家庭电影台湾分析

A. 关于家庭的电影推荐

以下是几部关于家庭的电影推荐：

• 《活着》：由余华小说改编的电影凳伏，讲述了中国农民在20世纪中期的苦难经历和家庭生活。

• 《家和万事兴》：讲述了一个大家庭因为儿子的婚姻问题而产生的一系列家庭问题和矛盾，最终通过沟通和理解而得到解决的故事。

• 《人民的名义》：改编自周梅森的小说，讲述了一个检察官和一位反腐败专家共同打击腐败的故事，也涉及到家庭、亲情、友情等多个方面。

• 《不能说的秘密》：讲述了一个少年因为与家庭关系的纠葛而产生的成长故事，同时也涉及到音乐和爱情等多个方面。

• 《摔跤吧！爸爸》：讲述了一位前摔跤手为了让女儿成为摔跤手而与家庭和社会产生的矛盾和挑战。

• 《一代宗师》：讲述了一位中国武术大师的传奇故事，同时也涉及到他与家庭和情感的纠葛。

• 《一出好戏》：讲述了一位失业中年人为了挽救家庭经济而开启了一场荒唐闹剧的故事，也涉及到家庭、亲情和友情等多个方面。

• 《妈阁是座城》：讲述了一位老妈妈与她槐贺的四个儿子在澳门生活的故事，也涉及到家庭、亲情和友情等多个方面。

• 《山楂树之恋》：讲述了一个青年男女因为家庭和时代背景的不同而产生的感情纠葛和命运转折的故事。

• 《后来的我们》：讲述了两位年轻人从相识到相爱再到分开的感情故事，也涉及到家庭、友情和人生选择等多个方面。

• 《我的父亲母亲》：讲述了一位失智老人和他的妻子与子女之间的家庭故事，也涉及到爱情、亲情和人生选择等多个方面。

• 《妈妈咪呀！》（妈妈咪呀！）：这是一部非常欢乐的音乐电影，讲述了一位女孩在婚礼前寻找自己的亲生父亲的故事。电影中的音乐非常动听，让人感到轻

• 《爸爸回来了》（Daddy's Home）：这是一部喜剧电影，讲述了两个父亲之间的争斗。影片中有很多搞笑的情节，同时也有一些深入人心的家庭主题。

• 《亲情岁月》（The Family Stone）：这是一部温馨感人的电影，讲述了一个家庭在圣诞节期间的生活。影片中探讨了家庭成员之间的关系和沟通，以及他们如何在一起度过困难的时刻。

• 《爸爸去哪儿》（Dad Where Are We Go）：这是一部关于亲子关系的纪录片，记录了五个父子或父女组成的家庭在户外生存的经历。这部电影非常感人，同时也让人们重新认识到亲子关系的重

• 《地球上的星星》（Starry Starry Night）：这是一部关于父女之间关系的电影，讲述了一个女孩和她的父亲之间的故事。影片中描绘了父女之间的沟通和理解，同时也展现了家庭的温馨与力量。

• 《老爸的喜剧》（The King of Comedy）：这是一部喜剧电影，讲述了一个关于父子之间的故事。影片中有很多搞笑的情节，同时也表现出了父亲的枣明携

以上是一些关于家庭的电影推荐，这些电影展现了家庭中不同的关系和情感，如爱情、亲情、友情和家庭成员之间的相互支持和理解。它们可以让我们反思家庭关系的重要性，以及在生活中如何更好地理解和支持家人。这些电影也让我们看到了家庭中的挑战和问题，例如婚姻问题、亲子关系问题和家庭成员之间的矛盾。总之，这些电影不仅具有触动人心的故事情节，而且提供了对家庭关系和家庭成员之间互动的深刻洞察，让我们更好地理解和关爱我们的家人。

B. 有什么台湾电影推荐

2019年的金马奖在大陆失声，而当选最佳剧情片的《阳光普照》不该被忽略。

随着2020年1月下旬它在流媒体平台上线，目前大陆也有资源了。

《阳光普照》讲的是台北一家四口的变故，以此带出家庭和社会问题。

父亲阿文(陈以文饰)，驾校教练，校训“把握时间，掌握方向”就是他人生观，是个内敛严父，小儿子要坐牢他会劝法官别轻判，大儿子跳楼都不曾流泪。

母亲琴姐(柯淑勤饰)，在夜店做妆发师，通情达理的慈母，由于生活不易，对儿子的心理变化照顾不周，面对家庭的分崩离析坚强操持。

大儿子阿豪(许光汉饰)，高三复读的资优生，准女友郭晓真(温贞菱饰)很喜欢他，而他在一天晚上突然跳楼自杀了。

小儿子阿和(巫建和饰)，叛逆少年，讲义气陪同好友菜头(刘冠廷饰)砍人，被判进少年辅育院三年，之前还搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出狱后洗心革面。

话说许光汉最近在大陆很火呢，饭圈女孩新任老公，冲着他也值得看一看啊。

《阳光普照》的电影文本很不错，但又显得有点过于直白，靠人物台词来宣示旨意，少了点电影语言的艺术感。

其实影片中一些空镜头的运用很赞，人物也都在状态里，即使是没获得提名的许光汉，也呈现了到位的角色情感，导演应该更相信观众一点。

不过本片配乐我也觉得很有feel，但也没提名金马的配乐奖项，所以说观影这种事，是很私人化的，大可不必统一感受。

导演钟孟宏也参与了编剧，甚至还化名当了摄影，这三样他全拿到了金马提名，其中导演获奖，好的因他，不好的也由他背锅好了。

C. 台湾电影《囧男孩》的影片分析

童年常常在葬礼中度过，并非我命运多舛，而是因为父亲是个风水师，所以，墓园对于我来说，是个神奇的游乐场；而告别式场花坛布幕后面，那些黑白丧服底下，低声交谈间的爱恨嗔痴、人性纠葛，变成了我最想探知的故事剧集。 大学剧团的老师一句“以泪眼看人生”的毕业赠言，成为往后编写剧本时最重要的座右铭，不论经手的题材范围，以“人性”为故事的出发点始终是我的信仰。 大约在98年，新店小碧潭的原住民社区发生大火，许多家庭被迫在入秋的时节，困苦的住在帐棚里。因为是世界展望会的义工，所以我每周固定几天下班后到小碧潭的原住民社区担任“课辅老师”的工作。 在那里，我看见了许多单亲，或者隔代教养的孩子，里头有几个特别的桀骜不驯，在学校就是令老师头疼的人物，甚至在初见面的时候冷不防吐了口口水在我的脸上。 脏话、喧闹、动手攻击是他们表达不信任的方式，只是我那时尚不能理解，那些孩子那么多的愤怒从何而来。 为了消耗他们过多的精力，每天正式“上课”之前，我得带着他们先在碧潭鬼吼鬼叫十分钟，直到声音沙哑为止，然后才开始一天的说故事时间。 起先是我讲故事，然后，慢慢的让大孩子学会念故事给小小孩听。没有特别的进度安排，相见的时候，我们只是说故事，听故事，写功课。 他们没有变“乖”，不过最少没有再吐口水在我的脸上了。 他们的笑声特别清朗、表情丰富，总让说故事的我，得到极大的成就感。只是在某些特殊的时节，看见别人阖家团员时，那些孩子会转开脸，不让别人看见他们的落寞，然后跑到一边继续嬉闹。 我慢慢的理解，初次见面时吐在我脸上的口水，是出自于害怕被抛弃的恐惧，他们不仅仅父母不在身边，来来去去的社福团体、课辅老师，每一次的相遇，其实都埋伏着分离的结果，所以敏感一点的小孩总是不愿意轻易的接近新来的老师。 大约半年后，展望会工作人员撤离社区，最后一夜，社区里的爷爷奶奶和我们在大帐棚里唱着卡拉OK，吃吃喝喝。几个小孩却躲开了惜别聚会，在碧潭边对着远处大吼大叫。我们毕竟没有解释太多，后来为什么不能再继续跟他们讲故事。 那些对着远方大叫的背影，至今难忘。 他们努力让自己坚强的微笑面容，是完成这个故事的动力。 电影以被称为“二号”的主角，国小三年级时的生活点滴为主轴，故事中的三个事件、三个重要的朋友，皆和二号有一段特殊的情谊，每一小段故事，各自代表了成长中会面临的问题：嫉妒、亲情和背叛，简单的故事结构却处是令人惊喜的转折与意外插曲。 演而优则导，对于身兼不同头衔的艺人与经纪人李烈来说，则是“演而优则制”，这是李烈再次荣获金钟奖肯定后，重回制作领域，跨足电影的第一次，制作的过程不假手他人，亲力亲为，连场景的寻找，也跟随着导演组连跑大台北一、二十个菜市场，所到之处，吸引着市井小民的目光，俨然成为市场代言人。 然而在筹备过程中，一点也不在意明星光环的她，感触最深的却是电影时空环境的变迁，经历过台湾电影曾有的荣景，从演员的身分转换到制片，李烈务实着搭建起电影团队的所有元素组合，怀抱著有别于年轻时的电影梦，这次带给电影圈的惊喜是，拍摄台湾第一部以儿童观点叙事的电影。

D. 你心目中最好看的台湾家庭片是哪部为什么

推荐李安导演的一部老片子——《喜宴》，理论上其实应该算是美国出品的，不过主演及导演都是台湾地区的，就算是台湾的家庭片吧。这部片子1993年有美国上映，由赵文瑄、郎雄、金素梅主演，那个时期的李安导演就已经开始探讨同性恋问题了。

片中除了同性恋、中西方文化碰撞等问题，也有很多对现实的抨击，比如婚礼上婚闹那段，李安客串的宾客那句：“ 你正见识到五千年性压力的结果。”至今仍是讨论的热点。非常值得一看。

E. 豆瓣评分最高的十部台湾电影

豆瓣评分最高的十部台湾电影：

1、一一（2000）

豆瓣评分：8.9

导演：杨德昌

主演：吴念真/李凯莉/金燕玲/张洋洋/萧淑慎

类型：剧情/爱情/家庭

侯孝贤曾说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”这部片子是关于岛民的故事，即使不甚了解台湾的那段历史也能从中感受到小人物在大时代中的悲凉，进而感慨的是人于时间长河中的悲凉。

F. 台湾电影的主要特色。

《喜宴》导演: 李安; 获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片
《悲情城市》导演: 侯孝贤 获意大利威尼斯影展最佳影片“金狮奖”
《一一》导演: 杨德昌 获戛纳影展最佳导演奖
个人认为三部影片的共同点
当 个人 家庭 家族 在遇到外来变化时各个阶段的变化 如何应对 克服困难 面对未来
喜宴 描述了一个移民到美国的华人家庭 东西方文化的冲突 同性恋及中国固有的家庭伦理
悲情城市 描述了一个家族在时代动荡 面对大环境转变的无力和兴衰
一一 描写的是现代都市生活 人与人的关系 是多变的 短暂的 疏离的 与前两部影片相比这部影片很贴近一般观众的生活周遭

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G. 家庭电影有哪些

挑家庭电影，我想最好能引起共鸣，顺带增长些见识。题材上以亲情、爱情为主，避免有太多的性爱和杀戮；地域岩链上尽量广一些，好莱坞、日本、欧洲、港台，甚至大陆的老片最好都看看。
例如李安的《喜宴》、《饮食男女》、小津的《东京物语》、山田的《家族之苦》，还有像《美丽人生》、《天堂电影院》，都是非常适合一家人观看的经典影片。
下面我把最近挑选的几部家庭影片推荐给大家。
1.北京故事（中国大陆）
这是一部低调又极出色的八粗仿孙十年代老片，导演兼主演是早年移居台湾籍北京人王正方。片子讲了改革开放后，一户胡同里的小人家“对外接触”的故事。导演通过“中外矛盾”，挑出了中国人特有的传统与偏见，镜头很柔和，视角很客观，是不可多得的好片。值得一提的是，女主当时的年纪、有些家庭经历，让我联想到自己的妈妈。
2.布拉格练习曲（捷克）
这部难得的东欧片讲了一个刚退休的布拉格教师，在工作、家庭上遇到的一系列中年矛盾，风格清新幽默，主人公比我爸妈大一些，相信可以找到许多共鸣。
3.意大利式结婚（意大利）
这是一部意大利后现实主义爱情电影。粗粗来看，它既不家庭，也不温馨，但因为剧情巧妙，表演出色，让我觉得非常有看头。女主索菲娅·罗兰饰演一位表面风情万种，实质却心地善良，吃苦耐劳的风尘女子，只要耐心品味，我想不论年龄与背景，都能被她大雹感动。
4.不夜城（中国大陆）
建国早期的电影，在文革时受到过批斗。讲的是上海一户宁波商人家庭，经历混乱的年代，几经起落的故事。主演是当时著名的小生孙道临，我们也是宁波人，想是能有些看头的。
5.再见，孩子们（法国）
我爸妈也喜欢看二战题材，家里放过不少了。这部路易·马勒的法国经典二战电影，以导演自身的童年回忆为基础，纯情又有些伤感。

H. 如何理解台湾电影《咒丝》

《咒》由蔡亘晏饰演的女主角若男是一位单亲妈妈，在成功治愈困扰她多年的心理疾病之后，把先前暂时待在寄养家庭的女儿朵朵接回家一起住。

面对许久没有见到的女儿，若男下定决心想当个好妈妈，为朵朵打造一个能够安心成长的家，并开始拿着摄像机拍摄她们的日常生活，为母女俩留下未来能够回味的美好回忆。

由于必须记录跟女儿一同展开的新生活，《咒》主角若男几乎走到哪里都会拿着摄像机，不仅就算没办法手持也会把它放在旁边拍摄，也要求女儿朵朵要养成记录的习惯，连她随身携带的兔子玩偶里也藏着一架摄像机。

而这项举动也提供了《咒》这部电影许多素材，让观众得以透过这些主观视角或在一旁侧拍的图像画面，清楚看见这对母女俩后续即将经历的恐怖事件。

然而即使《咒》女主角若男极力想要跟女儿过着正常的生活但直到某天，朵朵要妈妈帮忙赶走天花板上的坏坏之后，若男内心深处的创伤阴影又再度袭来，带着她重回那个最不想回忆起的梦魇。

《咒》采用今昔交错的叙事方式，在若男跟女儿的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人组成专门破除闹鬼谣言的图像团队，前往他家族的神秘禁地拍片探险的过程。

不信邪的她们当时为了揭开仪式的秘密，触怒了沈睡的邪灵，最终男友当场猝死，其他人也接二连三地死于非命，唯一生还的只有因为受伤而在门口等待的若男。

毫无疑问，《咒》绝对是近年最可怕的台湾恐怖电影，即使全片几乎没有鬼出现，但除了有着《厉阴宅》孩子遭到鬼怪附身的骇人样貌之外，也像引起一阵讨论话题的《萨满》那样，围绕在女主角若男身边，透过许多她拍摄的第一人称视角的图像画面，发挥出「类伪纪录片」电影的优势。

从6年前的探险到现今女儿遭诅咒的恶梦，呈现出许多让人难以直视，忍不住坞起眼睛的可怕景象。

因此《咒》这部电影最迷人的地方，就在于将传统的恐怖类型相互融合，并加以变化，开创出一条全新的道路。

无论是打从电影开场以来，全片许多像是《黑镜：潘达佩斯基》那样能跟观众产生互动的元素桥段，或者有如电玩《恶灵古堡8：村庄》场景的陈家领地、地板上无数正在蠕动的虫、让人密集恐惧症发作的伤口等恶心画面，都在叙事、美术场景和配乐所塑造出来的毛骨悚然氛围之下，给观众带来身历其境的沈浸式恐怖。

整体而言，《咒》绝对是能在台湾影史上留名的恐怖片，以充满神秘感的民俗作为题材，在导演独特的创意巧思之下，让人无法预测后续发展的剧情、全片充满主观带入感的叙事呈现手法，搭配上几乎无可挑剔的音效配乐和美术场景设计，都让整部电影有着很成功的气氛塑造，观影过程中压力极大，全程都处于非常紧绷的状态。