台湾谈大陆电影市场

A. 为什么电影讲求台湾市场

因为台湾地区电影与大陆和香港有很大区别，给台湾本土电影烙上第一个地域色彩符号的是歌仔戏。还有六十年代初期的琼瑶(blog)片风行， 可惜的是，这段岁月并没有延续下去。到1970年，台湾地区电影院的数量、观影人数和票房数字达到峰值，之后由于电视的普及和香港电影的涌入，台湾地区的电影业缓慢下坡路。
翻看台湾地区近年来的电影市场，不难发现两个怪现象：一个是纪录片比剧情片多得多，只有不到20部剧情片的年份，却有一两百部纪录片，这是因为纪录片成本低、拍摄容易；此外，近年来少有能持平甚至略有盈余的影片只有两类，一类是青春同志片，一类则是悬疑鬼怪片，前者从《蓝色大门》到《盛夏光年》，后者则有《宅变》、《诡丝》等，这些边缘题材已经成为当下台湾电影的票房“遮羞布”了。
总而言之，台湾电影市场正在走下坡路。

B. 大陆电影市场是台年轻电影人的机会吗

“We爱·两岸青年短片大赛”金奖得主、台湾青年导演邱奕仁25日在台北表示，台湾电影市场较小，大陆电影市场很大，将来会找机会和大陆电影人合作开拓大陆电影市场。

邱奕仁表示，作为刚走出校门的年轻导演，与大陆年轻电影人的交流扩展了他的视野，让他从中看到了商机。

影展主办单位、台湾华联国际多媒体股份有限公司董事长谢国梁在开幕式上致辞时表示，两岸的电影交流有助于商业、文化、友谊的联系，希望通过短片大赛的活动，帮助更多优秀的电影人发光发亮。

C. 如何看待台湾导演抱怨港台影视受制于大陆而被掏空的看法

别人为什么就得要忍耐自己不喜欢的人？而你愿意为了钱在你不喜欢的人面前强颜欢笑是你的事，没人强迫你。别人不可能贱到一边让你大赚其钱，一边让你尽情辱骂。我不知道文章里写的这一类人在抱怨什么？台湾严厉限制大陆的影视剧，限制大陆的投资，限制大陆的人去台湾工作。限制也就限制了，大陆没有抱怨，也没有采取对等措施。反而不计前嫌全面开放台湾影视剧，开放台湾来大陆投资，开放台湾人来大陆就业。这等优惠待遇，我不知道为什么有些人还会要求别人容忍自己的一切？Who are you !

D. 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星

简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。

几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。

而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。

随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？

谢霆锋？张智霖？答案是没有。

虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。

曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。

明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。

内地电影人的崛起，张艺敬春谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。

香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导亮正耐致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。

没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。

香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。

2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。

3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。

4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。

5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。

但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。

在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法清氏宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。

2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。

只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。

希望能帮到你

曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。

香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。

现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。

即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。

最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了

总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。

香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。

但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。

第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。

第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。

第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。

香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。

最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。

香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？

第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。

第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。

第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。

不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。

首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。

天时、地利、人和皆备

首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。

而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。

接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。

并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。

武侠、动作片一统江湖

这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。

刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久

接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。

哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了

电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。

E. 台湾金马奖走向没落，朱延平被自己言论打脸，网友：高傲哪去了，你怎么看

不得不承认，中国台湾金马奖现在是愈来愈不行，这一次朱延平也是被沉沉的抽脸，确实太解恨了。

很有可能修复，那便是把金马奖变为国际性奖项。亦或是大伙儿也都懂的。第55届由于某一女导演的台独分子发言，算作完全把金马奖踢到棺木里面，第56.57这两任出来，完全变成港独和台独分子的欢乐，算作完全的在棺木上又钉到了钢钉。你能说，没有大陆和中国香港，我还有国外别的中国人华籍，新马的国内电影做支撑点，可是经济发展决策人的全面发展。这种加起来的生产量有大陆一年多么的？大陆以前参与这么多年，奖项拿了是多少，别的地域拿了是多少？

2018年04月16日，‘’国家电影局‘’宣布创立，有国务院办公厅直属机关，从国家电影局创立看，中国电影早已有自身的影片体系，为中国电影踏入全球充分准备，2018年中国电影的销售市场在700之上，2019年中国电影有望突破1000亿，中国电影每一年在以30%速率提高，将来3--5年中国电影将是全世界第一。

F. 现在的台湾人会看大陆电视节目、电影吗

早期在台湾很火的谨历大陆剧是《雍正王朝》，据说李登辉有一整套的原著小说。

这部剧在台湾太受欢迎，以至于电视台后来买了一部大陆剧《李卫当官》为了蹭热度改了个名字叫《雍正王朝之李卫当官》。想想也对，反正都是差不多的一套人马出演。

一般在大陆非常火的电视剧只要到了台湾也会比较受欢迎。毕竟质量还是有保障的。《潜伏》当年红遍两岸，宋楚瑜就超爱看，闷晌粗用现在话说就是所谓“帧饭”，会仔细到挑出某个蚂镇地方的道具摆放是错的这种地步。

再后来就是《甄嬛传》大红大紫。台媒那时候报道过，台湾的一家幼儿园督促家长，禁止自家的孩子卷着舌头学说“北京腔”。《甄嬛传》有多受欢迎可见一斑。

过了几年，就轮到了《琅琊榜》。很有趣的现象，《琅琊榜》在两岸大红，在香港却不受欢迎。所以也有人说，是不是里面那套家国情怀的东西不对香港人的胃口。

随着网络发展，有的剧就算台湾电视台不买，也会有人看，以前有个台湾人发帖，全家都爱看《亮剑》，因为家里的老爷子抗战时是国军团长，特别喜欢楚云飞这个角色。

G. 香港电影风光不再和香港回归有着必然的联系 你们说呢

这个不是这样简单的，香港电影其实在1995开始就已经走进了衰落期，在上个世纪80年代的时候，香港电影发展到了顶峰。也就是我们开始租录像带、DVD影碟最多的香港电影。在香港电影的顶点就已经埋下了香港电影以后积弱的病根：类型题材重复，制作水平粗糙，盲目的消费电影市场的容量。另外一个重要的原因，台湾市场及其他海外的倒闭。台湾曾是香港电影最为重要的出口市场，占香港电影年输出的百分之60甚至更多。但是后来台湾电影市场衰落，香港电影失去最为重要的经济支柱，出片量从年300部，下跌到七八十部。东南亚各国本土电影业的发展，也让香港电影失去了倾销的机会。这两方面因素是香港电影衰落和港片不港的最重要因素。
目前来说，香港与内地的合拍片是香港电影存活的一个重要市场，如果没有内地与香港的合拍片，香港电影的处境更加艰难。回归只是影响香港电影一个方面而已。但绝不是最主要和最重要的因素。
分级制度不是中国电影的“万恶之源”。很好的例证，香港本土有分级制，那为什么香港本土市场会衰落？
说这么多只是说明一下，大家要正确看待中国电影和现在的香港电影。

H. 为何台湾对大陆接纳的东西这么少比如电影或流行歌曲

那就大陆自己本身要检讨 为何你们的东西 无法让台湾民众接受 但是好的影片 台湾人还是会看 比如大宅门 雍正王朝 康熙帝国等电视剧 音乐的话王菲 那英等歌星 在台湾也是有不少粉丝 我这样说吧 台湾的歌手如果没有特色的话 大陆也不会有那麼多粉丝吧

I. 台湾人会看大陆的电视和电影吗

大陆有些电视剧在台湾会播出，
像是甄嬛传.步步系列...等，收视率还不错，
照之前收视率来看，古装戏剧在台湾算是蛮有市场，比较受欢迎，
但是时装剧就比较没那麼好了，
至於大陆电影...有些是有上映啦，只是票房就蛮惨澹的。