台湾电影为什么是小清新

① 台湾文艺片台湾文艺片小众

1、你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？2、除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？3、台湾有哪些好看的文艺片？4、求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢5、文艺片经典电影你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？
1、《海角七号》
2009年，一部名为《海角七号》的影片席卷了台湾电影界，其总票房达到了5.3亿新台币，它也被誉为台湾电影业的一剂春药。影片通过一场为了迎接日本歌手中孝介而举办的沙滩演唱会展开，在当地人坚持下，暖场嘉宾由一支临时组建的当地乐团担任，故事也在主唱阿嘉和演唱会监督友子之间展开。影片的成功，在于它足够真实，贴近生活，引起当时台湾人的共鸣。
2、《夜奔》
“夜奔”两字，取自京剧《林冲夜奔》，这就像是影片中的少东与林冲雪夜分别，即使生离也是死别。这部影片围绕着三个人暧昧展开，这里面的夫妻，少东和英儿，他们爱着同样的人，同样的事。少东知道，他的内心永远留有两个位子，一个给英儿，一个给林冲，不过一个位子是妻子，另一个位子是爱人！
3、《最遥远的距离》
几年前，一句“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你”火遍大江南北，当时的人们，不管在什么时候都会来上这么一句，似有淡淡的哀愁。这部影片，就是那关于那个最遥远的距离。小汤在努力的寻找丢失的爱情，小云在努力的找录音的主人，阿才则在努力寻找昔日的情人。三个人，好像毫无瓜葛，但却紧紧连在一起。他们在经历一段叫做追寻的旅途。影片的最后，小云在海边的左边，另一个身影慢慢走进画面的右端，就这样，小云与小汤，在同一个海滩。他们是否相遇了？这是导演给我们的留白。这一段距离，也就构成了最遥远的距离。
4、《蓝色大门》
青数好备春是什么？近年来有很多关于青春的影片，关于青春的定义，有着很多不同的诠释。在这部影片中的青春，就是在那蓝色大门下，你骑着单车，而我跟在你身后去追随。在这部影片中，每个人都可以找到自己初恋时的影子。无论是张士豪还是孟克柔还是林月珍，这都是你我青春的影子。那扇蓝色大门，就是寓意着成长的大门。
5、《恋恋风尘》
“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时薯毁光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。
除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？
我认为有几部台湾的文艺片值得我们一看，我给大家推荐一下几部。
以下几部都是不错的，《蓝色大门》《五月之恋》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那么我为什么要说这几部呢？《蓝色大门》是由易智言执导，桂纶镁、陈柏霖等主演的剧情片，是一部很干净的影片。《蓝色大门》的故事情节十分简单，像我一样喜欢这类题材的片子的人可以看看！《五月之恋》由陈柏霖、刘亦菲领衔主演，刘亦菲清纯美丽的面容给我们留下了初恋般的感觉，久久无法忘记。
电影里面没有什么特别大的起伏的故事情节，没有那么多的纠缠，也没那么多的爱恨情仇。男生女生两个人之间淡淡的情愫，我特别他们喜欢两人一起吃棒棒糖的一幕，爷爷对内地的眷恋，台湾奶奶对爷爷的爱和关心，还有那张没有使用的电影票。很简单很纯粹的电影。
《盛夏光年》是由陈正道执导，张孝全、张睿家、杨淇等主演。一如期待，导演安排了许多灵光一现的镜头与片段，那些萌芽的热情和说不出口的委屈，在导演安排的三位演员下成功的演绎了一部成功的青春文艺片，给人一种三言两语也说不清的迷离情愫同时也拥有了引人怜惜的力量，不禁使人动容。
故事中的情节就像我们本身一样，但是比我们更疯狂，比我们更勇敢。
《夏天的尾巴》有着好听的原声，都是主角自己本人弹唱，热情奔放的仲夏，四人在高铁下的秘密基地一起享受快乐的时光，一起体验人生最美好的感情，一起解救自杀的沮丧父子，实践摇滚乐的热血正义，渡过青春剩余的时光。
这些文艺片都讲述了各种不同的故事，但是都给人青春的力量，美好的感觉。取景和配乐都让我们心疼，让我们快乐。都想袜瞎起我们的青葱岁月。
台湾有哪些好看的文艺片？
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。
1、《海角七号》
豆瓣7.5分，超20万人标记。台湾的小清新起源，感觉从这部电影后，台湾才兴起了一大波小清新文艺电影。魏德圣导演正是因为这部电影的大卖，才有钱拍了《赛德克·巴莱》。
《海角七号》是一部不乏真实的台湾本土气息，同样也有着童话般清新唯美基色的作品。那时候的爱情真是纯粹，几封信就可以付出一辈子的感情。
2、《听说》
豆瓣8.1分，超29万人标记。彭于晏大概从此也走上了型男的路。
彭于晏的家人太可爱了，不管是爸爸还是妈妈给人的感觉真是温情。爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。
3、《逆光飞翔》
豆瓣8.2分，超7万人标记。没有用残疾博同情，反而表现出来了更多的真挚。
台湾本土偶像的励志故事，青春励志正能量的主流气质，加上真人真事本色出演的感动值，赢得了岛内的好评。简单真实的故事更能打动人心，何况还是故事背景真人出境呢？
4、《第36个故事》
豆瓣7.6分，超12万人评价。咖啡馆承载了感情的会集，也是故事的分享地。
洋溢着满满的幸福和快乐。夏日的午后，阳光懒懒地照进来，在空调房看着一个那么简单平凡单纯美丽的故事，实在是太美好了。
5、《蓝色大门》
豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。
像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。
求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢
《霓虹心》
《带我去远方》这部片子是我最喜欢的，女主什么都看在眼里却什么都不说出口，这就是现实生活。
《九降风》
《练习曲》
《第四张画》在里面最同情男主小朋友的悲惨命运，死了父亲，在夜场做妈咪的母亲，整天面对杀死了哥哥的继父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超级会画画。
以上这些都是我看过的台湾文艺片，这些也过蛮久了。
《弓》这个是朝鲜文艺片。它给我的感觉就是画面感唯美，主角台词超少只有眼神会意，结局很纳闷。
文艺片经典电影
文艺片经典电影推荐如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
说这是一部文艺片，倒不如说这是一部洋溢着诗性的电影，电影的情节并不复杂，看下来很简单．只需倾听孩子们的歌声，听动听的法语，只需看着他们的眼睛，神态，和优雅的着装，就能沉浸在无限的愉悦当中。
TOP2：《那些年我们一起追过的女孩》
细腻又煽情的文艺情怀叙事方式向来是台湾电影所擅长的。一个直白的名字已经把主题描述了七八分，大家还观影就已经很清楚自己将要面对的是什么，因此，大家对那些年的期望值和一般电影并不一样。
TOP3：《天使爱美丽》
稚嫩的脸庞，伴随着音乐和几个简单的场景剪影，让人一眼倾心于这个会把树莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古灵精怪的小丫头，打小就流露出浓浓的文艺气息色彩，芸芸众生，不同肤色，不同语言，不同境遇，不同身份，可以让我们相通的是孩子的天真和老人的静和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文艺气息满满的一部片子，故事的结尾更是让整部电影提升到了一个新的境界。
无论是堪比雪与尘的构图，还是具有印度特色的音乐风格，都令人身心愉悦地享受此片，媲美阿凡达特效制作，令人目眩神迷，致幻剂一般效果，空气和水，天与海，满是璀璨之星的夜空和如镜一般深邃的海，色彩更迭，场景转换，感受着仿佛一直在飘浮的漂浮。
我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。
TOP5：《怦然心动》
怎么看怎么文艺的一部电影，似乎不夹杂任何商业气息，一切都是那么单纯，那么理所当然。
文艺片：
文艺片，是文学、艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。
电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。

② 小清新小文艺是什么意思最近有什么电影是正在电影院放的

所谓的小清新最初是指一种以清新唯美、随意创作风格见长的音乐类型，也就是人们常说的indie pop，即独立流行，之后逐渐扩散到文学、电影、摄影等各种文化艺术领域。
小文艺的意思也差不多，前段时间热映的《那些年我们一起追过的女孩》就是小清新小文艺作品的典范，台湾有很多电影走这个路线。目前电影院上映的《爱》《高海拔之恋》《真心话大冒险》虽然是商业片，但骨子里也透着小文艺的感觉。

③ 台湾青春电影有哪些代表导演各自风格怎么样

台湾青春电影有很多代表导演，比如说易智言导演，他就是台湾比较著名的青春电影代表人在他的作品里有很多青春的电影，因为大部分都是关于青春的这种题材，嗯，还有其他一些导演，他们的风格都是有独特风格的，但是也有着相像之处，因为毕竟是青春，青春一共就是那样的题材，关于情情爱爱，或者是悲伤或者是开心到结婚这种。

④ 台湾有哪些值得推荐的文艺片

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5、《蓝色大门》

豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。

像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。

⑤ 《六弄咖啡馆》是一部怎样的电影

关注《六弄咖啡馆》自然是因为戴立忍事件。真正看了成片后，竟然发现，虽然删去了戴立忍的所有客串戏份，却怎么也删不掉对青春的记忆，对人生的N弄，甚至还找回了诸多青春的印痕与足迹。

看一遍就会喜欢上《六弄咖啡馆》。这不仅因为它有源自台湾的清纯青春风，更在于影片一众主演无论男一号董子健还是女一号颜卓灵都堪称90后演技派代表。

与以往青春片刷脸刷颜值的俗套模式相比，拼演技所展示出来的青春显然更加真实也更温暖。因此，也更具存在感、代入感。情感的共鸣，心理的共振，也就水到渠成地接踵而至了。总的说来，《六弄咖啡馆》是一部情感丰沛，情绪饱满的，颇具台湾调调的小清新，青春爱情片。

近几年在内地大银幕上，类似的台湾电影看过不少，比如在内地大热的《那些年我们一起追过的女孩》《我的少女时代》，再比如不怎么见声响的由任贤齐、贾静雯领衔的那部《17岁》，甚至包括那部由杨祐宁、郭采洁、郭碧婷等联袂的战争青春爱情片《对风说爱你》。每一次看都有一种感动，也都有一次情绪的释放。所以，对这类影片显得喜欢异常。有了这样的积累和认知，就不难理解为什么会瞬间喜欢上《六弄咖啡馆》了。

《六弄咖啡馆》改编自台湾知名作家藤井树的同名小说。小说作者本人亲任编剧、导演，内地著名导演刘杰出任监制，刘杰的御用男星董子健领衔主演（董子健主演过刘杰执导的《青春派》《德兰》，获多项大奖、提名）。这样的编剧、导演、监制、明星组合，看着就让人踏实、放心。他们联手打造出来的影片质量自然也不会差。

影片以几个青春男女的爱情、亲情、友情为主线，记录了他们的真实成长状态和历程。与以往大家看到的热闹非凡的青春片不同的是，《六弄咖啡馆》中的青春是甜美的，也是苦涩的，但浓淡相宜，非常贴合普常人的青春常态。这是一场没有结果的青春爱情，因为中间夹杂着太多的亲情、友情，兄弟情、姐妹情。

如何保持与爱情的距离，调合爱情的浓度，处理好爱情与亲情、友情之间的关系，是每个有过青春的人都所经历过的快乐与烦恼。因为曾经有过，所以，看《六弄咖啡馆》才会感到如此温暖、感动，即便忧伤，也是淡淡的，隐隐的，暖暖的。

对青春的追忆，电影不应该只是一次还原或再现，更应该有一种态度，就好像《六弄咖啡馆》。影片在呈现美好、清纯、朴实、无华的爱情片段的同时，又缀满了亲情、友情的花蕊，真正做到了雨露均沾。与此同时，影片又提出了问题，即对青春的思考，对人生的探求，对生命的态度。

讲真，这些都是作为个体的人在成长过程中必须经历的，是不可回避，难以免去的。那么，该如何面对，又将如何少走弯路。《六弄咖啡馆》用影像语言为大家提供了一个不错的参考。而这样的借鉴，由于载体于青春的过往，从而让对青春的追忆更有意义和内涵。

人生一世，世事弄人，青春亦如此。欣慰的是，通过《六弄咖啡馆》，观众不仅找到了自己的青春印记，也寻访到了人生的足迹和印痕。那一抹别样的感动与温暖，都因为花漾的青春，而绽放出别样的光影、兹彩来。

⑥ 台湾小清新电影还能火多久

倘若说去年的金马奖还有一部《赛德克·巴莱》撑本土门面的话，那么2012年的金马奖就是“外来人”的天下了，入围最佳影片的五部作品《神探亨特张》、《浮城谜事》、《夺命金》、《消失的子弹》、《女朋友·男朋友》，两部来自大陆，两部来自香港，剩下一部来自台湾，导演是台湾新生代导演杨雅喆，题材还是小清新。小清新仍是台湾电影的方向。 而当每一部电影都拥有一张童话式的海报，每一次谈吐都是卖萌的口吻，每一段故事都是白衣飘飘的年代，场景永远离不开学校、操场，当三十而立的阮经天、赵又廷、彭于晏、桂纶镁、陈意涵、陈妍希等人扮演着永远长不大的学生，你会发现那些清丽脱俗的电影，都成为吃腻了的甜点。台湾小清新还能火多久？这个问题，很多人都在问。 何谓小清新？人人都拍小清新 单纯从影像来说，小清新是精致、唯美、浪漫、诗意、梦幻、童真的综合体，不是一种类型，而是一种气质，台湾电影最重要的类型是青春片，最典型的气质是小清新，前者是后者的形，后者是前者的魂。 在新电影的年代，青春片是《风柜来的人》中的肆意时代，或者《牯岭街少年杀人事件》那样的残酷物语，而新世纪之后，青春片是《蓝色大门》一样的忧郁初恋，《人鱼朵朵》一样的幻彩童话，《盛夏光年》一样的同性萌芽，小清新开始取代艺术、历史和悲情，人文忧思被自我陶醉代替，十年之间台湾电影已经从一半艺术，一半青春过渡到小清新满天下的格局。 而小清新，亦有励志小清新和忧郁小清新之分，前者活泼爽朗，后者多愁善感，常常有些不为人知的隐秘，而这往往是小清新最值得挖掘的东西。 自2002年的《蓝色大门》开始，台湾小清新慢慢成为一股浪潮，十年之中，电视台和广告界的一批青年转向电影创作，陈映蓉的《十七岁的天空》、郑芬芬的《沉睡的青春》、李启源的《巧克力重击》等皆以小清新题材开启导演生涯，而焦雄屏所说的“太超过时代”成员林书宇、杨雅喆、程孝泽、林育贤、陈正道等导演，虽然以侯孝贤、杨德昌为偶像，实际操作上都以易智言的《蓝色大门》为模板，其摄影、构图、色调、节奏，人物的设定、演员的选择，都有太多相同的痕迹。 而新电影导演的门生们，并未继承上一代的艺术感，投向小清新阵营，王明台、王也民、姜秀琼、陈怀恩、萧雅全、侯季然都已经有质量不俗的小清新电影面市。还有最近两年诞生的新导演，如陈骏霖、林孝谦、李丰博和九把刀等，不管是编剧转行、电视台渗入，还是国外学电影归来，手里能拾起来的，似乎也只有这一种类型。 青春片是时代的必然选择 拍《最遥远的距离》的林靖杰说台湾导演很难，99%时间都在找钱，导演的通常做法是拿剧本向新闻局申请“辅导金”，自己再凑一点开始拍摄，这种“无工业体系”造成的最直接问句，就是如何把资源和效益发挥到最大化。 而小清新似乎是个必然的选择，林书宇曾说：“这类东西不需要太多资金就能完成，宣传上也省费用，拍张海报展一下主角和片名，观众一看就知道什么片子。”拍电影需要量入为出，小清新也是没有办法的办法，损失扛得起，且能以小搏大。除此之外，强大的偶像剧和MV制作体系为小清新提供天然资源，有些时候，小清新题材还是偶像剧的衍生品，《背着你跳舞》、《痞子英雄》、《犀利人妻》，以及今年大热的《我可能不会爱你》，都已经被改编或即将被改编为小清新电影版本。 2008年是台湾电影复兴的一年，最卖座的《练习曲》、《九降风》、《沉睡的青春》等都是小清新题材。2011年则是台湾电影最辉煌的一年，有四部电影票房过亿，回报率最高的是《那些年，我们一起追的女孩》，这部电影投资仅有几百万的小 清新电影，在台湾卖了4.6亿，成为历史第三，在香港挫败《功夫》，荣升历史榜首，大陆突破5000万人民币，在哪里都是奇迹。这一年，台湾共上映30部电影，有17部是所谓的小清新，数量和票房总额都超过年度一半。 2012年迄今为止，台湾电影上映数目大约能达到50部之多，比去年增长20部，小清新题材占据30多部，仍是压倒性的优势。 青春片不死小清新悄然变种 很明显，青春片的单一、重复性都是最大掣肘，但十年来热度不退，自然是有其内在的改良，事实上自“太过超时代”诞生，这些电影被植入更多元化的因素，如《海角七号》是本土杂化，《练习曲》是公路模式，《盛夏光年》是同志题材，《艋舺》 是黑帮传奇，《花吃了那女孩》是MV化的形式，《停车》是多段式结构的探索，这些电影，有些已经不再是所谓“小清新”，或只有部分“小清新”，但作为青春片的变种，在市场上有了更高的竞争性。 这批导演同样有更好的商业头脑，深懂市场回报的意义，拍青春片虽然是资金掣肘，但他们用同性、喜剧、情欲元素来适应市场，成为典型的“另类小清新”，最典型的李启源的《乱青春》，大量唯美大胆的情欲戏未影响小清新的质感，这种另类化既有导演们对影像的追求，也有推陈求新的商业计算，这批导演既善于用参加影展获奖再转销本地的模式，又注重直接的噱头刺激市场，小清新越来越呈现同性恋和唯美色情泛滥的迹象（这也是国外参展的意图），这样的题材已多如牛毛。 近十年，台湾电影的最值得骄傲的恐怕就是这些青春片，它不但以小搏大搞活电影市场，还能走进大陆。尤其是ECFA签订之后， 《那些年》在大陆破5000万，《LOVE》过亿都是了不起的成绩，而更标志性的则是《恋爱恐慌症》、《咫尺天涯的爱恋》、《翻滚吧！阿信》、《转山》、《新天生一对》、《爱的面包魂》、《为你而来》、《星空》这样的青春片大量涌入，蔚为奇观，一下子填补了大陆电影几十年罕见台湾电影的空白。 对大陆观众而言，一眼是清丽，二眼是通俗，三眼就是抵触，如此之多的青春片进入视野，必然有良莠不齐的作品，其中不少就是卖萌装可爱搞低级的商业流水作，电影里也有相当重复性的痕迹，但不可否认的是，碍于资金的问题和制作上的习惯，小清新仍占据市场的最大比重。在2012年，虽然票房最高的是冯凯的《阵头》和叶天伦的《鸡排英雄》这样的本土化创作，但论票房过千万的电影，以《女朋友·男朋友》和《逆光飞翔》为代表的小清新，仍占据了其中的最大比重。 有一点遗憾的，唯一提名金马奖的就只有最佳影片的《女朋友·男朋友》，面对来势汹汹的大陆制作和港片，根本毫无胜算，这类电影可做甜点，但永远成不了大餐。小清新，就像今年两部关于面包的电影《爱的面包魂》和《女孩坏坏》里，精心装饰过的糕点铺，或者《36个故事》中那样泛着小资气息的咖啡馆，咖啡和糕点不会消失，只会有吃腻了的肠胃，小清新也不会死，死掉的只有一颗颗对小清新审美疲劳的心。 腾娱

⑦ 香港电影和台湾电影有哪些显著区别

台湾电影最大的特点几乎每部都哭哭啼啼，好像台湾的演员不会哭就不会演戏似的。香港电影写实性比较高，将社会的黑暗面拍的触目惊心。