中西方爱情电影差异

1. 中国爱情片与欧美的差异

爱情片也分很多种啊，有浪漫的，搞笑的，伤感的……美国可能新意更多一些，因为大部分爱情片都是表现年轻人的，所以新鲜元素要多一些。中国现在很多影视作品都是借鉴他们的，所以难有突破。不过感觉上，欧美的爱情片发展要比中国的快很多，这也可以推广到所有影视作品中，欧美的片子节奏要快一点，当然也有以温情见长的，拍的也很精彩。最喜欢的就是欧美有很多拍中老年人的爱情电影拍得也是相当精彩。

2. 中国爱情故事和西方爱情故事的区别

以《天仙配》和《灰姑娘》为例：

1、不同之外：

西方的爱情故事，多为王子与灰姑娘式的故事，如《灰姑娘》，男子身份较高，由男子带给女方幸福，而中国的爱情故事，多为董永和七仙女式的故事，如《天仙配》，女方身份较高，由女子带给男子幸福。

2、相同之处：

都是中西关于爱情的童话故事，主人公都天性善良，对爱情有着执着的追求，在故事中，这两个故事的主人公，都经历了坎坷（灰姑娘遇到后母和姐姐的阻挠，七仙女遇到王母娘娘的反对，）但最后都有美满的结局，表明正义和爱情，可以战胜邪恶和困难。

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第一个交叉点：爱情国度的自由追求

爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。

第二个交叉点：青春生命的绝唱

如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。

第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用

一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素。

3. 中西方情感电影的差异是什么，各自有什么明显的特点呢

我来说说吧，一个个的呀，我感觉我总结出来的体验是十分丰富的呢！
首先说什么是电影的主题思想？我看呐，中国的电影人士们都没有弄明白这个问题呢。电影的主题是意识形态的争论。
为什么人们爱看电影呢？我感觉没有人能够回答出来的呢！
我个人的观点是：要相信电影的艺术魅力和精神境界，因为电影是生活的浓缩，是人生的历练，是精神上的灵魂，是感情上的升华，是身体上的释放。电影来源于生活、发挥自生活、想象自生活、艺术于生活，是一切人类情感的诉说！
中方是饮食文化，而西方是性文化；所以说西方的电影能够表达人类的真实、具体的灵魂内在，我爱看外国电影，它能够表达人心和人性的真实，把握人类感情的变化和走向是西方电影的精粹；而中国的电影就没有这个灵魂啦，一个个都是粗制滥造、杂乱无章的破烂儿和垃圾产品，根本就不能怪罪外国电影给中国电影带来的冲击，带来冲击和毁灭是好事情，这充分表明啦，中国的电影事业是腐败和无能的人在管理的，应该改制和换人，不进行大刀阔斧的改革，根本不会带来根本性的改变。中国的电影事业应该好好考虑自己的生存问题啦！

4. 从东西方电影差异比较二者价值观的不同。

东西方不同的文化传统和历史积淀，奠定了东西方不同的艺术美学。在《论亚里士多德的〈诗学〉》里，俄罗斯著名美学家车尔尼雪夫斯基说，“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的依据”，又说，“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟然雄霸了两千余年”。《诗学》中，亚里士多德系统地提出了影响西方美学发展路径的“模仿说”，即艺术是对自然的模仿。我们现在所谓“美的艺术”，如诗歌、音乐、图画、雕刻等，在亚里士多德的著作中叫做“模仿”（Mimesis）或“模仿艺术”。从这个名称上就可以看出他把“模仿”看作这些艺术的共同功能。这种美学观点对于两千余年后产生的新兴艺术门类——电影，无论是理论上，还是实践上，亦产生了深远的影响。
如果说西方美学重模仿，重再现。那么，不同文化传统熏陶下的以中国为代表的东方美学则重抒情，重表现，最终发展为意境的理论。画史上对唐朝画家张躁有这样的记载：“张躁，字文通，画松特出古今，能以手握双管，一时齐下，一作生枝，一作枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎桠之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。毕宏画名擅於时，一见惊叹，异其唯用秃笔，或以手摸绢素，因问所学？曰：‘外师造化，中得心源！’。”笔者以为，张躁所言的“外师造化，中得心源”，精确地道出了东方美学尤其是中国美学的精髓所在，就是注重对外在“造化”的模仿，但是最终却要由内在的“心源”来作决定，“造化”是为“心源”作准备的，“心源”才是艺术家最终凭借的根据。就像中国绘画中所说的“手中之竹”与“胸中之竹”的区别一样。这种美学观点与中国艺术注重艺术意境的创造是紧密相关的。
在东西方电影影像的表现方式上，也体现了这些差异。
理论构架的差异性
在《电影是什么》中，法国电影批评家、理论家巴赞提出了他的电影理论体系的基础和核心，就是电影影像本体论和长镜头论。巴赞认为，电影本质上是“真实的艺术”。
齐格弗里德·克拉考尔是一位原籍德国的美国学者。他采纳了巴赞的理论前提，根据他40多年的“观影经验”，写出了《电影的本性——物质现实的复原》一书，在卷首序言中声明这本书“是一种实体的美学，而不是一种形式的美学，它关心的是内容。它的立论基础是：电影按其本质来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片记录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。”
以巴赞、克拉考尔为代表的纪实派电影理论，就是一次对西方传统的艺术观——艺术是对自然的模仿——的回归。虽然在后来，电影理论又有了新的发展，出现了新的电影理论流派。但是，他们的纪实派电影理论的影响却一直没有中断，无论在理论界，还是在电影实践领域。
东方没有产生过影响深远的电影理论著作，经典电影理论著作基本上都是产自于西方，这也许再一次印证了东西方文化的差异。但是，这也并不意味着东方就没有自己的电影理论。例如，从1905年中国人拍出了自己的第一部电影《定军山》开始，电影就逐渐开始向中国几千年的传统艺术形式，例如戏剧，借鉴学习，从而在理论上产生了对中国电影影响深远的“影戏”观。早期电影艺术家侯曜说过，“影戏是戏剧的一种，凡戏剧所有的价值它都具备。” 而“影戏”理论的核心就是，以戏剧式的叙事为本位去把握电影的方式，是一种与西方电影理论截然不同的中国式的电影本体论。
题材选择的差异性
希腊文化对整个西方文化的影响是举世公认的，其中的科学理性精神同样深刻地影响着西方世界。随之而来的结果就是，西方人特别注重逻辑思维和理性分析能力的培养和发展，呈现出与东方人迥然不同的思维方式。同时，希伯来精神中的基督教信仰也深刻地影响着西方世界。二者相结合，西方文化传统里就产生了大量的充满理性的哲学著作，散发出浓厚的人性关怀。
这对于电影的影响也是巨大的，尤其是继承了西方文化精髓的欧洲电影。在题材选择上，一方面是形而上的“哲学电影”，这种电影给人的感觉，犹如将电影作为一个载体，来探讨哲学的命题。
本文中所提及的东方文化是以中国、日本及韩国为代表的东方文化，尤其突显中国文化，众所周知，日韩文化受到中国传统文化的深远影响。对于中国文化的构成，李泽厚先生在《美的历程》中，认为是“儒道互补”的。但同时也承认“孔子在塑造中国民族性格和文化—心理结构上的历史地位，已是一种难以否认的客观事实。孔学在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。” 可以说，综观中国数千年来的传统文艺作品（除某些纯粹的爱情诗、田园山水诗和其他抒情性的文艺作品外），历代文人的政治立场、个人理想、思想情感、心理反射、生活方式等都深印着儒家的伦理色彩。
这在东方电影中也有鲜明的体现，著名的日本导演小津安二郎，他一生拍过50多部电影，其中绝大部分都是对日常平凡生活的记录和反映，没有戏剧式电影中的矛盾冲突和激烈的大事件，有的只是现实中家庭关系平淡的描写。
其实，即使是对同一题材的处理，东西方电影也呈现出不同的文化烙印。例如，同是爱情影片，西方电影就呈现出激烈奔放的感情色彩。在爱情片《泰坦尼克号》中，当杰克与露丝遇到外在的危难时，他们是以一种荡气回肠的方式祭奠爱情。而在东方的爱情片中，男女主人公常常是采取含蓄内敛的方式面对爱情，如中国的经典影片《小城之春》、韩国影片《八月照相馆》等。
影像呈现的差异性
西方文化中重视精确性和科学理性，使得西方电影的影像有自己的独特特征，例如为了提倡“现实的多义性”而产生的长镜头和景深镜头。巴赞认为，电影要做到从多义的现实事物中，让观众“悟出”其“确切含义”的话，只有不被剪断的景深镜头，才能给观众这一权利。巴赞以奥逊·威尔斯的影片为例，指出这位导演在《公民凯恩》里用景深镜头来刺激观众，因为这种技巧迫使观众去使用他们自由的注意力，同时也使他们觉察到事实的多重矛盾，这就使他的景深镜头具有三重的真实，即本体论的真实、戏剧的真实和心理的真实。在影片中有一个经典的景深镜头，画面的前景是，屋里的小凯恩的父母在与经纪人商谈关于送小凯恩出去的事情，而画面背景的深处，窗户外的小凯恩在无忧无虑地玩雪，不知道自己的命运正在发生改变。这一景深镜头简单而多重含义地将巴赞所强调的“现实的多义性”表达了出来。
巴赞的长镜头理论进入中国后，也受到了电影人的欣赏和实践，但是在东方电影中的长镜头，似乎只存留了长镜头的外形。仔细分析，东方电影长镜头的运用，明显蕴涵和折射出东方文化的意韵，其中的突出代表，当推台湾导演侯孝贤。在侯孝贤的电影中，多见悠长缓慢的长镜头，慢慢地摇移。它只是一种形式，并非是对绝对客观景象的机械描摹，而是经写实、传神而至妙悟的一种心灵境界的折光反映。

5. 中国电影和西方电影有些什么不同

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。

6. 在电影上，中西方描写爱情方面有何不同，有什么区别

西方较直接,中国比较委婉,另外中国比较喜欢浪漫,西方则喜欢追求刺激

7. 中西方电影的差异

近日闲暇，看了一部外国影片，名为《罗马假日》。完却时，心里总觉得有几句话如哽在喉，不吐不快。

影片中，讲述了一个个性十足的公主（奥黛丽。赫本饰），大概是受够了封建礼教的约束，在罗马访问期间，竟突发奇想，溜出宫去，在罗马街头很是欢畅地游玩了一回，并由此遇见了影片的男主角——某报社记者。在短暂的相处中，俩人四处游玩，期间闯祸不少，却也由此而互生爱意。但无奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，一天过后，公主要回宫了，俩人只能依依惜别。影片最后，俩人在记者招待会上，语带双关，以示告别，并以男主角在宫殿外饱含深情与无奈的回望作结，意境凄美，催人泪下。

显然，这是一个反对封建等级制度题材的电影，影片浪漫而不失深刻，含笑中却让人流泪，举重若轻的艺术手法，很大程度上避免了拍摄此类电影的陈词滥调。而假如是个中国导演来拍摄此类题材的电影，我想，那几乎肯定要离不开以下几种结局了。

大团圆版：某公主外出游玩，期间邂逅了一个英俊的小伙子，相处中，俩人互生爱慕之情，但苦于封建等级制度的森严，于是决定私奔。不料，皇威浩荡，俩人最终还是“难逃法网”。皇帝一时怒起，对着那癞蛤蟆想吃天鹅肉的草民，就是一句“杀无赦”。谁知，公主对爱情忠贞不渝，以死相逼，皇帝恻隐之心一动，于是，有情人终成眷属了。

殉情版：某公主外出游玩，期间偶遇一帅气小伙，在朝夕的相处中，俩人坠入爱河。无奈封建制度森严，俩人决定私奔。不料，皇威浩荡，俩人最终还是“难逃法网”。皇帝闻知此事，龙颜大怒，传旨下来，“斩立决”。最后，小青年在菜市口刑场，血洒一地，而公主对爱情忠贞不渝，上吊而亡，双双殉情。

诚然，这样的电影也能反映反对封建等级制度的主题，但类似的故事，看了开头，便知结尾，实为无趣。而《罗马假日》则显然跳出了这样的俗套，用一个浪漫的爱情故事配以凄美的结局取而代之，这样的故事情节，其可观赏性，自然大大提高，而就其震撼力而言，也决不在以上两种版本之下。

在这里，显然就涉及到了一个创新的问题。我一直认为，西方的电影，较中国电影有创意，这种创意，除了在故事结构上的创新外，更多的是体现在了故事的内容上。

西方的电影在很大程度上，侧重于崇前，而中国电影，则偏爱于怀古。只要对西方电影稍有关注的人，就会发现西方电影更多的是执著于对未来的想象，诸如《火星计划》、《机械公敌》等影片就是明证。而中国的电影，则是与之相背的。近来，国内的一些历史剧、宫廷戏甚嚣尘上，大概就是这种怀古情结的突显。因此，当西方儿童正沉醉于星球大战的无尽遐想时，我们的下一代仍痴迷于降龙十八掌的无坚不摧；当西方人正在为宇宙飞船的设计图纸一筹莫展时，我们仍在为哪段历史是否尊重史实而吵得鸡飞狗跳。

无可否认，这样的思维模式，已严重影响了我们对未来的认知。我们常说，咱们的下一代普遍缺乏创新能力，但谁又想过，我们周边的文化，又为他们提供了多少创新的氛围呢？

我们的电影，与西方相比，还是有较大差距的，尝试着去从西方的电影中吸取有益的思维方式，我想，无论是对我们的电影事业，还是下一代，想必都会大有裨益。

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