台湾电影理论圹

1. 谁能帮忙解释一下金马奖，金曲奖，金钟奖，金像奖，金鸡奖，金鹰奖都是什么方面的奖项啊

金马是台湾的电影类奖项，在中国历史最久有49年的历史了。金像是香港的电影类奖项历史也是比较久远的有31年了。中国金鸡百花电影节由中国电影家协会和中国文联联合主办 金鸡百花电影节每年一届，为期4天！在全国各大城市轮流举办！现在大陆也有长春国际电影节和上海国际电影节。
金曲是歌曲方面的奖了。金钟奖是台湾的电视类奖项。金鹰奖也是电视类奖项，近年有新增了主持人的奖项。一般是在湖南举行的。已经有9年了。金马金鸡金像都是电影方面的，金钟金鹰是电视方面的，金曲是歌曲方面的。

2. 寻找一个电影理论网站

这种网站比较少，你需要学习电影理论的话可以分别找一些书来看

推荐书目：
《电影语言》【法】马赛尔• 马尔丹 中国电影出版社1980年
《电影的元素》【美】李•R•波布克 中国电影出版社1986年
《电影导演》【英】特伦斯•圣约翰•马纳尔 中国电影出版社1991年
《论电影艺术》【英】欧纳斯特•林格伦 中国电影出版社1993年
社2001年
商麦格罗•希尔国际股份有限公司1996年
《外国电影理论文选》 李恒基 杨远婴 主编 上海文艺出版社1995年
《电影理论史评》 【美】尼克•布朗 电影出版社1994年
《电影是什么》 【法】安德烈•巴赞 中国电影出版社1987年
《电影与方法：符号学文选》【法】克里斯丁•麦茨 生活•读书•新知三联书店2002年
《电影的形式与文化》【美】罗勃特•考克尔 北京大学出版社2004年
《女性与电影》【美】E•Ann Kaplam 台湾远流出版公司 1997年
《纪录与真实—世界非剧情片批评史》【美】Richard M•Barrsam台湾远流出版公司 2002年
《电影的社会实践》【美】Graeme Turner台湾远流出版公司 1997年
《电影批评面面观》【美】Tim Bywater and Thomas Sobchack台湾远流出版公司 1997年
《电影编剧新论》【美】Ken Dancyger. Jeff Rush 台湾远流出版公司 1998年
《消费文化—20世纪后期英国男性气质和社会空间》【英】弗兰克•莫特， 南京大学出版社2001年
《20世纪中国电影理论文选》 罗艺军主编 中国电影出版社2003年
《中国电影发展史》 程季华主编 中国电影出版社1998年
《影像本体论---作为创作的电影》（上）林黎胜主编 中国电影出版社
《世界电影：管窥嘹望》贺红英 李 彬主编 中国电影出版社
《中国电影：观念与轨迹》王海洲主编 中国电影出版社
《想象与艺术精神-----欧洲电影导演研究》侯克明 杜庆春主编 中国电影出版社
《理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事》王志敏 杜庆春主编 中国电影出版社
《数字时代的影像制作》李 铭主编 中国电影出版社
《影像造型的视觉构成-------电影摄影艺术理论》张会军主编 中国电影出版社
《虚构的自由---------电影剧作本体论》刘一兵 张 民主编 中国电影出版社
《构筑现代影像世界-------电影导演艺术创作理论》郑洞天 谢小晶主编 中国电影出版社
《艺术风格的个性化追求-------电影导演大师创作研究》郑洞天 谢小晶主编 中国电影出版社
《表现与创造的驰骋------现代电影表演创作论》陈 浥主编 中国电影出版社
《审美空间延伸与拓展--------电影声音艺术理论》姚国强 孙 欣主编 中国电影出版社
《电影学：基本理论与宏观论述》王志敏主编 中国电影出版社
《电影美学：观念与思维的超越》王志敏主编 中国电影出版社
《中国电影：描述与阐释》陆弘石主编 中国电影出版社
《东方视野中的世界电影》钟大丰 梅 蜂主编 中国电影出版社
《电影理论：新的诠释与话语》钟大丰 潘若简 庄宇新主编 中国电影出版社
《镜像与文化--------港台电影研究》王海洲 中国电影出版社
《感觉与敏锐---现代电影表演理论研究》（上）崔新琴 陈 浥主编 中国电影出版社
《银幕影像的造型艺术---电影美术设计理论》周登富 王鸿海主编 中国电影出版社
《银幕传情--与中国当代译制配音演员对话》徐燕 陈 浥主编 中国电影出版社
《银幕再现--与中国当代电影录音师对话》姚国强 孙 欣主编 中国电影出版社
《银幕造型--与中国当代电影美术师对话》王鸿海 刘晓清主编 中国电影出版社
《银幕追求--与中国当代电影导演对话》（2）张会军 薛文波主编 中国电影出版社
《电影摄影画面创作》张会军 中国电影出版社
《影片分析透视手册》张会军 中国电影出版社
中国电影专业史研究《电影编剧卷》张巍主编 中国电影出版社
中国电影专业史研究《电影文化卷》杨远婴主编 中国电影出版社
中国电影专业史研究《电影技术卷》李念芦 李铭 张铭主编 中国电影出版社
中国电影专业史研究《电影制片、发行、放映。卷》于丽主编 中国电影出版社
《大学的精神》、《大学之道》等教育专著，待细选。
《当代电影分析方法论》【法】JacquesAumontandMichelMarie台湾远流出版公司1997年
《第二媒介时代》【美】马克•波斯特南京大学出版社2000年
《电影剪辑技巧》【英】卡雷尔•赖兹中国电影出版社1985年
《电影是什么》【法】安德烈•巴赞中国电影出版社1987年
《电影艺术——形式与风格（第四版）》【美】大卫•波德维尔、克莉丝汀•汤普森美商麦格罗•希尔国际股份有限公司1996年
《电影意义的追寻》【美】DavidBordwell台湾远流出版公司1994年
《电影语言的语法》【乌拉圭】丹尼尔•阿里洪中国电影出版社1981年
《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》【美】罗泊特•麦基
《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》【美】托马斯•沙兹中国广播电视出版社1992年
《认识电影》【美】路易斯•贾内梯中国电影出版社1997年
《世界电影史》【美】克莉丝汀•汤普森、大卫•波德维尔北京大学出版社2004年
《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》【美】阿瑟•阿萨•勃杰南京大学出版社2000年
《通俗文化理论导论》[英]多米尼克•斯特里纳蒂商务印书馆2001年
《外国电影理论文选》李恒基杨远婴主编上海文艺出版社1995年
《文化生产：媒体与都市艺术》【美】戴安娜•克兰译林出版社2001年
《中国电影发展史》程季华主编中国电影出版社1998年
《中国电影摄影艺术发展史》郑国恩等主编。正在出版中。
《重组话语频道》[美]罗伯特•C•艾伦主编中国社会科学出版社2000年
《后理论：重建电影研究》，[美]大卫•波德维尔等，中国社科出版社
《香港电影的秘密》[美]大卫•波德维尔，海南出版社《中国电影美学》林年同，台北允晨文化实业股份有限公司
《王弼集校释》，王弼，中华书局
《古代宗教舆伦理》，陈来，三联书店
《中国禅学思想史》，[日]忽滑谷快天，上海古籍出版社
《剑桥中国晚清史》，[美]费正清编，中国社科出版社
《冷战与中国》，章百家、牛军主编，世界知识出版社
《极端的年代1914-1991》，[英]霍布斯鲍姆，江苏人民出版社
《中国文学批评史》，罗根泽，上海古籍出版社
《中国中古文学史/论文杂记》，刘师培，人民文学出版社
《中国诗学》，叶维廉，三联书店
《古典诗学的现代诠释》，蒋寅，中华书店
《曲院风荷》，朱良志，安徽教育出版社
《中国文学欣赏举隅》，傅庚生，北京出版社
《诗境浅说》，俞升云，北京出版社
《梓翁说园》，陈从周，北京出版社
《顾随：诗文丛论》，顾随，天津人民出版社
《中国文学史话》，胡兰成，上海社科出版社
《二十世纪中国文学史论》，王晓明主编，东方出版中心
《中国左翼文学思潮探源》，艾晓明，湖南文艺出版社
《海派小说与现代都市文化》，李今，安徽教育出版社
《中国当代文学史教程》，陈思和主编，复旦大学出版社
《梁启超论清学史二种》，梁启超，复旦大学出版社
《近代二十家评传》，王森然，书目文献出版社
《金明馆丛稿初编》，陈寅恪，三联书店
《当代哲学主流》，[德]施太戈缪勒，商务印书馆
《二十世纪西方哲性诗学》，王岳川，北大出版社
《哲学史教程：特别关于哲学问题和哲学概念的形成和发展》,[德]文德尔班,商务印书馆
《美学史》，[美]凯•埃•吉尔伯特等，上海译文出版社
《近代美学史评述》，[英]李斯托威尔，上海译文出版社
《文学理论》，[美]韦勒克、沃伦，三联书店
《创造的世界——艺术心理学》，[美]艾伦•温诺，黄河文艺出版社
《文学的哲学》，[美]古斯塔夫•缪勒，广西师范大学出版社
《艺术的法则：文学场的生成和结构》，[法]皮埃尔•布迪厄，中央编译出版社
《伟大的书》[美]大卫•丹比，江苏人民出版社
《Perspectives on Chinese cinema》Chris Berry
《Celluloid china》Harry H.Kuoshu
《New China cinema》Sheila Cornelius
《Visions of the East: Orientalism in Film》 Matthew Bernstein
《Narrative, Apparatus, Ideology : A film theory reader》Philip Rosen
《Post-war cinema and Modernity》 John Orr
《Between Shanghai and Hongkong : the politics of Chinese cinemas》 Poshek Fu
《Cultural Theory : the key concepts》Andrew Edgar
《Chinese films in focus》Chris Berry
《电影的观念》，[美]斯坦利•梭罗门，中国电影出版社
《蒙太奇论》，[俄]C.M.爱森斯坦，中国电影出版社
《从卡里加里博士到希特勒》，[德]齐格弗里德•克拉考尔，英文版
《电影语言》，[法]马赛尔•马尔丹，中国电影出版社
《电影叙事：剧情片中的叙述活动》，[美]大卫•波德维尔，台北远流出版公司
《电影史：理论与实践》，[美]罗伯特•C•艾伦/道格拉斯•艾梅里，中国电影出版社
《电影史学新视野》，石川编，学林出版社
《外国电影理论文选》，李恒基、杨远婴编，中国电影出版社
《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》，[美]托马斯•沙兹，中国广播电视出版社
《中国电影理论文选》，罗艺军主编，文化艺术出版社
《电影历史及理论》，李少白，文化艺术出版社
《影史榷略》，李少白，文化艺术出版社
《中国电影发展史》，程季华等，中国电影出版社
《中国电影：描述与阐释》，陆红实编，中国电影出版社
《新中国电影意识形态史》，胡菊彬，中国广播电视出版社
《新时期电影文化思潮》，饶晓光/裴亚莉，中国广播电视出版社
《台湾电影：政治、经济、美学》，卢易非，台北远流出版公司
《中国电影美学》林年同，台北允晨文化实业股份有限公司
《电影导演的探索》（1-6辑），中国电影出版社
《中国哲学简史》，冯友兰，北京大学出版社
《中国文化史》，柳诒徵，中国大网络全书出版社
《古代思想文化的世界》，陈来，三联书店
《中国近代思想史论》，李泽厚，人民出版社
《中国现代思想史论》，李泽厚，东方出版社
《现代中国思想的兴起》，汪晖，三联书局
《港台及海外学者论中国文化》，姜义华等编，上海人民出版社
《上海摩登——一种新都市文化在中国》，李欧梵，北京大学出版社
《跨语言实践——文学，民族文化与被译介的现代性》，刘禾，三联书店
《众神狂欢：世纪之交的中国文化现象》，孟繁华，中央编译出版社
《王国维文学美学论著集》，周锡山编，北岳文艺出版社
《美学散步》，宗白华，上海人民出版社
《朱光潜美学文集2•诗论》，朱光潜，上海文艺出版社
《中国艺术精神》，徐复观，春风文艺出版社
《宋词赏析》，沈祖棻，北京出版社
《新史学九十年》，许冠三，岳麓书社
《中层理论——东西方思想会通下的中国史研究》，杨念群，江西教育出版社
《士与中国文化》，余英时，上海人民出版社
《钱钟书论学文选》，钱钟书，花城出版社
《放宽历史的视界》，黄仁宇，中国社科出版社
《海外上海学》熊月之、周武主编，上海古籍出版社
《当代西方史学理论》，何兆武/陈启能主编，上海社科出版社
《纵欲与虚无之上：现代情境里的政治伦理》，钱永祥，三联书店
《当代思维方法》，[德]J.M.鲍亨斯基，上海人民出版社
《文化研究读本》，罗钢、刘象愚主编，中国社科出版社
《痛苦的智慧——文化学说的历史轨迹》，陈山，辽宁人民出版社
《心理学的体系与理论》，[美]J.P.查普林/T.S.卡拉威尔，商务印书馆
《论传统》，[美]E.希尔斯，上海人民出版社
《文明的冲突于世界秩序的重建》，[美]塞缪尔•亨廷顿，新华出版社
《东方学》，[美]爱德华•W•萨义德，三联书店
《图像的时代》，[斯洛文尼亚]阿莱斯•艾尔雅维茨，吉林人民出版社
《视觉思维》，[美]鲁道夫•阿恩海姆，光明日报出版社
《象征的图像——贡布里奇图像学文集》[英]贡布里奇，上海书画出版社
《并非冷漠的大自然》〔苏〕C•爱森斯坦，中国电影出版社
《银幕的造型世界》〔苏〕查希里扬，中国电影出版社
《风格的特征》，[法]罗伯特•杜歇，三联书店
《意大利文艺复兴时期的文化》，[瑞士]雅各布•布克哈特，商务印书馆
《影视美术设计》，吕志昌，北京广播学院出版社
《银幕世界的空间造型》，周登富，中国电影出版社
《电影美术概论》，周登富，中国电影出版社
《论电影美术》，周承人，江西人民出版社
《电影美术设计》，〔英〕马纳，中国电影出版社
《色彩学基础与银幕色彩》，王树薇，中国电影出版社
《后现代主义与大众文化》【英】安吉拉•默克罗比 中央编译出版社2001年
《公共领域的结构转型》[德]哈贝马斯 学林出版社 1999年
《媒体文化》[美]道格拉斯•凯尔纳 商务印书馆 2004年
《重组话语频道》[美] 罗伯特•C •艾伦主编中国社会科学出版社 2000年
《解读大众文化》【美】约翰•费斯克 南京大学出版社2001年
《电视的真相》【英】安德鲁•古德温、加里•惠内尔中央编译出版社2001年
《媒介事件》【美】丹尼尔•戴扬、伊莱休•卡茨，北京广播学院出版社2000年
《Film and Theory—An Anthology》，Edited by Robert Stam and Toby•MillerBlackwell Publishsers，2000.
《Film Theory and Criticism—Introctory Readings》，Edited by Leo Braudy 、Marshall Cohen， Oxford University Press， 1999.
《Feminist Film Theory—A Reader》Edited by Sue Thornham，Edinburgh University Press 1999
《How to read a film —Movies，Media，Multimedia》，James Monaco，Oxford University Press， 2000.
《Stars》，Richard Dyer，BFI Publishing，1998.
《Movies as Polities》，Jonathan Rosenbaum，University of California Press ，1997.
《Mass Media and Society》，Edited by James Curran and Michael Gurevitch，Anorld，2000.
《Narration in the Fiction Film》，David Bordwell，Routledge，1997.
《消费文化—20世纪后期英国男性气质和社会空间》【英】弗兰克•莫特，南京大学出版社2001年

3. 一部很旧的台湾电影是描述，欺诈，女人，钱和父母关系的好电影。叫做《麻将》谁知道故事情节

杨德昌的经典作品
剧情：
红鱼、纶纶、牙膏、香港四人组成一个小集团，到处敛财骗色。
有一次，他们在硬摇滚咖啡店里遇见千里迢迢从法国来台北寻找男友马可而走投无路的女孩马特拉，“红鱼”因想拉皮条获利，而对马特拉伸出援助之手。红鱼等人坚持的是号称台湾第一号大骗子的父亲处得来的秘诀：动脑筋，不要动感情。

小帅哥香港让他刚认识一天的马子爱丽斯陪他的每个哥们上床，女孩开始不从，红鱼、香港与牙膏以娴熟的戏红鱼又用他那一套“世界上没有一个人知道自己要的是什么，每个人都在等着有人教他该怎么做，然后他就跟着怎么做。”的理论说服了她,

后来爱丽斯竟也依了。牙膏的名言：“跟女人亲嘴会倒霉”

红鱼和酒吧妈咪谈判成功，意图欺骗马特拉,让伦伦带她来见他们，伦伦良心发现,把一切都告诉了马特拉，并带她躲到了自己家。

红鱼要报复曾经与父亲奸情的Angel，指派香港去勾引这个老女人，Angel约他过夜却领来了两个女朋友，她们拼命的喂他食物，期待他像种马一样在床上伺候她们，那一瞬间香港才发现自己成了他们的猎物,感到恶心。爱丽斯歇斯底里地缠着香港，香港伤她的心，却没有快意，而仅仅因为对女人一向无所谓……

红鱼找到被人追债而藏起来的父亲，父亲一生骗人无数，最后深觉其中的虚空，在走投无路下而与情人拥抱着自杀了，红鱼恍然大悟，原来父亲并不是照他教自己的那样去做：他动了感情，他知道自己想要什么。一时间红鱼所有从父亲那儿学来的哲理都失去作用。父亲好友邱叔被Angel害的很惨，求红鱼帮忙，他告诉红鱼Angel其实不是十年前骗了爸爸的那个Angel。红鱼愤怒了，把所有的子弹射向邱叔，一边哭一边问：“你们把我们带到这个世界上来，就为使我们像你们一样卑鄙、无耻吗？”继而举枪欲自尽却已无子弹。

红鱼已经失踪，香港还在哭泣，牙膏被女人吻了会很衰，马特拉离开伦伦去找法国佬男朋友，伦伦发现自己已经爱上了马特拉，马特拉从人群中走来，两人不顾一切的狂吻……

4. 电影《听说》里的全部水鸟理论。

只是想记录下几个留下深刻印象的场景

1.看那到你水鸟奔跑的样子
开场天阔送便当到训练基地，第一次看到泱泱如水鸟般滑稽奔跑的样子，相互对视，灿烂的笑脸，影片青春的气息跃然呈现出来，清爽的笑脸映衬着清凉的水波，接着天阔载着泱泱无医院，摩托车穿梭在台北的小巷中，以及后面他们在大排档吃饭，还有泱泱做街头表演的那条街道，可以看出导演在影片中展现台湾的文化和生活的那一面，可做的恰到好处。

2.能和我跳只舞吗？
这一幕是天阔去看泱泱街头卖艺表演，一直想靠近，想要更了解你，确没有机会，这边有一段天阔的‘独白’，音乐起，感觉还真好，泱泱看到了，虽然不是用说的，一样刻意看到天阔对她的关心和爱护，电影配乐在这部电影里弥补了鲜有对白的空挡，话没说到那部分，用音乐填补。说到这，想到了电影的题目虽然叫做听说，但其实电影里的主要情感工具确是看的，表面意思解释不通，可其实再仔细想想，很简单，名字听说其实是两个单独的词，看看影片的海报，就会理解，这里说的不是我们平时理解的‘听说什么事情’的听说，而就是单纯的指人听和说的能力，即使我听不到，不能说，但我还可以做，我能做到，让你看见，让你‘听见’，你能理解我吗？能看到吗？

3.硬币和钞票的区别
有谁会为了是钞票还是硬币而生气的？泱泱因为天阔在结账时，没有等她数完硬币而生气，生气天阔看不起泱泱赚的钱，也是影片第一次正面提出听人和聋人的矛盾，天阔要怎样才能让泱泱看到他的爱呢？做到的爱比听到的爱更安心吧，我是这么觉着的

4.水鸟储存罐
很喜欢编剧的这个水鸟储存罐的情节设计，也很喜欢那个水鸟储存罐（应该很fragile吧），天阔是在用行动告诉泱泱我没有看不起硬币，最后结局的时候，又有一排的水鸟储存罐站立在窗台上，嘿嘿，かわいいです

5.金牌到底为了谁？梦想又是为了谁？
爱的太沉重，就变成了负担。但爱变成了负担，无论爱与被爱的人，都很痛苦。泱泱想告诉姐姐的是，你不是我的负担，你是我的骄傲和自豪，你是我姐姐。如果有下辈子，我还要你做我的姐姐。没有人想成为别人的牵绊，我也不要成为你的牵绊，过你想要的生活去吧

5. 最新理论电影

最新伦理电影是《分手的决心》。

《分手的决心》是由朴赞郁执导，汤唯、朴海日、高庚杓、李贞贤、朴埇佑、郑伊书主演的爱情伦理片。

从早期“复仇三部曲”到2016年《小姐》，以黑色诡异、血腥暴力风格著称的朴赞郁导演，时隔五年回归。这也是朴赞郁和汤唯的首度合作，超强阵容令影片开拍前就被冠以“刷奖之作”。

影片讲述刑警海俊（朴海日饰）在山上调查死亡事件的过程中，与死者的妻子徐婡（汤唯饰）见面后发生的一系列故事。

朴海日在片中饰演刑警海俊（音译），他追求完美，为了追查事件不分昼夜，但与死者的妻子徐婡接触后逐渐开始动摇。汤唯在片中饰演徐婡（音译），是个内心难以捉摸、为剧情带来紧张感与悬念的人物。

李贞贤在影片中饰演海俊的妻子郑安（音译）。高庚杓在片中饰演像兄弟一样跟随海俊，但在调查方向上有不同意见的后辈刑警秀烷（音译），朴埇佑在片中饰演徐婡生命中出现的另一个男人胡申（音译）。

6. 找部电影，应该是台湾片，有点温情的那种，讲生活的，有个片段，详情请进来看

绝对是影名: 娃娃
主演: 黄湘芸 高捷 涂善妮 陈彦儒
上映年度: 1991

娃娃是来自山地的一个小女孩，天真的她活泼可爱。但不幸的是，在一次飞机失事中，她的父母双双殉难。娃娃举目无亲，遂由亲友把她送到台北交给其父母生前挚友朱妈妈照顾。由于生活环境的差异及生活习惯的不同，娃娃和她的玩伴迷你猪芭乐初到台北就给朱家上下的生活带来了极大的变化且惹出一连串的惊险趣事。为了让这个可怜的小女孩能够重新找回家庭的温暖，朱家夫妇对她疼爱有加，视如己出，对待芭乐亦是尽其能事地照料。而朱家独子——调皮但非常善良的朱皮每天陪着娃娃上下学。但由于娃娃一窍不通，天真地带着芭乐作伴，给学校增加了许多困扰及骚动。
娃娃在加拿大的外公外婆得知外孙女的消息后，特意赶到台湾看望。朱皮一家为娃娃的即将离开感到难过。尤其是朱妈妈。经过一段时间的相处，她已经把娃娃当作自己的亲生女儿一样，而朱皮也不愿意和这个刚刚认识的妹妹分开。幸运的是，娃娃的外公外婆一直住在加拿大的养老院，根本没有能力抚养外孙女，娃娃最终如愿以偿地留在了朱家。
朱皮有几位要好的同班同学，他们是搞怪、廖多、廖豪、蓝天使、肉粽等，这些同学，一个比一个调皮，平时他们除了一起上课之外，剩下的时间总是在一起打闹嬉戏，当他们得知朱皮突然又多了一位妹妹和芭乐迷你猪时，他们的生活立刻变得多彩多姿起来。为了不影响两个孩子的学习，朱爸爸和朱妈妈只能轮流带着芭乐迷你猪上班。一天，朱爸爸带芭乐上班，不小心将它遗失了，娃娃得知芭乐走失的消息，心里非常难过，决心离家寻找芭乐，朱皮为了帮助娃娃，更号召死党陪娃娃外出寻找芭乐，一群小孩遂展开了一场令人既兴奋，又担心的寻猪之旅。
经过几个孩子和一位大朋友亚高的努力，小猪芭乐终于被找到了，但刚刚脱离危险，却又掉进了河里，最终小猪难逃一死。几个孩子十分伤心，但正是经历了这件事，朱皮和娃娃成长了许多。
成长的尖锐痛感，是来自必须了解的某些事情。了解亚高说的话只是为了让自己好受一些，了解爸爸、妈妈还有芭乐是“不会变的”，了解人生的离别自己永不能躲避。还好，娃娃的身边有这样一群小心翼翼守护着她的人；这样长大着的娃娃，才更加可以懂得，我们不能永远幸免灾遭，但随时能够与温暖相遇。
1989年期间小野、吴念真和柯一正筹建了“正集团工作室”，也就是后来的“五月公司”，开始谋划全新的戏剧创作。但在进入九十年代以后，柯一正则从电影圈里淡出，转而投身于戏剧界，成立了以表演儿童剧以及推广儿童戏剧创作的“纸风车艺术团”，以及后来在台湾戏剧界享有盛誉的“绿光剧团”。这些经历都奠定了柯一正拍儿童片的基础，《娃娃》就是以剧中小男孩朱皮的七篇日记为线索，讲述了一段孩子世界中的故事，该剧主要由一群逗趣的小孩子出演，情节略显平淡却是非常温馨朴实，清新明朗，童趣十足的台湾电影。一个抱着叫做“芭乐”的小猪的小女孩，在失去双亲后来到母亲挚友的家里，展开的生活历程。都是非常日常平凡的小场景，比如朱爸爸爬窗被卡在窗外，老师在课堂上对付乱哄哄的小孩子以及奋不顾身的爬树救娃娃，还有那个凶巴巴的挺着大肚子的女老师，神秘兮兮的亚高……而隐藏在这部电影背后的正是童心未泯,乐颠颠的和孩子们混在一块的柯一正。

7. 台湾二十部打真军电影

台湾打真军电影：

1、《赶尸艳谈》

《浪女迷魂记》讲述的士司机遇到了艳遇，可事后得知是女鬼采阳捕阴，吓的司机赶紧求神拜佛的故事。

8. 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

电影评论,台湾电影,历史发展,日据时期, *** 的影响,战后时期,解严时期,严后至今,衰退崩盘,低谷期,复兴热潮,困境突破,导演,理论专著,

台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

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