》短促干脆而有爆发力，译成《热》或《热力》都显得单薄了些，于是香港人将其译成了《盗火线》，台湾人则将其译为《烈火悍将》。
如今对外国电影片名的翻译，已不是简单的直译汉化，而是对那些片名的再次加工、重新打造。
这种重造在商业高度发达的港台地区表现得尤为明显，如1997年获第69届奥斯卡最佳影片提名的五部影片中，除了非主流商业片《秘密与谎言》的名字没有其他化身外，其余四部《英国病人》、《闪耀》、《法尔戈》(地名)、《杰里·马圭尔》(人名)，分别被译作《别问我是谁》(港)与《英伦情人》(台)；《闪亮的风采》(港)与《钢琴师》(台)；《雪花膏离奇命案》(港)与《冰血暴》(台)；《甜心先生》(港)与《征服情海》(台)。
而1998年获第70届奥斯卡最佳影片提名的五部影片，除大名鼎鼎的《泰坦尼克号》外，其余四部也都有令人眼花缭乱的化身：《渐入佳境》成了《猫屎先生》(港)和《爱你在心口难开》(台)；《一脱到底》成了《光猪六壮士》(港)和《脱线舞男》(台)；《好人威尔·杭汀》成了《骄阳似我》(港)和《心灵捕手》(台)；《洛城机密》成了《幕后嫌疑犯》(港)和《铁面特警队》(台)。
随着两岸三地间文化交流的增多、盗版影碟的横行，我们越来越多地看到港台翻译的外国电影，也越来越能体会到相互之间翻译习惯的差异，经常是同一部影片在三地间有着几乎风马牛不相及的名字。如大陆所译的《普通嫌疑犯》，在香港成了截然相反的《非常嫌疑犯》，在台湾则成了《刺激惊爆点》。
由于外国影片的原名往往非常简单平实，大多仅是人名、地名或其他名词，港台片商肯定不甘于这种乏味的招牌，故而要改成一种更有动感和冲击力的名字，最常用的办法就是将原名中的名词动词化，或加一个震撼力十足的形容词。于是，我们看到《速度》成了《生死时速》，《日光》成了《十万火急》，《百老汇上空的子弹》成了《子弹横飞百老汇》，《尼克松》成了《惊世谎言》，《迫切的危险》成了《燃眉追击》，《勇敢的心》成了《惊世未了缘》，《毒气室》成了《毒气裁决》，而《艾玛》则更为干脆，变成了《艾玛姑娘要出嫁》。
还有一种办法就是将地名“风云化”，这使得美国的城镇都弥漫着史诗的磅礴味道，如《赌城风云》、《芝加哥风云》、《迈阿密风云》。
这种加工经常变得夸张，造成片名中到处是“虎胆”与“威龙”、“危机”与“激情”、“悍将”与“狂花”、“超级”与“非常”、“夺命”与“惊魂”等等，而陷入雷同的窠臼。如香港译名中的“风暴”一词：《赎金风暴》、《档案风暴》、《龙卷风暴》、《情色风暴》、《霓裳风暴》、《红潮风暴》……至于台湾译名中所充斥的“追缉令”与“总动员”，到了混淆不清的地步，如《黑色追缉令》、《终极追缉令》、《火线追缉令》、《桃色追缉令》、《第六感追缉令》，我们很难相信它们就是我们所说的《低俗小说》、《杀手莱昂》、(《这个杀手不太冷》)、《七宗罪》、《叛逆性骚扰》与《本能》。
跟风译名难分仲伯
如果一部影片引起轰动，喜欢跟风的港台影人便要把其后来者与前者“系列”化，以求后者能沾上前者的光，哪怕这些影片既非续集，又没什么相关的“亲缘”关系。如《天煞》(原名《独立日》)一炮而红后，凡是跟外星人有关的科幻片均被他们带个“天”字，有《天袭》、《天魔》、《天茧》、《天威》等等，构成了好大一片天。
还有就是把同一个影星演的不同影片系列化，如法国美女艾曼纽·贝阿的三部影片分别被译作《今生情未了》、《真爱未了情》、《一生的爱都给你》，这恐怕要让世上最多情的人都困惑不已。意大利导演朱塞佩·托纳托雷三部风格迥异的影片变成了孪生兄弟：《星光伴我心》(《天堂电影院》)、《声光伴我飞》(《海上钢琴师》)、《真爱伴我行》(《玛莲娜》)。构成一阕“西西里的美丽传说”。吉娜·戴维斯的《末路狂花》使她获得奥斯卡提名，后来她主演的《长吻晚安》被译成《特工狂花》似乎就成了顺理成章的事情。
当红小生基努·里夫斯则受到了台湾人的“捍卫”：《生死时速》被译成《捍卫战警》，《非常任务》被译成《捍卫机密》，《连锁反应》也就成了《捍卫追缉令》。而施瓦辛格几乎所有影片都被冠以“魔鬼”字样，如《魔鬼战将》、《魔鬼杀阵》、《魔鬼司令》、《魔鬼总动员》、《魔鬼终结者》，《蒸发密令》成了《魔鬼毁灭者》，《真实的谎言》被译作《魔鬼大帝》，连他主演的喜剧片也未能幸免，《幼儿园特警》成了《魔鬼孩子王》，《威龙二世》成了《魔鬼二世》。据说施瓦辛格构成的这片“魔鬼世界”连美国片商也大光其火，提出抗议。
译名中的诗词成语
解放前的中国电影翻译家往往喜欢用那些典雅的字眼来充任译名，如《翠堤春晓》、《琼宫恨史》、《乳莺出谷》、《桃李争春》等。港台影人也秉承了这个传统，《罗马假日》被译作《金枝玉叶》，《第梵尼早餐》成了《珠光宝气》，《音乐之声》也成了《仙乐飘飘处处闻》，一派诗意盎然。
这种译法对原名的篡改使观众很容易不明所以，如《心外幽情》、《淑女本色》，很难让人们想到它们就是《纯真年代》和《一个贵妇人的画像》。这一倾向用在生活片和爱情片中，则显出浓厚的“鸳鸯蝴蝶”味道，如《钟爱一生》(《我最爱的季节》)、《春风化雨》(《死亡诗社》)、《手足情深》(《雨人》)、《热泪伤痕》(《惊鸟》)、《此情可问天》(《霍华德庄园》)、《山水喜相逢》(《为戴茜小姐开车》)、《爱在天地苍茫时》(《屋顶上的骑兵》)、《一支梨花压海棠》(《洛丽塔》)等。
译名的古典化倾向往往是直接借用中国文学中的成语或诗词，哪怕与原名毫不相关。而有时现成的词语不足于表达影片的主题和内涵，在这种情况下便要改动或偷换一些词语。当你看到这类片子的海报后，千万不要以为是出了错别字：如《引郎入室》、《优柔不断》、《艳倒群雌》、《窈窕奶爸》、《胡说霸道》、《缘来是你》、《神通鬼大》、《一路顺疯》、《二见钟情》、《猩猩知我心》、《天高地不厚》、《杀手·蝴蝶·梦》、《挡不住的疯情》、《众里寻她兜错路》、《生命中不能承受的烟》等等。
还有一些译名成为译者玩弄的一种文字游戏，如《我们跳舞吗》译成《谈谈情，跳跳舞》，《如果墙壁会说话》译成《你的生命，我的决定》，《离开拉斯维加斯》译成《两颗绝望的心》，《弗兰德先生的乐曲》译成《生命因你而动听》，《四个婚礼和一个葬礼》译成《你是我今生的新娘》。有时也使原名变得意味深远，如《蓝》、《白》、《红》三部曲被译成《蓝色情挑》、《白色情迷》和《红色情深》。而冗长拗口的《异常快乐的爱妻事件》、《事先张扬的求爱事件》、《不可思议的勾魂事件》，原名只不过是简单的《忠实》、《邮差》、《受惊吓的人》而已。
为造卖点煞费苦心
对原名大动“手术”不仅成了港台影人的习惯，许多大陆影片也未能幸免：《遭遇激情》成了《北京秋天的故事》，《大撒把》成了《北京痴男怨女》，《黑骏马》成了《爱在草原的天空》，《被告山杠爷》则成了《没有原告的杀人事件》，而《离婚了，就别再来找我》这个名字明显不符合香港人的口味，于是成了《一个闯进我生命的女人》。这些使大陆片名“入境随俗”的改动，其优劣姑且不论，但至少体现了片商为影片制造“卖点”的苦心。
大陆的译名从前考虑商业因素较少，大多采取平实的直译方式。但近几年也开始在译名上大作文章，以求吸引观众眼球。其大约有以下几种表现：一是照搬港台的翻译，如《变相怪杰》、《特工狂花》、《十万火急》、《玩具总动员》等，这种“总动员”在前几年恐怕是不可想象的。二是模仿港台的意译，如《廊桥遗梦》比《麦迪逊郡桥》要意境深远低徊；又如《云中漫步》，也比港译《真爱的风采》和台译《漫步在云端》要高出一筹。但这种模仿也往往有弄巧成拙之累，如港译《机械战警》在内地公映时被译作《威龙争雄》，过于流俗；又如一部电影讲的是一位平时临阵畏缩的老警官误以为自己得了不治之症，于是勇猛无比，只想与罪犯拼个你死我活，香港译作《搏错命》，非常传神，可被内地译作《猛警恶匪》，实在是得不偿失。三是试图推陈出新，结果却作茧自缚，如《Atimetokill》一片，港台都直译为《杀戮时刻》，够滋够味，而内地则译作《复仇杀机》毫无个性。又如《Therock》，香港译为《石破天惊》，台湾译为《绝地任务》，内地译为《勇闯夺命岛》，三名相较，高下自见。四是由于译者的外语素质不够，导致一些贻笑大方的错误，如著名的《肖申克的救赎》，原名《The Shawshank Redemption》中的“The Shawshank”，是指那座“鲨堡监狱”，译成《鲨堡救赎》顺理成章，结果却被译成了《刺激一九九五》、《铁窗岁月》、《月黑高飞》等，实在让人摸不着头脑。
『肆』 中英文电影名的互译
一般都是采用意义译法或内容译法 前者直接翻译 后者在译者看了电影后 再把名字改成可以直观理解的汉语 如〈The Other>意义译法是〈陌生人〉 内容译法是〈小岛惊魂〉
『伍』 谁能告诉我电影的中文名字
卧底肥妈
Big Momma's House
FBI探员马高·特纳（Malcolm Turner，马丁.劳伦斯饰演）是一个聪明能干的伪装专家，用老外的话就是没什么他解决不了的。这不，影片开场，他就化装成一个上了年纪的亚洲男人，搞定了一个案件。
马高的新任务是被派往乔治亚州追捕一个抢劫银行的逃犯，而主要的线索就是他的女朋友雪莉（Sherry，尼娅.朗饰演）。为了要清楚她的行踪，就要将她保持在视线范围内，他想到的办法就是扮作她很久没见的姑母——一个超过二百磅重，人见人爱的“老妈子”（Big Momma）。他甚至承担起了这个70多岁、超级肥胖老妈子每天的例行任务——在当地教堂的义务劳动。
随着事情的发展，出现了很多意想不到的事，马高发现自己爱上了雪莉，而雪莉似乎隐藏了赃款。最后，在老妈子的生日晚会上，真的老妈子意外归来。这下好了，真假两个老妈子终于相遇了，这一切会如何解决呢？
『陆』 在中文中书写英语的电影名字，那么该加上书名号，还是斜体
斜体。
『柒』 谈电影片名翻译的基本原则
电影片名往往以突显影片内容，传达主题信息，确立全片感情基调，提供审美愉悦，吸引观众，增加票房为其终极目标。片名佳译妙趣横生而又发人深省，因其深邃的文化内涵和生动可人的语言而倍受中国影迷和英语爱好者的关注和青睐。在电影片名翻译跨文化、跨语言的转换过程中，往往体现了四项最为基本翻译原则和价值取向。
1. 信息价值原则
片名翻译要忠实传递与原片内容相关的信息，做到翻译标题形式与原片内容的统一，也就是所谓实现信息价值的等值。捕风捉影，离题万里，背离信息价值的翻译是片名翻译的大忌。台湾曾经将the Sound of Music 译为“仙乐飘飘何处闻”，这种标题简直适用于各类音乐片。更有甚者，将True Lies（大陆译为：真实的谎言），Anna Karenina（大陆译为：安娜？卡列尼娜）译为“魔鬼大帝”“爱比恋更冷”，与影片内容风马牛不相及，令人费解不说，还误导观众，引起对影片错误的心理预期。值得一提的是台湾译界曾出现过一股“魔鬼”浪潮，即凡是施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）的主演的影片，无论内容，全部翻译为魔鬼？？， 如：Terminator （台译：魔鬼终结者，大陆：终结者）， Kindergarten Cop（台译：魔鬼孩子王， 大陆：幼稚园特警），Eraser（台译：魔鬼毁灭者，港译：蒸发密令），Total Recall （台译：魔鬼总动员，大陆：全面回忆，港译：宇宙威龙），可以说严重影响了观众通过片名了解影片内容，使片名大同小异，丧失了其标志性功能和信息功能。目前充斥电影市场的各种“总动员”命名的影片， 比如：超人总动员The Incredibles，海底总动员Finding Nemo，玩具总动员Toy Story， 怪兽总动员Monster等等不一而足，恐怕也有同样的弊端吧！
2. 文化价值原则
翻译不单纯是语言转换的过程，同时也是两种文化交流的社会现象。在片名翻译中体现文化价值，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。
由于中西方在社会发展历程，地理气候、历史政经、价值观念、风俗习惯、伦理道德等方面存在着很大差异和不同，文化价值的实现首先表现在充分理解、准确传递原片名所负载的文化信息、情感，避免出现氏顷误译这一方面。
让我们来看看1995年的一部心理惊悚片“seven”。这部影片以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，围绕天主教七大死罪的惩戒逐条杀人。这七条死罪指七项世人常犯的过错，即：饕餮gluttony 、贪婪greed、懒惰sloth、*欲lust、骄傲pride、嫉妒envy和暴怒wrath.Seven这个在宗教上非常神秘的数字（这一点在《旧约》中有最充分的表现： 上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃，撒旦的原身是有七个头的火龙）在这部电影里可谓无处不在，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的并核镇“7”暗示宿命的罪与罚。但是，可以想象，如果汉译为简单的一个“七”字，中国观众绝不会产生同样的文化联想和认同，所以影片公映时译为《七宗罪》，点明故事主线和seven最为主要的宗教寓意。可谓文化价值体现的经典范例。
电影American Beauty的中文翻译大费周章绝粗也根源在于此。目前流行的译文 –“美国丽人”，和早先俗气一点的“美国美人”其实并不准确，简直可以说是望文生义。American beauty指的是美国产四季开花的红蔷薇。蔷薇花美丽、圣洁，表示崇高神圣的爱情，尤其是红色的蔷薇，更是初恋者赠送的佳品。据神话传说，有一位爱神要亲手采摘蔷薇花去送给自己的恋人，由于心情过于急切，动作有些慌乱，一不小心手指被花枝刺破，鲜血洒在了蔷薇花的花瓣上，把本来是雪白的花瓣染成了红色。爱神拿着用自己的鲜血染红的蔷薇花去送给恋人，恋人见到后十分激动，以百倍的感激之情回报了爱神的忠贞。以后红色的蔷薇花就表示爱情的纯真和坚定，尤为恋人们所钟爱。电影以花喻人，以花表情，名花和美人，紧密地结合在一起了。熟知此中花语的台湾翻译将之改译为“美国心？玫瑰情”，以中国玫瑰代替美国蔷薇，揭示出了影片的精神内涵，倒是别有意境。不过这部片子目前也有了一个更直接而准确的文化翻译“美国蔷薇”。还有一个译本叫做“美丽有罪”，也许是译者根据剧情发出的慨叹吧！
此外，由于语言文化差异，形式类似的中英两个词汇，也有可能会指代截然不同的内容，这种貌合神离往往会造成灾难性的误译。比如：First Wives Club曾被人译作“大老婆俱乐部”，殊不知英文中的first wives 指的是男士的第一任夫人，与中国文化中的大小老婆妃嫔小妾一概毫不相关。这部妙趣横生的喜剧片，其实讲述一群糟糠之妻怎样报复让自己下堂另娶新欢的陈世美老公。现译为“原配夫人俱乐部”“发妻俱乐部”就准确得多了。再如：美国百部经典名片之一的“the Third Man”起初译为“第三者”，结果被中国观众误以为是婚姻伦理片。其实“the Third Man”指的是片中车祸事件的第三个目击证人，现在该片改译为“第三个人”或根据剧情转译为“黑狱亡魂”，笔者曾无意中发现还有DVD将片名译为“第三类男人”！撅倒！
同样，由于文化认同的差异，词汇所附带的联想意义也就会失之毫厘，缪以千里。以动物词为例，大多象征丰富，寓意迭出。要想译笔传神就要正确理解它们独特的含义。这样就不难理解为什么电影Dragon Heart 没有直译为“龙的心”。考虑到“dragon”在英语中的负面联想意义（使人联想到残忍、魔鬼），以及中国文化对龙的推崇（中华民族、帝王、成功的象征），该片加上一个“魔”字译为“魔龙传奇”。
另外，片名中的习语、典故负载大量文化信息，常常不能从字面意义理解，马虎从事，率尔操刀，势必会错误百出，贻笑大方。比如，“Rambo：First Blood” 一直被译为 “第一滴血”。殊不知“first blood”是英语习语，意为“首战告捷”。台湾将“One Flew over the Cuckoo‘s Nest”译为 “飞越杜鹃窝”，其实“Cuckoo’s Nest”在英语里是 “精神病院”的意思！这部电影改编自肯？克西（Ken Kesey， 1935-2001）根据自己亲身经历在一九六二年出版的同名小说，描述了精神病院对病人人性和基本人权的残酷摧残，强烈抨击了枷锁式的社会制度，影片中最后印地安人撼动并举起沉重无比的石台而水花四溅的镜头，以及他勇敢的冲出了铁窗把守的牢笼，正是影片所要体现的真谛：看似不可撼动的制度的基石，只要反抗的意识凝聚到一定的时刻而爆发出令人振奋的力量，终将突破一切束缚，而达到新生。大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。
在影片文化价值的传译中，我们应该有以下的共识。一方面，应该看到片名翻译受制于译入语的文化。译入文化必然对源文化进行选择、规范、强化、排斥、贬低，同时附加自身文化色彩。如英文电影“Love with My Father” “the Wedding Night”的汉译为“天伦乐”“洞房花烛夜”，就明显夹杂了汉语文化色彩。另一方面，应当认识到翻译是一个文化交流的动态过程，因而对译文评判应该以历史的眼光去衡量。在某一地区、某一时代被认为通顺可读的译作在另外一些地区、时代则不一定是好的译作。如港译“太空也入樽（Space Jim）”“走佬俏佳人（the Runaway Bride）”在香港颇受欢迎，但内陆观众就很费解。“入樽”在粤语里其实是“打篮球”的意思，而“走佬”则意为“逃跑”。
从历时角度讲，我国当前宽松、开朗的社会环境、双向交流的文化心态，随着人民对外部世界的进一步关注和社会文化条件的成熟，也无疑会促使更多更贴近原片风貌的优秀译作呈现在观众面前。比如“卡萨布兰卡”（Casablanca）早已取代“北非谍影”成为国内流行的译名。而“真人Show”（Trueman Show又译：戏剧人生，特鲁门节目等）一类的中英夹杂的片名也已日益为部分中国观众所接受。
3.审美价值原则
片名的翻译讲求摆脱原文词语束缚，深入把握作品的思想美学内容，以艺术家的匠心对待原片，进行新的艺术创造。用本族语言的艺术形式传达原作的形象、情感和语言的艺术美，从而将美感经验传导于观众。
实现审美价值首先要讲求炼字。选词时应力求音意俱美，达意传神。正如毛姆所说，“词有其力、其音、其形；唯有考虑这些，方能写出醒目入耳之句”。
炼字讲求传神。用语言创造一种意境，气氛，浓缩源语观众的感受，并将之传导于目的语观众。比较以下三组英语片名的汉译，不难发现第二种译法能够充分发挥汉语优势，选词精当，意境深远，切中原片主题，因而更胜一筹：
Ex1： You Can‘t Take It With You「译一」你无法带走 ；「译二」浮生若梦
Ex2：A Man from Snowy River「译一」来自雪河的人 ；「译二」雪河男子汉
Ex3：Ordinary People「译一」普通人 ；「译二」凡夫俗子
炼字讲求音美。译者通过节奏、音调、韵律，使片名读起来琅琅上口，优美动听，既传达了情感意义，又增强了审美效果。汉语是声调语，以音调的高低、轻重、长短、快慢构成抑扬顿挫、高昂洪亮的音乐美，准确地表达丰富细腻的感情。比如将Outland译为“天外天”（抑扬、押韵），Courage Under Fire 译为“生死豪情”（抑扬），Singing in the Rain 译为“雨中曲”（押韵），都充分体现了汉语的音韵美。英语作为语调语言，则以其不同的语调，重音、轻音，次重音的排列构成其连绵不断、行云流水般的旋律美。比如将“芳草碧连天（1987）”译为the Green Green Grass of Home，“大轮回”译为the Wheel of Life，都成功地体现了英语的旋律美。
头韵和押韵也是英语片名中常用以达到音美的方法。在片名创作和翻译中屡见不鲜。如英语片名：Picture Perfect（现译：纯属虚构），Rock and Rule（现译：万世魔星），Limelight（现译：舞台生涯）；英译片名：City Under Siege （汉语原名：兵临城下），Fight South and North （汉语原名：南征北战）等。
炼字讲求精当，言简意赅。唯有简洁明确，片名方能吸引观众。我国许多翻译家的译作在这方面可谓登峰造极。如将A Puzzlement of Love 译为“情惑”，the Strange Tale 译为“奇谈”，Intolerance 译为“党同伐异”，令人拍案叫绝。
由于四字短语常常言简意赅，铿锵动听，富于表现力，在片名汉译中使用率极高，占汉译片名百分之六十以上。如：“与狼共舞”（Dances with Wolves），“小鬼当家”（Home Alone），“阿甘正传”（Forest Gump）“偷天陷阱” （Entrapment），亡命天涯（the Fugitive），护花倾情（the Bodyguard）， 翻译风波（The Interpreter）等。
实现审美价值的另一个方面是修辞手段的使用。译者通过复制或创造性地使用修辞方法给观众造成审美愉悦。如用明喻将Gaslight 译为“郎心如铁”，反复法将A Few Good Man 译为“好人寥寥”，反义法将True Lies 译为“真实的谎言”，对照法将the Great Gatsby，Old Wives for New，Love Me Tenderly 分别译为“大亨小传”“旧宠新欢”“铁汉柔肠”等，都值得我们学习。
4.商业价值原则
电影是一门文化性和商业性兼具的艺术，在片名翻译时当然需要考虑到商业因素。这首先要求译者充分把握译语文化特征和审美情趣，创造出的语观众所喜闻乐见的电影标题，引起其心理认同，激发审美愉悦而产生观看欲望。比如根据加拿大作家迈克尔？翁达捷（Michael Ondaatje）的同名畅销小说改编而成的the English Patient，讲述的是以二战为时代背景下男女主角一段超越道德界限，浪漫凄美的爱情故事。小说荣获英国布克文学奖，在国际上享有盛誉，保留小说原题对欧美观众很有吸引力。而香港当地观众对小说知之甚少，若直译为“英国病人”，反而显得索然无味，译者因此将之另译为“别问我是谁”，抒情意味浓厚，又扣住了全片追寻英国病人身世的情节，深受当地观众喜爱。而台湾译名“英伦情人”，VCD译名“乱世情天”也都扣住了影片凄婉的爱情主题，诗意浓厚，不失为佳作。
商业价值的另一体现是片名强调新颖醒目，善于制造悬念，渲染气氛。比如将It Happens One Night译为“一夜风流”，Sister Act译为“修女也疯狂”，the Net“网络惊魂”，就十分新颖别致，引人入胜。而惊险片The Rock 的大陆译名“勇闯夺命岛”，港译“石破天惊”，台译“绝地任务”也都雅俗共赏，自然贴切，悬念十足，成功地体现了艺术性和商业性的结合。
为达到以上两方面目的，商业价值体现在翻译过程中要求大胆创新，“得意忘形”，甚至可以以改变片名形式为代价，限度地保存原片名之内容。在具体操作中，译者经常运用增词、减词、转类、扩展等方法进行翻译，从而起到深入传达原片内容，增强片名感染力的作用。
请观察以下译例：
Blood and Sand 用加词法译作“碧血黄沙”，
Piano 加词译为“钢琴别恋”，
the Independence Day 增词译为“独立日烽火”，
the Three Musketeers 增词译“豪情三剑客”
She is So Lovely 减译为“可人儿”，
In the heat of the Night 减为“炎夜”。
意译后都形神兼备，自然贴切。
有时会出现直译、意译都难以恰如其分地体现原片内容，激发观众审美愉悦的情况：有些翻译后晦涩难懂，不伦不类；另一些则平淡无奇，了无意趣。此时就需要抛开原片名的形式和内容，以原片内容为基础，另起炉灶，把译语观众眼中平淡无奇的源语片名，用人们喜闻乐见的语言形式生动形象地再现出来。我国片名译者这方面有很多上乘之作，选词优美，恰到好处，生动地再现了原片内容。
如Of Mice and Men这部电影，改编自现实主义作家约翰？斯坦贝克（John Steinbeck 1902-2002）的同名名著《人鼠之间》，比喻农民的一切抵抗努力都是徒劳，都逃不脱约翰？邓恩（（John Donne）诗歌里描写的鼹鼠的命运———辛勤造好的房子终不免毁于人的犁耙。电影片名没有照搬书名直译，而是改译为“芸芸众生”，暗含“人鼠之间”的寓意，激发丰富的中国文化联想（如佛学中芸芸众生之苦），又体现了商业价值，可谓不可多得的佳译。
此外，Volcano 译为“地火危城”，Ghost 译为“人鬼情未了”，Patch Adams 译为“妙手真情”；If Looks Could Kill译为“后窗艳影”；Shark Tale “鲨鱼黑帮”“ 黄飞鸿”译为Once Upon a Time in China，“省港旗兵”译为Long Arm of the Law，“纵横四海”译作Once a Thief 等，都是上上之品。
通过上面的例子，可以看到，片名翻译不是简单机械地照搬原片名的内容和形式，而是切实保留原作的信息价值、文化价值、美学价值，适当强调其商业价值，达到功能上的对等。具体而言，就是说电影片名既要忠实于原片内容，又要符合语言文化特征、审美情趣；达到文字优美、言简意赅，富于强烈的吸引力和感染力；引人入胜，提高票房收益。