台湾电影有情怀

㈠ 求电影名

你说的是郝邵文和释小龙、吴孟达演《笑林小子之无敌反斗星》

以下是郝邵文和释小龙一起合作的电影
1、《笑林小子1—乌龙院》（《旋风小子》）（1994年；导演：朱延平；主演：林志颖、释小龙、苑琼丹、秦沛、郝劭文）
乌龙院是台湾著名漫画大师,中国漫画之神敖幼祥的一部经典漫画作品,其中描绘了两个慈祥武力高强的的两个师傅-长眉师父、胖师傅，以及两个徒弟：空有一身肌肉和力气,做事欠考虑的大师兄和勇敢精明机智的小师弟之间的一系列有趣搞笑,妙趣横生的故事。
四毛视安妮为他的梦中情人，欲时加亲近惟安妮身边早已出现铁鹰令他无从入手。幸好四毛背后有两个死党，一个是五岁的小皮，一个是珍珠，他们经常为四毛献计，做他的后盾。经过一番折腾后，四毛到了中国大陆，并认识了少林寺的小沙弥，小沙弥教晓他强身的少林武功。

2、《笑林小子2—新乌龙院》（1994年；导演：朱延平；主演：释小龙、郝劭文、吴孟达、张卫健、元华）
女魔头天魔再现江湖，并收买糊涂杀手黄柠檬（张卫健）及红柠檬（叶全真）前往一座名不见经转的老寺乌龙院，企图夺得放于面璧大师右手掌的洗髓经秘笈。怎料，他俩却遇上寺内三名行踪怪诞的弟子，分别是体重与胆色同重的大师兄（吴孟达）、鬼主意通天的小文（郝邵文）及武学奇才小龙（释小龙）。此三名弟子不时与其师父（李明炀）斗法，但在黄、红柠檬眼中，却以为另有文章。其间，大师兄趁化缘机会，带同小文与小龙偷拍广告赚钱，因而结识了广告明星郑大侠（郑少秋）。天魔突然出现，并言明当日与面壁结下情缘，但他去忘恩负义，因此天魔怀恨在心，定要致面壁于死地。

3、《笑林小子之无敌反斗星》（1995年；导演：朱延平；主演：释小龙、郝邵文、单立文、刘洵、李名炀）
在那闻名的messy寺院长眉法师正忙着传授厉害的武功招数给他寺院里的徒弟。虽然长眉法师早已计划如何训练他的徒弟，他还是遇着了想不到的问题。其中一个小徒弟，名小文，看来还未适应寺院里的生活。因为他还是非常的想念他的母亲和家人。为了要使小文振作起来，长眉法师决定聘请一个保姆来为小文作伴。

4、《中国龙》（1995年；导演：朱延平；主演：释小龙、郝邵文、金城武）
国际核武大战，惊心动魄搞笑！ 燕、龙姐弟被选为“国际武术大赛”代表，远赴夏威夷，遇上了文、姆兄弟俩。文仰慕龙的武功，而姆则被燕的美貌所吸引。燕和龙表面是参赛，其实是为寻回被许万有盗去的核武器启动器。虽几经周折，但许在临终于良心发现交出了启动器，谁料到，启动器刚刚到手又被苏干部的一时贪念而卖给了国际歹徒。 众人只得与国际歹徒又展开了一场争夺大战……...

5、《十兄弟》（1995年；导演：李力持；主演：郝劭文、释小龙、钟镇涛、张敏、罗家英、徐锦江）
钟镇涛：陈大虾(十兄弟之父) ；张敏：慧娘(十兄弟之母) ；黄一飞：陈大福；苑琼丹：陈大福之妻；
石坚：说故事的三叔公；徐锦江：胡大口大帅(无良大帅) ；郑 祖：巫师；李力持：钻地龙哥斯拉

6、《超级中国龙》（1996年；导演：邱礼涛；主演：郝劭文、释小龙、徐若萱、关宝慧、吴孟达）
朱事丁是个标准的电脑游戏迷，除了吃饭，睡觉和上学之外，他的所有精力和时间，都放在打电脑游戏上，丁的父亲和母亲终日沉迷于赌博，对丁疏于照顾，令丁变成一个调皮捣蛋的顽童。

7、《龙在少林》（1996年；导演：夏秀轩；主演：释小龙、郝邵文、元彪、惠英红、罗家英、徐若萱）
小龙虽然在少林寺练得一身好武功，但毕竟年纪尚轻、童心未泯，虽有慧根，但仍欠磨练。老主持见此，决定派小龙下山寻找佛缘……

8、《黄金岛历险记》（1996年；导演：邱礼涛；主演：郝劭文、释小龙、徐若萱、吴孟达）
本片是跟风之作，继续朱延平引领的小孩子闹剧。朱事丁（郝邵文）是电子游戏机迷，丁的父亲朱义成（吴孟达）和母亲宝英丹（方方）终日沉迷赌博，对丁疏于管教，令丁成为一个顽童。而丁有一个整天梦想得诺贝尔的哥哥朱事文（吴家乐），他们的关系并不好。一天，丁拾到一只来历不明的电脑光碟，竟然被吸入了电脑游戏——黄金岛历险记的世界当中，它亦阴差阳错地被带进同去。两兄弟身处黄金岛，更误闯进了岛主小龙（释小龙）和海盗船长（楼学贤）的打斗中……本片导演是香港的邱礼涛，而且故事内容也是台湾片中较少尝试的时空穿梭冒险片，属于典型的在一片胡闹之中带出情怀的电影。

9、《哪吒大战美猴王》(又名《天庭外传》)（1997年；导演：陈志华；主演：郝劭文、释小龙、林志颖）

旋风小子，新乌龙院和十兄弟都很好看

㈡ 以《卧虎藏龙》为代表的台湾动作片，哪一部在你心中留下不可磨灭的印象

心目中最经典的台湾动作片是古装奇幻动作片《千人斩》，不管什么电影，有了时光的加成都会变得非常有意义。就像这部《千人斩》，小时候看过一次，至今记得里面鬼八仙的镜头，最近又翻出来看了一次，依然觉得非常经典。

影片演员阵容非常强大，王祖贤 、王羽 、陈法蓉 、钱小豪 、孙亚东 、 王小凤 、午马都是那个时代的超级巨星。导演丁善玺祖籍江苏，出生于青岛，一直在台湾和香港拍戏，擅长拍动作片，著名的《大醉侠》就是出自他之手。

㈢ 《我不做大哥好多年》到底值不值得看呢

带着台湾高口碑和喜剧票房冠军的荣耀登录内地影院，虽然两岸的文化差异导致笑点也许真的差别很多，但就算有曾志伟教父级的喜剧演员压阵，我也get不到笑点啊。而诸如隔壁老王式的早就过气的网络笑料看得人尴尬症都犯了。

这电影真的太难看了，整个就是一无节操、浮夸、虚无的伪黑社会大佬之争，无打斗无场面无血腥，像白开水流水账一般，没看过这么难看的黑社会电影了。演员们表演都太过火更适合台湾综艺类节目。不得不说，台湾在性段子上面还是相当奔放的，扯着男性的下半身荤了一整场。而那80年代KTV式MV一出，简直笑煞全场，好吧，这是全片唯一引起大范围哄笑的段落了。或许，影片中贯穿始终的闽南语歌曲为其平添了浓浓的怀旧风，真是好怀旧哦，不过真的有些无聊，我不是来听歌的好吗！

㈣ 台湾文艺片台湾文艺片小众

1、你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？2、除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？3、台湾有哪些好看的文艺片？4、求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢5、文艺片经典电影你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？
1、《海角七号》
2009年，一部名为《海角七号》的影片席卷了台湾电影界，其总票房达到了5.3亿新台币，它也被誉为台湾电影业的一剂春药。影片通过一场为了迎接日本歌手中孝介而举办的沙滩演唱会展开，在当地人坚持下，暖场嘉宾由一支临时组建的当地乐团担任，故事也在主唱阿嘉和演唱会监督友子之间展开。影片的成功，在于它足够真实，贴近生活，引起当时台湾人的共鸣。
2、《夜奔》
“夜奔”两字，取自京剧《林冲夜奔》，这就像是影片中的少东与林冲雪夜分别，即使生离也是死别。这部影片围绕着三个人暧昧展开，这里面的夫妻，少东和英儿，他们爱着同样的人，同样的事。少东知道，他的内心永远留有两个位子，一个给英儿，一个给林冲，不过一个位子是妻子，另一个位子是爱人！
3、《最遥远的距离》
几年前，一句“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你”火遍大江南北，当时的人们，不管在什么时候都会来上这么一句，似有淡淡的哀愁。这部影片，就是那关于那个最遥远的距离。小汤在努力的寻找丢失的爱情，小云在努力的找录音的主人，阿才则在努力寻找昔日的情人。三个人，好像毫无瓜葛，但却紧紧连在一起。他们在经历一段叫做追寻的旅途。影片的最后，小云在海边的左边，另一个身影慢慢走进画面的右端，就这样，小云与小汤，在同一个海滩。他们是否相遇了？这是导演给我们的留白。这一段距离，也就构成了最遥远的距离。
4、《蓝色大门》
青数好备春是什么？近年来有很多关于青春的影片，关于青春的定义，有着很多不同的诠释。在这部影片中的青春，就是在那蓝色大门下，你骑着单车，而我跟在你身后去追随。在这部影片中，每个人都可以找到自己初恋时的影子。无论是张士豪还是孟克柔还是林月珍，这都是你我青春的影子。那扇蓝色大门，就是寓意着成长的大门。
5、《恋恋风尘》
“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时薯毁光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。
除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？
我认为有几部台湾的文艺片值得我们一看，我给大家推荐一下几部。
以下几部都是不错的，《蓝色大门》《五月之恋》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那么我为什么要说这几部呢？《蓝色大门》是由易智言执导，桂纶镁、陈柏霖等主演的剧情片，是一部很干净的影片。《蓝色大门》的故事情节十分简单，像我一样喜欢这类题材的片子的人可以看看！《五月之恋》由陈柏霖、刘亦菲领衔主演，刘亦菲清纯美丽的面容给我们留下了初恋般的感觉，久久无法忘记。
电影里面没有什么特别大的起伏的故事情节，没有那么多的纠缠，也没那么多的爱恨情仇。男生女生两个人之间淡淡的情愫，我特别他们喜欢两人一起吃棒棒糖的一幕，爷爷对内地的眷恋，台湾奶奶对爷爷的爱和关心，还有那张没有使用的电影票。很简单很纯粹的电影。
《盛夏光年》是由陈正道执导，张孝全、张睿家、杨淇等主演。一如期待，导演安排了许多灵光一现的镜头与片段，那些萌芽的热情和说不出口的委屈，在导演安排的三位演员下成功的演绎了一部成功的青春文艺片，给人一种三言两语也说不清的迷离情愫同时也拥有了引人怜惜的力量，不禁使人动容。
故事中的情节就像我们本身一样，但是比我们更疯狂，比我们更勇敢。
《夏天的尾巴》有着好听的原声，都是主角自己本人弹唱，热情奔放的仲夏，四人在高铁下的秘密基地一起享受快乐的时光，一起体验人生最美好的感情，一起解救自杀的沮丧父子，实践摇滚乐的热血正义，渡过青春剩余的时光。
这些文艺片都讲述了各种不同的故事，但是都给人青春的力量，美好的感觉。取景和配乐都让我们心疼，让我们快乐。都想袜瞎起我们的青葱岁月。
台湾有哪些好看的文艺片？
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。
1、《海角七号》
豆瓣7.5分，超20万人标记。台湾的小清新起源，感觉从这部电影后，台湾才兴起了一大波小清新文艺电影。魏德圣导演正是因为这部电影的大卖，才有钱拍了《赛德克·巴莱》。
《海角七号》是一部不乏真实的台湾本土气息，同样也有着童话般清新唯美基色的作品。那时候的爱情真是纯粹，几封信就可以付出一辈子的感情。
2、《听说》
豆瓣8.1分，超29万人标记。彭于晏大概从此也走上了型男的路。
彭于晏的家人太可爱了，不管是爸爸还是妈妈给人的感觉真是温情。爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。
3、《逆光飞翔》
豆瓣8.2分，超7万人标记。没有用残疾博同情，反而表现出来了更多的真挚。
台湾本土偶像的励志故事，青春励志正能量的主流气质，加上真人真事本色出演的感动值，赢得了岛内的好评。简单真实的故事更能打动人心，何况还是故事背景真人出境呢？
4、《第36个故事》
豆瓣7.6分，超12万人评价。咖啡馆承载了感情的会集，也是故事的分享地。
洋溢着满满的幸福和快乐。夏日的午后，阳光懒懒地照进来，在空调房看着一个那么简单平凡单纯美丽的故事，实在是太美好了。
5、《蓝色大门》
豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。
像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。
求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢
《霓虹心》
《带我去远方》这部片子是我最喜欢的，女主什么都看在眼里却什么都不说出口，这就是现实生活。
《九降风》
《练习曲》
《第四张画》在里面最同情男主小朋友的悲惨命运，死了父亲，在夜场做妈咪的母亲，整天面对杀死了哥哥的继父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超级会画画。
以上这些都是我看过的台湾文艺片，这些也过蛮久了。
《弓》这个是朝鲜文艺片。它给我的感觉就是画面感唯美，主角台词超少只有眼神会意，结局很纳闷。
文艺片经典电影
文艺片经典电影推荐如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
说这是一部文艺片，倒不如说这是一部洋溢着诗性的电影，电影的情节并不复杂，看下来很简单．只需倾听孩子们的歌声，听动听的法语，只需看着他们的眼睛，神态，和优雅的着装，就能沉浸在无限的愉悦当中。
TOP2：《那些年我们一起追过的女孩》
细腻又煽情的文艺情怀叙事方式向来是台湾电影所擅长的。一个直白的名字已经把主题描述了七八分，大家还观影就已经很清楚自己将要面对的是什么，因此，大家对那些年的期望值和一般电影并不一样。
TOP3：《天使爱美丽》
稚嫩的脸庞，伴随着音乐和几个简单的场景剪影，让人一眼倾心于这个会把树莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古灵精怪的小丫头，打小就流露出浓浓的文艺气息色彩，芸芸众生，不同肤色，不同语言，不同境遇，不同身份，可以让我们相通的是孩子的天真和老人的静和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文艺气息满满的一部片子，故事的结尾更是让整部电影提升到了一个新的境界。
无论是堪比雪与尘的构图，还是具有印度特色的音乐风格，都令人身心愉悦地享受此片，媲美阿凡达特效制作，令人目眩神迷，致幻剂一般效果，空气和水，天与海，满是璀璨之星的夜空和如镜一般深邃的海，色彩更迭，场景转换，感受着仿佛一直在飘浮的漂浮。
我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。
TOP5：《怦然心动》
怎么看怎么文艺的一部电影，似乎不夹杂任何商业气息，一切都是那么单纯，那么理所当然。
文艺片：
文艺片，是文学、艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。
电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。

㈤ 电影艋舺的真正意义是什么

艋舺原指小船，后引申为小船聚集的地方。同时艋舺也是个古老的城区，位于台北市西区，是台北市发展的起点。艋舺繁华、生猛，然而它所代表的庞大利益、角头林立，却有着很深厚的伦理规范。这里既有华人传统的寺庙，又有日治时代的遗风。

20世纪80年代，三十八年之久的戒严令解除、外省帮派的兴起，枪枝开始泛滥，艋舺各方势力重新洗牌，伦理与规范开始崩解。

本片正是利用黑道这样张力极大的生活方式，来表现一个戏剧化的时代，一个性格强烈的城市。各种20世纪80年代的素材，俗艳的色彩、生动的图腾，重新拼贴，创造出新的时尚氛围。导演钮承泽的野心是要创造一种属于台湾本土的动作类型，这是一部充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种青春动作片。

(5)台湾电影有情怀扩展阅读

剧情简介

蚊子（赵又廷饰）17岁那年搬到艋舺并转入当地一所三流高职。在他进入学校的第一天，他为了抢回被人夺走的鸡腿，和那人展开了一场从校门口到河堤的追逐战。太子帮四人看到蚊子有如泥鳅般闪躲遁逃的身手，决定收他入帮。

蚊子因为一根鸡腿踏入了黑道，认识了和尚（阮经天饰）、李志龙（凤小岳饰）、阿伯（黄镫辉饰）和白猴（蔡昌宪饰）四个好兄弟，五人结为太子帮。太子帮秉持只识意气不问意义的精神，凭借志龙的父亲Geta（马如龙饰）的黑道地位在学校呼风唤雨。

然而踏入黑道就意味着要经历腥风血雨，和尚作为众人的守护神却总能帮他们化解危机。艋舺传统的黑道秩序遭受着现代文明的威胁，外省人灰狼（钮承泽饰）要求和艋舺的老大们合作遭到拒绝。

此时，和尚由于得知父辈们之间的事情而对Geta心怀不满，加之文谦（王识贤饰）的怂恿而卷入一场阴谋。艋舺局势暗潮汹涌、杀机四伏，五兄弟在黑道与友情的决择中，演绎了一段关于青春的悲情故事。

㈥ 电影《太平轮》真的有那么差

和很多人一样带着戏虐吐槽的揣测去看了《太平轮：彼岸》首映，关于这部从万众翘首到票房口碑双扑街的上下集大作，这部原本可以成为华语电影史上举足轻重的史诗级战争灾难巨制的作品，这部还没上映就被所有人认为要搭进去吴宇森一生盛名和江湖地位的电影，我其实很好奇究竟会是怎样的终结。在电影开始前，有一个小小的纪录短片，之后我曾视为偶像的吴宇森和主演之一的佟大为站在了台上，这和我记忆里的吴宇森不一样，彼时那个尽显《英雄本色》、《纵横四海》的超级导演，那个成为好莱坞A级导演的万众偶像，绝不是眼前这个老头儿。大病初愈的吴宇森很低调内敛，在接过杨佑宁手里的鲜花那一刻笑得也很谦逊，也许是上部口碑实在太差，也许是艺人们都忙着参加真人秀节目，原本应该震撼全场的豪华全明星助阵的场面，只有佟大为一个人且不提电影的品质和预期，只是让大家看看他的微博，多多支持吴宇森导演，我内心的OS是：完蛋，准备好看完吐槽吧。。。莫非比上部还烂么、带着疑问和要被烂片刷新三观的预期，等待开场。。。一个半小时后，同行的记者低声跟我说：我终于明白为什么《太平轮》拿了金像奖的最佳剪辑和最佳音效，这TM 才是我们认识的那个吴宇森的电影。这两天对比了豆瓣上映前的超低分口碑和一夜之间暴涨的排片和口碑，回想起首映后现场的掌声，《太平轮：彼岸》逆转其实合乎情理的，那些看到这里又要骂烂片的人其实可以稍微冷静一下，单独来看《太平轮：彼岸》其实足够完整了，也足够吴宇森了。首先，在故事方面，《太平轮：彼岸》的开篇基本回顾了上部中得人物故事线索，回顾剪辑到位干净，二十分钟左右的转承足可以让没看过上部或者对上部不满的观众完全进入状态，在上一部一直并没有太大关联的人物们终于因为上船这件事儿发生了命运的纠葛，没有了国共内斗、中日世仇、兄弟反目，家成为这一部的核心，吴宇森在这一部里终于有点儿好莱坞导演的样子，紧凑的故事推进，一个个如今生活中常见的细节，都因为时代更迭，战乱的阴影下显得脆弱，人和家的命运都跌宕难测，未来更如一团迷雾，那些没有上船和在船上的鲜活青春都让人唏嘘不已。其次，人物方面，不得不说男神金城武的确比男神黄晓明有看头，从旁白的声音，到举手投足的每一场戏，都感染力十足，这部《太平轮：彼岸》充分证明，男神是不会被时光摧毁的，只会因为岁月而愈加的成熟内敛杀伤力惊人。另外一位值得可圈可点的便是佟大为，一直觉得佟大为足够勤奋，可是不论演谁都像是《奋斗》里那个矫情贫嘴小青年，始终没有一部作品能够摆脱之前的影子，但这这一部里，据说是主动提议的东北话对白，以及后半段里不多但足够分量的细致表演都给了自己的演技有了全新进步的定义。至于章子怡。。。。。。呃，咱们还是聊聊女神宋慧乔吧。

最后，来说说情怀，吴宇森不在用极具冲击力的象征性符号充斥镜头，不再用强硬的动作场面表达情感冲击，整部电影从色调到镜头以及对人物场面的设计，都显得恬静和温和，与故事同时推进的节奏总带着一股悲天悯人的气息，关于爱情关于亲情关于遗憾关于执念，都收敛的委婉却不是动人，此前因为赤壁开始逐渐被低估的吴宇森，终于在这样一部终结篇，展示了自己的作为优秀导演的根本能力，

㈦ 你心目中最好看的台湾战争片是哪部为什么

台湾拍得战争片，最好的肯定是《赛德克·巴莱》，首先作为中国的一个省，台湾经历的现代战争太少，本身就限制了他们战争片的拍摄。

《赛德克·巴莱》是一部荡气回肠的史诗级战争片，导演魏德圣此前最有名的电影是《海角七号》。《赛德克·巴莱》这部电影光筹划就有十二年之久，参与演出的演员超过2万人。

那么，《赛德克·巴莱》讲了一个什么样的故事呢？

这部电影分上下两部，上部叫《赛德克·巴莱：太阳旗》，下部叫《赛德克·巴莱：彩虹桥》，大陆上映的时候合二为一。个人感觉上部最好看，第二部有些拖沓，大陆上映版挺好，时间短了，节奏更加明快。

㈧ 台湾电影《热带鱼》内容简介及观后感

台湾电影《热带鱼》内容简介及观后感

内容简介

在台北市即将进入联考的紧张又炎热的夏天里，刘志强整天幻想着带暗恋的女孩去绿岛上坐潜水艇游海底，做着“热带鱼”的美梦。在又一次令父母失望的模考成绩下，他偶然在电视上看见一起绑架案，试图只身解救小孩没想到自己反被抓了去。绑匪阿庆(林正盛 饰)是自乡下来台北混世的打工仔，勒索失败后他把两个小孩带回了家。阿庆全家人生活困顿却其乐融融，一面悉心安顿两个小孩的生活另一面想办法如何获得高额的绑票。阿庆甚至找来辍学妹妹阿娟闲置的书本让刘志强继续复习。最终，警察还是找到了被阿庆带到海上逃避追捕的刘志强，可刘志强却否认阿庆是绑匪……

观后感1：

片子看下来是沉静的，台湾本土感的黑色幽默，1995年的片子现在看来依然新奇。导演的处女作往往最纯净，代表了电影人的梦，会给人刚刚好的感觉。这个世界如此现实，和不作一个白日梦人。以荒诞的喜剧去表达枯燥的现实，发现现实原来更加荒诞，他们都在一个圈里，有挣扎，却无法撼动这个圈，它不会因你而停止，何不以幽默去面对。

热带鱼，梦幻的颜色，梦。情节的安排上也很细腻，前后都有铺垫，人物很朴实，剪辑也很有安排，清晰，转场都在每小段尾部。颜色很热带鱼。一屋子的水，很花心思的电影，导演投入了很多个人情怀。

推荐给高考前的孩子们看，他们应该能更平静的去对待。

观后感2：

诞的草根表达风格

Mr沛看电影

这已经是1995年的片子了，导演陈玉勋的处女作，而现在看起来也没有很明显的时代差。陈玉勋有着新奇的想象力，从《10+10》中他导演的《海马洗头》就可见一斑。而从《热带鱼》，《爱情来了》两部剧情长片之后，他便离开电影转而拍广告去了。2013年回归之作《总铺师》以轻松搞笑的情节和浓浓的生活味也在台湾收获了不匪的票房。而陈玉勋应该现在台湾导演中将台湾味，草根性与喜剧感结合得最到位的一位导演。

总体说来，《热带鱼》是一部轻松诙谐，又带着清新元素，间杂讽刺现实的作品。大致讲述了一个国中生阿强是一个爱做梦的少年，在重要的联考前十几天意外卷入了一起绑架案中，而其中的一名绑匪又意外身亡，剩下一名笨拙的绑匪不知所措，便把两位少年带入嘉义的家中与家人商量，结果家人也都是单纯有些粗俗的.村民，闹了很多笑话之后阿强被解救，却没有指正绑匪，故事说献给所有爱做白日梦的人。其实，在电影里“热带鱼”就是“梦”的代名词，但故事的意涵也不仅仅是“梦”这个主题了，在这出闹剧中，“梦”的主题描绘被加强，同时对现实的批判有了更深入的刻画。

“梦”这个元素很很多电影都在表达的主题，《热带鱼》中的“梦”主要是阿强的“白日梦”，导演一开始片通过电台广播给影片蒙上了一层美妙朦胧的“梦”的面纱，接着以爱做梦的国中生阿强带入具体的“梦”的主题。与一般青春片里描绘青春期的性与暴力不同，影片没有终点刻画爱情和叛逆，而是将重心放在了这个孩子的“梦”上。他对于大海的梦，对于热带鱼的梦，幻想自己是人鱼超人，对于未来毫无担忧，沉浸在自己营造的梦幻世界中。而影片最突出的地方在于阿娟这个人物的对照或说对应，她因为家里经济条件放弃联考，在外打工又被自己喜欢的男生强暴，终日郁郁寡欢。她明白阿强的“热带鱼”，因为他们都是做白日梦的少年。两人在片中没有任何一组对白，代替的是最后阿娟的信“人生的路很长，光有梦想是走不动的，应该好好珍惜你现在所有的一切，好好加油!”通过两个人物的对应，将“梦”这个主题更普遍化，也更深入，更能牵动观众的情感。影片结尾甚至以一种奇幻的方式：将热带鱼带入城市，一条热带鱼在大厦林立的城市中游来游去。导演以这样的方式在电影里完成了我们的白日梦，使得观众的情感诉求有了表达空间。

在对于现实的讽刺或说批判上，主要借助学校和电视台对于联考这个事情的反应。老师的严厉体罚和凶悍，记者的炒作都指向了联考这个事件。教育和媒体，也成为了影片写实的对象。而与”梦”的主题结合起来，少年的欢乐和梦想与社会的考试制度的压制形成了强烈的反差。虽然这个话题已经是老生常谈了，但是在1995年的台湾，仍然是一个很热门的社会话题。此外，城乡的差距，乡下人去城市打工，城市家庭的问题(通过小胖来表现)等等也在透露“现代化”这个大命题，这也是导演们始终都在关注的命题。

这些主题正是通过这样一个略微复杂的绑架故事而被带出来的。故事结构有些复杂，而板块之间的衔接显得有些松散，不过节奏明快，几乎没有冗长或不相关的情节，故事的整体性没有被破坏，观众看完也是一气呵成之感。而且，在嘉义这个县城里面发生故事插入得很恰当，编写得也很精彩，使得主题(不管是“梦”还是现实讽刺)都得到了延伸，故事变得丰富，意涵更加立体。

在风格上，虽然是写实的题材，但是陈玉勋导演将之幽默化，喜剧化。绑匪和孩子们一起吃包子、冰淇淋，一起撒尿的情节颇为有趣，一家人的电话勒索也搞笑无比。将梦想和写实的主题套上这种草根乡土的外套，在当时应该是很新鲜的。这样处理方式，不仅使得人物生动真实，还形塑了风格的轻松明快。

值得一提的是，在当时台湾电影严肃沉重的写实风格下，影片荒诞式的草根表现开启了电影表达的另一个面向。绑匪的笨拙出于他的本性善良，乡下阿婆急躁的脾气，光着膀子赌博的年轻人，失忆的老年人，他们共同构成了这个充满戏剧性，带着生活味，有时候还感动人的荒诞的“绑匪组”。这不就是台湾的草根味么!而数年后宁浩的《疯狂的石头》也在其中可见端倪。

《热带鱼》虽然是导演的处女作，但是影片故事精彩，内涵丰富，层次分明又不缺真实感和乡土味。并且在少年梦想与现实批判的主题下，建立了明快轻松，诙谐幽默的风格。这种荒诞式的草根表达风格在当时沉重写实的台湾电影中，带来了清爽的一笔。

幕后制作

《热带鱼》(1995)烩的故事同，不由得令人材联想台湾电影自七八十年且代以来一直所探讨输着“联考”问题，那种压力与氛围，的确很容易叫人迸发出点意外之举。影片轻松诙谐，令人捧腹。导演陈玉勋虽然也是“半路出家”的草莽出身，是一个充满童稚幻想的导演，在台湾电帮影普遍沉重写实的调子中，他的作品无疑地提供给活在功利社会的人们以一个可供作梦的理想世界。从《热带鱼》中，我们看到了每一个角色的单纯与执着，执着于身边最贴近自己的情感：爱情、亲情以及友情。虽然梦想常是遥不可及，但是没有一个人可以剥夺别人作梦的权利，在他心目中那充满梦与想像的世界中，每一个人都是伟大的国王。然而，从逃避现实的观点，作梦人在现实生活中，却也往往都是最需要被同情的一个群体。