70年代经典台湾武侠电影飞龙山

❶ 推荐几部好看的武侠电影啊。。

NO.1 《笑傲江湖》（1990） 二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。 NO.2 《战神传说》（1990） 其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。 NO.3 《笑傲江湖之东方不败》（1992） 徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。 NO.4 《新龙门客栈》（1992） 影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店…… NO.5 《黄飞鸿》（1991） 徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。 NO.6 《东邪西毒》（1994） 如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。 NO.7 《刀》（1995） 常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。 NO.8 《风云雄霸天下》（1998） 由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。NO.9 《卧虎藏龙》（2000） 很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。 NO.10 《英雄》（2002） 为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。最近的 古装电影吴京演的《醉猴》，真功夫很好看还有刘德华的 墨攻新龙门客栈 / 张曼玉 / 梁家辉 / 林青霞 / 中国香港 / 徐克 / 卧虎藏龙 / 周润发 / 杨紫琼 / 章子怡 / 中国 / 香港 / 台湾 / 李安 (Ang Lee) 七剑 / 黎明 / 甄子丹 / 孙红雷 / 杨采妮 / 陆毅 / 金素妍 / 张静初 / 香港 / 徐克 (Hark Tsui) / 英雄 / 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 章子怡 / 甄子丹 / 陈道明 / 中国 / 香港 / 张艺谋 (Yimou Zhang

❷ 武侠电影的电影简史

中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。
从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。张彻和胡金铨绝对是武打片教父级的导演，他们2人的风格迥异，张彻喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄一些诸如盘肠大战之类的场面，总是血流成河，据说张彻每拍一部电影用做假血的番茄汁就要两大汽油筒。而胡金铨则偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。他们2人对武打片的发展作出了重大的贡献。培养出一批这方面的演员和导演人才。参加过胡金铨电影演出的徐枫、白鹰、田鹏等人都成为台湾武打片的顶级明星。而经张彻之手培养出的这方面人才就更多了，象王羽、罗烈、狄龙、李修贤、姜大卫、陈星、陈观泰、傅声等都是整个70年代香港武打片的著名影星，在导演方面张彻还培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传。与张、胡2人合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。
在上个世纪70年代，港台武打片著名导演除了张、胡2人还有罗维、郭南宏、楚原等比较有代表性的人物。罗维一生拍片无数，他的最大贡献就是导演了《唐山大兄》和《精武门》，捧红了李小龙这个国际驰名的功夫巨星。来自台湾的郭南宏原来是台语文艺片的导演，在60年代末期武打片开始流行的时候转拍武打片，他导演的《一代剑王》和《鬼见愁》在台湾轰动一时，《鬼见愁》更是捧红了在里面扮演大反派鬼见愁的性格演员易原，易原后来成了郭南宏班底的御用演员之一。郭南宏拍摄的武打片内容丰富，但质量却参差不齐，有《少林十八铜人》这样的经典，也有《火烧少林寺》之类的失败之作，他在70年代有段时间和张彻竟相拍摄少林题材影片，张彻喜欢拍硬桥硬马拳拳到肉的真功夫，郭南宏则偏爱机关布景，这种竞争在1976年以郭南宏《火烧少林寺》票房惨败而告结束。下面再说说楚原，楚原是香港50年代著名粤语片明星张活游之子，在60年代和70年代初曾经拍摄了反映社会现实题材的《可怜天下父母心》等名片，后来也加入武打片拍摄行列，导演了《爱奴》以及一大批改编古龙武侠小说的影片《英雄无泪》《流星·蝴蝶·剑》《天涯明月刀》等，一时间古龙+楚原+明星成了古装武侠片的铁三角，楚原的作品情节诡异、悬念性强，布景豪华。
还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，如《弹指神功》、《风铃中的刀声》等奇情古龙电影，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《弹指神功》《英雄无泪》、《少林寺》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，影圈新人徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，不过市场反应冷淡。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《仙鹤神针》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云传奇》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。1990年，何平导演拍摄的《双旗镇刀客》可谓是大陆武侠电影的扛鼎之作。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些著名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！

❸ 港台经典武侠片都有什么~

20部最经典的武侠片

武侠电影是中国几代电影人继承千百年民族侠义文学的正脉，吸取中华武术国粹的精髓，生发出的自立于世界影坛的电影经典样式，它不仅深受我国广大观众的喜爱，而且对世界电影的创作也产生了重要的影响。选出的这20部武侠片都堪称是武侠电影中的"倚天剑"、"屠龙刀"，其中在以中国武侠电影为主的同时，我们还兼顾了一些在人文精神、风格特征、内容模式等方面相类似的外国武侠片。迎着新世纪电影的曙光，我们相信武侠电影一定能继续弹铗长啸，威震江湖。

1、《火烧红莲寺》（中国，1928）
开创了中国武侠电影的先河，撷取近代武侠名著《江湖奇侠传》中的一段情节繁衍而成的经典故事文本，特技摄影、布景创意和武打设计均给人以光怪陆离之感。该片实际上成为30年代在生活贫困线上挣扎的劳苦大众逃避现实的"精神桃花源"。

2、《罗宾汉》（美国，1938）
该片是好莱坞三四十年代侠盗片的典范，取材于美国历史上最有名的"民间英雄"罗宾汉劫富济贫的传奇故事，片中许多精心设计的动作场面令人击节赞叹，扮演罗宾汉的埃洛尔．弗林是当时好莱坞最走红的动作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本电影巨匠黑泽明的处女作，以丰富而富于韵律的电影技巧擅场柔道和柔道哲学，表现一种人的体能最高境界的对抗，对日本功夫片的发展影响颇大。

4、《原野奇侠》（又译《荒山客》，美国，1953）
片中一个隐姓埋名、身怀绝技的"游侠"续写了西部"神话"，当他为民除害后，却只能策马走向荒凉的远方，因为侠客从来都是孤独的。片中拔枪对决、以静制动的场面与中国武侠电影形成了鲜明的对照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑泽明挑战美国"西部片"的一部力作，7个性格迥异、武艺高强的武士抒写了一部悲壮的"荡寇志"，艺术性与娱乐性在影片中得到完美的统一。该片曾被评为世界十大佳片之一。

6、《宫本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本剑侠片的"领头羊"，片中迅猛凌厉而又具有强烈真实感的武打风格令人惊心动魄，该片对中国新武侠电影的兴起极具借鉴意义。

7、《为了几块钱》（又译《荒野大镖客》，意大利，1964）
本片是60年代风靡一时的意大利"通心粉"西部片的开山之作，被誉为"从深山野岭走来的明星"克林特．伊斯特伍德因此片树立了"西部侠客"的英雄形象。粗犷、豪放而又具有浪漫主义气息的艺术描绘使广阔的西部大地成为英雄的象征，只身孤骑，千山独行成为西部侠客的理想人生。

8、《龙门客栈》（中国台湾，1967）
本片标志着中国新武侠电影高潮的到来，"武侠大师"胡金铨的鸣世之作。该片在情节安排、人物造型、武打设计诸方面都形成了鲜明的艺术特色，具有浓郁的民族文化风貌。

9、《独臂刀》（中国香港，1967）
港台武侠电影"泰斗"张彻的成名作，并因此获得"百万大导演"的美誉。片中残肢独臂的义士方刚含悲忍愤、苦练神功，终在一场大血拼中手刃仇敌，影片结尾方刚的"盘肠大战"成为张彻"暴力美学"最鲜明的印记。

10、《精武门》（中国香港，1972）
李小龙因此片而成为万众景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷电的武打功夫令电影特技毫无用处。该片不仅大大拓展了武侠电影的创作视野，而且更是一曲扬我国魂，壮我国威的正气歌。

11、《马永贞》（中国香港，1972）
该片是张彻"暴力美学"的代表作，开创了"上海滩争霸"的故事模式，塑造了一个堪与黄飞鸿媲美的"黑道英雄"马永贞的银幕形象。影片结尾马永贞身中数十斧，仍力毙仇敌，撼倒青莲阁，将暴力带入一个超现实的神话境界。

12、《侠女》（中国台湾，1972）
本片是胡金铨历时5年呕心沥血之作，影片糅和了武打、悬疑与文艺气质于一体，在醉人的东方神秘色彩下，它由表面的复仇情节而进入哲学领域，激烈的打斗化为诗情画意的飞舞。该片曾获戛纳国际电影节最高综合技术奖。
13、《流星蝴蝶剑》（中国香港，1976）
楚原执导的这部轰动一时的刀剑武侠片开启了７０年代古龙武侠电影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禅机，以富丽堂皇的布景，轻灵柔巧的剑术，诡谲悬疑的气势，阴柔幽绝的色彩，令观众耳目一新。

14、《醉拳》（中国香港，1978）
该片将"大侠"黄飞鸿变成了一个"顽皮小子"，将传统的武术变成了一种插科打诨、嬉笑逗闹的喜剧性手段。该片标志着谐趣武侠片的兴起，主演成龙也成为继李小龙之后又一位叱咤影坛的功夫巨星。

15、《蝶变》（中国香港，1979）
香港著名导演徐克对武侠电影进行创新的一次试验。影片集侦探、神秘、恐怖、武侠、奇观等电影典型元素于一身，又以"科学"来"演绎"传统的武功，是香港"新浪潮"电影运动的产物。

16、《少林寺》（中国香港，1981）
本片可以说是一次精英荟萃、具有世界水平的武术大全，将天下正宗的中国武术功夫系统地再现于银幕，使观众全面地欣赏到中国武术的精萃，开创了真功夫武侠电影的先河。李连杰则成为继李小龙、成龙之后的第3位武侠电影的"天之骄子"。

17、《笑傲江湖》（中国香港，1990）
根据金庸同名武侠小说改编的这部影片，系一部杰出的精雕细琢的古装武侠片，由胡金铨、徐克、程小东等大师联袂执导。影片在武打招式、摄影构图和音乐插曲等方面独运机杼，精密地构成了其古朴典雅、绚丽多姿、景中有情、情中有景的艺术风格。

18、《双旗镇刀客》（中国，1990）
本片是一部别开生面的武侠电影，曾获日本国际冒险与幻想电影节大奖。导演在保持传统武侠电影视觉空间的基础上，对传统武侠电影进行了全方位的"改写"，为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的精神品格。

19、《黄飞鸿》（中国香港，1991）
徐克执导的这部黄飞鸿武侠片具有典型的后现代兼容主义的文化特征：集武打、言情、喜剧等多种类型于一身，融威武刚强与诙谐戏谑于一炉，影片塑造的黄飞鸿空有一身超凡武功却难敌洋人的船坚炮利，眼睁睁地看着国土沦丧，从而为武侠电影中的这个"百变英雄"赋予了一种历史反思的内涵。

20、《未被饶恕》（美国，1992）
影片中伊斯特伍德以严肃的面目和复杂的心情对西部神话进行了逆向性的考察，主人公基尼是一个"李寻欢"式的人物，编导通过这个人物试图达到对暴力的否定。该片曾获第６５届奥斯卡最佳影片等四项大奖。

❹ 在70年代台湾最卖座的影片主要是什么类型

言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的"政治宣传片"时期，如《英烈千秋》《大摩天岭》《战地英豪》《女兵日记》《八百壮士》《梅花》《笕桥英烈传》《望春风》《香火》《黄埔军魂》《成功岭上》《源》《皇天后土》《假如我是真的》《辛亥双十》《血战大二胆》等。

❺ 找一些好看的武侠片或古代片！

1、笑傲江湖

香港 1991 导演：胡金铨 执行导演：徐克、程小东、李惠民

主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，为港台新武侠电影开创了新路。

影片无力象小说中一样，过多描写个人心理和精神，令狐冲一幅精明滑头像；岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”；盈盈恐怕更加令读者失望；左冷禅丝毫没有原著中的豪气与野心，甚至阴沉冷峻也未得其髓；至于原著中没有的公公类的人物更加就类型化了。

除开这些剧作上的败笔，但看画面和氛围的营造方面，影片又有很多值得称许之处。影片开始不久，古公公率领人马包围了林镇南的染坊，几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样，仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉，几条黑影飞身而下，不多的镜头营造出极佳的氛围。此外，象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。

影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创

2、东方不败

香港 监制：徐克 导演：程小东

主演：林青霞、李连杰、关之琳

在胡先生去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。

在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。

徐克显然不满原著小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写，而增加了这些情感纠缠，令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。

李连杰的武打动作无需多说，但演技却远远不如他的功夫，深度就不用说了，单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物，但无论怎么看也是装出来的，她还是演她的美女吧，哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧，没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶样子，虽然这次的角色也是舞蹈弄剑的高手，甚至还是“摊主”一类的女强人，但终究未能有所成就。

、龙门客栈

导演：李惠民 程小东 主演：梁家辉、林青霞、张曼玉

应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发，拍摄的一部经典之作。影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。

明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。

说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。

人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。

4、白发魔女传

导演：于仁泰 主演：林青霞、张国荣

新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。

同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演：杜琦峰 主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。 结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演： 钱永强 主演：林青霞、巩俐

其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。

《天山童姥》，标志着新武侠电影的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠电影只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰

7、风云

导演：刘伟强 主演：郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技，完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影，《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证，但算成第一部最有名的，大约不会有什么异议。

首先，作为特技武侠电影“巨片”，《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心，极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

也许，对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要，但对于我来说，一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比，这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演：刘伟强 主演：郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道，漏洞破绽数不胜数，但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上，这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔，以至故事、结构、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

这样一部影片再一次表明，只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影，还是在故事上、在人物上、在“侠”字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演：李安 主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志，心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人，在用美国资金拍摄一个中国传统故事，而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是，美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了，中国电影人再不努力，早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

朴实之中孕育诗意，能作到这一点，谈何容易。可以看出，李安在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。

再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

但影片中也有些遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足（不能不说这与章子怡的表演有关），必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖（原著中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪），以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的，就是谭盾的音乐，渲染气氛、加强戏剧性，都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌，又能让人感觉得到，真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演：金荣俊 主演：申贤俊、金喜善、王亚楠

一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说，这部影片也并不是十分出色，日本、香港风格杂糅的武打，非常古典传统的爱情悲剧，生拉硬扯的历史背景，都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动，在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的，是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧，以前的武打片中能称得上悲剧的太少了，而这一年之中我们就看到了两部；其次它是一部爱情片，以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件，而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底，这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹，如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等；而打斗设计方面，也基本是以新武侠电影为蓝本；但在场面气氛方面，学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华，并不代表没有自己的风格，能把这些元素谐调地融合在一部影片中，就形成了自己的独到之处。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中，编导试图为男主角珍河加入一些现代意识，以丰富人物性格，加强戏剧冲突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间，珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪，而且也带着明显的斧凿痕迹，是影片的一大败笔。

11.东邪西毒

导演：王家卫 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲 等

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。在《东》片中，几乎所有的传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
12.东成西就

导演：刘镇伟 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影，即使是作为另类，也有点勉强，甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片，对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态，全被这部《东成西就》拉下裤子，露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器，也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话，那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们，在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色，又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸，这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用，是对整个新武侠电影的策反。影片中，林青霞的“无相神功”真的是无相，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑，不仅是对整个新武侠电影嘲弄，而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。

❻ 邵氏武侠电影大全（那些90后没有看过的武侠电影）

导读：邵氏电影可以说是香港电影的顶梁柱，在70-90年代时拍摄了很多好看的电影，邵氏电影广告语就是《邵氏电影、必属佳片》，可见这个名气不小，正如以上说的，邵氏电影不管恐怖片还是武侠片都是很有剧情的，看起来感觉你最后才能猜到结局，邵氏电影我基本上都看过，下面给大家介绍10部我认为最经典的，而且还是最好看的电影，一起来看看吧。

《五毒》是由张彻执导的动作片。由江生、罗莽、孙建、鹿峰等参演。

故事讲讲述了：五毒门乃江湖上一恶名远扬的门派，老掌门靠药浴维系残年，身边只有一个弟子杨得（江生 饰）。有感本门恶事作尽，老掌门命杨得清理本门门户，并寻找其师叔的宝藏。杨得的五位师兄分别习练五种由毒虫而来的武功，分别是：蜈蚣（鹿峰 饰）、蛇（韦白 饰）、蝎子（孙建 饰）、壁虎（郭追 饰）、蛤蟆（罗莽 饰）。 杨得乔装成乞儿，迤逦打探到一座县城，巧遇隐姓埋名的师叔老夫子一家遭人灭门，凶手正是大师兄与二师兄，虽然本县何捕头凭习练蛤蟆功的五师兄助拳将大师兄拿获，但县令与二师兄勾结反将五师兄下狱害死。三师兄时常蒙面夜会二师兄，掌控全局于幕后。 杨得发现何捕头即四师兄后向对方亮明身份，两人决定合力清除大师兄二师兄，暗处的三师兄决定出手了。

《十三太保》由导演张彻执导拍摄，主演: 姜大卫、狄龙、金汉、李丽丽、谷峰等出演。上映日期: 1970年08月14日。

故事讲述了：唐末，黄巢起义军攻入唐首都长安，晋王李克用（谷峰 饰）受命剿贼，收复都城。沙陀族人李克用其是佣兵十万，麾下猛将如云，更有义子组成的十三太保能征善战，一时风光无两。 汴梁节度使朱温客访观战，恰逢黄巢手下第一勇将孟绝海搦战，第十三太保李存孝（姜大卫 饰）出阵迎敌，活捉孟绝海 ，但李为人持勇傲物，朱温受辱于功宴，怀恨在心。四太保李存信嫉妒李存孝功高，献计轻兵直入长安取黄巢首级，李克用命九名太保行刺，由李存孝统领。九人夜入长安，连番血战后在五凤楼将黄巢射伤，无奈敌兵势众，九人于民女燕姑娘家暂避，期间李存信与十二太保康君利欲行不轨，为李存孝赶出队伍。李存信、唐君利落寞之际被朱温蛊惑，诱使李克用入汴梁，朱温灌醉李克用、十一太保史敬思（狄龙 饰）后痛下杀手，史敬思为保李克用力竭身死，千钧一发之际李存孝率黑鸦兵赶到。

《千人斩》是由丁善玺执导的奇幻武侠片，王祖贤、王羽等主演。该电影于1991年6月28日在中国香港上映。

故事讲述了：刽子手袁德泰（王羽 饰）手段高强，金刀斩过，人犯尤不知死。徒弟二五（钱小豪 饰）与公差等每每看得五体投地。是日，袁德泰斩杀悍匪“鬼八仙”团伙三名成员，几近完成千人斩记录。鬼八仙头目朱七被擒，依法亦当斩，行刑前夜，钟馗之妹（王小凤 饰）拜访袁德泰，请托其失手，以延长朱七痛苦，袁德泰畏惧恶鬼寻仇，将这差事交给二五。行刑时，鬼八仙最后一人——玉残花（王祖贤 饰）伺机营救无果，却决心向袁德泰一家寻仇。当夜，二五被朱七鬼魂附体，幸而袁德泰身手敏捷躲过一劫，袁德泰之女巧银（陈法蓉 饰）为二五驱魔不表。不久，袁德泰自感杀孽深重，转行开酒铺谋生，玉残花混入袁家寻仇，某日钟馗（午马 饰）拜访袁家，拆穿了玉残花真实身份。

《叉手》由导演 张彻执导拍摄。主演: 郭追 / 钱小豪 / 江生 / 朱客等出演。上映日期: 1981年05月15日香港上映。

故事讲述了：本功夫片拍于1981年,为张彻导演,倪匡编剧.故事描述,「叉手」为江湖上新崛起之组织,专杀江湖豪侠,彼等行事,众人都带着面具,故彼等究为何人,无人知晓.「八臂哪吒」齐山云(江生)会同曾军(钱小豪)及梁勇(朱客)等,赴景阳镇调查叉手总坛之所在,拟一举歼灭该组织,为江湖除害。

《七煞》导演孙仲执导拍摄。由主演: 邓伟豪、元彬、元华、 罗军等人出演。上映日期: 1979年11月23日。

故事讲述了：七煞是紫微斗数中14颗主星之一。七煞是一颗坚毅勇敢的星曜，象征「威勇」，化气为「将星」，主「肃杀」。具有运用帷幄的能力，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性。本片为邵氏早期经典武侠改编作品。闻风丧胆的七煞会，再次集结各个分坛主，江湖将掀起血雨腥风，最后被正义江湖人士各个击破，最终消灭了七煞会。

《冷血十三鹰》，导演孙仲，剧本由倪匡改编自武侠小说家秦红的作品，并由狄龙、傅声及谷峰主的动作片。

故事讲述了：明朝年间，武林中派系林立，争斗激烈。而点苍派的《七星刺血大法》被视为武林宝典，都欲争而得之。飞鹰堡首领越西鸿为夺取宝典，派出杀手冷血十三鹰先后刺杀多名武林高手，终未得到宝典。最后打听到宝典在葵花圣母手中，于是围绕着武林宝典，一场血雨腥风的争斗又更为激烈展开。

《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，1982年在香港上映。

故事讲述了：香帅楚留香刺杀八皇爷失败，遭到了朝廷的通缉和追杀，无奈之中， 楚留香来到了幽灵山庄，找到了那里的当家老鹰。隐匿在幽灵山庄里的，全都是和楚留香一样身陷困境的大侠和高手，楚留香之后，独孤美和柳长街接连抵达。经过连番的试炼，老鹰终于相信了楚留香的忠诚。可实际上，楚留香和八皇爷设了一个局，亦在将企图造反的幽灵山庄众人捉拿归案。在此过程中，楚留香发现胆小如鼠嗜赌成性的胡斐竟然也是八皇爷派到这里来的卧底，两人一拍即合，相互照应。一番混战之后，老鹰逃走，而他的真实面目，至今无人知晓。

《五遁忍术》由导演 张彻执导拍摄。主演: 龙天翔、 陈佩茜、罗莽、陈惠敏、朱客等人出演。该电影于1982年04月21日在香港上映。

故事讲述了：忍者之王剑渊(陈惠敏 饰)为替败于武林总盟盟主袁增(关锋饰)手下的东瀛武士复仇，率领大批忍者前来中土，摆下「五遁阵」，向袁增挑战。袁增派遣门下八位高手前去破阵，却因对忍术一无所知，全部被杀。剑渊取胜后意犹未足，派出女忍者纯子(陈佩茜 饰)混入总盟作内应，以图称霸中原武林。

《冲宵楼》由香港导演张彻执导拍摄。由郭追，钱小豪、鹿峰、王力、龙天翔和孙建主演。该电影于1982年1月9日在中国香港上映。

该电影改编自侠义小说《七侠五义》，人物繁多，情节多变，难得张彻处理得有条不紊，角色性格分明。故事讲述襄阳王(艾飞饰)在王府中建造机关密布之冲霄楼，又广招花蝴蝶花冲(鹿峰 饰)、神手大圣邓车(王力 饰)和小诸葛沈仲元(龙天翔饰)等江湖侠士加盟，以谋造反。包公洞悉襄阳王叛迹，乃命门生颜春敏(孙建饰)前往查冲宵楼的机关设计，险象横生，配合新一代张家班的熟练合作，拍出奇诡精妙的动作效果，耳目一新。

《天蚕变之布衣神相》由导演鲁俊谷执导拍摄。主演：柯受良、陈观泰、刘纬民、刘永、鲁俊谷等出演。该电影上映于1984年03月22日香港。

该电影改编自黄鹰之武侠名著，云飞扬（徐少强饰）练就天蚕神功后，虽然跃为江湖上两大高手之一，却厌倦江湖，无心争霸，与爱侣伦宛儿（刘雪华饰）隐居；反之独孤无敌却闭关苦练灭绝魔功。随着二人暂息分争，东瀛甲贺派教主织月苍龙轩却欲称霸中原。

《铁旗门》是由张彻执导，郭追，江生，鹿峰，龙天翔等主演的一部江湖武侠影片。该电影上映于1980年8月14日香港。

故事讲述了：江湖向来纷争不断，两大门派铁旗门和神鹰堂一直对立，都想将对方连根拔起。一日，神鹰堂的的堂主给铁旗门掌门铁麟发了一封请罪贴，邀请铁麟前往神鹰堂赴宴，以冰释前嫌，化解两派矛盾。铁麟认为这其中必然有诈，正想拒绝，但大弟子曹风则认为不如将计就计，杀他们一个措手不及。铁麟认为有道理，于是带领一众弟子一起前往神鹰堂。果然，神鹰堂里十面埋伏，铁麟和弟子奋力将敌人一一击退，不料，意外发生了!

❼ 十部顶级经典武侠电影

十部顶级经典武侠电影有：

1、《少林寺》

1982经典之作，剧情简单，贵在拳脚功夫非常实在，一招一式，都很精彩。最喜欢两场戏，一是醉剑对醉棍，一是少林僧群战戏。连配角的打戏都非常好看。开创了武打动作电影的先河，记得当年上映的时候，真是万人空巷呀。

❽ 70,80年代港台古装武侠电视剧列表

一:射雕英雄传
一部经典的无以复加的武侠片

二:冷月孤星剑
这是我印象很深刻的一部武侠片,给我印象最深的就是里面的人名都起的好听，司马长风,白秋霜,古木天，天凤女，赛华佗,赛华佗是个很重要的角色，因为只有他一个人可以治疗超级恐怖的血蛾掌的伤，他暗恋白秋霜，可惜太过小白脸，没有司马长风那么具有沧桑感，所以也就败下阵来啦。好象是马景涛演的.

三:天涯明月刀
我一直觉得它和冷月孤星剑的名字对应的很好，现在只记得孔雀翎和大悲赋，雁南飞是个坏蛋，当时感觉傅红雪和明月心这两个名字真是超级好听，雪怎么会是红的呢，明月会有心吗？不过我不太喜欢这个片子，印象也不太深刻，可能是因为基调比较阴暗，里面的江湖太过冰冷。

四:琥珀青龙
这是根据古龙《白玉老虎》改编的片子，姜大卫演里面的赵轩，人很冷，上官一剑杀了赵轩的老爸进入徐家堡做卧底，到最后才知道。里面的天女散花是相当大的大规模杀伤性武器，好在那个时候美国人还没和中国建交，要不然肯定会出问题的。情节一般，不过里面有个比较失败的地方，在最后面一个叫金枪无敌的人才出现，败给了赵轩并把自己的金枪送给了赵轩，他其实武功很高的，不过出来的也太晚了，如果早点儿出来说不定徐家堡都江湖争霸了，不知道徐家堡的外联工作是怎么做的。记得伍卫国演的徐家堡老三最坏了,还有个厉害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子讲述了江湖上所谓的名门正派铲除一个叫“魔域”的地方，派出傅青云(刘德华，好人 ）、慕容白（吴启华，坏人）进入魔域搞破坏，然后得逞。不过“魔域”不仅不是魔域，反而完全是一个世外桃源，那里的人们安居乐业，反而名门正派所在的江湖倒是腥风血雨，讽刺意味很强。赵雅芝在里面演唐琪。里面的赤阳神功和玄阴神功是两个超级厉害的武功。最后决战的时候幸亏唐琪击伤了慕容白的左臂留下隐患，才让傅青云得以报仇成功。“魔域”里面的二当家的是欧阳峰演的，射雕之后再没见过他，在这个面子里见到格外亲切。小时候有那种贴画卖，我有一次买到了很多《魔域桃源》的贴画，人物很全，贴的到处都是，呵呵。

六:陆小凤之凤舞九天
是万梓良版的，“英雄，请你陪我追美梦， 英雄，请你留下我美梦” 甄妮唱的这首歌也很好听，里面的柳云居士还是很帅的，没想到他的敌人竟然是他多年以前一夜风流的人，不知道他们的功夫是怎么练的这么厉害的。西门吹雪演的不错，冷冷的，花满楼就是欧阳克，我觉得花满楼应该这么胖的，呵呵。陆小凤最后的那招凤舞九天耍的的确很漂亮，好像这个片子里面就play了那么一次，帅呆指数100。后面薛冰和柳云居士的那段老少恋我总觉得怪怪的，可惜最后岛屿沉没了，sigh 前两年出了个孙耀威版的陆小凤真是难看。不过最记得的还是花满楼飞上天抓风筝那段.

七:侠客行
这也是一部梁朝伟很经典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不过里面和原著改变很多。我一直觉得冬儿在山谷嫁人然后石中玉去找他那一段很像射雕里面小龙女在绝情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
没找到老版海报,拿这个充数吧
是一部我记得比较全面的片子，是我在一个暑假里看的，几乎一集都没有漏掉。追命、冷血、无情、铁手四个高手，都是诸葛神侯的徒弟，值得一说的是演诸葛神侯的董骠先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段时间过世了，他好像有几个老婆，呵呵。这个片子是根据武侠改编的，里面的无情是《琥珀青龙》里的徐家堡三少爷伍卫国(也就是刘晓庆前任老公)演的，我当时还有点儿不太适应他从坏角色到好人角色的转变，里面的追命好像是陈真那哥们演的，里面有很多阴谋案子，不过说到最后居然是杀掉皇帝，颠覆政权。皇帝以前的时候有一个儿子，可是发现他眼睛有蓝色的光被大臣认为是不吉利的，就把他抛弃了，然后这个小孩就长大了开始报仇云云，不过他其实也是个傀儡，他背后有个老头才是功夫最高的，最后是四大名捕加上诸葛神侯一起才把他干掉。

九:玉面飞狐
我看这个片子第一次就觉得这个片子简直就是《楚留香》的少年版本，帅哥美女N多的武侠片，里面好像所有的比较重要的角色不管好的坏的，都比楚留香里面的年龄小一点儿，呵呵。我觉得这是我看过的武侠片里面最轻松最舒服的片子，虽然里面有很多阴谋陷阱，但是那一群充满斗志和希望的年轻人那里都显得不是大问题了。我觉得这部片子完全就是为吴岱融量身定做的，演卓不凡这个角色他太合适了，“玉面飞狐卓不凡，不达目的誓不休”，帅的很张狂。不过卓不凡出场比较狼狈，为了擒住大盗的头儿，混在了监狱里做卧底。里面的坏角色三绝公子卞修哲出场就帅的多了，2个ppmm抱着古琴走在最前面，还有奏乐的，隆重出场。他开始和卓不凡套近乎拿出了干将莫邪两把剑来比拼，结果两把绝世名剑同时折断，我觉得有些夸张了。那么牛的两把剑怎么会这么容易出场然后over。

十:莲花争霸
我必须怀着超级兴奋的心情来回忆这部武侠片，这是除了射雕之外我看过的至少5遍以上的武侠片，在我看来它应该是除了射雕之后第二部经典，来美国的时候我就带了这一部武侠片来。这个片子应该是笑傲江湖和流星蝴蝶剑的合体，和射雕相比它缺少政治色彩，是一部更加纯粹更加江湖的武侠片。本片的编剧真是超级强悍，情节紧凑，悬念迭起，颇有《暗花》的风格，演员的表演也很到位，不过有几个演员的装束有点儿象日本武士，呵呵。沈冲 叶群, 高翔, 杨棠这些人个性都很鲜明，因为是杀手的原因吧个个都独来独往，在他们眼里，江湖应该是孤独的。加上贯串这个片子的很缥缈的音乐，让这个片子里面的江湖多了一丝寒意和落寞。秋若兰是类似流星蝴蝶剑里面的大姐的形象，也很像龙门客栈的老板娘，我特别喜欢看她骑着牛（好像是牛）走在那段荒凉的沙漠（好像是沙漠）里，伴着很舒服的音乐，让我感觉这里的江湖格外的干净。秋若兰养大了这一批杀手，叶群深爱着她可她对南宫剑情有独钟，到最后他们差一点就可以远离江湖可叶群还是死在了她的怀里，sigh。白玉川是里面的一个很大看点，她是个mm扮演的，因为要配合后面练《葵花宝典》之后变性的情节，这一点和笑傲江湖比较象，但是它里面还有《断背山》的成分，呵呵 这个搞笑的地方是白玉川只所以要变成女人有个让人喷饭的原因，那就是他的一个从小跟着他的一个手下是个同性恋，一直都暗恋白玉川，所以经常在白玉川的食物里面下一些曼荼罗花粉，这样想想白玉川虽然是里面最坏的人，可是也是蛮悲情的人物，她后来变性之后设计的那些圈套真是手段毒辣，让人不寒而栗。值得一提的还有片子里面的音乐，片头片尾都很好听是我的最爱，罗文gg唱的，《江湖路》《回首红尘》歌词写的都很好，透出一种身不由己的沧桑感。
一、笑傲江湖
武侠电影在香港经历了六七十年代的以武打为主的功夫电影，也经历了八十年代初徐克的神怪武侠电影，到了九十年代初，武侠电影终于走向了辉煌，成为九十年代香港电影史的最亮丽的记忆。而出品于1990年的这部《笑傲江湖》，是这场武侠电影潮的开场的经典。
金庸的原著，徐克的改编，胡金铨的武侠意蕴，程小东的武术指导，许冠杰的喜剧性的武侠演出，黄沾的音乐，使得这部作品成为了经典，也使得这场新武侠电影潮汹涌了多年……
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……而这何尝不是香港武侠电影的一个注脚呢？

二、笑傲江湖之东方不败
舍弃了胡金铨的客栈式的武侠世界，徐克让令狐冲他们真正的走向了山野，更加拓展的空间也给武侠世界带了更为开阔的视野与影响。而李连杰代替许冠杰的演出让功夫更加的把写实与写意所结合，程小东也让“独孤九剑”走向了银幕，林青霞的迟暮美人反串东方不败更是惊艳……
可以说，这部作品让香港武侠电影再次的立于“东方不败”之地。

三、黄飞鸿之男儿当自强
黄飞鸿系列是饱含着徐克的家国情怀的一个系列作品。徐克把黄飞鸿放在一个满清后期的时代背景中，把当时中国政治的内忧外患与黄飞鸿的悲情情怀相结合，而塑造了一个更加经典的黄飞鸿的形象。
在这三部徐克导演、李连杰主演的黄飞鸿系列中，无疑最经典的是第二部《男儿当自强》，因为有了甄子丹与袁和平的加盟，也因为对愚昧而狭隘的民族主义的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的纳兰元述，也是黄飞鸿系列中黄飞鸿的最好的对手——但不是所谓的反面人物，只是两个人道不同而不得不走上敌对的道路。纳兰元述忠于满清的统治，而黄飞鸿的视野已经拓展到了中国这个大的背景，为了维护自己心中的理想，他们不得不拔刀相向……

四、少年黄飞鸿之铁马骝
甄子丹是袁和平一手挖掘出来的武术高手，早在1984年的《笑太极》（袁和平导演）中甄就大显了自己的身手，而在《男儿当自强》中与袁和平的再度合作而把纳兰元述这个角色演的傲气逼人而悲情，而在这部跟袁和平N度合作的作品里，甄子丹再度的辉煌，何况，还有于荣光、任世官等的加盟。
影片讲的是黄飞鸿年少时候的故事，主要是铁马骝与黄麟英还有官府败类之间的对手戏，而深刻的反映了民间的处于水深火热之中的疾苦。侠义精神可佳，而武侠场面精彩，如甄子丹腾空踢出连环三腿的无影脚，再如影片结尾甄子丹、于荣光、任世官三个人在梅花桩上的决战……
《少年黄飞鸿之铁马骝》2001年时还在美国公映，并一度进入票房前十名。

五、中南海保镖
《中南海保镖》是一部深受好莱坞作品《保镖》影响的电影，而增加了中国功夫的戏份，也是一部时装武侠电影——影片的故事背景在现代化的都市生活，但是他们的武打等还是类似于古装的武侠电影。
李连杰扮演从大陆到香港保护一个女目击证人，而与香港的一些杀手对敌并枪杀了一个，于是受到这个杀手的哥哥——曾经是特种兵的王建星（倪星扮演）的报复，两个人在充满泄露的煤气的密屋里进行了你死我活的决战……这场武打打的非常的淋漓尽致，也把李所扮演的公安的侠义精神表现的淋漓尽致，胜于《给爸爸的信》中跟于荣光的决战。

六、精武英雄
李连杰跟袁和平合作的电影中最经典的一部，无论是影片中的数场武打戏，还是影片里所流露的侠义主义民族主义精神，都可以说是香港武侠电影中的最高峰，我们还能用语言来形容这部经典中的经典吗？
2006年，李连杰再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游离于情节之外的说教，还有寥寥的武打，过于突兀的场景过渡，使得这部作品，只能是取得票房的成功却失于口碑。而不得不怀念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武侠电影流行的是谐剧式武侠，即把功夫片与喜剧片结合在一起的功夫喜剧，而九十年代的由徐克开始的武侠新浪潮减少了武侠片中的喜剧成分，而增加了家国的浪漫情怀。
刘镇伟导演的这部《功夫皇帝方式玉》，却在徐克式的家国浪漫情怀的基础上，反其道而行之的加入了喜剧成分，使得这部作品幽默而浪漫。
另外，这部作品也让男配角赵文卓逐渐的走向了武打明星。哈哈，我是相当喜欢里面的李嘉欣。

八、刀
六十年代张彻的经典作品《独臂刀》的翻拍之作，也是徐克的从以写意为主走向写实为主的作品，青出于蓝而胜于蓝。
不再是浪漫的江湖，而是到处都是买卖到处都是杀戮到处都是不可知的命运的江湖，没有人是这场游戏的永远的胜者，而只是暂时的胜者。《刀》就以写实的手法，讲述了一个这样的武侠寓言——抛弃了黄飞鸿时代的浪漫家国情怀，回归了险恶无比且压抑无比而令人窒息的江湖世界。

九、东邪西毒
王家卫的武侠寓言，保留着王氏电影的一贯风格，而借着武侠的外衣展示了现代人的爱情、生活、道德等的疏离的困境，也留下了不少的经典台词。
这是一部最不像武侠世界的武侠电影，但是，我们不可否认的是，影片里所传达的武侠世界，却是我们现实生活的隐喻，包括人物与台词等。

十、新龙门客栈
翻拍于六十年代的胡金铨的经典作品《龙门客栈》，在影片的美感上胜于前作，还有增加的人物金镶玉这个角色，使得影片充满了女性江湖的气息，而沙漠上的决战更是惊险与激烈而精彩。
不过，个人觉得徐克的翻拍并没有超越胡金铨的旧作（《刀》超越了《独臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把旧作中的少侠萧少兹一分为二分为周淮安与金镶玉两个人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了旧作。

香港的武侠电影，在九十年代中后期走向了没落，也走向了技术时代，但是，技术时代的武侠已经远远没有了九十年代初时的豪情，也没有了当初的舒畅感，而流于技术的胜利而人物形象的单薄。
2003年，刘家良导演了《醉猴》，2005年，徐克导演了《七剑》，他们都是向往年的香港武侠电影致敬，但是，这些电影，已经无复当年的武侠的辉煌了

❾ 经典老电影武打片有哪些

经典老电影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
还有刘家良的作品。

经典古装武打片老电影有哪些为你推荐三部经典好电影

武侠片是电影传到中国后产生的一种特殊的电影题材，前面各位已经说了很多了，我简单说一下自己的想法。要看武侠片，推荐四个导演——胡金铨、徐浩峰、王家卫、杜琪峰，那么言归正传这3部值得一看的武侠电影，你都看过哪部呢。
第一部是《风雨雄霸天下》《雄霸》的剧情在逻辑上没有《争霸》来得那么紧密，但是《雄霸》的价值观并没脱离实际，而是建立在简单的“有恩的报恩，有仇的报仇”的价值体系里，是非常简单明了的逻辑。
第二部是《英雄》实话实说，在张艺谋的所有电影里，《英雄》是我最爱的。《活着》诚然伟大，但在当年《霸王别姬》和《蓝风筝》的夹击之下，它并不出奇。与此类好莱坞式的传统剧情片相比，《英雄》可谓特立独行。它用到了很多，在以往电影里少有的古中国式概念。
第三部是《七剑》这部电影非常的好，我当时也是奔著孙红雷去看的，孙红雷是反派的男主角，是七剑的最大对于，他人格分裂且阴险狡诈，丧心病狂，孙红雷演绎的非常出色。
这个时期的武侠片由于还处于摸索时期，武术指导也大都为一些类似于占元的戏曲武生，所以动作场景戏曲化严重，单对单还能看，一道群戏简直惨不忍睹。不过这个时期的电影不管从画面音乐等各方面看都侠味儿十足。
不过同样不得不说，武侠电影确实已经日渐式微，这是代表着一个时代，一个已经过去的时代，这个名为“武侠”的童话目前也仅仅活在像我这样的一些武侠迷的遥远回忆里了，怀念以前，怀念经典。

经典的武打片有哪些啊？

1.精武门（李小龙主演）
2.少林寺（李连杰主演）
3.师弟出马（成龙主演）
4.男儿当自强（李连杰主演）
5.少年黄飞鸿之铁马骝（甄子丹主演）
6.精武英雄（李连杰主演）
7.快餐车（成龙主演）
8.杀破狼（甄子丹主演）

邵氏电影经典武打片有哪些，邵氏电影的武打明星有谁

姜大卫、狄龙、陈观泰、戚冠军、江生、罗莽、郭追、惠天赐、陈慧敏、刘家良、刘家辉、惠英红、汪宇、刘永、谷峰、王龙威、钱小豪、梁小龙、傅声、孟飞、谭道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 东方不败 风云再起
新龙门客栈
碧血剑
A计划
好汉男儿
英雄本色
男儿本色
城市猎人
城市猎人
卧虎藏龙
天龙八部
谍影重重
尖峰时刻
虎胆龙威
十面埋伏
警察故事
黄飞鸿

求老电影武打片

楼主看一下是不是《大上海1937》。
剧情介绍
1937年8月，日本侵略者占领上海，侵略者的暴行激起了中国人民的强烈反抗。在这民族危难的关头，黑社会头子，所谓的上海“三大亨”的表现各不相同。他们的弟子也走上了不同的道路：有的为虎作伥，沦为汉奸特务，也有的为了民族大义，投身于抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中国，同年8月占领了上海。30年代的上海，由于租界的影响，黑社会颇具势力。在这民族危难的关头，几个黑社会的头子，所谓的“上海三大亨”各自有着不同的表现：年纪较大的黄金荣闭门谢客，称病不出；举足轻重的杜月笙出走香港；杜月笙的结拜兄弟张啸林则当上了经济汉奸，大发“国难财”。地位次于三大亨的吴四宝在日本人的支援下成为特务首脑，特务总部就是恶名昭彰的极斯菲尔路76号。日本侵略者在中国的暴行，激起了中国人民的强烈反抗。“上海三大亨”的弟子们也分别走上了不同的道路。有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。“杜门弟子”林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们刺杀了汉奸、伪“市民协会”的负责人尤菊荪、伪“上海市政督办公署”秘书长任保安。在刺杀经济汉奸俞华材时，林怀部不慎负伤，在杜月笙的老友王国生的掩护下得以脱身，也因此与王国生的女儿王月英相爱，在他的影响下，王月英也参加了抗日工作。她通过与老同学、吴四宝的太太余爱珍的关系，打进了“76号”。林怀部也在杜月笙的间接帮助下当上了张啸林的保镖，在余爱珍的保镖、武艺高强的“小刀”杨藩的帮助下，林怀部杀死了张啸林，但不幸落入吴四宝的魔爪。王月英毒死了吴四宝，在杨藩的保护下逃了出去。林怀部与杨藩大闹“忠义堂”，一时间刀光拳影，血流成河……
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香港邵氏古装三级武打片老电影有哪些

我知道你说的是1976年邵氏经典《飞龙斩》主演：罗烈、刘永、燕南希 最后飞龙斩被渔网网下然后男女主角拿到飞龙斩飞死罗烈影片直接结束，邵氏出品必属佳片

最精彩的电影武打片有哪些？

比较老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黄飞鸿系列（个人推荐前三部，不过其它的也不错）
近几年版本的：杀破狼，新少林寺，霍元甲，精武风云，盗火线，叶问，十月围城，这些先凑合看吧，暂时也想不起来了··········

《无影剑》_
最新武打片《霍元甲》
最新古装武打片【天龙三步]
《飞龙再生》
韩国最新古装武打片《中天》
谢霆锋主演的最新影片<<龙虎门>>
最新武打片《风里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

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《独臂拳王》1972
导演 王羽
编剧 王羽
主演 王羽 / 龙飞 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型别 剧情 / 动作
地区 香港 / 台湾
语言 汉语普通话