很多人不知道,目前台湾自制电影最高票房纪录是，一九九四年唯一能和港片及外片相抗衡，由「朱延平导演」的《新乌龙院》。
这出情节简单、结构松散的喜剧，名列一九九四年台北市十大卖座国片之一，台北票房就高达九千八百万元，发行公司估计全台票房突破新台币两亿元。
若依照货币等值来算，《新乌龙院》更可稳坐台湾自制电影最高票房纪录的宝座。
但依照票房来算：
2008年统计～
台湾影史／台北市票房排行：
01.铁达尼号 : 3.8778亿
02. 海角七号：2.3232亿
03. 侏罗纪公园：2.2529亿
04.失落的世界：侏罗纪公园 2.1316亿
05.魔戒三部曲：王者再临 2.0004亿
《海角七号》全台票房最终统计：五亿三千万
㈡ 台湾第一部故事片是那一年的什么影片
由於台湾迷的一首怪绅士电影主题曲的启发，引起我的兴趣。对於什麽是台湾的第一部电影，不同的资料有不同的看法，....。下面这一段的看法好像比较不一样。
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台湾华语电影的正式开端，是在1925年。这一年，一群电影爱好者，刘喜阳、郑超人、张云鹤和李松峰等人成立了「台湾影画研究会」。其中任职台湾总督府的李松峰，透过教育会电影部在美国芝加哥购得一部摄影机，再请刘喜阳担任编导，拍摄了台湾人自己制作第一部故事片《谁之过》。
由台湾影画协会拍摄的《谁之过》，以及之后由文英影片公司拍摄的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，「江云社歌仔戏班」受日本连锁戏的影响，在歌仔戏中穿插放映《杨国显巡案》和《江云娘脱靴》。这种新形式的做法轰动一时，票房的成功也令剧团能够继续维持下去。
连锁戏的成功使张云鹤和李松峰等人得到启示，再次集合一群电影爱好者，成立「百达影片公司」。1929年，他们拍摄了第二部由台湾人制作的故事长片《血痕》。这部侠义爱情片是仿效了当时中国的"神怪武侠片"而制作的。在公映的时候，空前盛况，卖座非常成功。
1931年，日本侵华，台湾也被迫进入备战状态。在文化上，日本对台湾严加管治，再加上资源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年间，台湾只生产了五部电影，而且还是以台日合作方式拍摄，由日本人当导演的。五部影片当中，《鸣呼芝山岩》和《荣誉军夫》是日本殖民者的政宣片;《怪绅士》是侦探片、《义人吴凤》是传记片、《望春风》则是一部爱情悲剧。
㈢ 第一部大陆电影在台湾上映，是什么电影
中国第一部电视剧，是1958年6月15日北京电视台实验广播时播出的《一口菜饼子》
中国第一部连续剧，是1981年2月5日（大年初一）中央电视台黄金时间播出的《敌营十八年》
中国第一部大型室内电视连续剧，是1990年制作的《渴望》
中国第一部电视系列喜剧，是1991年制作的《编辑部的故事》
不知道是不是你想要的
㈣ 第一部在大陆上映的台湾电影
1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。
㈤ 第一部中国内地和台湾合拍的电影
应该是李雪健和张艾嘉合拍的，九六年左右
㈥ 台湾目前票房第一电影作品
阿凡达 (Avatar) -- 全台累积票房 $11.0亿台币 ，是目前史上票房最高的电影。
㈦ 台湾最出名的电影是什么
是《海角七号》，票房咋台湾高的不得了，马英九都屁颠屁颠的跑去看。但不是最好的。不过你问最出名的，就是它了。
㈧ 台湾第一部引进的大陆片是哪个 还有哪些
领衔主演：庹宗华 主演（第一部）：刘德华、王静莹、郎雄、谷峰、颜凤娇、斯琴高娃、柯俊雄（饰李国辉） 主演（第二部）：梁朝伟、林志颖、吕良伟、吴孟达、关之琳、叶全真、柯俊雄（饰贺将军） [第一部] 地址一（迅雷）： 地址二（电驴） 粤语版字幕： [第二部] 地址一（迅雷）： 地址二（电驴）： 这部影片很特别，它既不同于我们大陆的“主旋律”，也不同于台湾《八二三炮战》这样的反共片。 这是一部战争反思片，它与两岸的现代战争电影最大的区别，就是不再美化战争、不再鼓吹死亡的美好，也许战争的场面谈不上多么华丽，但“惨烈”二字却时时挥之不去。和《西线无战事》一样，故事从始至终无处不伴随着对生命的怜惜、以及对死亡的恐惧。影片的两首主题曲，不再是歌功颂德，而是渗入一丝哀调，深层地去思考战争中的生命。可谓国民党版的《西线无战事》。 可以说这样的片子在中国实在很难得。不过也有不好的地方，并非因为画面比较粗糙——这是时代技术所限，亦非演员的表演水准有待提高——部分演出的确显得做作，而是影片对解放军进行了丑化，平心而论，这部影片谈不上反共——这顶帽子戴得太高了，片中的共产党和缅甸军都是彻彻底底的龙套，但显然剧组还是刻意安排了几个让解放军丢脸的剧情来讨好当局，自然这还是意识形态在作怪。当然相比起仅仅距离本片公映的三年多前的《八二三炮战》，本片中解放军的形象还是比较正面的，至少片中解放军的两次广播充满了人情味，短短的几年，台湾电影中的共产党，就已经摆脱掉了百分百的小丑形象，从而有了人性，可以说当时台湾还是有很大进步的。 在世界各国的战争影片中，不乏有以战败方为主角的作品，除了《西线无战事》（一战片），还有德国的《斯大林格勒》、《铁十字勋章》，意大利的《阿拉曼》，日本的《没有出口的海》等等，这些影片无一不例外平等地对待各个国家的人物，而以战胜国为主角的亦有这样的作品，如《细细的红线》等等，在这点上，《异域》显然逊了一筹，意识形态给这部原本可以更伟大的影片蒙上了一层浓浓的政治色彩。 对于历史人物，不妨客观点，丑恶的人，不能简单片面地去否认他本来也是一个普通人（谴责恶魔而不思考恶魔形成的过程，是对历史的不负责任），而伟大和高尚的人，更无需用高大全的非人方式去表现。歌德曾经这样评价过一本《拿破仑传》：“记者、历史学家以及诗人们加诸于拿破仑的所有光环，所有的幻像，在这部书令人敬畏的写实面前都消失净尽，但是那位英雄绝不因此有所减损；其形象反而更加高大。我们由此知道，当任何人有勇气说出真实的时候，真实是多么辉煌的事物。”正如刘德华饰演的小杜所说的那样，中国会沦落到战乱不断的地步，正是因为有太多像李国辉将军这样忠勇的人，这话可谓充满了讽刺意味，但却是事实。 希望这部影片以后有够被翻拍，以更为中立的角度去看待这段历史，不妨参考一下德国影片《帝国的毁灭》，对有争议的历史人物正视而不美化，批判而不丑化。 香港粤语版为了减少公映成本，在基本不影响原来剧情的情况下，把一些多余的、可有可无的内容删掉。台版的确有些地方过于重复和罗嗦，不过港版有两个剧情我觉得很不应该删掉，这两个剧情是： 第一个：下雨天，士兵们闲着无聊就玩起“吹牛”的游戏。老郑说自己想要有钱花，伙夫头说想要娶媳妇，邓克保说想要平安地过日子、有一个家，小刘说想念姐姐和家里的那头牛，说着说着，众人沉默了……我觉得这个剧情很好啊，很能表达出前线阵地里的普通士兵的心情，为什么要删呢？ 第二个：共产党的第二次广播：“各位同志，大家都是中国人，你们为谁牺牲呢？你们真忍心丢下父母、妻子、儿女……为高官们去卖命吗？”港版删掉这个情节，大概是因为觉得内容“重复”，确实在故事开头不久处已经有过共产党的第一次广播，但我觉得第二次的广播内容更加启人反思，不应该删掉。 本片的续集《异域之末路英雄》：很多人都觉得本片不如前作，包括我在内竟然也有几分这种感觉，可是本片的制作水准照理来说，无论从哪一方面看，都要比前作来得出色，但究竟为何会让人觉得不如前作呢？我个人总觉得本片似乎少了些什么，但却说不出来…… 不过，如果要论客观性的话，本片明显要超过前作。前作虽然基本比较客观，但多少有些丑化解放军的成分，而且部分情节还是有迎合讨好当局的嫌疑，而本片则将生命的意义提升到了比政治更高的高度，对缅甸军的民族情感作了表现，突出战争的悲剧性，对泰国军则是述而不评。 幕后制作：《异域》是由一部（台湾）禁书改编，曾经被（台湾）电检处禁演。导演朱延平认为，《异域》最重要的是使得台湾地区的电检制度前进了一大步。因为这部电影，群众举行了游行，电检处做出了让步，从修剪21刀到16刀，再到最后的一刀没剪。这部戏内地没有引进过，但是朱延平相信它的主题曲很多人都知道——罗大佑的《亚细亚的孤儿》。
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㈨ 台湾一部电影的名字
少年不戴花
导演: 蔡辰书
外文名称 It Seems to Rain
日文名：《花を挂けない少年》
主演: 张乃元 / 钟智文 / 郭婷吟
上映 2007年
剧情简介
影片呈现了一个男孩对自己的同性恋倾向从否认、隐瞒、回避到自我认同的过程。据爱白网的资料，本片中由张乃元饰演的男孩黄士宽有着天生的自然卷发，却总被人误认为是烫发所致。为此，黄士宽经常自己用离子夹将头发拉直。当同学好友陈诚（钟智文饰演）问黄士宽是否跟剧中的女孩是男女朋友关系时，黄士宽的回答是否认，而女孩的回答则是承认。
随着影片剧情的发展，观众得知，前面承认的，其实是真心喜欢对方；而前面表示否认的，实际上是想掩饰回避自己的同性倾向。影片也表达了同性恋倾向如同自然卷发一样为天生，不可人为改变，也不能回避，而应勇敢认同、坦然接受的概念。
剧情介绍：
宽每天都要把自己天生卷曲的头发，用离子夹拉的笔直才肯门上学，但是连日来的梅雨，却一直将头发无意弄得卷翘，这让宽感到无比的困扰。对于这费心隐藏的自然卷曲，宽总是小心翼翼的，深怕被谁知道了这个秘密。
刚转学来班上的诚，在一个潮湿的下午不经意的揭开了这个秘密，宽极力的扯开话题就是不愿承认。宽的反应让诚对他产生高度的好奇心，诚也因此走进宽拼命想拉直的世界。
诚的加入，让与宽青梅竹马的容备感威胁。在宽的世界里，从来没有一个男孩可以像诚一样，这么无畏无惧的带着他抽烟、看A片。容渐渐发现诚所带来的这份威胁，已经不是对针对她自己，而是揪起宽与内心积埋已久的魔鬼，展开一场无止尽、自我催眠的矛盾游戏。
宽每天都在重复拉直的动作，只因为他希望能看起来跟一般人一样。在宽几乎窒息的房间里，谁还能够包容他的卷曲。
是这个吗
希望满意