旧情绵绵台湾电影

Ⅰ 蔡岳勋导演过哪些片,要完整的..

1968年出生，童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展，演出作品包括：电视剧《辗转红莲》、电影《阿呆》等。

与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带著他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，『认真创作、诚意拍摄』一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之后，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》，接著，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。

2003年蔡岳勋导演推掉来自星马、台港及中国大陆等各地的片约，与父亲蔡扬名专心制作《名扬四海》，并深获各方好评。
1997年 华视《旧情绵绵》 编 剧
1998年 中视金钟剧《将军令》 编 剧
1996-1999年 TVBS-G《音乐爱情故事》 编 导
2000年 电影《想死趁现在》 男主角
2001年 华视偶像剧《流星花园》
－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导 演
2001年 大爱《天地有情》
－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导 演
2003年 台视《名扬四海》
－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编 导
2004年 华视《战神》 导 演

采访／诚品好读编辑室
整理／张嘉容

二○○一年，蔡岳勋因为《流星花园》一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的「新趋势剧」。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。

○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什麼样的戏剧理想？

从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。

导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。

「在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主」，于小慧分析这几年的趋势，「第三代的霸主会是台湾或大陆。」

《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：「谢谢」。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。

这次的改编，前十五集仍以原著里医界的权力斗争为主，「但因原著的收尾让人感到绝望而没有希望」，蔡岳勋解释，编剧另外增加后面十集的篇幅，「以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。」

此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，「小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为『技术很好的可爱医生』，观众才会喜欢他，才能循著我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什麼」，于小慧解释。

苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得「这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要」。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原著更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断。

而大多数电视剧的最大卖点——爱情戏，也在剧本中被加强，「小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看」，于小慧不讳言。至於对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：「苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会『什麼是身边最重要的事』，让他领悟——他不能再失去，再失去就会什麼都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。」

「所以我们结合了『斗争神话』与『爱情神话』两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔」，她说。

在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，「戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学著把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。」

蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，「因为他以前受过伤害」，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。

在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？

蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：「工作诚意」。「导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西」，他强调，「你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因——你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？」

蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，「动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。」

于小慧表示，其实在偶像剧成功之后，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，「有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接著才会考虑跨海发展——他要带著自己的制作团队去谈国际合作」。

《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称「八千万元的制作成本已经回收」。

这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市场。

说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露后，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。

其实，蔡岳勋很年轻时就敏感於人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，「原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助」。

蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到「生命是个充满挑战的地方」，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，「可以看见生命另一种面貌的地方」。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出「有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。」 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。

拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建「真实」的医院，而不仅只是做为情节的背景。

开拍之后，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然后是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。

「我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里」，他不无遗憾，「《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的」。

然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，「明明就有二十个问题在画面里，怎麼可以就这样让它过了？」他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对於每一个画面的经营，据说也已到达「自虐虐人」的地步，而创下多项纪录——剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，「我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有」。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人「车站要在半山腰，还要看得到山头」，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。

又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，「灯具借来时，上面布满灰尘——现在连电影都很少用到这样的规格！」于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。

令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，「我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场后，想说什麼都可以，而不会困在那里」，蔡岳勋说明他制作的立场。

眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改「电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人」的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。

他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，於是「很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。」

眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，「所有的培训就都是教条」。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，「扎实地丢到环境里，知道什麼叫做血淋淋的竞争」。

蔡岳勋也希望政府思考「商业」和「艺术」的定义，「政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什麼？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。」

他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，「主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以『实际作战』的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓『纯艺术创作世界』的创作者。」

面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，「整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性」，因此成本、环境和市场越来越萎缩，「过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。」

他分析，这都是因为台湾人只注重「收视率」的短视性格，导致「创作诚意」消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，「这就是为什麼台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。」

蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，「希望大家以『亚洲环境』 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对」，他恳切表示。

Ⅱ 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

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台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

陈飞宝编，1988，台湾电影史话。北京：中国电影出版社。 台湾电影导演协会，2000，台湾电影导演艺术。台北：亚太图书出版社。 陈儒修，1993，台湾新电影的历史文化经验，罗颇诚译。台北：万象图书。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California. 川濑健一，2002，台湾电影飨宴：百年导览，李常传译。台北：南天书局。 电影资料馆口述电影小组，1994，台语片时代(一)。台北：台湾电影资料馆。 电影资料馆“本国电影史”研究小组编，1996，历史的脚踪：台影五十年。台北：台湾电影资料馆。 电影资料馆口述电影史研究计画，1994，电影岁月纵横谈，“行政院”文化建设委员会委托。台北：台湾电影资料馆。 黄仁，1994，悲情台语片。台北：万象书局。 黄仁，1994，电影与政治宣传：政策电影研究。台北：万象书局。 黄仁、王唯编著，2004，台湾电影百年史话。台北：中华影评人协会。 黄秀如，1991，台语片的兴衰起落。台湾大学政治研究所硕士论文。 焦雄屏编著，1990，台湾新电影。台北：时报文化。 焦雄屏，1991，台港电影中的作者与类型。台北：远流。 焦雄屏，1993，改变历史的五年：国联电影研究。台北：万象图书。 焦雄屏编著，2002，台湾电影90新新浪潮。台北：麦田出版。 李天铎，1997，台湾电影、社会与历史。台北：亚太书局出版社。 李泳泉，1998，台湾电影阅览。台北：玉山社。 林赞庭编著，2003，台湾电影摄影技术发展概述 1945-1970。台北：文建会。 刘现成， 1994。辅仁大学大众传播学系硕士论文。 卢非易，1998，台湾电影：政治、经济、美学，1949-1994。台北：远流。 吕诉上，1961，台湾电影戏剧史。台北：银华出版部。 欧淑敏，2004，日治时期台湾电影的政教功能。台湾师范大学国文学系在职进修硕士班硕士论文。 Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University. 三泽真美惠，1999，殖民地下的“新天堂乐园”：日据时期台湾电影政策之研究(1895-1942)。台北：前卫。 Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex. 叶龙彦，1995，光复初期台湾电影史。台北：台湾电影资料馆。 叶龙彦，1997，台北西门町电影史 1896-1997。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。 叶龙彦，1998，日治时期台湾电影史。台北：玉山社。 叶龙彦，2003，八十年代台湾电影史。新竹：新竹市立影像博物馆。 Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California. 张昌彦、李道明主编，2000，纪录台湾：台湾纪录片研究书目与文献选集。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。 “中华民国”电影年国际推广组策划，1993，台湾电影精选，区桂芝执行编辑。台北：万象图书公司。

Ⅲ 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

Ⅳ 江祖平演过的电视剧

《地公传奇之双龙抢珠》、《因为爱你》、《将军碑》、《星座男女》、《家是一窝猪》、《新梁山伯祝英台（少年梁祝）》《升空高飞 》《再见阿郎》《千金情缘 》
《千金百分百 》
1998年《此情可问天》
2000年《大医院小医师》、《怀玉公主》、《女生向前走》、《九指新娘》
2001年《丈夫不见了》、《天下第一状》、《烟雨江南》《星座女人》、《飞龙在天续集》
《意难忘》
电影
《风云》(2000)
《小卒战将》
MTV作品
张学友：台北不是伤心地
郑中基：被爱是幸福
陈晓东：心理游戏
何润东：真心话
广告
《康师傅》(2000)
《夏士莲洗面奶》
主持
《校园秘密档案》(2000)
《顽皮一族(卫视中文台)》

Ⅳ 徐枫简介及详细资料

人物经历

演艺经历

徐枫息影后的生活照

1966年16岁的徐枫在就读于育达商职二年级时，便考入了联邦电影公司。

1967年她的银幕处女作是与上官灵凤、苗天主演胡金铨执导的武侠片《龙门客栈》，初出茅庐的徐枫也凭借这部处女作赢得瞩目。

1969年在屠忠训自编自导的电影《龙城十日》中饰演抗金大本营中派出的密探玉蜻蜓尚炎芝，凭借该片获得第9届台湾电影金马奖最有希望新女星。

1971年与石隽共同主演胡金铨自编自导的电影《侠女》。

1974年徐枫主演的影片《大摩天岭》为她赢得了第22届亚太电影节金皇冠盾牌奖。

1975年参演丁善玺编导，叙述1937年日寇侵略上海的电影《八百壮士》。同年5月23日《侠女》荣获法国坎城影展"最高综合技术奖"，成为首部在西方国际性影展中获奖的中国电影;同年9月，影片参加在加拿大蒙特娄举行的第一届灵异电影节，获心灵影展荣誉奖。

1976年徐枫出演由《侠女》原班人马再度合作的电影《刺客》，并获得了第13届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

1977年与岳华、白鹰主演武侠电影《侠士镖客杀手》。

1979年和归亚蕾主演了陈耀圻执导的历史题材传奇影片《源》，徐枫饰演的主人翁吴霖芳，并获得第17届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

从商经历

1984年徐枫将事业的重心由台前转往幕后，在台湾创立"汤臣电影事业有限公司"，并自己亲自担任制片人。随后于香港、上海分别设立分公司。

1992年由汤臣公司制作由她自己监制的影片《霸王别姬》在次年的坎城影展首次为中国电影赢得"金棕榈"殊荣，并获美国最佳外语片金球奖。1992年徐枫与其夫汤君年回响中央 *** 、上海市 *** 建设浦东的号召，开始在上海投资，对浦东的开发不遗余力，为此上海市 *** 特别颁发上海最高奖章"白玉兰"奖。

1996年继《霸王别姬》后徐枫与陈凯歌再次合作文艺片《风月》，但是该片成绩不尽理想，二人的黄金组合暂告散伙。

1998年坎城影展颁发乎判"最杰出制片人奖"表彰徐枫为推广中国电影所做出的贡献。

2001年徐枫获摩纳哥王室委任为"摩纳哥驻上海名誉领事"，并同年于上海设立摩纳哥公国驻上海名誉领事馆。

2002年成立"汤臣国际娱乐控股有限公司"，促进娱乐事业迈向现代化、国际化和多元化的发展方向。

2003年担任彭小莲执导，王祖贤、冯远征主演的电影《美丽上海》的制片人。

2004年10月汤臣的董事长汤君年去世，徐枫接替汤君年在"汤臣海景"之董事长及总经理之职位。

2007年汤臣一品天价楼盘遭调查，徐枫坚持汤臣一品不怕查不降价。

2010年徐枫增持汤臣集团1592万股。

2013年12月徐枫耗资4万港币，增持汤臣集团2万股。

主要作品

参演电影

上映时间 剧名 扮演角色 导演 合作演员 1991 五个女子和一根绳子 ---- 叶鸿伟 陆元琪/吴佩瑜/杨洁玫 1990 滚滚红尘 ---- 严浩 张曼玉/吴耀汉/顾美华 1983 火焰山 ---- 黄延恩 刘喜亮/王凤霞/欧阳甲仁 1982 女剌客 ---- ---- ---- 1980 古宁头大战 ---- ---- ---- 1980 碧血黄花 ---- 丁善玺 徐枫/林青霞/周绍栋 1979 八绝 ---- 鲍学礼 谭道良/陈惠敏/王钟 1979 空山灵雨 ---- 胡金铨 徐枫/秦沛/石隽 1979 山中传奇 ---- 胡金铨 张艾嘉/田丰/吴明才 1979 龙城金密图 ---- ---- ---- 1979 全本铁公鸡 ---- ---- ---- 1978 英雄对英雄 ---- 凌云 凌云/徐枫/苗可秀 1978 一代侠女 ---- 谢光南 陈森林/陈鸿烈/宗华 1977 血连环 小兰 Ting Mei Sung 张翼/胡锦/柯受良 1977 白玉京 ---- 李嘉 王筠/林小虎/白鹰 1977 侠士、镖客、杀手 ---- ---- ---- 1977 剑花烟雨江南歼迟 丁残艳 罗维 徐枫/马骥/佟林 1977 龙蛇侠影 ---- 陈志华 罗烈/徐枫/徐杰 1976 星期六的约会 ---- 李芝安 刘文正/恬妞/秦祥岁改改林 1976 猎人 ---- ---- ---- 1976 龙斗风云 ---- ---- ---- 1975 忠烈图 ---- 胡金铨 乔宏/韩英杰/洪金宝 1975 十八罗汉阵 ---- ---- ---- 1974 英烈千秋 小云 丁善玺 甄珍/柯俊雄/陈莎莉 1974 步步追杀 ---- 巫敏雄 徐枫/王冠雄/马场 1973 黑道行 ---- ---- ---- 1973 大小通吃 高天凤 Pao-Shu Kao 黄元申/胡锦/仓田保昭 1971 龙城十日 ---- 屠忠训 徐枫/石隽 1968 龙门客栈 ---- 胡金铨 苗天/徐枫/韩英杰

制片作品

时间 作品 1984 《丑小鸭》 1984 《杀夫》

1985

《美人图》

1985

《竹篱笆外的春天》

1985 《老少江湖》

1985

《好小子》第一集

1986

《老顽童与小麻烦》

1986

《心锁》 1986 《好小子》第二集 1987 《苦儿流浪记》

1987

《我有话要说》

1987

《跨越时空的小子》

1987

《黄色故事》

1988

《菜刀与六个朋友》

1988

《旧情绵绵》

1988

《万能运动员》

1988

《飙城》

1988

《今夜星光灿烂》 Starry in the Night

1988

《梦过界》

1989

《小龙过江》

1990

《打通关》

1990

《滚滚红尘》 Red Dust

1991

《五个女子与一根绳子》

1992

《霸王别姬》 Farewell to My Concubine

1996

《风月》 Temptress Moon 2003 《美丽上海》

个人生活

1980年5月与汤臣集团原董事长汤君年结婚。当年以3万朵玫瑰布置结婚礼堂，开香港鲜花豪华婚礼之先河。

1981年诞下长子汤子嘉，1983年诞下幼子汤子同(后改名为汤珈铖)。2004年10月丈夫汤君年在香港病逝。

人物评价

早年的徐枫跟上官灵凤一样是以拍摄古装武侠片为主，曾在多部古装武侠片中担任女主角。在其十五年的萤屏演艺生涯里共主演了约 50 部电影，徐枫演了15年的女侠，在萤幕上，她很少缠绵而温柔，只知道独立、自主，有力量(腾讯评)。从商之后徐枫所率领的汤臣集团十数年在上海的辛勤耕耘，取得了累累的硕果和卓著的声名，"汤臣"已成为业界的知名品牌，同时亦成为品质的代名词(东方网评)。

Ⅵ 谁知道有哪些 闽南语版的电影

海角七号，蜢胛，小孩不坏都是最近热门闽南语电影
另外楼主可以查查维基网络，下面是我摘引的

以歌曲为主的电影
1956年《雨夜花》、1962年《雨夜花》（下集）、1964年《妈妈请你保重》、1962年《台北之夜》、1965年《文夏风云儿》、1967年《流浪天使》、1967年《流浪剑王子》、1968年《一见你就笑》、1972年《走马灯》、1964年《怀念播音员》、《旧情绵绵》、《望春风》、1963年《素兰小姐要出嫁》、1963年《草螟鸡公》1964年《桃花泣血记》、1967年《三声无奈》、1969年《烧肉粽》、1969年 《雨夜花》 （重拍）、1964年《可爱的人》、1965年《心爱彼个人》、1965年《悲恋公路》、1968年《一只鸟仔》、1969年《妈妈你在何方》、1964年 《悲情城市》（林福地导演，金玫主演） 现实社会电影
1959年《阿三哥出马》、1956年《运河殉情记》、1960年《丈夫的密秘》（又名：《错恋》）、1964年《五月十三伤心夜》、1965年《六个嫌疑犯》、1958年《鬼湖》、1958年《古恨城》、1959年《男之罪》 、1959年《男之罪（续集）》 、1961年《浦岛游龙宫》、1962年《台北之夜》、1962年《女王蜂》、1963年《流浪卖花姑娘》 、1963年《天边海角》、1963年《台北之星》、1963年《妻在何处》 、1964年《情天玉女恨》 、1964年《矮仔财娶妻》1964年《欢喜过新年]]》 、1964年《请君保重》、1965年《只爱你一人》 、1965年《心心相印》、1965年《吹牛大王》、1965年《灵肉之道》、1965年《英雄难过美人关》 、1966年《喋血夜总会》1962年《阿丁大闹歌舞团》、1962年《台湾夜生活》、1963 年《小财神爷》 、1963 年《金色夜叉》、1964年《天生自然》 1964年《真珠塔》、1964年《港都苦命女》、1964年《再会港都》、1965年《地狱新娘》、1969年《处女宝鉴》、1969年《暗光鸟》、1967年《走路新娘》 、1964年《少女的祈祷》 歌仔戏电影
1955年《薛平贵与王宝钏》、1956年《薛平贵与王宝钏（续集）》、1956年《薛平贵与王宝钏（第三集）》、1956年《范蠡与西施》 、1957年《苏文达薄情报]]》、1957年《青山碧血》《碧玉簪》、1981年《陈三五娘》 布袋戏电影
2000年导演蔡孟育执导拍摄兼担纲全剧掌镜摄影师之布袋戏电影作品圣石传说

Ⅶ 陈冠霖资料

姓 名：陈冠霖
原 名：陈士弘
英文名：Norman
生 日：1973年4月26日
生 肖：牛
星 座：金牛座
血 型：A型
身 高：181 cm
体 重：77 kg（左右）
发 色：黑色、白色、橘色、红色、米色
眼 睛：棕色
语 言：国语、台语（英文还可以）
专 长：美术绘画、计算机动画、歌唱、搏击
爱 好：看电影、打保龄球
陈冠霖新浪博客：http://blog.sina.com.cn/chenguanlin

★表演经历★
【电 视】
台湾部分：
《同班同学》 《星愿》[超视]
《春天女人心》 《春天姊妹情》
《一枝草一点露》[民视] 《我们这一班》
《大脚阿妈》[民视] 《在室男》[金钟剧]
《野孩子》[金钟剧] 《那一天我们放风筝》[金钟剧]
《状元亲家》[民视] 《单翼的轻航机》[大爱台]
《君子兰花》[中视] 《富贵在天》[民视]
《伴阮过一生》[三立] 《上错楼梯睡错床》[台视]
《舍得》[大爱] 《旅人的故事》[中视]
《台湾阿诚》[三立] 《多桑与红玫瑰》[中视]
《天地有情》[三立] 《生命的太阳》[华视]
《美丽人生》[民视]
《旧情绵绵》[华视] （华视热映中）
《天长地久》[华视] （客串前5集）
《水色嘉南》[华视] 《作家的笔》[卫视中文台]
《黑猫大旅社》[民视]
《我一定要成功》[三立] 6月25日杀青
《又见阿郎》6月30日在台湾开机，现紧张拍摄中，预计8月抵达上海取景拍摄...
内地部分：
《三剑奇缘》 饰 翻云魔君
《护国良相狄仁杰——风摧边关》饰 匡连海
《风云2》（又名 风云再起）饰 断浪
《中华英雄》饰 金太保
《梁山伯与祝英台》 饰 马文才
《情锁》饰 王柏东
《一定要幸福》饰 阿清（闽南语）
《宁为女人》饰 张主顺
《妈妈为我嫁》饰男一号 洪振刚
【MTV】
《赵薇-雨季的故事》 《黄雅泯-于心不忍》
《潘美辰-痴傻男孩》 《林熙蕾-写真集》
【广 告】
《爱之味花生牛奶》 《爱之味牛妈妈红豆奶》
《光阳机车》 《三阳机车》
《故道绿茶》
【歌曲】
电视剧《幻影神针》片头曲《幻影》
电视剧《幻影神针》片尾曲《人约黄昏后》
【电影】
《江湖龙女》
新闻：http://news..com/ns?word=%B3%C2%B9%DA%C1%D8&tn=news&from=news&cl=2&rn=20&ct=0