60年代台湾电影文艺片

Ⅰ 求一部老电影应该是六七十年代拍摄的的 好像是台湾的

台湾故事片，共3部：《亡命少主》《鬼面忍者》《少主复仇》
出品时间是1982年，武术指导是李海兴，并在本片中担任配角。片子主演罗锐，鹿峰（扮演反派boss双贺贯天锤），江生（瞎尊者），李海兴（忍者角川），陆仪凤（角川艾子）。
故事是讲桃花三忍者的老大跟日本公主私奔并生下主角，后由于日本宫廷斗争，忍者集团全面出动，追杀公主及其可能继位的少主儿子。鬼面忍者就是主角的老爹，戴着铁面具，他被忍者集团的首领用某种药物控制了。忍者集团的首领用两柄金锤，号称“双贺贯天锤”，他和鬼面忍者并称是最强的忍者。主角修行了日本武功“迷踪七番天”以后，和他老妈日本公主、老爹鬼面忍者以及女主角几个人合力对抗双贺贯天锤，最后打败了他。电影里表现了很多忍术，看起来挺新鲜的，武打场面也不错，主角身体素质良好，肌肉发达，动作到位，打起来很漂亮。他主演了很多忍者电影，如《东方巨龙》、《影子军团》、《猛龙煞星》（《忍者在美国》）、《忍者在中国》、《忍武者》等，虽然都是小成本制作，但场面火爆，值得一看。他的缺点是演技不行，这可能是一直不红的原因之一，后来做武术指导还不错，有《羞羞鬼》等作品，指导的动作挺好看。鹿峰和江生是张家班弟子，早期跟随张彻拍的《五毒》、《残缺》等片子很有知名度。

Ⅱ 台湾文艺片台湾文艺片小众

1、你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？2、除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？3、台湾有哪些好看的文艺片？4、求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢5、文艺片经典电影你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？
1、《海角七号》
2009年，一部名为《海角七号》的影片席卷了台湾电影界，其总票房达到了5.3亿新台币，它也被誉为台湾电影业的一剂春药。影片通过一场为了迎接日本歌手中孝介而举办的沙滩演唱会展开，在当地人坚持下，暖场嘉宾由一支临时组建的当地乐团担任，故事也在主唱阿嘉和演唱会监督友子之间展开。影片的成功，在于它足够真实，贴近生活，引起当时台湾人的共鸣。
2、《夜奔》
“夜奔”两字，取自京剧《林冲夜奔》，这就像是影片中的少东与林冲雪夜分别，即使生离也是死别。这部影片围绕着三个人暧昧展开，这里面的夫妻，少东和英儿，他们爱着同样的人，同样的事。少东知道，他的内心永远留有两个位子，一个给英儿，一个给林冲，不过一个位子是妻子，另一个位子是爱人！
3、《最遥远的距离》
几年前，一句“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你”火遍大江南北，当时的人们，不管在什么时候都会来上这么一句，似有淡淡的哀愁。这部影片，就是那关于那个最遥远的距离。小汤在努力的寻找丢失的爱情，小云在努力的找录音的主人，阿才则在努力寻找昔日的情人。三个人，好像毫无瓜葛，但却紧紧连在一起。他们在经历一段叫做追寻的旅途。影片的最后，小云在海边的左边，另一个身影慢慢走进画面的右端，就这样，小云与小汤，在同一个海滩。他们是否相遇了？这是导演给我们的留白。这一段距离，也就构成了最遥远的距离。
4、《蓝色大门》
青数好备春是什么？近年来有很多关于青春的影片，关于青春的定义，有着很多不同的诠释。在这部影片中的青春，就是在那蓝色大门下，你骑着单车，而我跟在你身后去追随。在这部影片中，每个人都可以找到自己初恋时的影子。无论是张士豪还是孟克柔还是林月珍，这都是你我青春的影子。那扇蓝色大门，就是寓意着成长的大门。
5、《恋恋风尘》
“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时薯毁光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。
除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？
我认为有几部台湾的文艺片值得我们一看，我给大家推荐一下几部。
以下几部都是不错的，《蓝色大门》《五月之恋》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那么我为什么要说这几部呢？《蓝色大门》是由易智言执导，桂纶镁、陈柏霖等主演的剧情片，是一部很干净的影片。《蓝色大门》的故事情节十分简单，像我一样喜欢这类题材的片子的人可以看看！《五月之恋》由陈柏霖、刘亦菲领衔主演，刘亦菲清纯美丽的面容给我们留下了初恋般的感觉，久久无法忘记。
电影里面没有什么特别大的起伏的故事情节，没有那么多的纠缠，也没那么多的爱恨情仇。男生女生两个人之间淡淡的情愫，我特别他们喜欢两人一起吃棒棒糖的一幕，爷爷对内地的眷恋，台湾奶奶对爷爷的爱和关心，还有那张没有使用的电影票。很简单很纯粹的电影。
《盛夏光年》是由陈正道执导，张孝全、张睿家、杨淇等主演。一如期待，导演安排了许多灵光一现的镜头与片段，那些萌芽的热情和说不出口的委屈，在导演安排的三位演员下成功的演绎了一部成功的青春文艺片，给人一种三言两语也说不清的迷离情愫同时也拥有了引人怜惜的力量，不禁使人动容。
故事中的情节就像我们本身一样，但是比我们更疯狂，比我们更勇敢。
《夏天的尾巴》有着好听的原声，都是主角自己本人弹唱，热情奔放的仲夏，四人在高铁下的秘密基地一起享受快乐的时光，一起体验人生最美好的感情，一起解救自杀的沮丧父子，实践摇滚乐的热血正义，渡过青春剩余的时光。
这些文艺片都讲述了各种不同的故事，但是都给人青春的力量，美好的感觉。取景和配乐都让我们心疼，让我们快乐。都想袜瞎起我们的青葱岁月。
台湾有哪些好看的文艺片？
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。
1、《海角七号》
豆瓣7.5分，超20万人标记。台湾的小清新起源，感觉从这部电影后，台湾才兴起了一大波小清新文艺电影。魏德圣导演正是因为这部电影的大卖，才有钱拍了《赛德克·巴莱》。
《海角七号》是一部不乏真实的台湾本土气息，同样也有着童话般清新唯美基色的作品。那时候的爱情真是纯粹，几封信就可以付出一辈子的感情。
2、《听说》
豆瓣8.1分，超29万人标记。彭于晏大概从此也走上了型男的路。
彭于晏的家人太可爱了，不管是爸爸还是妈妈给人的感觉真是温情。爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。
3、《逆光飞翔》
豆瓣8.2分，超7万人标记。没有用残疾博同情，反而表现出来了更多的真挚。
台湾本土偶像的励志故事，青春励志正能量的主流气质，加上真人真事本色出演的感动值，赢得了岛内的好评。简单真实的故事更能打动人心，何况还是故事背景真人出境呢？
4、《第36个故事》
豆瓣7.6分，超12万人评价。咖啡馆承载了感情的会集，也是故事的分享地。
洋溢着满满的幸福和快乐。夏日的午后，阳光懒懒地照进来，在空调房看着一个那么简单平凡单纯美丽的故事，实在是太美好了。
5、《蓝色大门》
豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。
像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。
求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢
《霓虹心》
《带我去远方》这部片子是我最喜欢的，女主什么都看在眼里却什么都不说出口，这就是现实生活。
《九降风》
《练习曲》
《第四张画》在里面最同情男主小朋友的悲惨命运，死了父亲，在夜场做妈咪的母亲，整天面对杀死了哥哥的继父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超级会画画。
以上这些都是我看过的台湾文艺片，这些也过蛮久了。
《弓》这个是朝鲜文艺片。它给我的感觉就是画面感唯美，主角台词超少只有眼神会意，结局很纳闷。
文艺片经典电影
文艺片经典电影推荐如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
说这是一部文艺片，倒不如说这是一部洋溢着诗性的电影，电影的情节并不复杂，看下来很简单．只需倾听孩子们的歌声，听动听的法语，只需看着他们的眼睛，神态，和优雅的着装，就能沉浸在无限的愉悦当中。
TOP2：《那些年我们一起追过的女孩》
细腻又煽情的文艺情怀叙事方式向来是台湾电影所擅长的。一个直白的名字已经把主题描述了七八分，大家还观影就已经很清楚自己将要面对的是什么，因此，大家对那些年的期望值和一般电影并不一样。
TOP3：《天使爱美丽》
稚嫩的脸庞，伴随着音乐和几个简单的场景剪影，让人一眼倾心于这个会把树莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古灵精怪的小丫头，打小就流露出浓浓的文艺气息色彩，芸芸众生，不同肤色，不同语言，不同境遇，不同身份，可以让我们相通的是孩子的天真和老人的静和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文艺气息满满的一部片子，故事的结尾更是让整部电影提升到了一个新的境界。
无论是堪比雪与尘的构图，还是具有印度特色的音乐风格，都令人身心愉悦地享受此片，媲美阿凡达特效制作，令人目眩神迷，致幻剂一般效果，空气和水，天与海，满是璀璨之星的夜空和如镜一般深邃的海，色彩更迭，场景转换，感受着仿佛一直在飘浮的漂浮。
我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。
TOP5：《怦然心动》
怎么看怎么文艺的一部电影，似乎不夹杂任何商业气息，一切都是那么单纯，那么理所当然。
文艺片：
文艺片，是文学、艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。
电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。

Ⅲ 台湾有哪些好看的文艺片

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5、《蓝色大门》

豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。

像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。

Ⅳ 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

Ⅳ 这个图片是李翰祥执导的哪部电影

《声色犬马》

直接网络可得，百分百正确
满意请按答题先后采纳~
你的采纳就是对我最大的肯定！
谢谢!

Ⅵ 我认为的台湾电影十佳分别有哪些

台湾电影和音乐伴随着我的童年、少年，乃至青年时代，在纯真的心灵深处留下了很深的烙印。以至于当我涉足台湾的每一个角落，头脑中浮现的总是那些在岁月的流逝中逐渐模糊，又猛然清晰的熟悉镜头。带着深深的怀旧情结，梳理了一番几十年时光飞逝之后，仍然萦绕于心间的台湾电影，以缅怀将逝的青春，那些血气方刚的岁月。

这是我印象最深刻的一部台湾电视剧，你们认同吗？

Ⅶ 有一部电影，求片名。大概是60~90年代的老华语片（应该是台湾的）。

茫茫无际的大草地。雨中，红二方面军后卫连长肖国成牵着四方面军十四岁的小秦艰难地走着。草地的另一边走着四方面军的高级干部常炽。他因反对分裂被打成反革命判处死刑，待押出草地后执行。押解他的人叫黄苏。空旷的草地上，一个在战斗中伤了腿的战士曾立标，躺在战友的坟旁万念俱灭，只想静静地死去。十四岁的女护士许苓，发现一位牺牲了的女红军和她身边的小女儿萍萍。许苓想带她走，可萍萍哭闹着不肯离去。在距常炽他们不远的草地上，还走着汪坤、廖文两个小战士。肖国成不顾自己精疲力竭，担起带领大家走出草地的重担。黄苏误食毒蘑，脚底发软陷进泥潭，常炽拼力相救并为他解毒治病。他不顾黄苏的误解悉心照顾，终使黄苏有所觉悟。傍晚，掉队的同志陆续在小高地上会合。忽然下起了暴雨，大家一片混乱。常炽启发肖国成成立党支部。夜晚，常炽又与黄苏倾心交谈，使黄苏明白了许多道理。掉队的老弱伤病员在肖国成为首的党支部带领下不断前进。但形势日趋严重，每天都有人倒下。黄苏临终前，将常炽的党证交给支部，并悄悄销毁了对常炽的判决书。在这极端困苦的形势下，党支部接受了曾立标的入党申请。为了保存革命有生力量，老弱伤病同志纷纷表示让年轻同志带上仅有的一点粮食先走。肖国成十分感动，决定自己留下，让年轻人立即出发。小分队出发前，肖国成郑重告诫队员们，去追赶大部队，将一件重要的文件交给党。队员们在滂沱大雨中渡河，终于赶上了大部队，打开文件时，只见上面写着："我们请你们交给党的重要东西正是你们自己……，我们还在奋斗，前进……"队员们的心震颤了，他们哭着望着草地，深情的呼唤："连长！同志们

Ⅷ 台湾的文化与大陆相差甚远，有什么记录台湾文艺的电影

下面给大家推荐几部自己喜欢的台湾文艺片，仅代表个人意见

一、《河豚》

这部电影拍摄于2009年，采景在香格里拉，被誉为最接近天堂的地方！不得不说这部电影拍摄出来的镜像真的让人有一种向往。

大致剧情为季玲（朱芷莹 饰）在一场意外之中失去了儿子，陷入了绝望和悲痛之中无法自拔。在整理儿子的遗物时，季玲发现了一张神秘的纸条，在纸条的指引之下，季玲决定前往人间仙境香格里拉，在那里，或许还留存着她和儿子之间的羁绊。 途中，季玲结识了名为艾利克斯（吴中天 饰）的男子，两人结伴而行，随着时间的推移，成熟稳重的艾利克斯渐渐吸引了季玲的注意。婚姻生活因为丧子之痛而陷入困境之中的季玲，无法压抑心中对于艾利克斯的感情。之后，季玲于意外之中坠入了山谷，被藏族人家收留，并因此结识了善良淳朴的藏族男孩（格桑定主 饰），在和男孩相处的这段时间里，季玲心中的阴霾和迷雾渐渐散去

不错的两部台湾文艺片，推荐大家可以有时间看一下