上世纪90年代台湾电影陷入低潮的原因

⑴ 为什么台湾电影《海角七号》在大陆票房非常惨败

大陆观众对这部电影没有像台湾人那样那么有感情，那么喜欢看是有很多原因的。
第一，海角七号里面大量的闽南语会让大陆北方城市的观众极不适应，所以在大陆的北方很难红，这个是纯粹文化差异，大陆本身的南北文化也会遇到的问题。
第二，台湾电影中表现的对於日本的特殊情感是大陆观众很难感受到的。这是大陆和台湾非常不同的地方，日本统治大陆和台湾的方式是完全不同的，与大陆人单纯仇恨日本不同，台湾人对於日本其实是能两面来看的，虽然日本也有侵略台湾的不好的一面，但是日本并没有完全把台湾人当做奴隶来统治，而是当做自己的领土，且让台湾从中受益不少，这种历史感情大陆是完全没有的。
第三，对於删减会在一定程度上影响观众走进影院的兴趣，尤其对於电影的口碑营造的后劲市场会是不小的冲击，毕竟谁也不愿意去看不完整的电影。
第四，电影的上映时间一拖再拖，几乎比台湾上映期要晚了将近半年，很多人已经在网路上看过，肯定会热情大减。

综上所述，海角七号之所以在大陆很难成功复制的原因是多方面的，第一是大陆南北文化本身的差异，第二对於日本文化的影响问题，还有爱情电影似乎近几年在大陆也不是有很强的票房，你看大陆本身爱情艺术的电影在大陆票房也一般。

另外，海角七号的世界影响力也没有台湾媒体说的那么强，除了在日本引起了一些反响以外，在欧美反响也是很一般的，所以这部电影的影响是有夸大的成分的，当然，不能否认的是，这部电影是近年来最能代表台湾本土的电影，但是确实是有些台味太重了。作为台湾的媒体的确是不忍心苛责这部好不容易从美国大片中突围的台湾本土电影。

喜羊羊的火热从根本上说是大陆政策的保护造就的，当然不可否认的是这部动画是可以满足学龄前儿童的欣赏水准的，但是可以肯定的是这种类型的动画很难走出国门。广电总局对于本土动画实行了强有力的保护政策，黄金时段禁止的境外动画使得中国的儿童没有了选择的权力，而据我所问过的小学生似乎对于中国动画的感观没有好转，当然学龄前就不同了，由此可见，这部动画不能标志中国动画真正的辉煌也很难走出国门和持续发展。

⑵ 香港电影没落了吗原因是什么

香港电影巅峰是1990年前后五年，时间划分，大概是1985年到1995年。前期李小龙在70年代相当于给香港电影打基础，2001年的《无间道》宣告香港电影最后辉煌。在1997年后香港回归，香港电影便逐渐衰落。
虽然这个时间点卡得很巧妙，但香港电影的衰落，主要是因为美国对于电影技术上的工业革命。当美国电影技术工业革命成功过后，一如近代工业革命的国家相同，立刻站在行业制高点。

美国在90年代后期，已经拍出这些作品：《终结者2》《泰坦尼克号》《星河战队》等等。2000年左右，美国电影已经全面进入电脑数字特效电影，《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》等等。

但同时代的香港电影还在拍功夫动作片，拍警匪黑帮片，拍武侠奇幻片，拍喜剧爱情片。而整个香港除了徐克导演和周星驰导演（蜀山传和少林足球），其它香港电影都没有意识到电影技术革命落后的致命性。

这是最主要原因，其它重要原因大概还有几个。

一是香港本土市场的狭小。

香港本土只有700多万人口，外加台湾2300多万人口，差不多三千万人口，再算上东南亚和日韩的隐形市场，电影市场的消费基础勉强足够了。

美国90年代后期的商业大片，动辄上亿美元的投资，香港本土市场太过狭小，根本撑不起这么巨大的投资。

二是香港电影已经做到巅峰，人才却也外流了。

香港市场太小，当时大陆电影市场又没有发展起来。像吴宇森，成龙，李连杰，周润发，杨紫琼等等男女巨星都先后进入好莱坞。而且不只是他们进入好莱坞，还带着背后香港电影根本的精英团队。

虽然等成龙等巨星回归华语电影都老了，已经过了巅峰期。但成就不只是成龙一座奥斯卡终身成就奖，还有将中国功夫片传播到了全世界各个国家，成为中国流行文化的一张名片和丰碑。

三是大陆市场的崛起，香港电影人才集体北上

1997年过后，大陆的改革开放已经有二十年，经济迅速发展，而大陆是有14亿人口的巨大市场。当时市场没有现在这么好，但张艺谋的《英雄》打造的两亿多票房，也不是香港本土能够对比。

所以，同时代的香港电影人，除了成龙，李连杰这类功夫巨星。其它香港电影人，集体选择北上发展。

四是香港电影人才集体北上后，香港本土人才青黄不接

香港功夫动作片巨星的老去，香港上世纪女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港导演和精英人才的集体北上，香港本土自然面临人才青黄不接的窘境了。

⑶ 台湾电影彻底绝迹的原因没有任何台湾电影的消息，怎么回事台湾人不拍电影了

台湾的电影市场是对外开放的，然后就被老美 港台 日本给占领了，老美是占大头，而且院线大头也是老美控股，本地拍片风格倾向于文艺片，跟市场脱节，全靠政府补贴过日子，看的人不多。

⑷ 为什么有人说九七之后香港电影就衰落了

香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。

当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。

香港喜剧片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。

在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。

汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。

不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。