分析台湾电影

A. 21世纪后台湾电影发展新趋势有哪些

21世纪后台湾电影发展新趋势有:观众、销路和媒体。台湾电影的永续发展必须靠三种力量:观众、销路和媒体，三者环环相扣。必须靠观众、而且是自发性的观众，同时要说服戏院的销路。台湾的电影在人才的培养方面也需要大力投人。同时台湾电影人也清醒的认识到在华语电影中，不论大陆的市场有多大，香港的电影有多好，台湾电影要发挥自己的优势特色，在中国电影史增添上新的一笔。

B. 如何评价台湾电影海吉拉

台湾电影海吉拉的评价：

题材新颖，年轻演员演技出色，一部很棒的爱情台湾电影。

下面详细介绍一下：

1、海吉拉在乌尔都语中意为“性无能者”，是印度的一个特殊群体，印度人认为没有生育能力的男女都应该成为海吉拉，除了极少数的两性人和从未有过月经来潮的女性之外，绝大多数海吉拉人由生理条件正常的男性受阉而成。

4、台湾在一定程度上，思想的开放程度是比大陆走在更前沿的，比如电影那些年我们一起追过的女孩里的片段，在台湾同性恋已合法化。

(2)分析台湾电影扩展阅读：

台湾电影海吉拉的剧情介绍：

1、两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷，他们同时喜欢上文棠生。

2、但其实文棠生早就注意到刘宛婷，在好友希真的让步下，婉婷跟棠生进入交往，三人也形成亲密的三角关系，直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征。

3、而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。

C. 台湾电影 赛德克巴莱_关于电影《赛德克巴莱》的几点评析

人物篇“哪里是你的猎场？”，在《赛德克?巴莱》里面，似乎每个部落里面的每个人都在寻找自己的猎场，为的是将来能够血祭祖灵，成功地在死后进入祖灵之家，才能称为“真正的人”。这就是他们的文化和图腾信仰，他们认为这是比生命更重要的东西，是不能失去的，为了这个信仰，他们可以付出一切。
片子里面，莫那?鲁道是影片的灵魂人物，以莫那?鲁道为核心的各个人物的刻画十分鲜明，在本文首先从男人、女人、孩子三个角度出发，来分析各个人物形象，进而整体上分析影片的内涵。
男人：
莫那?鲁道的父亲可以说是启迪莫那?鲁道精神以及灵魂的启蒙者，也可以说他是将民族精神和信仰传给下一代的老一辈代表。是他在莫那?鲁道小的时候教导他“好猎人要懂得时机”，是他告诉族人“真正的赛德克?巴莱应该守护自己的猎场”。所以当莫那?鲁道成年以后，他也会继承父亲的遗志，成为一代精神领袖。
莫那?鲁道是部落的头目，他年枯蚂链轻的时候狂傲不羁，到了中年则沉稳而有谋略。作为头目，他想让自己的族人过得更好，他心中的信仰崇拜比他的下一辈人都要纯洁而强烈，可能是由于他年少时家园是完整的、没有受到日本人入侵的原因。于是在他见证了三十年来族人被日本人压迫统治之后，他决定反抗，他决定血祭祖灵，也是为了父亲那句遗言“千万不能让异族人进入到部落”。莫那?鲁道是全片的主角，他是英雄，连同他的死亡都有了神秘色彩。
达多和巴索是新一代年轻人的代表，因为他们年轻，他们有血性，他们受够了日本人的奴役，宁愿拼死一搏，或许反抗的当时只是为了泄恨，但随着抗争的进一步深入，在父亲的带领下，他们也逐渐成长，也希望自己能血祭祖灵，死后成功地进入祖灵之家，成为真正的人。
花冈二郎、花冈一郎是我个人认为影片中导演刻画地最好的两个人物形象，原因在于在刻画莫那?鲁道和其他勇士的时候采用了更多的“英雄主义”色彩。而一郎、二郎这两个人物却更让人感到真实、震撼，能真正地打动人。所以当二郎知道他一向敬畏的莫那头目要带领族人反抗时，他就想试图阻止，终于他选择了帮助族人，这是一个不情愿的选择，但是他又不得不做。一郎和二郎同处纠结中，却有些许不同：一郎最后身穿和服、嘴里讲着日语、用日本武士剖腹自尽的方式了结了自己的生命，而二郎则和其他赛德克?巴莱一样，用上吊的方式自尽，这恰恰表达出了一个矛盾和挣扎点，观众看了之后，心里对他们的感情态度也会十分为难，会对他们的所作所为有理解和思考。
女人：
“真正的女人，是必须要善于编织红色战衣，当她到达彩虹桥的时候，她摊开她的手，手上是怎么也揉擦不去的茧，去吧，去吧，你是真正的女人！”可以说，在影片中关于女人的描述是很少的，这跟时下大多数电影都要有“英雄与美人”的潮流不太相符，但是本片却用女人自己的方式给大家以震没孙撼，告诉大家她们也是真正的赛德克?巴莱。她们为了给男人们节省粮食，能让男人更好地战斗而纷纷选择自杀。是女人，成就了男人英勇的图腾。
孩子：
巴万这个孩子角色的设置是片中的亮点，也是片中最打动我的一个角色，孩子本该是天真无邪地玩耍的一代人，而他们却要忍受着被日本人欺负、瞧不起的境遇，因此可能他们成熟地比较早。他们最不擅长掩饰自己的感情和好恶，当他带领赛德克孩子杀日本女人和孩子时，已经真切地表现出他对日本人的痛恨。也只有孩子才能在持续几天作战之告诉莫那头目“他真的累了”、“他想好好睡个觉”，天真的孩子以为等待到“决战”的日子就能胜利，就能过回以前的生活，孩子终究是孩子，他有示弱的权利。片子到这里让人心生怜爱，希望这些孩子能够活下去。
综合篇：
《赛德克?巴莱》综合起来是讲述了一个关于民族信仰和文化的片子。通过以上的人物分析，我们发现无论是男人、女人还是孩子，他们都是活在信仰中的，是信仰（图腾）使一个民族得以生存（与自然抗争、与日本人对抗）。因而对赛德克?巴莱而言，死亡是正常规律的一部份物瞎，他们并不会避讳死亡，片中所有赛德克人都从容赴死，不光是勇敢而已，他们将死亡当成必然的另一个起点，是迈向彩虹桥的起点，所以能不能在死后得到祖灵认证，进入祖灵之家，成为善灵庇佑尚在人世的族人，才是重点。
《赛德克?巴莱》从个人的角度去着眼，不在高呼打倒侵略者，而是从文化和传统的角度去考虑，它又很重的人文体色。抛却制度的束缚，艺术家才能创造出伟大的作品。［1］
导演在最后借日本人之口，夸奖了赛德克?巴莱的精神，这样似乎更有说服力吧，连敌人都能抛弃对他们的偏见赞扬他们民族性里优秀的一面，说明这种信仰是真的值得敬佩的。
艺术手法篇：
1、 叙事角度：从《赛德克?巴莱》的叙事角度来讲，导演并未刻意神圣化或妖魔化任何一方，影片基本摆脱了中国人一直以来对日本人的极端偏见以及一味的贬损，绝对不是关于以日本侵华战争作为背景的“抗战片”。同时，片子全面展示了当时赛德克族人的生活面貌及图腾崇拜心理，但却没有逃脱对“英雄主义”人物的塑造，但也是这一点让影片有了好莱坞大片的风采。
2、声音的运用：本片中声音效果的应用是最大的特色。其中，主题音乐是原汁原味的原生态声音贯穿着全片，空灵而悠长，涤荡着观众的心灵，很好地渲染了全片一种悲情的气氛。另外就是本土族人唱的歌曲作为背景音乐，赛德克人的信仰、价值观都是通过这些歌曲中的歌词来展现的，印象最深的就是一个老妪唱着的那首民族歌曲，让人听了心里极其不舒服，但歌词对我们理解赛德克人的行为是很重要的。还有一种就是节奏气氛音乐：比如族人与日本人拼杀时有张力的配音，有种紧迫感并创造和控制了节奏，也有利于处理不同时空的转换，让观众跟随角色进入不同的时空。
3、极具张力的镜头感：“特写”是用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的景别［2］在影视中，特写应该是最能打动人的镜头了，通过特写，我们能看到莫那?鲁道黝黑的脸上那条深深的疤痕，以及那条疤痕带来的沧桑感，我们也能看到巴万一脸稚气地守在莫那头目身边的那种天真和倔强，更能体会到达多自尽之前跟妹妹说话时候脸上透露出来的不甘与不舍。对环境描写中，大全景的运用也让观众深切地感受到了赛德克人居住的原始森林的环境是什么样的。所以片子的镜头感就特别有张力，能刺激观众让其不容易产生视觉上的疲劳。
整体来讲，我认为《赛德克?巴莱》这部片子给人的感觉是震撼的，通俗点说，很好看。不管是从描述土著居民原始生活的角度，还是升华到灵魂层面的东西，都打动了我。
参考文献
［1］永不消逝的《赛德克?巴莱》. .php uid=379270&do=blog&id=1807042
［2］ 吴文熠.生命之美在于平等、短暂却又无限——从特写镜头浅析《可可西里》［J］. 《剑南文学：经典阅读》，2011，8:156.
（作者单位：兰州大学新闻与传播学院）

D. 如何评价台湾电影《黑白》

我不清楚现实是否真的那么赤裸裸，但是能够拍的这么赤裸裸，而且情节相当不错，确实很难得！

两兄弟阿俊和阿平，一黑一白。两个权贵的子女（议员的儿子，萧副坐的女儿）一黑一白。法律与权利，黑白颠倒。黑生白，亦克白，反之，白亦如此。阿俊混的是黑社会，为了兄弟情义，误杀议员儿子，吃了十年牢饭。理解父亲的不易，未曾怨恨过父亲亲手抓他坐牢。

一直都很照顾弟弟，冒死去就弟弟。帮助内向的阿秀等等，他虽是黑道，可在他身上体现更多的是铁血柔情。对恶势力的抵抗，对家人的守护。黑与白都在他身上体现出。阿平，可能是纯白的代表吧，正直的警察，嫉恶如仇。

可做事少了哥哥阿俊的一些血性，有一些循规蹈矩。一直想打压恶势力，可到最后他才知道，黑与白是没有一条明确的界限的。议员儿子，阿俊说得没错，害死他的其实是他的议员爸爸。强奸杀人犯没有受到法律的惩罚，还继续做恶，死有余辜。

副坐的女儿，蚊子姐，其实一开始我也觉得她是个坏女孩，跟男人开房卖淫被抓，街头打男人刮女孩的耳刮子，满大街收保护费。可那“被害者”们一点都不怨恨她，反而感谢她，她收的保护费是捐给慈善机构....这部剧的剧情的反转真的做得挺好的。

一个人的好坏，善恶，黑白，有时候很难界定。你觉得他是黑的，可他也白。你觉得他是应该是善良的，可他确是大魔王（比如督都的反转）上层建筑有黑有白，黑白相生，相克。绝对的白，绝对的黑，是不存在的，无论以前还是现在。

《黑白》是纯台湾自制的正宗黑道电影，由梦田文创执行长苏丽媚担任总监制，戏剧圈资深名导游坚煜担任总导演，王传一、李妍瑾、张静之、窦智孔、施名帅等主演。

因为杀人而入狱的哥哥（窦智孔饰演），在出狱后想要金盆洗手，却奈何过往恩怨纠缠不放，当警察的弟弟（王传一饰），在号令之下执行任务，却将兄弟俩都卷进了黑白两道之间的斗争。

E. 在70年代台湾最卖座的影片主要是什么类型

言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的"政治宣传片"时期，如《英烈千秋》《大摩天岭》《战地英豪》《女兵日记》《八百壮士》《梅花》《笕桥英烈传》《望春风》《香火》《黄埔军魂》《成功岭上》《源》《皇天后土》《假如我是真的》《辛亥双十》《血战大二胆》等。

F. 如何评价近几年台湾电影的发展

湾电影正在复苏，不过全球看来还是好莱坞电影的天下，电影产业就是工业，要专业化，细致化，内地电影现在很难国内开花国外也香。

G. 2000年前后台湾电影风格

2000年前后台湾电影风格是帮派风。自2000年之后，台湾新生代的导演们更着重要表现的就是人伦以及社会道德层面的思考。这是台湾现代电影的一个比较重要的特点。影片都着重于关注当前的社会现状和年青一代在当前的社会现状下的心理感受。商品经济的飞速发展，社会的日新月异，这一切都使得生活在快节奏的现代城市中的人们处于一种不断的冲击当中。价值观的不明确和缺失，生活压力的巨大，使得人们，尤其是处于刚跨入社会不久的年轻人感到迷茫和彷徨，从而产生了一系列的社会现象和社会问题。

H. 如何评价台湾电影现状

你提到的台湾电影我都看过。也会为了一部大陆不上映的电影专门飞台湾一趟。
我这么理解台湾电影的多元化:
第一，可以拍成电影的社会议题更宽广。至少在中国的审查制度之下，同性恋题材《女朋友，男朋友》是没有办法登上大荧幕的。
第二，台湾除了像大陆一样的电影院（主要播放当季的电影）之外，还有二轮电影院，播放已经下了的电影，或者按照不同的风格设定的影院（法国有专门的文艺院线，也设定了单部电影的排片不可以超过当日的三分之一，总之，起到平衡作用）。例如，光点电影院。 我不清楚是否有政府的资助。
第三，辅导金制度。 基本上，你提及的电影都拿到了辅导金。 也有人说，台湾电影越辅越倒。台湾本身市场就非常有限，如果只考虑在岛内发行，收回成本的难度就较高。如果一味玩小清新，台湾电影也会走向没落。

I. 如何评价近几年台湾电影的发展

90年代之后，台湾影坛迎来了一位书写历史的导演——李安，并被称之为台湾电影复兴的新希望，他以中西结合的电影理念不但包揽了国内外各项大奖，更是为华语电影打开世界市场做出了突出贡献。此后的台湾影坛开始与大陆产生了合作与碰撞，更是加强了两岸之间的融合与促进，而台湾电影金马奖、香港电影金像奖与大陆电影金鸡奖也并称为三金奖被众人熟知。

J. 最近喜欢上的台湾电影，求高人分析下台湾电影和日系电影风格上的区别

日本的当然首推岩井俊二的一系列影片《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》等等，还有几部我很喜欢的《青之炎》、《彩虹女神》、《深红》等等。
台湾的《囧男孩》《练习曲》《蓝色大门》《盛夏光年》《刺青》《九降风》《艋胛》《听说》《沉默的青春》《海角七号》

我理解你所说的画面风格，我也发现了，个人比较喜欢台湾的青春电影调调，给人以温和深刻的印象，这些应该都是你比较喜欢的类型。