㈠ 西方爱情电影特点
西方爱情电影特点
1、传承的爱情主题,爱情是人类最美好的感情,是人类永恒的生活内容之一,因此也就成了影视艺术的永恒主题。人生是一个极丰富的过程,大起大落或大喜大悲总是如诗般起伏于其中。在人生这首诗中,生生死死是浮沉的表象,使人生于生死的纠缠难解,往返不离中得以永恒的,是人的爱。
2、自由的表现角度,电影曾将许多著名的爱情题材的文学作品搬上银幕,如《茶花女》、《简・爱》、《日瓦格医生》(Doctor Zivago)、《安娜・卡列妮娜》等,这些影片因其丰富细腻的表现力,发射出了比它们原著更迷人耀眼的光彩。
3、多元的类型结合,浪漫主义影片在继承和发扬其精神本质时,呈现了丰富多彩的表现手法和灵活多样的表现形式,将喜剧精神和悲剧精神相结合,将现实主义与自然主义相结合,将人本主义和人道表现相衬映,使这一精神实质成为人类必备的艺术食粮,构成了多元的统一体。
经典的西方爱情电影有:
乱世佳人、时光倒流七十年、电子情书。
㈡ 经典爱情片推荐(影史前10的经典爱情片)
又到了一年一度的七夕节,有人问七哥: “最好的爱情应该是什么样子?”
是 “怦然心动” ,还是 “相伴到老” ,又或者是 “一房二人三餐四季” 。
其实爱情就像一壶陈年的老酒,第一杯口感醇厚,第二杯心醉神迷,第三杯回味无穷。
归根结底,喜欢一个人的感觉真好!
在不同的阶段,每个人对于爱情的憧憬也不相同。
黎明破晓,日落黄昏,午夜降临。
这几个唯美的词既可以描绘一天之内的时间变化,也可以刻画爱人间相伴相依的一生:
《七夕特辑》丨seven movie
在众多影史经典中,为什么只挑选这三部电影来诠释爱情?
因为刷了千千万万遍不同的电影,只有将《怦然心动》、《本杰明·巴顿奇事》、《爱在记忆消失前》这三部连起来看,才能明白 爱情的初心 。
这份狗粮,我吃得心甘情愿!
成年人都喜欢用 “一见钟情” ,来表达自己对异性的爱慕。
可是这种始于颜值的喜欢,未免也太过于肤浅。
青春是含蓄的,但内心是直白的。当少男少女初次见面,心如小鹿乱撞砰砰地跳动。
那种感觉找不到别的词来形容,只能用 “怦然心动” 来解释!
自2010年上映以来,《怦然心动》用一个特别简单的故事,圈住了无数恋爱男女的心。
没有局限于传统模式,而是采用了 双视角叙事 的手法,构成了两条显隐交织的故事线。
同一件事,站在不同人的角度,往往会看到完全不一样的。
电影的开头,当朱莉和布莱斯初次见面,她就爱上了他的眼睛。
在朱莉的眼里,布莱斯如阳光般灿烂。猝不及防的怦然心动,已经在这位少女心中萌芽。
可是在布莱斯的眼里,朱莉却是一个麻烦鬼,整天想着如何避而远之。
截然不同的印象反差,不仅增强了故事的趣味性,还让影片的寓意更加深刻。
在后面的故事中,每当出现一个标志性事物,剧情都会出现一次转折。
梧桐树 ,象征着忠贞的爱情!
朱莉总是喜欢爬上高高的梧桐树,在上面她能够看到所有美好的一切。
她曾经想要和布莱斯一起分享,但是男孩已然失去想象力,所以拒绝了她的邀请。
而关于“鸡蛋”这件事上的解读,影片对成长进行了一次饶有意味的精彩描绘。
通过日常生活的细节,配合人物视角的切换,呈现完全不同的性格和价值观。
布莱斯只注重事物的外在,浅薄地将鸡蛋看作是一种食物。
而朱莉却发现了内在美,深信不疑地认为,鸡蛋里装着的是生命的奇迹。
要不是外公的指引,可能布莱斯永远太过于现实和俗气。
他教会男孩正视自己,如何怀着善意去审视遇见的每一个人,而不是选择逃避和欺骗。
“有些人浅薄,有些人金玉其外而败絮其中。总有一天你会遇到一个如彩虹般绚丽的人,从此之后,其他人在你眼中都是浮云!”
最合适的爱情,并不是金童玉女的天作之合。而是彼此迁就,在不断磨合中共同成长。
“斯人若彩虹,遇上方知有!”
生活不会永远如你所料,但是生活永远会褒奖那些用心而努力的人。
美好的事物总是有期限的,都逃不过时间的考验!
碰巧,在 大卫·芬奇 的眼里,时间也是一个永恒的母题。
他是个天才,豆瓣top250排行榜就有4部他的作品,而《本杰明·巴顿奇事》就是其中之一。
整部影片采用倒叙的结构,以一本日记作为线索,穿插着自述和回忆。
黛西生命中最后的160分钟,也是本杰明一生的故事。
影片中,反反复复出现的蜂鸟,与本杰明的人生轨迹不谋而合。
在这部电影里,时间就如一颗定时炸弹。
从年轻走向衰老,本来是人必须经历的一个过程。
但是在男主本杰明·巴顿的身上,时间却发生了倒带,生下来就是80岁模样。
虽然生命反向行进的人,但是爱情最终都会交汇于生命的中点。
本杰明遇到了一生的挚爱黛西,她不介意他的年龄,两人一起度过了一段难忘的时光。
过不久,女儿便出生了,但是本杰明却不得不离开。
孩子需要的是父亲,而不是儿时的玩伴。
本杰明的身体正在回到婴儿形态,而记忆也随之消失。
一段跨越时间的爱情,却被命运无情地隔开了!
值得一提的是,为了凸显时间的重量,“数字领域”公司决定采用一种特别方法。
制作一个电脑动画CG脑袋,把皮特的表情“映射”到这个CG脑袋上,然后再把这个CG脑袋安在演员的脖子上。
最后经过3D数字模型,将各个关键点对应起来,才完成人物的整个表情特效。
其实所谓时光倒流,终究只不过是幻影!
即使我们会对爱情有很多种的想象,但绝大多数的爱情最后只有一种样子—— 衰老 。
在爱的记忆消失之前,你陪我长大,我陪你变老。
相比前两部电影,《爱在记忆消逝前》会显得没那么震撼,相反故事有些平淡。
毕竟对于任何人来说,生老病死总是不可违抗的自然规律。
影片有两大老戏骨坐镇,海伦·米伦和唐纳德·萨瑟兰都是奥斯卡的专业户。
在剧中,两人饰演一对老夫妻。
妻子艾拉不幸被查出癌症晚期,丈夫约翰患有阿兹海默症。
本来是相伴一生的挚爱,携手走过一辈子的二人,却面临永远分开的未来!
于是两位年纪偏大、重病缠身的老人,开始一段难以想象的旅行。
对于两人来讲,所有的幸福都是最后一次。
毫无疑问,这是本片最大的亮点。
它不依靠猎奇的元素夺人眼球,却让你泪流满面地看到结尾,最后再不想看第二遍。
牵着你的手,吻着你的脸颊,把最好的一面都留给你,最后自己再独自上路。
虽然每个人对于生命理解都不同,但是电影冥冥之中却给出了一种答案。
再好的爱情也不会完美无瑕,猜疑、背叛、争吵、和解,当解决了这些麻烦后,爱情反而会变得更加牢固。
认真的年轻,优雅的老去,安静的离开。
携手走过这么多风风雨雨,品尝过婚姻里的酸甜苦辣,在生命的尽头依然有彼此陪伴。
请收下这份甜蜜的爱情,七夕快乐!
㈢ 经典爱情电影有哪些
分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:
1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典,多少年来屡映不衰,一代又一代的影迷为之倾倒。同时,这也是一部无法言说的迷人影片,语言在它面前失去了颜色。
影片最成功之处,就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情,就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后,又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然,这也是别无选择的),两者结合竟然如此成功,难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次,这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的,人世间的悲哪茄剧莫过于此。在影片中这对男女来说,真正遗憾但又真正欣慰的是,两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样),只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的,这正是影片之所以成为经典的关键。
2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋
伤感的旧日恋情,灰色的乱世迷蒙,成就了这部爱情经典。乱世之中,人们的感情更加珍贵稀有,也更加坚韧深沉。为了爱情,也为了更大的博爱,那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别,牺牲自己。黑白影调开始时,一直弥漫着惆怅的感觉,而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠,长留在影迷的记忆之中。
还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”,这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。
3、乱世佳人--爱情史诗
这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品,以史诗风格拍摄的爱情影片,已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景,而真正激动人心的却是爱情,纯粹的爱情,没有原因的爱情,恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比,个人性格成了爱情中最大的障碍和动力,这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力,是影片最大的成功之处。
4、人鬼情未了--生离死别的爱恋
如果说,生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了,那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔,但精神相通,爱情永恒,相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生,但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们,在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。
5、大话西游--我爱你
《大话西游》近几年被炒得火热,除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影,作兄缓岁为一部爱情电影,大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段,多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情,为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”,都能在笑羡睁声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
6、情书--青春的纯情
在雪的世界中回味青春的纯情,这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感,是一个人最难忘怀的美好回忆,影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处,在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情,一份将永远失去的纯洁爱情。
7、捆着我绑着我--直到你爱我
影片中的这种一对一的爱、性关系,是阿尔莫多瓦作品中所少有的,于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至:我爱你,你不爱我,没关系,我捆住你,绑住你,直到你爱我,你会发现这个世界只有我爱你。
对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评,追求刺 *** 感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同,而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何,阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。
8、东京日和--夫妻生活的细腻 ***
没有激动人心的曲折情节,没有 *** 四溢的性感场面,只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵,激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来,现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。
影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文,又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。
9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境
日本偶像剧在我们的都市里横行,日本那些制作者确实能够抓住观众的心理,在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷,激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里,多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补,偶像剧就是这么一种东西。电影电视具有很高度的写实性,这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影,完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。
一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗?说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实,进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了,让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来,这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否,完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的,幼稚的,但当这种幼稚的煽情达到极至的时候,这种常见的商业手段就升华为一种真诚,是任何人都会为之动容的真诚。
10、新桥恋人--爱情拯救人生
这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品,比起电影手法大创新的前作《卑贱的血统》,这部作品显得比较平实,电影手法的试验性有所降低,由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉,女的是眼睛接近失明的女画家,两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断 *** 洋溢,纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河,为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法,融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女,在前途无路的颓靡之中,发现了爱情,拯救了人生。影片最后,两个人一起跌入河中爬上一艘驳船,驶向生命的远方。