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Ⅰ 侯孝贤的经典电影

侯孝贤的经典电影有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。

《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。

侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。

侯孝贤个人简介

1947年4月8日出生于广东梅州，1948年移居台湾，台湾电影导演、监制及编剧，台湾电影的代表人物之一。1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他运用长镜头而造就出的视觉风格，后来成了他的电影的标识。

1986年，发行过个人音乐专辑《太阳》。231989年执导的影片《悲情城市》获第46届威尼斯国际电影节金狮奖、联合国教科文组织奖 、西阿克特别奖和第26届台湾电影金马奖最佳导演奖。1993年凭借《戏梦人生》获得第46届戛纳国际电影节评审团大奖。2007年，侯孝贤获第60届洛迦诺国际电影节终身成就奖。

2007年11月11日，侯孝贤担任台湾电影文化协会理事长。452014年，获第8届亚洲电影大奖终身成就奖。62015年，侯孝贤凭借电影《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳电影节和第52届台湾电影金马奖最佳导演奖。

Ⅱ 《妈妈再爱我一次》：一段悲情之旅背后，弥漫母爱伟大的文化意蕴

30年前，一部台湾家庭伦理悲剧片在内地上映，引起空前轰动。观影人数超过2亿，票房超1亿，在当时票价1元、2元的电影市场来说，创造了票房奇迹。这部电影就是《妈妈再爱我一次》， 这是一部典型的苦情戏，赚足了观众的眼泪，据说当时电影院门前手绢畅销。

这部电影剧情并不复杂，留学归国的精神病医生林志强刚到一家精神病院，偶然发现一名病人竟是他失踪18年的亲生母亲黄秋霞，之后则以倒叙方式讲述林志强小时候和母亲的往事，最后林志强通过一首歌唤醒了母亲的记忆，母子二人相拥而泣。

电影制作成本很低，画面也不算精良，在台湾没有取得什么成绩，上映几天就下片了， 但能在内地引发大众观影热潮，一定是触碰到了观众深层次的文化心理和 情感 ，引发了集体认同。

下面我将从 中国传统文化中的集体共识 、 超级音乐符号 、 时代背景下“哭泣阈值”与心理需求 3个方面，来解析《妈妈再爱我一次》这部苦情戏为何收割大众眼泪。

中国传统文化博大精深、源远流长，儒家文化是中华民族文化的核心。儒家文化倡导仁爱和忠孝，扬善抑恶，对母爱同样充满褒奖和赞扬，既有“孟母三迁”“三娘教子”的故事，又有“慈母手中线，游子身上衣”的诗句。

苦情戏是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦难为题材创作的戏剧影视。关键词是“破碎”和“苦难”，这就与中国传统文化对“圆满”“美好”的追求产生了冲突。 苦情戏之所以苦情，也在于它打破了传统文化中那些令人向往的东西，由此引发观众悲天悯人的同情心。

①母爱意味着无私奉献、不求回报

原始人类是母系 社会 ，而我国古代也有女娲造人的故事，都是强调母亲对于家族、血缘的重要作用，对母亲有尊敬和钦佩的 情感 ，认为母爱是伟大、无私的，这是一种集体共识。

《妈妈再爱我一次》充分渗透了“母爱”这个 情感 主题，才能引发群体强烈共鸣。 片中秋霞对小强的爱足够无私忘我，她为了保住腹中的小强，选择离开林国荣回到乡下，生下孩子后独自抚养其长大，对林母拿钱收买的行为嗤之以鼻。

小强发烧病危，她充满自责并从家门口一路磕头跪拜到王爷庙，满头都是血和汗，祈求王爷保佑小强平安。 殷切之情，难以言表，而心诚则灵，小强终于脱离生命危险，这也隐喻着：母爱的力量，可感天动地。

②悲天悯人的情怀和与人为善的气度

中国传统文化信奉“善有善报，恶有恶报”的道德信条，所以当“好人”遭遇不幸，“坏人”得逞或逍遥度日时，人们就会产生愤懑之心，对“好人”同情和悲痛的感受就会愈加强烈。

影片中有一处平行蒙太奇令人印象深刻：当秋霞在乡下痛苦产子之时，林家在欢快地举行婚礼。 两个事件穿插表现，镜头刻画出一个坚强伟大的母爱形象，引发观众对秋霞的同情，也对林家的自私自利有了感同身受的体验。

后来秋霞把小强送回林家，以满足林家续香火的期望，却不得不独自承受思念之苦，在争抢小强时又摔下楼梯成了疯妇， 越发加重了影片的悲剧色彩，使剧情变得无比苦情，对观众来说，哭或许成了最有效的宣泄。

③团圆和相聚是中国人诚挚的信仰

无论是春节团聚还是中秋节吃月饼，都反映出中国人注重亲情、喜欢团圆不愿分离的性格特质。古代男耕女织的生产方式，影响了中国人看重父母双全的家庭观念；一个人的家庭是否幸福美满，也被当作成功与否的标准。

秋霞与小强被迫分离，双方遭受巨大打击，母子相聚本理所当然，但在影片中却成了一件艰难的事。 自古别离多愁苦，更别说是母子分离，每个观众都是“父母”或“孩子”的身份，对这种切肤之痛都会有深刻的体验。

而小强出生就没有父亲关爱，在传统观念看来，这是不完整的家庭，孩子成了最可怜的角色。 客观说，父亲和母亲承担着两种不同的教养责任，任何一方的缺席，都是难以弥补和释怀的遗憾。

影片的主题曲叫《世上只有妈妈好》，这首歌有多火呢？不知道你小时候有没有和我一样，没记清电影名，还以为就叫《世上只有妈妈好》。事实上，这首歌几乎就是从这里火起来的，火遍了大江南北。

①《世上只有妈妈好》——深入人心易传播的超级音乐符号

语言是先于文字出现的，是最古老的交流方式。在神经系统的刺激反射机制里面，人对语音的记忆、识别和转换，都远远高于文字，而且文字本身也需要转换成语音才能被人接收。电影是用镜头讲故事，是一个个画面，属于视觉领域。

想一下那些耳熟能详的广告语就会发现，它们都有一个特点，就是朗朗上口易于传播。 《世上只有妈妈好》是一个超级音乐符号，只要听到这首歌，就会想到这部电影。而当时的中国互联网还处于 探索 阶段，信息传播远没有现在发达，影片主要靠口碑传播，《世上只有妈妈好》成了助力影片传播的重要力量。

歌曲是抒发情绪的一种重要方式，可以承载 情感 ，能轻易触碰到人最细微的神经末梢，也是重要的文化载体，一首首歌就是一个个光阴的故事，容易跨越时空流传。 《世上只有妈妈好》的歌词简单通俗：世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了；世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？

分析歌词会发现，歌词很绝对：“世上只有妈妈好”，绝对且不含糊的话容易被记住；歌词类比生动形象：有妈的孩子像“宝”，没妈的孩子像“草”，都是熟悉的事物，容易理解；“宝”和“草”还形成强烈的对比，把有妈和没妈的状态描写得入木三分。

一首歌成了母亲和儿子的“信物”，不管是表达快乐还是悲伤，这首歌一响起，就把观众代入了演员的世界中。 而影片中，儿子正是通过唱这首歌唤醒了母亲的记忆，也体现了这首歌承载的母爱力量之重。

②歌曲烘托了影片的气氛，使观众达到极致的情绪体验

配乐不但能够推动剧情发展，刻画人物形象，还能升华影片主旨，让影片达到超出预期的效果。

《世上只有妈妈好》婉转动听，也比较煽情，每一次出现都让观众忍不住想要掉眼泪，再加上演员动情的表演，极易让人产生深度共鸣。

歌曲贯穿整部影片，从小强第一次学到唱给妈妈听，到分别后想念着母亲而唱歌，每一次出现表达的 情感 意义都不一样，让观众的情绪随着歌曲内涵变化而起伏不定，从而沉浸到影片人物的悲惨遭遇中。

比如小强和母亲玩耍的场景，虽然平常普通，却是每一个母亲与孩子都会有的亲密互动，这时候配乐就让观众联想到自己和母亲或孩子的回忆，产生温馨之感。而当小强和母亲分离后，配乐就尽显世事变迁的苍凉之感，让观众悲从中来。

影片促成了歌曲《世上只有妈妈好》的广泛传播，《世上只有妈妈好》也同样成就了影片。

《妈妈再爱我一次》于1988年在台湾上映，没有得到台湾观众的重视，两年后在内地上映，却创造了票房奇迹。如果把这个现象归结为运气，显然过于简单，而影片的时代和文化背景，可能是更关键的原因。

上世纪80年代末期，是内地的商业片高峰时期，也是港台电影的黄金时期。台湾的动作片并不发达，但悲情片很流行，台湾的编剧和导演也很擅长讲悲情故事， 而这种叙事方式恰恰符合中国人重视家庭伦理的心态，观影体验也就更深。

80年代末有许多经典喜剧片和动作片，例如《英雄本色》《监狱风云》《僵尸先生》等等。看了太多类似的电影，观众急需新的类型电影调剂一下口味， 《妈妈再爱我一次》横空出世，刚好满足了观众的心理需求。

就好像我们长时间看同样类型的片子，难免会产生“审美疲劳”，久而久之也就缺乏兴趣了，这时候找一部不同风格的电影看，更能获得心理满足。 80年代末期喜剧、动作片的流行，降低了观众的“哭泣阈值”，《妈妈再爱我一次》这样的苦情戏便能较容易戳中观众的泪腺， 如果苦情戏早已长时间流行，那么大众的“哭泣阈值”也就会增高。

美学大师朱光潜在著作《悲剧心理学》中说，悲剧是一种艺术形式，而欣赏悲剧是一种审美活动。 苦情戏也类似，通过哭泣可以获得心理满足感和心理快感，还有一种坚守善良和美好的崇高感。

人本来就是情绪动物，拥有七情六欲正常不过，单一的情绪体验过于单调，生活难免缺少情味。 影视艺术给人提供了一个宣泄情绪和表达感情的出口，这个出口安全、可控，《妈妈再爱我一次》正是这样一个满足大众需要的情绪出口。

《妈妈再爱我一次》是一部现象级的苦情戏，影片的成功和时代背景、大众需求息息相关，也与高度契合的配乐分不开，但更重要的，是触碰到了更深层次的文化心理和集体共识， 母爱这个文化符号，凝结了深厚的 情感 和记忆，代表了无私奉献、寸草春晖的价值观。

电影并不算完美，某些情节和观念也被人诟病。但对我们来说， 被影片深深感动的同时，能体会到母亲的不易和深沉的爱，让我们多一些问候和陪伴，并且更加珍视和家人的每一次团聚，这也就足够了。

Ⅲ 有一种悲伤是什么电影

《有一种悲伤》是电影《比悲伤更悲伤的故事》主题曲，由林孝谦作词，张简君伟作曲，A-Lin演唱，张晁毓编曲，发行于2018年10月12日。2019年7月13日，该曲在浙江卫视2019年中音乐盛典上获华语原创十大金曲奖。
《比悲伤更悲伤的故事》是由林孝谦执导，刘以豪、陈意涵、张书豪、陈庭妮、吴映洁、禾浩辰主演的爱情电影。
该片讲述了唱片制作人张哲凯因重病而深怕自己不久人世，因此他决定为自己喜爱的人宋媛媛找个可以托付终身的男人的故事。
该片于2018年11月30日在中国台湾上映，2019年3月14日在中国内地上映 。
《有一种悲伤》由负责电影配乐的陈建骐担任制作，电影导演林孝谦亲自填词，作曲则是A-Lin继《忘记拥抱》之后再度合作的张简君伟。接到该曲的邀请时，A-Lin一开始并不想唱这首歌，虽然她一听到这首歌就很喜欢它的旋律，但一开始还是很抗拒，她觉得创作者都一直找她唱情歌，为什么不找她唱快歌。
《有一种悲伤》的歌词直击人心，旋律优美动听，是一首极度催泪的揪心情歌。A-Lin在该曲中发挥了她细腻入心的情感渲染力与强大的歌声张力，从平静内敛到激昂吟唱再转回带着悲伤的倔强，将剧情中温暖与失去的不舍表达的丝丝入扣，完美诠释电影中悲情又虐心的情绪。

Ⅳ 悲情城市的影片评价

《悲情城市》是以“自然法则”出入，是以知识分子展现为现象，描述“自然法则底下人们的活动”。（作家阿城评）
《悲情城市》借着台湾“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。（《中国青年报》评）
描写台湾“二·二八”起义的《悲情城市》，通过一个家族的兴衰，折射出历史的嬗变。这个大家庭最后七零八落，妻离子散，家破人亡。而林文清与宽美的爱情，也成了这个大时代下的一场悲剧。（新浪娱乐评）
《悲情城市》描写国民政府治理台湾初期，以一个基隆林氏家族的兴衰故事，侧写出时代变迁与政权轮替的过程中，难以回避的族群冲突与身分认同问题。影片勇于突破禁忌，在解严之际便大胆碰触敏感的“二二八”议题，以宏大的历史格局再创台湾电影新页。（新浪娱乐评）

Ⅳ 变态婆婆给孩子吃生肉，婴儿长高1米，是什么电影

是疯女泪。《疯女泪》是张人杰执导，倪淑君主演的悲情电影。影片讲述了美丽、纯洁的姑娘月里悲惨的母爱故事。

台湾悲情电影《疯女泪》，是一部非常催人泪下的悲情片。美丽、纯洁的姑娘月，里爱上台北一个死去妻子，带着一个十二岁儿子的有钱男人。

在他们的女儿有十岁时，一天，丈夫在去高雄谈生意的途中死于车祸，这就结束了她的幸福的生活，开始了她的悲惨的经历。尽管她为丈夫的死而痛不欲生，但婆婆仍把儿子的死因归结于她，说她是“扫把星”，把丈夫克死。

从此，婆婆对她非打即骂，儿子阿宗也对她非打即骂，并撒尿在她身上，使她的身心雪上加藉地受到了严重的摧残不久，丈夫的表弟把婆婆的金银首饰偷走，反诬赖是爱月偷走的，为此，爱月又遭到一顿毒打。婆婆以此为由把她卖给一个黑社会的头目。

月里装成痴呆，逃过一劫，但被关进笼子里，有一次前夫的表弟赌博，输光没有钱还赌债，拿走婆婆家的房契，婆婆差点从楼上掉下去，月里奋不顾身打碎笼子就出了婆婆，但是房子还是不归婆婆所有了。

(5)台湾电影beiqing扩展阅读：

和《妈妈再爱我一次》差不多的感人，但不是《世上只有妈妈好》(妈妈再爱我一次)，也不是《豆花女》。好像是《疯女十八年（疯女泪）》不过剧情也讲的是妈妈，但是这是后妈。

剧中的女主人公死了丈夫，她带着女儿改嫁到另一家，而那家有一个小男孩和那个男人的母亲，才嫁过去没多久，丈夫又因为出海意外而死亡，结果他丈夫留下的儿子和婆婆就骂她是克夫命，要把她卖给一个老头子，她穿孝并且装疯导致成交失败。

后来她的小叔子，也就是婆婆的另一个儿子，在外面赌钱输钱，把祖房给抵押了出去，家道从此中落。她就租了一个很破旧的地方，照顾婆婆和丈夫的儿子，但婆婆始终怀疑，并且偷窥发现好的都给婆婆和孙子，她自己和女儿只在吃白菜渣。中医说要用肉来做药引，可是家里没钱买肉，月里只好从大腿上割下一块肉给婆婆补身子，婆婆发现月里腿上有血，才发现吃的肉是她腿上的，婆婆后悔自己对月里的粗暴行为，摔了药碗，因病而死

中医说要用肉来做药引，可是家里没钱买肉，月里只好从大腿上割下一块肉给婆婆补身子，婆婆发现月里腿上有血，才发现吃的肉是她腿上的，婆婆后悔自己对月里的粗暴行为，摔了药碗，因病而死

Ⅵ 求一部内地或台湾的悲情电影（内容是关于母子的）

《妈妈，再爱我一次》《世上只有妈妈好》…

Ⅶ 求感人的台湾电影

是台湾电影《豆花女》（又名《金枝泪》） 上映：1992年 导演：陈朱煌 主演：狄莺 李小飞 谢小鱼 苏育云 影视赏析 《豆花女》又名《金枝泪》、《妈妈再爱我一次》的姐妹篇。这部影片我先后两次仔细的观赏了，里面的情节感人肺腑，两次都令我热泪盈眶。 品味这部悲情影片，我是从两个方面去思考的。首先，我认为这是一部以生活为线索的影片，另外，它又是一部以母爱为情思的影视作品。 女主人公金枝的丈夫在捕鱼时，船沉不幸遇难，撇下金枝和尚未满周岁的女儿。生活的不幸酿成了金枝的生活重担，可金枝没有退缩，她勤劳、能吃苦，以卖豆花为营生，一个人 将女儿抚养长大。在女儿六岁那一年，金枝搬到了姨妈家。在那里，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤矿工人，没有妻子，与儿子相依为命。金枝的出现让天柱的生活激起了涟漪。二人在姨妈姨丈的撮合下走到了一起。可是，命运就会作弄人，天柱的儿子小鱼根本不愿意他们的结合，拒绝承认金枝是他的母亲，还在同学的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，并装神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面对这一切，毫无怨言，毫不迟疑的一而继往的对儿子献上她那最圣洁的母爱。面对装神弄鬼的儿子，性情暴躁的天柱忍无可忍，发出非打死儿子的狂言，可是金枝的话无不令人肃然起敬“要打死他你先打死我”。可这一切仍然未能打动小鱼的心，他对生活、对爸爸绝望了，企图寻求短见，在与母亲的僵持中跌进了深潭。金枝没有丝毫的犹豫跳下潭中救起了小鱼。当高烧退去的小鱼第二天醒来发现自己紧紧拥抱的继母时，回忆以前的一切，他终于明白了自己的错误，接受了这位伟大的母亲。 历经苦难挫折的一家四口终于以团结幸福告终，四人过起了幸福快乐的日子。在餐桌上他们有说有笑，默默关心着对方，小鱼对母亲更是尊敬有加，有一次因为坚持要自己喝光母亲为他准备的早餐莲米粥，以至在课堂上放屁而备受责怪，但他却浑然无怨。 但是，灾难却无情的从天而降，天柱为了保护自己的同事杀猪仔，在煤矿倒塌事故中被无情的夺走了双腿。他无法承受这一切，性情变得暴躁恶劣，无法承受金枝为了他们的生活深更半夜磨豆花的凄凉。他的一切表现又何尝不是他作为男人对妻子的愧疚？他的无常的表现又何尝不是对其妻子深深的爱？ 在金枝的悉心照料和鼓励声中，天柱重获了生存的信心，并能拄着拐杖来到金枝卖豆花的地方时，惊异的金枝再也忍不住了，扔下豆花担狂奔向天柱，两人紧紧的拥抱在一起，生活似乎又重现了生机，重现了希望…… 可是，灾难性的打击再一次降临。在一个刮台风的日子里，天柱因为担心在外卖豆花的妻子，因为惦记着金枝没有带雨衣，拄着拐杖出门送雨衣去了。可就在两人相见的那一刻，天柱不知道是由于意外，还是由于过度兴奋，不幸从阶梯上滚落下来，抛下妻子儿女永远去了，留下好好照顾小鱼的遗愿。 金枝的生命再一度失去了依靠，这一次的负担更重了，多了一个需要照顾的儿子，生活因此更加辛苦了，积劳成疾的金枝倒下了。金枝倒下后她的儿子和女儿的行动让我不禁感动了，为了母亲，他们撒了善意的谎言，更让人震撼的是，为了完成天柱临终时的遗愿，金枝牺牲了自己的女儿，成全了儿子的求学旅程，小鱼成功的考取了外国的博士生。可生活的困境并不允许小鱼出国留学。但为了儿子，金枝再一次牺牲了她的亲生女儿，要求自己的女儿将将要出嫁的积蓄拿出来了。金枝女儿的辛酸与牺牲让我们潸然泪下，而金枝的话语更是让人无法不为之动情“正是你是我的亲生女儿，妈才那样狠心啊！比起小鱼，你幸福多了，至少你还有我这个亲生的妈”。 亲情的无私、母爱的伟大成全了小鱼的出国求学之旅，未来的幸福在金枝看来已指日可待。殊不知，生活最大的厄运却在后面，儿子小鱼在国外求学时因为实验室起火，他为了营救其他的同学又被无情的夺走了生命。而这一切金枝却浑然不知，女儿不忍心，也根本没有勇气对金枝说实话。在期盼中等待儿子归来，望着儿子求学地的方向，坐在椅子上的金枝已经白发苍苍，可小鱼却始终没有回来，没有回来…… 生活对金枝太残酷了，可残酷下的金枝焕发出的人性光彩却无不令人肃然起敬。面对厄运，她顽强的与命运作斗争，没有退缩，更没有颓废。在残酷生活下所表现出来的人间真情更为突出，异乎寻常的继母的爱不能不让人泪湿枕巾。那一幕再一次在我脑海里回响，小鱼在全校师生面前朗诵其的获奖作品“我的妈妈”之后，意外发现生病的妈妈竟然在场时，母子俩在众目睽睽之下的拥抱以及那经久不息的雷鸣般的掌声。 我也是小时候看的，当时看得眼泪哗哗的~那个小男孩跟他妹妹卖冰棍的情景记忆犹新~