程青松爱情电影圣经百度

㈠ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

㈡ 知名导演程青松出柜，你看好相差这么多岁的恋情吗

娱乐圈，这是一个属于导演，制片人，明星以及一些幕后大佬的圈子。他们作为公众人物，在各种媒体上的曝光是非常多的，所以享受着巨大的流量，当然也有着非常高的报酬。虽然娱乐圈的环境已经有了很大的改善，但是不得不说随着一些名人的丑闻被曝光，让我们再次明白娱乐圈的环境净化依然任重道远。作为公众人物还是应该守住自己的底线，不辜负自己的粉丝，倡导社会正能量，做积极有意义的事情。

当然也有一些人提出质疑，程青松作为公众人物，怎么能够给一些青少年树立不好的榜样？其实对于这种事情现在虽然还是非常保守的，但是随着时代的发展，也许在不久的未来会得到认可，并且程青松也没有违法，也是在道德约束之内，只是做着自己喜欢做的事情，所以还是祝福他们。

㈢ 这是什么电影

是不是这部：

片 名：电影往事 (又名 《梦影童年》)
英文片名：Electric Shadows
导 演：小江
监 制：黄建新 尔冬升
主 演：夏雨 饰 毛大兵 姜易宏 饰 江雪华(玲玲妈)
李海滨 饰 潘大任 齐中旸 饰 玲玲(青年)
江珊 饰 女 警 牛振华 饰 医 生
编 剧：小江 程青松
类 型：剧情
片 长：95分钟
出 品：北京大地时代文化传播有限公司
中国发行：北京保利博纳电影发行有限公司
海外发行：Fortissimo Films B.V.
制作年份：2004年
推荐指数：★★★

剧情简介
影片讲述了中国七八十年代西北小镇的一个普通家庭对露天电影的深切热爱，以及这个家庭与电影紧紧纠葛在一起的悲欢离合。毛大兵和江玲玲是在看露天电影中渡过的童年。在那个年代，举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。露天电影为老百姓，特别是大兵和玲玲带来无数的梦想和快乐。弟弟四岁时，玲玲带他去看电影发生意外，弟弟不幸夭折。 悲痛使妈妈与后父对玲玲产生了误会与恨。玲玲离家出走，妈妈从此与玲玲失去联系。
成年后的大兵依旧酷爱电影。 一日，大兵与玲玲在城市中偶遇，两人都唤醒了关于过去的美好回忆。
大兵打开玲玲封闭已久的心灵，帮玲玲找回亲人。
幕后制作
《电影往事》(又名 梦影童年)) 是一部温馨怀旧、充满深情的电影作品，是小江导演的电影处女作，整体制作精良，摄影、美术、录音、音乐和表演等方面都有很高水准。剧本是导演用了三年多的时间创作的，期间反复修改。片中流露对露天电影年代的深厚情感发自内心、真诚感人，这些情感全都来自于导演幼年时期的经历和体验，并且糅合了许多中国人对国产老电影共同的温馨记忆，是一部诚意之作。
《电影往事》从现代时空的男性视角牵引出过去年代以女性口吻讲述的故事，两个时空交错发展，现代时空为过去年代的故事制造一个又一个的悬念，用悬念牵引着观众，让他们一步步进入影片特定的情境，进入主人公的内心世界，带领着观众慢慢挖掘到往事的真相，解开深藏的秘密，使影片充满了可看性。

该片涵盖了家人之间的亲情、孩子之间的友情、两代人的爱情，以及人对电影的情感等诸多层面。面对这样多层面的情感，导演有机地把它们糅合在影片之中，丰富而不杂乱，并且有意避免使用直接的煽情手法，在感情的描绘和情绪的表达上非常节制，而且更注重深入内心，意在触动观众内心最柔软的部份，让观众一步步走进影片的情感氛围之中，体会主人公的悲喜哀愁，并在影片结束之后依然能保持情感的延续。

《电影往事》的影像朴实自然，兼有浪漫怀旧的风格。在过去时空的空间造型上，导演特别选择了西北宁夏地区的自然环境和社会环境，使影片的意境更加开阔博大；以偏冷和偏暖的色调分别处理现代时空和过去时空，特别体现了以女性为主角的电影的温馨美感，充分展示了怀旧电影特有的温暖、感伤的情怀。

该片回顾了很多中国的老电影，如三十年代的《马路天使》，建国之后的《闪闪红星》， 《小兵张嘎》，《铁道游击队》，八十年代初的《小花》，《小街》等，这些有代表性的老电影几乎涵盖了中国电影几十年的发展历程，导演把这幺多的老电影与一个普通家庭的命运紧密地结合在一起，使这些老电影忠实地服务于片中的人物情感及其命运。 从这点来说，《电影往事》是对2005年中国电影誔生百年的深情纪念。

夏雨在该影片中饰演男主人公毛大兵，是全片的丝索人物， 是当之无愧的男一号。他塑造了一个单纯热情， 从小受到家庭环境影响，没受过多少教育，活泼好动，爱闹爱玩但性格随和，一生酷爱看电影，视银幕上的英雄人物为偶像的民工。夏雨成功掌握毛大兵的个性，把一个胸无大志，到城里来打工的送水民工演的活灵活现。为了演活这个角色，夏雨更刻意改变说话腔调，营造出一个教育程度不高，而且胡涂懵懂的儍小子形象。

姜易宏 (原名姜鸿波) 饰演女主角江雪华。这个角色时间年代跨度大，从少女时期一直演到老年，年龄跨度之大是姜易宏从没尝试过的，对她本人来说是她从影以来的最大挑战。江雪华是一个虚荣心很重，表演欲很强的美丽少女。她被城里的文艺团体看中，给予重点培养，她以为可以从此踏上青云路，没想到因爱情冲昏头脑，未婚先孕，产下幼女。江雪华面对沉重的社会压力和心理压力，本欲遗下孤女自杀的，后来发生一件事令她改变人生态度，一生命运由此转变。姜易宏的表演扑实自然, 塑造了一个在卦闭年代下追求美好生活的个性女性, 她充分掌握这个人物的性格和心路历程的发展，把一个原本爱慕虚荣的少女，因未婚先孕，被社会唾弃。姜易宏的表演完成了人物个性由懦弱到勇敢的转变, 她的演出入木三分，比她以前曾演绎过的其它角色更成功及自然投入, 更可贵的是她在关键时刻有很强的爆发力。

《电影往事》的表演朴实自然，虽然人物众多，但毎个人物都有鲜明的个性，几个孩子都有出色的表演，特别是饰演夏雨童年的10岁小演员王正佳的表演更给人留下了深刻的印象，他骨子里的生动自然和童稚纯真的一面使他的表现凌驾于很多成人演员之上，是片中的一大亮点。本片是王正佳的首部作品，从没受过任何影视演艺训练的他，能发挥出如此出色的表现，确实令人另眼相看。他的松弛和塑造能力使他有别于很多成人化的儿童演员, 王正佳在该片的表演给人留下深刻的印象。

《电影往事》 ELECTRIC SHADOWS 在国内外荣获多个奖项, 包括第24届金鸡百花电影节的最佳音乐奖、第7届长春电影节评委大奖、第4届马拉喀什国际电影节评委大奖、第7届法国杜维尔电影节 LOTUS PREMIER 奖, 该剧本更荣获第七届夏衍电影文学奖优秀剧本三等奖等。
导演阐述
我出生于1972年，也就是《电影往事》(又名《梦影童年》) 的女主人公玲玲出生的那一年。《电影往事》虽然不是我的故事，但影片里有我童年时候对露天电影的美好记忆。我的童年是在一个物质和精神都非常匮乏的年代度过的，那时候没有电视机，没有互联网，甚至没有电话，但是在回忆中，却觉得那时候的生活非常富足，精神非常快乐，这其中有很重要的原因是我们经常可以看到露天电影。 实际上我们那时能看到的电影非常有限，无外乎是一些革命题材的国产片，但对电影的向往和渴望就是那时候在心底种下的。 那时从没敢奢望自己有一天能成为电影的创作者。
我是大学学院戏剧社的骨干。我曾经演过一个50分钟的独角戏，整个戏就是一个瘫痪在床的女人不停给各种人打电话，最后被谋杀在床上。 整个戏没有动作，也没有配角，只有我一个人50分钟不间断的台词。 那次演出的成功让我觉得自己以后也许可以走艺术创作的道路。 直到大学三年级，我才知道北京有个电影学院，就萌生了考导演系研究生的愿望。

电影学院导演系的考试挺不容易，报名的人很多，只招收三个人。 备考那一年我没有读很多电影专业理论书籍，而是跟着导演系的学生一起拍短片，做他们的演员，这样获得了很多实践的经验，比那些天天闷在屋里复习的考生要灵活多了。 我考试的时候对电影知识并没有太多了解，面试的时候很多专业上的问题都不知道，但我相信导演系看中的是潜力，不是你现在知道多少知识，而是你将来有多大的潜能。所以我对所有不知道的问题都没有回答不知道，而是即兴说一些很相关的东西，拼命发挥。 结果正如我的想象，导演系要的确实是有独特见解和头脑的人。

我的导师江世雄教授一直指导我要拍好看的电影，要永远把自己国家的观众放在心里，不能孤芳自赏。所以我对电影的好看与否、能否被最大多数的观众接受非常在意。 但学院式的教育又使我对纯商业的东西本能排斥，所以多年下来，我发现自己最感兴趣、最适合的是带有人文色彩的好看的文艺片。 这个大的创作方向比较适合我，即有艺术的追求和个性的实现，又有对商业市场的理想。

2000年4月，很多老导演对中国电影的现状非常忧虑。 我激动地看到那些曾经用电影影响了我的成长的导演们就在我的面前，我们成了同行。 我看到他们由于爱而生发的痛苦和忧虑，突然产生一种冲动，想拍一部电影献给他们，让他们知道他们的电影曾经滋养了一个女孩的心灵，让他们重新回味那个属于电影的黄金时代。

北京大地时代文化传播有限公司及黄建新导演给我创造了最好的创作环境。他们对我各方面的帮助让我终于开拍了自己的电影处女作《电影往事》，这部电影意在追忆那个举国上下为电影而魂牵梦萦的年代。

《电影往事》完成了我的一个心愿，正好2005年是中国电影诞生一百周年，可以算是对中国电影的献礼片。

-- 小江(2004)

㈣ 电影《深空》入围台北电影节，陈冠导演程青松监制，你认为他的作品怎么样

他的作品是特别棒的，而且也是有一定的特色的，能够传达出一定的价值观。

㈤ 程青松监制《洋子的困惑》杀青，这部电影的主演是谁

引言、电影洋子的困惑在2021年12月20日的时候就已经开拍了，在最近这部剧已经杀青，关于这部剧具体讲述的都是一些什么样的故事，这部剧的主演是什么呢？在这部剧中又有什么亮点值得大家去观看呢 ？

三、总结

这部剧讲述的是沟通极少的三代家庭的故事，影片讲述的也非常的细腻，在这部剧中女主人公和男主人公的饰演者演技都非常的精湛，而且也很受大众的欢迎 。

㈥ 求 电影往事 百度云免费在线观看资源

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作品相关简介：

《电影往事》是北京大地时代文化传播有限公司出品的剧情类电影，由小江执导，程青松和小江编剧，夏雨、姜宏波、李海滨、齐中旸、江珊、关晓彤等主演。

影片于2005年4月7日在荷兰上映，讲述了中国二十世纪七八十年代西北小镇的一个普通家庭对露天电影的深切热爱，以及这个家庭与电影紧紧纠葛在一起的悲欢离合。

㈦ 雕刻时光//评《青春电影手册：影史100佳青春电影》

程青松主编的《青春电影手册：影史100佳青春电影》收录了20世纪50年代到当代的青春类电影，也集合了以80后和90后为主的影评人的解读。印象中很久没有触碰电影，虽然大部分电影只有2小时左右，但是有了娃之后，偷闲的时候不太多。偷着吃，偷着看书，偷着去拔牙，余下的都被小家伙黏糊着。青春是什么？一晃而过，明亮晃荡的青春，幸好有这本《青春电影手册：影史100佳青春电影》，重温了从前的记忆。

在这本手册聚焦中，收录的100部影史最佳青春电影，我看过的大约有1/4左右，记得有段时间沉迷于电影，每个无聊的晚上都是电影陪伴度过的。有欢笑也有眼泪，幕后的导演轻易地就俘获了屏幕前廉价的眼泪。我们都经历过青春的洗礼，走到如今尴尬的年纪。而电影，浓缩了不同国度不同肤色同样年龄的青春年华。喜怒哀乐、爱恨情仇、明亮的残酷的、愉悦的失落的、、、导演可能在倾诉在回忆，长镜头和慢镜头的幕后，定格在影片中。每个观者或多或少从中找到共鸣的场景，那是影片中的青春，也是一个时代的青春。在平凡中窥见不平凡，在细腻中窥见梦想。

而我们一起经历了青春的躁动不安，浮华喧嚣之后的沉默和沉稳。一个好的导演会安插一个符号，洞悉符号背后的意义。呈现的生命和社会，青春和生活来表达情感和欲望。翻完所有影评人的解读，从中发现每个导演，在青春的片尾，都给了一个相对开放的结局：走出去。仿佛是一场龙卷风，有被卷进风暴的男男女女，争斗彷徨、有在边缘摸索的角色，导演是雕刻师，雕刻了那段时光。一段追忆，或长或短，剪切成一段隽永的时光。爱情、亲情、友情、成长、冲突和隐忍、救赎和毁灭，纠葛在一起，最终走向更长远的路。

程青松主编的《青春电影手册：影史100佳青春电影》是青年电影手册的第7辑，在重温经典的同时，在看到了形形色色的青春，青春期很短，可能只有那流动的2小时；青春期也可以很长，在100部电影中穿梭。而编者的意图也在以这些好的导演好的演员， 好的电影所呈现的精神维度，去给年轻人或者观者一些感触和抚慰。镜头下的各色青春，总会不轻易的触动灵魂的颤动 。也许我们暗恋过差不多的女孩，幻想过类似的梦想，经历过同样的困境。青春有说不完的故事，而电影恰好是一个宣泄口，集中展现了有关青春的记忆和欲望。

有了这100个目录，以后有时间了可以一个个看下去，经典是不会褪色的，每个人心中都会有一个抹不去的沈佳宜、米兰、洛丽塔、玛莲娜；每个人心中也有小毕或者马小军。正如扉页对话中的王小帅导演说的：“ 导演丧失表达，那么这一代人的青春就一定会在银幕上缺失。不能放弃自由和独立的表达 。”这是对于导演和电影寄予的厚望，也是青春的欲望，能坚持自由和独立的，也是青春发展期，远离了懵懂和无知。青春无畏，青春万岁。在这18位影评人的作品中，相对来说，我比较钟情安宕宕的视觉和文字。

㈧ 谁看过电影<晚安,重庆>,可以给我讲下大概故事情节吗

这部作品由章明导演、庞明、程青松、顾铮编剧，根据程青松的小说《明天》改编。程青松是重庆人，而导演章明也是重庆籍的第一个电影硕士，曾经凭《巫山云雨》获得过8项国际大奖。《晚安重庆》的主演李迦明也是重庆人，目前在中央电视台担任节目支持人。《晚安重庆》是重庆人演绎的一段发生在重庆的故事。
美丽的山城，电台夜间直播节目《晚安重庆》即将开播，直播之夜的到来让主持人黎晓感到不安：在发廊上班的玲玲发誓要报复伤害了她的有妇之夫；李源曾经和黎晓在同一家工厂上班，李源救过黎晓，就在黎晓在节目中讲述他和李源的动人故事的时候，玲玲找到了李源帮忙，将被她打伤的吕江装在纸盒里抛入了长江。复仇计划实施后，她却陷入恐惧，备受煎熬，并通过热线把自己的故事讲给了黎晓。黎晓深受震动，他决定帮助玲玲从痛苦和仇恨中解脱出来……

《晚安重庆》弥漫着浓郁的重庆风情，以雾都重庆作为背景，展现出不同人物的生存风景。