当代台湾青春电影研究

1. 台湾青春电影有哪些代表导演各自风格怎么样

台湾青春电影有很多代表导演，比如说易智言导演，他就是台湾比较著名的青春电影代表人在他的作品里有很多青春的电影，因为大部分都是关于青春的这种题材，嗯，还有其他一些导演，他们的风格都是有独特风格的，但是也有着相像之处，因为毕竟是青春，青春一共就是那样的题材，关于情情爱爱，或者是悲伤或者是开心到结婚这种。

2. 青春与写实，台湾的这些同志电影你看过几部

前几天台湾刚举行同志巡游，看起来台湾对同志的态度比内地要开放很多， 从华语同志电影的角度来看，无论产出量还是质量也都足以碾压我们。 这周末，Q叔带大家盘点一下台湾有哪些值得一看的同志电影。

提到台湾电影，不得不让人想到青春电影，白衣飘飘的校园时代，性的觉醒和青春的躁动都是非常好题材，台湾同志电影有很大一部分就是青春电影，讲年少往事，讲初恋，讲成长痛楚。

提到台湾青春片很多人都会想到这一部，两个女孩和一个男孩的故事，桂纶镁，陈柏霖嫩得都可以掐出水来。桂纶镁饰演的孟克柔在墙上反复写着：“我是女生，我爱男生？”，道出了其中隐藏的同性情愫。

《带我去远方》

故事发生在海边宁静的小渔村里。讲述一个色盲小女孩阿桂和同性恋堂哥阿贤的故事。 妹妹对阿贤哥产生了朦胧的爱恋，哥哥却爱着同性。很多感情我们都无法触及，因为它太靠近。他们都在守护彼此的秘密，一起计划离开生活的小渔村，奔赴不会被人当做异类的自由天堂。

《盛夏光年》

由张睿家和张孝全主演的这部电影，应该算是台湾同志电影中的代表作品之一了，两男一女的经典人物设定。 两个从小一起长大的男孩，长大后这份友谊在慢慢变质。大概也是从这部开始，张孝全连续演了好几部同志电影。另外还有五月天献唱的主题曲。

《女朋友·男朋友》

还是两男一女的三角恋，跟盛夏光年有点类似，这部由张孝全，桂纶镁，凤小岳主演的电影，Q叔觉得比盛夏光年要好不少。青春加上学生运动的背景，道出自由的主题。我们友谊无法长存，因为我对你动心了。

《渺渺》

范植伟，柯佳嬿和张榕容主演的这部，对比前面几部还是比较特别，说起来就是，她爱她，她爱他，他爱他的故事。他，直到他离世后才敢承认爱着他；她，直到她离开时都不敢说喜欢她。人生渺渺，世事难料。

《花吃了那女孩》

本片由四段感情故事“在一起很快乐”“不在一起很快乐”“不在一起不快乐”“在一起也不快乐”独立交错的演绎爱情的味道，四对女孩之间的故事。部分演员也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子仪、陈绮贞等。

以上就是台湾同志电影里面比较有代表性的几部涉及青春题材的电影。华语语境里，同志也往往会牵涉到传统习俗，亲人关系，社会压力等话题，这类题材台湾同志电影也有不少佳作。

《喜宴》

前几天已经单独推荐过，李安的这部电影，讲的是一出形婚闹剧，在20年后再看，依然没有过时，借助同志的话题，表达导演对中西文化差异的思考，亲人关系，中国传统习俗的反思。

《那天妈妈来看我》

这是一部比较让人心痛的电影，白冰冰饰演的母亲，在母亲节那天，知道了小儿子性取向和死亡消息的双重打击。最后的哭诉很揪心。.

《艾草》

同样是一部跟母亲有关的电影，58岁的母亲吴艾草早年间曾与异乡老师私奔，可算是思想开放的女性。然而她在不经意间发现了小儿子宋海是同志，留学而归的大女儿宋伶也跟黑人有了私生女。面对儿女们的离经叛道，内心陷入苦苦的挣扎中。

《夜奔》

《林冲夜奔》是昆曲中的一出剧目，本片由黄磊，刘若英和尹昭德三人主演，背景为民国，讲述海归徐少东和未婚妻英儿以及戏班主演林冲之间的感情纠葛。本片最大的亮点是那些文艺的念白。

导演徐立功说：在我的世界里，只有真爱，没有性别；性别只是肉体结构上的不同，性灵上是不分彼此的。这是一部关于爱的电影。爱是超越性别的。

《孽子》

这是一部同志剧，根据白先勇长篇小说《孽子》改编。跟国内那些耽美剧很大区别在于这是真正意义上的同志剧，残酷而真实。

本剧也囊括了台湾不少当年的年轻演员，包括前面提到的张孝全、范植伟，杨佑宁等。故事发生在“新公园”荷花池周围的黑暗王国。“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”

《醉生梦死》

这部是去年的新片，讲社会底层人物，描述一个母亲、一对兄弟和一名房客共处一屋的悲伤故事，片中除有浓厚母子情、兄弟情，也有在张作骥电影首见的同志情。

台湾其实还有不少同志电影，比如任贤齐主演的《明天记得爱上我》，杨佑宁主演的《十七岁的天空》，杨丞琳主演的《刺青》等等，包括台湾导演蔡明亮也拍过不少涉及同志情的电影，这里就不一一介绍了。

你看过哪些？你有什么其他好推荐，都欢迎再下方评论。

3. 台湾小清新电影还能火多久

倘若说去年的金马奖还有一部《赛德克·巴莱》撑本土门面的话，那么2012年的金马奖就是“外来人”的天下了，入围最佳影片的五部作品《神探亨特张》、《浮城谜事》、《夺命金》、《消失的子弹》、《女朋友·男朋友》，两部来自大陆，两部来自香港，剩下一部来自台湾，导演是台湾新生代导演杨雅喆，题材还是小清新。小清新仍是台湾电影的方向。 而当每一部电影都拥有一张童话式的海报，每一次谈吐都是卖萌的口吻，每一段故事都是白衣飘飘的年代，场景永远离不开学校、操场，当三十而立的阮经天、赵又廷、彭于晏、桂纶镁、陈意涵、陈妍希等人扮演着永远长不大的学生，你会发现那些清丽脱俗的电影，都成为吃腻了的甜点。台湾小清新还能火多久？这个问题，很多人都在问。 何谓小清新？人人都拍小清新 单纯从影像来说，小清新是精致、唯美、浪漫、诗意、梦幻、童真的综合体，不是一种类型，而是一种气质，台湾电影最重要的类型是青春片，最典型的气质是小清新，前者是后者的形，后者是前者的魂。 在新电影的年代，青春片是《风柜来的人》中的肆意时代，或者《牯岭街少年杀人事件》那样的残酷物语，而新世纪之后，青春片是《蓝色大门》一样的忧郁初恋，《人鱼朵朵》一样的幻彩童话，《盛夏光年》一样的同性萌芽，小清新开始取代艺术、历史和悲情，人文忧思被自我陶醉代替，十年之间台湾电影已经从一半艺术，一半青春过渡到小清新满天下的格局。 而小清新，亦有励志小清新和忧郁小清新之分，前者活泼爽朗，后者多愁善感，常常有些不为人知的隐秘，而这往往是小清新最值得挖掘的东西。 自2002年的《蓝色大门》开始，台湾小清新慢慢成为一股浪潮，十年之中，电视台和广告界的一批青年转向电影创作，陈映蓉的《十七岁的天空》、郑芬芬的《沉睡的青春》、李启源的《巧克力重击》等皆以小清新题材开启导演生涯，而焦雄屏所说的“太超过时代”成员林书宇、杨雅喆、程孝泽、林育贤、陈正道等导演，虽然以侯孝贤、杨德昌为偶像，实际操作上都以易智言的《蓝色大门》为模板，其摄影、构图、色调、节奏，人物的设定、演员的选择，都有太多相同的痕迹。 而新电影导演的门生们，并未继承上一代的艺术感，投向小清新阵营，王明台、王也民、姜秀琼、陈怀恩、萧雅全、侯季然都已经有质量不俗的小清新电影面市。还有最近两年诞生的新导演，如陈骏霖、林孝谦、李丰博和九把刀等，不管是编剧转行、电视台渗入，还是国外学电影归来，手里能拾起来的，似乎也只有这一种类型。 青春片是时代的必然选择 拍《最遥远的距离》的林靖杰说台湾导演很难，99%时间都在找钱，导演的通常做法是拿剧本向新闻局申请“辅导金”，自己再凑一点开始拍摄，这种“无工业体系”造成的最直接问句，就是如何把资源和效益发挥到最大化。 而小清新似乎是个必然的选择，林书宇曾说：“这类东西不需要太多资金就能完成，宣传上也省费用，拍张海报展一下主角和片名，观众一看就知道什么片子。”拍电影需要量入为出，小清新也是没有办法的办法，损失扛得起，且能以小搏大。除此之外，强大的偶像剧和MV制作体系为小清新提供天然资源，有些时候，小清新题材还是偶像剧的衍生品，《背着你跳舞》、《痞子英雄》、《犀利人妻》，以及今年大热的《我可能不会爱你》，都已经被改编或即将被改编为小清新电影版本。 2008年是台湾电影复兴的一年，最卖座的《练习曲》、《九降风》、《沉睡的青春》等都是小清新题材。2011年则是台湾电影最辉煌的一年，有四部电影票房过亿，回报率最高的是《那些年，我们一起追的女孩》，这部电影投资仅有几百万的小 清新电影，在台湾卖了4.6亿，成为历史第三，在香港挫败《功夫》，荣升历史榜首，大陆突破5000万人民币，在哪里都是奇迹。这一年，台湾共上映30部电影，有17部是所谓的小清新，数量和票房总额都超过年度一半。 2012年迄今为止，台湾电影上映数目大约能达到50部之多，比去年增长20部，小清新题材占据30多部，仍是压倒性的优势。 青春片不死小清新悄然变种 很明显，青春片的单一、重复性都是最大掣肘，但十年来热度不退，自然是有其内在的改良，事实上自“太过超时代”诞生，这些电影被植入更多元化的因素，如《海角七号》是本土杂化，《练习曲》是公路模式，《盛夏光年》是同志题材，《艋舺》 是黑帮传奇，《花吃了那女孩》是MV化的形式，《停车》是多段式结构的探索，这些电影，有些已经不再是所谓“小清新”，或只有部分“小清新”，但作为青春片的变种，在市场上有了更高的竞争性。 这批导演同样有更好的商业头脑，深懂市场回报的意义，拍青春片虽然是资金掣肘，但他们用同性、喜剧、情欲元素来适应市场，成为典型的“另类小清新”，最典型的李启源的《乱青春》，大量唯美大胆的情欲戏未影响小清新的质感，这种另类化既有导演们对影像的追求，也有推陈求新的商业计算，这批导演既善于用参加影展获奖再转销本地的模式，又注重直接的噱头刺激市场，小清新越来越呈现同性恋和唯美色情泛滥的迹象（这也是国外参展的意图），这样的题材已多如牛毛。 近十年，台湾电影的最值得骄傲的恐怕就是这些青春片，它不但以小搏大搞活电影市场，还能走进大陆。尤其是ECFA签订之后， 《那些年》在大陆破5000万，《LOVE》过亿都是了不起的成绩，而更标志性的则是《恋爱恐慌症》、《咫尺天涯的爱恋》、《翻滚吧！阿信》、《转山》、《新天生一对》、《爱的面包魂》、《为你而来》、《星空》这样的青春片大量涌入，蔚为奇观，一下子填补了大陆电影几十年罕见台湾电影的空白。 对大陆观众而言，一眼是清丽，二眼是通俗，三眼就是抵触，如此之多的青春片进入视野，必然有良莠不齐的作品，其中不少就是卖萌装可爱搞低级的商业流水作，电影里也有相当重复性的痕迹，但不可否认的是，碍于资金的问题和制作上的习惯，小清新仍占据市场的最大比重。在2012年，虽然票房最高的是冯凯的《阵头》和叶天伦的《鸡排英雄》这样的本土化创作，但论票房过千万的电影，以《女朋友·男朋友》和《逆光飞翔》为代表的小清新，仍占据了其中的最大比重。 有一点遗憾的，唯一提名金马奖的就只有最佳影片的《女朋友·男朋友》，面对来势汹汹的大陆制作和港片，根本毫无胜算，这类电影可做甜点，但永远成不了大餐。小清新，就像今年两部关于面包的电影《爱的面包魂》和《女孩坏坏》里，精心装饰过的糕点铺，或者《36个故事》中那样泛着小资气息的咖啡馆，咖啡和糕点不会消失，只会有吃腻了的肠胃，小清新也不会死，死掉的只有一颗颗对小清新审美疲劳的心。 腾娱

4. 台湾青春电影参考文献

1．孙慰川 ，《当代台湾电影》，中国广播电视出版社 ，1997年。
2．宋子文 ，《台湾电影三十年》，复旦大学出版社 ， 2006年。
3. 孙慰川 ，《当代港台电影研究》，中国电影出版社，2004年。
4. 程青松 ，《青年电影手册（第3辑）》，山东人民出版社，2010年。
前三本书只在后半部分简单地介绍了台湾青春电影的部分电影，最后一本书对台湾青春电影介绍比较多，其中第一章介绍台湾新世纪电影，推荐你看这本书。

5. 台湾有什么青春电影好看。

青春文艺片 1《蓝色大门》（台湾） 2《五月之恋》（台湾） 3《盛夏光年》（台湾） 4《沉睡的青春》（台湾） 5《夏天的尾巴》（台湾）

6. 校园青春电影各地都有，是什么令台湾电影在其中鹤立鸡群呢

如果提起台湾电影，相信大家最有印象的,都是其出产的校园青春爱情电影，包括《那些年，我们一起追的女孩》、《我的少女时代》、《等一个人咖啡》这三部红遍两岸三地的作品。校园青春电影世界各地也有，到底是什么令台湾电影在其中鹤立鸡群呢？

台湾青春电影其中一个特点是纯粹，不会有加入太多无厘头的搞笑又或是科幻的元素。卖的就是单纯的青春回忆，而这种回忆对很多人而言都有感鸣感，而且是夸地域的共鸣，故此才可以在两岸三地都获得成功。

《那些年》柯震东的淘气，在校园的各式捣蛋不请在哪个国家都会出现。《我的少女时代》中展现了对抗校规与强权的勇气，学生时总会觉得一些校规很白痴吧！甚至一些细微处，如玩滚轴溜冰这些小事情，都是一代人的回忆。

善于真挚地表达老土剧情

其实，这些台湾校园电影的故事情节很多都很老土，不会令人感到很惊喜，《那些年》柯景腾与沈佳宜从欢喜冤家到互相欣赏，从热恋到争执分手，一切都似乎很套路。但它似乎总有种魔力令你感动，因为你从中看到自己。

只有年青时才可以奋不顾身地去喜欢一个人，才可以付出那么多去追一个人，柯景腾是个大傻瓜，然而很多人也当个大傻瓜。初恋总是最美好，但又有多少可以走到尾？

最后新娘结婚，新郎不是我的遗憾又有多少人感同身受？年轻人在其中可以找到正在经历的情节，成年人于内里亦可以找到回忆甚至遗憾。

同样地，《等一个人咖啡》道出了默默守候，最好的人可能就在身边，但自己可能错过了。《我的少女时代》中一时意气的遗憾。这些剧情都很老土，没有看过电影单看故事的剧情或对白，应该会打冷震。然而，台湾人总能把这些老土的剧情真挚地表达出来。

台湾用于起用新人及宣传

这或许与台湾电影业界非常勇于起用新人有关，柯震东、陈妍希、宋芸桦、布鲁斯、张立昂、王大陆等都是当时的电影界新人，顶多有演过电视剧，但对绝大多数人而言都是陌生的面孔。

他们未必有最完美的演技，但新面孔能让青春校园电影更有说服力，角色不由成名演员拍摄，更有代入感及亲和力。相对之下，有些电影讲求卡士，没有一定的知名演员投资公司总是放不下心，宣传力度亦会弱很多。风气上，台湾对新人明显友善得多。

主题曲出色与电影相得益彰

另外，台湾校园电影之所以成功，其中一个功不可没的元素必然是它的主题曲。《那些年》、《小幸运》、《等一个人》、《缺口》等，每首主题曲或插曲好听之余更与电影完美配合。

譬如《那些年》这首歌，如果没看过电影其实只是首普通的流行曲，但歌词“今天男孩要赴女孩最后的约”“回到教室座位前后/故意讨你温柔的骂”、“那些年错过的大雨/那些年错过的爱情”等等，都能令人想起电影的画面，相得益彰。

《小幸运》的歌词又令人想起林真心与徐太宇的错过。这些紧扣而好听的歌曲，都为电影大加分甚至引起一定话题性。

另外，台湾或一些西方国家在学校有较大的自由度，可以呈现更有趣而普遍人有共鸣的话题。同样在学生压力较大的日本及韩国都有类似情况，这些国家的校园青春电影是相对较少，即使有亦比较多发生在大专、大学，又或是比较偏向负面。国家或地区风气对孕育某种文化有很大影响，台湾校园青春是其中一个应运而生的题材。

近日上映的台湾电影《带我去月球》再度吃这股校园风，但声势明显不及前几部，原因可能是因为《带我去月球》进一步在地化，电影开宗明义纪念张雨生，又可能是宋芸桦第3次演这类角色，观众有点腻了。亦也许是台湾校园青春电影已太多，之前又太好，无以为继。无论如何，到底它能否再次成功呢？我们可以拭目以待。

7. 为什么台湾有那么多青春片

在90后的心中，台湾一直都是青春片的盛产地，从最开始的《蓝色大门》，中期爆红的《那些年我们一起追过的女孩》，以及去年的《我们的少女时代》，很多人有疑问为什么台湾有那么多的青春片呢，主要原因有三点。

第一点就是，青春片历来就是台湾所擅长的，所以自然越来越多了。

台湾著名导演杨德昌曾说过：“台湾只有两类电影，青春片和非青春片。”从《蓝色大门》到《艋舺》，从《那些年，我们一起追的女孩》到《我的少女时代》，台湾青春电影在占据台湾电影市场半壁江山的同时，也时常为大陆观众带来惊喜。

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以上就是台湾为什么那么多青春片的三个最主要的原因，这些原因总结起来，一方面就是源于台湾本身的人文地域风貌特质，第二点就是有那么一批十分优秀的青春片创作人，二者结合，所以台湾才会有这么多的青春片。

8. 10大青春校园爱情电影推荐台湾

台湾的校园爱情一直是很多女生所向往的，那么，除了风靡大陆的台湾偶像剧，其实台湾的校园青春爱情电影也不少哦，那么，闲暇时候的你，或许可以找这些电影来看一下，来回味一下自己最真实的青春，回顾自己那青涩而放肆的时代!
1. 《我的少女时代》豆瓣：8.3
《我的少女时代》以90年代的台湾高中为背景，讲述了女生林真心和校园霸王徐太宇浪漫又温情的初恋故事。娓娓道来的叙事和青春无悔的情怀都让这部电影拥有着和内地青春片截然不同的气质，不堕胎、不劈腿、不疼痛的“三不”原则更空袭是彻底向狗血剧情说再见，用诚意致敬热血又美好的青春时光。该片作为记录扒亏答每个人经历的青涩岁月，以充满趣味与青春能量的坚实剧本引起观众共鸣
2.《蓝色大门》豆瓣：8.3
台湾导演对于青春片的把握让人咋舌，反正看得心里又温暖又感动就是了。
3.《麻将》豆瓣：8.5
“这个世界上没有人知道自己到底想要什么。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什么就对了。知道为什么吗?因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗而责怪别人，也不愿来骂自己……”
4.《艋舺》豆瓣：7.7
绚丽而美好的青春就是用来挥霍的。有一种青春，叫残酷!
5.《女朋友○男朋友》豆瓣：7.5
我们的友谊不会长存，因为我对你动了心。
6.《盛夏光年》豆瓣：7.2
青春是残酷的，更是隐忍的!原来寂寞的时候，所有人都是一样的。
7.《听说》豆瓣：8.2
完全不是淡淡的台湾片味道，无声的部分还蛮温情的，但是一旦出现说话对白就变得超搞笑。
8.《转山》豆瓣：8.0
文艺青年的苦行，可见想见，影片对角色、剧组、以及演员本人都是一次磨练。
9.《那些年，我们一起追的女孩》豆瓣：8.2
青春就是手牵手，坐上一春慧去不回头的火车。
10.《逆光飞翔》豆瓣：8.3
如果喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看见你的存在。这部影片没有通过情节而博取观众的同情，更多的是一份内心真挚的感动，让我们看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，让我们知道勇敢是可以传递的，信心是可以共造的。