台湾这两年最好看的电影

Ⅰ 这是什么电影，好像是台湾近两年的。

电影名称：翻滚吧阿信
彭于晏 / 林辰唏

Ⅱ 台湾有哪些值得推荐的文艺片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。

5、《蓝色大门》

豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。

像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。

Ⅲ 电影《双瞳》到底讲了个什么样的故事

故事描述台湾发生的连续三宗恐怖离奇案件，由于案情实在过于离奇，且过去从未有过类似案件，台湾警方请求美国联邦调查局的协助，联邦调查局便派遣凯文莱斯（大卫·摩斯饰）探员来台协助。

并由因揭发贪污同事而被同事排挤，并从刑事组调往外国事务组（外事组）的台湾警员黄火土（梁家辉饰）负责担任接待及翻译。

一开始，三名不同死者分别死于同一种精神分裂状态，法医(杨贵媚饰)从死者鼻腔内采集到一种极为罕见的霉菌体，推算他们的死因都是被霉菌注入的钢珠射入冷气内透过空气传播而感染的。恰好三名死者都是社会上受争议人士。

黄火土带领着凯文一起调查后续案件，发现所有事情根源都来自一栋商业大楼内隐藏的道观－－真仙观。其两名负责人曾是叱咤科技业的钜子，由于过度迷信宗教才将公司变卖，卖出所得则用来建造这间道观。

一天，一名富家公子前来道观想借由观落阴好探取父母遗产的下落，却被人施以刨心之刑，成为连续杀入案中的第四位死者。市刑大接获通报立刻前来道观搜索，却遭到观内人员埋伏围杀，大部分警员死伤惨重。

另一方面，凯文和火土追踪下，发现这间道观原属大陆某地深山，是负责人动用巨资从当地一砖一瓦运送来台，他们修行宗旨便是效法宋代黄大仙成仙方式，经过寒冰、火坑、抽肠、刨心、拔舌等五种酷刑来满足修仙要件，只不过他们将选择对象是社会上受争议之人。

在道观内仔细搜查后，发现一名被关在地洞内的女孩，这女孩腹部有一块肉被割去，好培养令人产生高度幻觉的霉菌体。众人将她送医后，火土在观内找到一面石碑，石碑上记载着五名被害人的线索，其中还透露火土的死讯即将到来。

火土带着凯文回家吃饭，庆祝这起案件宣告侦破。饭后凯文和火土酒后吐真言，双方各自透露自己家庭中的无奈及不安，同时凯文也十分佩服火土当年揭发贪污案的勇气。

隔天一早醒来，火土大为震惊，他看见凯文陈尸在自己眼前，手里还握著自己的断舌，应验了石碑上第五名受害者。在调查过程中，员警勘验到火土家的冷气机也被霉菌体附着，而凯文死前也正因此感染。此外，火土发现自己鼻腔内也感染霉菌，经发现后立刻被送医。

先前在道观中发现的被关押女孩，突然从医院失踪了，火土清醒后则向医生询问，正好这名医生便是女孩的主治医师。在医生的说明下得知，十七年前，女孩的母亲生下双胞胎后便死亡，而其中一名婴儿则是死胎，另一名正是她。她本名谢亚里，从小便患有脑肿瘤，宣称可以看到死去的姐姐陪在她身边。亚里天生还带有双瞳，可看见阴阳两界人鬼神，那些信徒便是她蛊惑而来的，利用修仙的名义成立道观，进而猎杀五名被害人。

火土知道亚里清醒后一定会回到道观，立刻赶去追捕。在即将逮捕亚里前，火土被亚里散发出的霉菌体所控制，陷入心魔幻象当中。最后火土突破幻象，枪杀了亚里，亚里临死前告知自己修行已满，准备成仙而去，说完便咽气了。

在亚里死后，火土也因霉菌感染严重，倒在地上奄奄一息。在被送上担架时，火土老婆在一旁不断呼喊，原本无法说话的女儿也突然开口呼喊爸爸，火土此时却奇迹似的流下眼泪，展现了新的生机。

原来，当初的石碑还另外解析出四个字，那便是“有爱，不死”。

(3)台湾这两年最好看的电影扩展阅读：

双瞳以“低温恐怖”作为申张，通片都是寒气深深的调子。把中国宗教里关于下地狱的说法用好莱坞惊悚片的结构包装起来，效果还算可以，尤其是结尾梁家辉在密室里找到那个有邪恶灵异的双瞳女子那段，恍惚迷离，很有《X档案》的味道。

但要同《第六感》、《小岛惊魂》的结尾相比却还是差一截。演员方面，梁家辉、刘若英的表现都还可以，好莱坞演员大卫·摩斯的表演也可称道。而编导陈国富的表现则可以称作技法娴熟，比如第一个人被杀时，女秘书凑近前去看，镜头转去特写尸体头部，再转回来，已是法医戴着手套的手伸过来摸头，这样交代从发现到报警再到警方赶来的全过程就十分简洁。

Ⅳ 《血观音》是近几年来台湾拍的最好电影吗

影片中呈现的社会真实样貌，无论炒地皮、政治斗争、官员失踪、收贿买卖等，都是当今政治常见手段。导演特别选用女性角度去凸显白手套这个复杂又充满争议的角色，同时也带出庞大利益交换，让贩卖古董的棠家，游走政商名流间，表面上看似风平浪静，但却暗藏心机盘算。

最初的片名是《血色青花瓷》，主要剧情以一份贵重艺术品流转在官员、商人、警察之间串起，尽管青花瓷是真正值钱之物。

但从影像叙事角度而论，瓷器并无太大可观、可指涉之处，改用神像作为贿赂工具，能够制造更大的反差；既然要刻划官商勾结，又以白手套为主角，电影一度改名《血手套》，但意象比较迂回，不易聚焦。到了拍摄阶段曾更名《修罗花》，修罗是佛教六道轮回之一，含义更加隐晦。但最后选择最直白的《血观音》，现在看来是更加贴切。“世界最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。”

怎么样？如果你喜欢我的回答请给我留言点赞哦~

Ⅳ 请大家推荐一些“台湾校园电影”

《蓝色大门》、《盛夏光年》、《梦游夏威夷》

Ⅵ 近几年有什么比较好看的台湾电影吗

有一部电影叫《经过>虽然是2005年就拍过了``但知道的人不会很多吧``很不错的电影.还参加过该年东京国际电影节

导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 , 桂纶镁 , 荫山征彦

点评[以下文字乃转载]

他在街上踩着自行车，在路边摊吃面，但天桥下卖艺的盲人缓慢而忧伤的二胡曲一直在画面外延续，那是他脑海中仍挥散不去的旋律，忧伤的流淌着。

镜头随着自行车穿行在这个城市，沿路的商店摊贩、车辆不时地在画面中经过，音乐舒缓。

摄像机的屏幕上也悠然地展现着车行进中一路上的风景，犹如徐徐展开的画卷。

这样的节奏是属于台北这个大都市的么？没有高楼大厦人流如织，只是小街小贩绿树重山。

记忆在崇山峻岭中漫步，人是如此的渺小。

那几米长的古老手卷画卷也好，窗外的风景也好，在移步换景中，我们感受着时间的流淌、生命的经过。

白色画面上，黑墨书写着苍劲有力又毫不张扬的两个字， ——经过。那份属于书法的美已将我深深吸引。

“这里有一个山中的博物馆，她原来只是经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来。”

一个以纪念故宫建成80周年为题材的创作电影，围绕着老中青三个人展开的故事。年老的阿超伯是曾经在战乱时期运输宝物、见证故宫历史的老员工，李东横是研究故宫艺术的“大作家”，而阿静是充满了热情和梦想的年轻一代故宫讲解研究员。

在浮华喧闹的现代社会中，他，李东横，仿佛是一个异类。走在深夜寂静的小巷，是一个人的落寞。因为他的时间停滞在了深爱的人离开的那一刻，所有欢笑都被留在了过去。沉默、冷淡、对着古画卷自言自语，漠然的脸、毫无感情地说话，将心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一个人的世界里。

“我不想改建，也不想拆迁”，阿静固执着，不愿看着自己的家被拆迁。可是，那只是我们想要留住过去的愿望而已，明知这不切实际的愿望并不能阻挡现实的脚步、也不能改变什么。

“人总是有梦想的嘛”，或许有时在别人看来是那么的不可理解不可思议，可是，它也会有实现的一天。

阿超伯对过去运输宝物寻找珍藏的地点挖山洞等等的叙述不时地闪回，它们开启着童年的阿静的好奇和对过去的美好想象，造就了年轻的心中的梦想，也带着我们在过去和现实中往返、在时光隧道中穿梭。地铁飞驰着驶进站台，它刚穿越了时光隧道归来么？靠着车窗迷迷糊糊睡去的静，梦中又仿佛回到童年时初见《寒食帖》时的场景。

闭上眼，深呼吸，小心翼翼怀着如朝圣般的虔诚之心走进那山洞，迎接梦想中的世界。她犹如走进了千年时光隧道，通向那段悠远的过往。那多年的梦想和祈愿只为了这一刻，走在这深锁着宝藏的山洞隧道库房中，触摸到一丝过往的真实。

走在这长长的隧道库房中，她的身影在远去，变得越来越小；那是时间的长河，人终究消逝在其中，只有那些书、画、雕塑留了下来，成为历史和生命曾经存在的痕迹。

她年轻、有梦想、也会被别人的梦想所感动并给与帮助。就象她说的，她最喜欢的一个字是篆书中的“人”字，因为“它就像一个人伸出手去，想去牵另一个人，那是一种友善的表示”。而她那幽然绽放的情愫与热情，也感染着心如死水有些自闭的东横。

岛，也有梦想。为了梦想，他从日本来到台.湾，为了看一眼《寒食贴》的真迹，为了看一眼祖父曾经作为书画修复士最引以为傲的一件作品，也因为与苏轼写下《寒食帖》时类似的在职场被人排挤而流放的心情，想与作品对话、感受与古人相同境遇下的那一份心境，一份内心的安静。虽然历史长河故事万千，时代变化，而人的心情、情感、境遇却总是类似和相通的。

每个人都有属于自己的记忆，深埋内心的故事，

我们都是时间的过客，生命只是一种经过。

老态龙钟的阿超伯，也曾经是勇敢地在战火中运输宝物的年轻人。

沉默的李东横，他曾经是欢声笑语地沉浸在爱情中的年轻人，也是跟着巡山员父亲走在大山中的孩子，可是有一天，他父亲进山后却再也没有回来。

阿静，她是那个从小听阿超伯讲故宫故事和宝藏长大的孩子；也是那个坐在摩托车后座的孩子，在隧道中驶过，通向记忆的彼端。

回忆，是我们一路经过的风景。

人生总有缺憾，而在天桥下拉二胡的盲人，只是在装着钱的碗前写着：“人生缺憾，一碗承受”。

“有些事情的残缺，是一种必经的过程，就让它这样吧。” 面对被阿静摔坏了的古董碗，李东横写下了这句话，是给阿静的，也是给自己的吧。

而阿超伯的一句 “人生的缺憾，不过是茶余饭后的一场回忆罢了。” 也让东横终于走出了对过往的无止境的遗憾，重新面对新的生活。恩，我也要多念几遍这句话，多多提醒自己。

这部电影虽然是为纪念故宫而拍摄，围绕着古代书画作品而展开的故事情节，却丝毫没有古旧之气，反倒让我们在女主人公的年轻的梦想和热情中、在那些充满稚气的动画的穿插表现中，感受到历史焕发出来的的勃勃生气。

故宫里珍藏的是被人类千百年来共同珍视的宝物，它们是如同《寒食帖》一样经历了战火纷飞年代颠沛流离最终才幸而得以保存下来的人类历史宝藏的一小部分。而对于我们每个人来说，心中最珍贵的是什么呢？阿超伯告诉我们说，那个曾经伴随他度过战乱流离的青年时期的母亲送的一个小玉马，那个在某个台风夜运输宝物的路途中被摔坏了的玉马，是他一生最珍贵的宝物，“虽然只是一块普通的粗玉，但是对我来说，跟一个故宫里的宝物被打破，是一样的心情阿...”

这部以纪念故宫而拍摄的剧情片，让我对历史、博物馆有了重新的认识，也勾起了我想要重新拿起毛笔的冲动。

一直觉得博物馆里的都是些没有生气的冰冷物品，没有什么大的兴趣。小时候买帖练字也根本不曾去体会过字里行间的含义，对我来说它们只是一个个的字的范本，不同字体有不同特点，然后懂得“字如其人”，从字的结构去理解一个人的性格。等我再长大些，才知道书法作品和所以艺术一样，是一种表达。这表达不仅是文字上的，那情绪也是蕴含于轻重缓急张弛之间的线条中流淌着的，但，也不曾好好地去体会感受。而随着连纸笔都几乎要被电脑打字替代的时代，毛笔是多么遥远的一个字眼。虽然带了笔墨出国，除了偶尔几次用来表演等，宁愿日日坐在电脑前，也是懒于去铺纸练字的。那仿佛会是一场仪式，屏气凝神，心无杂念、全心贯注于笔端的内心修炼。虽然如今的“安静”也是少时便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那样去静静的观看那些书画作品、和它们对话，去感受古人其实和我们一样拥有的处于各种境遇中的心情，或许我也还没有能力懂得，但是，看了这电影我再次领悟，那些书画作品都是有生命的，它们是一个个曾经鲜活的人和属于他们的故事，还有真实的情感。

艺术品终究是关于人的艺术、是因人类的表达而生，是因情感的存在而有了存在和审美的价值。

老人阿超伯两次在练气功时说到，“虚实交替之间不要有断点。” 或许也可理解成是书法要诀之一吧，字与字、比划之间的一种气的延续和贯通，或许也是历史与现代的一种贯通。

而看到影片中那些黑白水墨流动的线条时内心的激动，是因为自己对过往的怀念还是被自己遗忘了的梦想在蠢蠢欲动？曾经有过成为一名书法家的梦想，不知在何时早已变成了一种对自己幼稚的嘲笑并且渐渐遗忘，可年少时的种种却也变成了如今现实生活中的一些注定，安静、缓慢、耐心...... 小时侯从美术班被选去学书法，现在想来总觉得很难说是因为我生性本来就适合还是因为练书法让我变成这样。

而这样的爱好，在如今似乎也充满着一种怀旧返古的气息。是否也会有些“不食人间烟火”呢？

很惊喜的是，在影片中看到“云门舞集”的表演，对舞蹈一直都不太懂，只是曾经在《南方周末》上看到过有关云门舞集的新作品“行草”的一些介绍，一直想能有机会一睹“云门舞集”也是出于对林怀民和“云门舞集”的好奇和时尚的一种驱使，但是当我看到影片中的这一小段表演，虽然几乎只有不到一分钟，我却被深深吸引，在舞者的造型、舞动的缓急变换之间，我能感受到行书的线条流动之美和内在的力量。

电影的摄影感觉很舒服，表演也都不错。

不久前才看的《蓝色大门》中扮演青涩的中学生的桂纶镁竟已经出落成为亭亭的窈窕女子。并不算漂亮的她，微笑的时候，眯成了缝的双眼和双唇，勾勒出3条上弯的曲线，如此美丽和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一张熟悉的脸，在无数台湾电影或连续剧中出现过的脸——老演员田丰，总是和蔼可亲的面容，他曾是《童年往事》中的父亲，而20年后的《经过》中，我也看到了岁月的无情，时光的流逝。
文/sophie

简介/

她是静，故宫助理研究员，自小听著资深员工阿超伯的故宫往事长大，对隐深故宫的山洞库房，有著浪漫想像。他是东横，自由作家，帮故宫撰写故事，一段失恋境遇让他相信残缺只是人生必经过程。而他是岛，日本丰田汽车公司的车型设计师，在公司的内斗中败阵，怀著与苏东坡相似的心情来台寻宝，试著解开生命中的谜。

三个人的命运紧紧扣合，随著『寒食帖』的秘密走进故宫的山洞密室，一段寻宝探秘的旅程，一场经过的回忆，即将开始…

宣传照
http://coverpages.fifid.com/_l.jpg

电影观看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

Ⅶ 有一部关于猫的电影 是台湾的 貌似是近两年拍的 忘记叫什么名字了

街角的小王子
主演：杨佑宁、郭碧婷、杨子姗，李至正、叶羿君等
《街角的小王子》是台湾首部“宠物愈疗系电影”。在电影中，模样惹人怜爱的猫咪“小王子”串起杨佑宁和郭碧婷之间横跨十余年的浪漫纯爱故事。新锐导演林孝谦为台湾电影开创出以宠物为叙事主角的新颖表现方式，挑战较高难度的动物演出情节。片中睁着无辜大眼的可爱猫咪，在拍片现场不但是工作人员最疼爱的宝贝，更是众演员爱不释手的贴身宠物。
杨佑宁为诠释片中纯情吉他手一角，在开拍前一个月进行紧凑吉他特训，镜头前弹起吉他有模有样，慢曲柔情、快歌热情。他和女主角郭碧婷对戏时拍得流畅，不过当他跟小猫对戏时，却常因猫演员不配合频吃NG，但他透露竟被猫咪可爱的神情征服，感受到令人心动温暖的神奇魅力。杨佑宁说：“在现场很担心猫咪会失控，虽然我已经跟小王子混的很熟，但拍起来还是状况连连，频吃NG！不过我只要一直让自己看着它可爱的眼睛，就很自然地想要疼它、保护它，做到导演要的情绪。”
郭碧婷跟小王子之间的互动更是出奇顺利，她本身就极爱动物，家里饲养上百只鸟和数十只猫、狗，俨然一座小型动物园。她平常背包里带的并非时下女孩出门带的化妆品或可爱小物，而是她舍不得离身的狗狗，第一次试镜时导演看到她与小狗间的互动默契，当下认定具备与动物沟通灵气的她，是女主角不二人选。
片中最重要的角色——小王子，选角过程让导演疲于奔命，每次找到适合的小猫，不到一个月就长大到成猫的体型。最后藉由台北市流浪猫保护协会和台湾认养地图协会的帮助，找到了本片的灵魂主角。它平时拥有贴身褓母照顾，和享用不尽的食物点心，在拍片现场更受到巨星级高规格待遇。林孝谦希望藉由本片，传达所有爱猫人士爱惜、不弃养宠物的心声
观看地址
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BD%D6%BD%C7%D0%A1%CD%F5%D7%D3&fr=ala0

Ⅷ 这部台湾电影遗珠，因为导演做了破格的事，被我们错过了

去年的金马奖之夜，《刺客聂隐娘》获五项大奖全程领跑。

侯孝贤三获最佳导演，全场欢呼的场景仍历历在目。

《刺客聂隐娘》11项提名，最终斩获5项大奖乃众望所归。

然而许多人不知道的是，去年还有一部非常好的华语片。

它获10项提名，最终斩获4项大奖。

是《刺客聂隐娘》最有力的竞争对手。

《醉生梦死》

去年二月，它在柏林电影节拿下“凯旋柱奖”。

三月又入选香港影展，被赞为“男男恋刻骨入肉”。

四月担纲金马奇幻影展开幕片。

七月狂扫台北电影节百万首奖等六项大奖。

评委会主席陈果说：“ 每一项都做得很好，没话说。 ”

而香港影评人舒琪称其为“ 2015年最好看的华语电影 ”。

《醉生梦死》主演及导演

甚至在金马奖的评审环节，它的存在也对《刺客聂隐娘》夺取最佳影片造成了很大威胁。

因为大部分评审心里，《刺客聂隐娘》和《醉生梦死》是 双雄并驱 。

《刺客聂隐娘》

有趣的是，《醉生梦死》的导演张作骥， 师出侯孝贤。

他曾是侯孝贤代表作《悲情城市》的副导演。

《悲情城市》剧照

张作骥虽在大陆名气不高，但绝对是台湾电影的中坚力量。

并被称为 台湾三大导演侯孝贤，杨德昌，蔡明亮之后的又一个实力派导演。

他曾在2002年和2010年分别凭借《美丽时光》和《当爱来的时候》拿下金马奖最佳影片奖。

《当爱来的时候》剧照

而实际上，直到去年，侯孝贤才第一次拿到了最佳影片奖。

更让人吃惊的是，去年《醉生梦死》获奖时导演张作骥并没有到场。

因为那时他 正在坐牢 。

张作骥野搭

他也因此成为 金马奖历滚脊顷史首位获奖时正在服刑的获奖者 。

2013年，张作骥被一名女演员指控性侵。

经过两年官司，他被判处3年10个月。

更戏剧化的是——

张作骥 入狱服刑第一天 ，恰好也是《醉生梦死》 首映之日 。

影片是他在从被起诉到判决之间这两年完成。

压抑，黑暗，激情迸发。

张作骥在这两年间将他的所有情绪都揉进了这部影片。

可以说，《醉生梦死》是一部戏里戏外都非常有看点的电影。

醉，生，梦，死。

片名中的四个字其实代表了片中的四个人。

醉，是片中的母亲。

独自一人抚养两个孩子长大，为生活去当妈妈桑。

终日酗酒。

梦，是这个家看似完美如梦的大儿子。

在外人看来，他是成绩优异的大学霸。

只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鲜的。

在夜晚的另一面，他是同志夜店的热辣舞男。

夜夜和众多雄性肉体耳鬓厮磨，妩媚非常。

死，是这个家的小儿子，外号老鼠。

他是典型的市井混混。

混迹于肮脏的菜市场之中，和年轻漂亮的哑女雏妓调情。

还总是随身带着一把刀。

他在手臂上纹上死神。

片中的他他也确如死神一般，有他的镜头里常常伴随着死老鼠、死鱼、蛆和死亡。

生，则是这个家的房客，郑仁硕。

夜店的头号牛郎，结过婚，有一个女儿，割过一颗肾给情人。

他既是两兄弟表姐的男朋友，又对男人有着说不清道不明的感情。

他在台北夜生活的欲望洪流里挣扎，寻求生存的缝隙。

当这四个人聚集在一起，就是 醉生梦死、阴暗逼仄 。

整部电影cult味十足，血腥灰暗，邪气逼人。

这部片子其实跟前面提到的《悲情城市》不无共通之点。

《悲情城市》展现的是小人物身处山河破碎的大时代的悲凉。

《悲情城市》剧照

《醉生梦死》则是边缘小人物身处市井的 一场绝望悲哀的情感撕裂 。

相比侯孝贤的冷静克制，张作骥这次将自己内心的情感全都宣泄了出来。

压抑阴暗的场景，到处可见。

无论是小儿子老鼠在菜市场上漫无目的的混迹。

还是一处处封闭破旧的古老建筑。

抑或是经常出现的这种狭窄幽暗大陆的小空间。

都毫无遮掩地暴露了导演内心的情绪。

因手持摄影而不断晃荡的镜头，是焦虑。

用刀隔断嫖客的阴茎，是愤怒。

两个男人激烈的性事，是激情迸发。

母亲死亡腐烂后满地的蛆，是恐慌和悲恸。

而到最后，老鼠对黑老大刺下去的一刀又一刀，是整个世界的轰然倒塌。

和《牯岭街少年杀人事件》如出一辙的 厚积薄发 。

整部电影构建起来的世界，都在最后少年捅下去的那一刀里，灰飞烟灭。

《牯岭街少年杀人事件》剧照

《醉生梦死》讲的这个故事似乎不见一点阳光。

台北在在张作骥的电影里改头换面，披着一身晦涩冰冷的黑衣。

但张作骥却 把最脏乱的台北拍成了诗 。

片中两段舞蹈都拍得粗砺迷人。

尤其是男男起舞，颇有点《春光乍泄》的感觉。

两人起舞的片段和蚂蚁与蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神来一笔 。

电影中为数不多的爱情戏也被拍得清新脱俗。

老鼠和妓女在灰暗现实中显得格外明亮的一吻。

空旷的天台上，老鼠用蓝色火焰摆出的“LOVE”。

以及，哥哥骑着单车围着郑仁硕一圈一圈地转的这一段。

暧昧和情欲扑朔迷离。

电影菌只能说两个字， 动人。

整部片故事动人，氛围动人，表演更是动人。

开拍前， 导演安排主演在一起住了半年 ，让他们把彼此当家人。

剧中每个角色，都跟演员生活经历有关。

片中的硕哥郑仁硕，原名就叫郑人硕。

饰演哥哥的演员则本身就是建中、台大毕业的大学霸。

甚至，有许多演员入戏太深，在杀青后仍然抽离不出来。

在“醉生梦死”四字中，醉带领着生、梦、死。

醉是母亲。

所以张作骥说， 这部电影是在讲母爱。

在母爱之下，会让你更茁壮，也会让你更受伤。

饰演母亲的吕雪凤，全片只有四个镜头，却光彩夺目。

最终，她成功斩获最佳女配角。

金马奖上，代替张作骥上台领奖的主演们，念出了张作骥在狱中写下的感言。

最振聋发聩的一句是：

我是张作骥，我热爱电影。

张作骥的这桩桃色新闻让人想起大师波兰斯基，同样唏嘘。

波兰斯基因性侵案被迫逃到欧洲

毕竟，时间会涤清一切。

到那时，人品搁在岁月的柜台后。

而作品，将会一直摆在台面上。

后台回复 “醉生梦死” ，拿资源。

本文来自公众号“BOSS电影”，关注我们，定期电影福利和资源分享~

Ⅸ 近两年亚洲好看的电影

《恋空》三浦春马 新垣结衣
《属于你的我的初恋》 冈田将生 井上真央
《好想告诉你》三浦春马 多部未华子
《天使之恋》谷原章介 佐佐木希

还有很多泰国电影也很好看
《初恋这件小事》 你一定也听说过了吧
《你好陌生人》
《季节变换》
《亲爱的伽利略》
《下一站说爱你》
《我的情人节》
《荷尔蒙》

这些都是我看过的 所以才敢介绍
台湾的我已经好久没看了
《听说》蛮好看的
这些都是我自己手打的，希望你能满意

Ⅹ 近两年来优秀电影

中国合伙人，挺励志的