2020年台湾电影总票房

❶ 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

电影评论,台湾电影,历史发展,日据时期, *** 的影响,战后时期,解严时期,严后至今,衰退崩盘,低谷期,复兴热潮,困境突破,导演,理论专著,

台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

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❷ 2020年度票房最高电影有哪些

1、《八佰》：2020年8月21日上映，截至10月25日累计票房30.9137亿元。

由华谊兄弟电影有限公司、北京七印象文化传媒有限公司出品，管虎执导，黄志忠、欧豪、王千源、姜武、张译、杜淳、魏晨、李晨、俞灏明等主演的战争题材影片。

该片取材于1937年淞沪会战，讲述了被称作“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事。

2、《我和我的家乡》：2020年10月1日上映，截至11月29日累计票房28.2065亿元。

由张艺谋担任总监制，宁浩担任总导演，张一白担任总策划，宁浩、徐峥、陈思诚、闫非和彭大魔、邓超和俞白眉分别执导五个故事的喜剧片。

宁浩执导的《北京好人》单元，由葛优、刘敏涛主演；陈思诚执导的《天上掉下个UFO》单元，由黄渤、王宝强、刘昊然主演。

徐峥执导的《最后一课》单元，由范伟、张译、韩昊霖主演；邓超和俞白眉执导的《回乡之路》单元，由邓超、闫妮主演；闫非和彭大魔执导的《神笔马亮》单元，由沈腾、马丽主演。

3、《姜子牙》：2020年10月1日上映，截至11月15日累计票房15.977亿元。

由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、中传合道文化发展有限公司出品的神话动作动画电影，由程腾、李炜执导，郑希、杨凝、图特哈蒙、阎么么等担任主要配音演员。

该片讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。

4、《金刚川》：2020年10月23日上映，截至11月29日累计票房11.0261亿元。

由管虎、郭帆、路阳联合执导的抗美援朝题材电影，由张译、吴京、李九霄、魏晨、邓超领衔主演，邓超特别出演。

该片纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，讲述志愿军战士们在敌我力量悬殊的情况下，以血肉之躯顽强拼搏的英勇事迹。

5、《夺冠》：2020年9月25日上映，截至11月8日累计票房8.2737亿元。

由我们制作有限公司摄制，由陈可辛执导的运动片，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队领衔主演。

影片讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战，诠释了几代女排人历经浮沉却始终不屈不挠、不断拼搏的传奇经历。

❸ 历年来中国国产电影票房排名

http://www.tianya.cn/New/PublicForum/Content.asp?strItem=filmTV&idArticle=89819

中国国产电影票房历史排行榜（截至2007年7月）影片 年份 导演 单位：人民币
满城尽带黄金甲 2006 张艺谋 2.91亿元
英雄 2002 张艺谋 2.50亿元
周恩来 1992 丁荫楠 2亿
无极 2005 陈凯歌 1.80亿元
功夫 2005 周星驰 1.64亿元
十面埋伏 2004 张艺谋 1.536亿
夜宴 2006 冯小刚 1.3亿元
生死抉择 2000 1.2亿
天下无贼 2005 冯小刚 1.2亿
白金龙 1996 唐季礼 1.12亿
霍元甲 2006 于仁泰 1.01亿元
405谋杀案 1979 1亿
神秘的大佛 1980 1亿
少林寺 1982 1亿
妈妈再爱我一次 1990 1亿
宝贝计划 2006 陈木胜 0.97亿
红番区 1995 唐季礼 0.95亿
神话 2005 唐季礼 0.91亿元
七剑 2005 徐克 0.83亿元
我是谁 1998 0.8亿
伤城 2006 刘伟强、麦兆辉 0.74亿元
鸦片战争 1997 0.7亿
墨攻 2006 张之亮 0.67亿元
义胆厨星 1997 0.65亿
头文字d 2005 刘伟强、麦兆辉 0.63亿元
门徒 2007 陈可辛 0.63亿元
手机 2003 冯小刚 0.53亿元
龙虎门 2006 叶伟信 0.53亿元

❹ 台湾票房2021本土片占比

2021年台湾本土电影仅占整个台湾电影市场总票房的1.6%。根据查询相关公开信息显示2021年度台湾本土电影的票房成绩，总共有三部本土电影票房破亿，票房冠军是《当男人恋爱时》总共有超过三亿新台币的票房。另外两部破亿影片是《月老》和《角头-浪流莲》。

❺ 火了！2020年获奖最多的台湾片《怪胎》，有粉丝连追主演3周

2020年的夏天，当大陆电影市场开始逐渐复苏，蠢蠢欲动的时候，你一定想不到8月份有部台湾电影火了，在台湾地区上映后，而且几乎场场爆满。

上映一个月，全台票房就逼近4500万，甚至有粉丝连续三周都在追主演，从台中奔赴台北参加见面会，一睹影人风采。

是什么电影这么火爆呢？

它叫《怪胎》，全亚洲首部iPhone电影，由林柏宏、谢欣颖主演，廖明毅导演。

电影一经上映，便获得国内外连连好评，不仅成为第57届台北影展拿下最多奖项的影片，在第四届FILMICFest影展上更是打败了全球84个国家、超过1500部参赛的作品，拿下世界首奖最大奖。

同时，还获得意大利乌迪内远东影展获得观众票选水晶桑奖和紫桑奖、富川奇幻影展拿下亚洲电影奈派克奖、加拿大奇幻影展观众票选奖以及纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖等众多奖项。

本片也成为今年台湾电影市场上，目前获得奖项最多的影片。

值得一提的是，本片导演廖明毅曾担任过《那些年我们一起追过的女孩》、《吃吃的爱》、《六弄咖啡馆》等高口碑影片执行导演。

廖明毅导演在《怪胎》中身兼编剧、导演、摄影、剪辑于一身，作为首部自己的影片，能获得如此成绩，可喜可贺。

除了影片本身受到欢迎外，这部电影还起到了联动效应，在台湾地区掀起了一股“怪诞美学”风潮。

让我们来说说这部电影吧！

影片讲述的是男主角陈柏青（林柏宏 饰）是一名患有严重神经性强迫症（OCD）的患者，有非常严重的洁癖。

每月15号是他唯一一天出门采买的日子，就在某个命运的15号，他遇见了与他“同病相怜”的另一个怪胎陈静（谢欣颖 饰）。

原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人，老天让他们相遇，发展出一尘不染的爱情，仿佛拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。

然而这对命运般的眷属，却在陈柏青的强迫症突然消失之后，关系发生翻天覆地的变化……

首先，电影在形式上使用iPhone拍摄，大胆创新。

从预告片便可看出，影片在构图和剪辑上有着巧妙的想法，画面色彩饱和度极高，氛围轻松明快，小清新风格十分明显。

故事前半段画面使用了1:1的正方形比例，是典型的置中构图，不仅将观众的目光全部聚焦于主人公的行为动作上，同时还带给人一种空间上的压迫和不对称感。

随着剧情不断发展，男主角的OCD消失，画面比例也突然变得正常，从正方形转为16:9的横屏模式，冲突越来越明显，距离高潮点也越来越近。

影片用画面比例的改变来代表男女的关系开始走向分离，前半段剧情的正方形比例如同强迫症的强迫性思维一样，必须在一个平整安全的秩序中生活，如果打破这一束缚。

如同面临灾难性事件一样，就像影片中女主角在外面超过三个小时就会患红疹、男主角洗手如果多洗一次就要从头再洗15次、物品必须摆放的整整齐齐、房间必须一尘不染。

不得不感叹导演根据剧情改变构图的大胆尝试，加入奇幻与写实的风格，呈现出的效果完全不输专业拍摄器材，值得称谓的是，导演廖明毅只用3台iPhoneXSMax就完成了此片的拍摄。

其次，内容表现上并没有因拍摄器材的短板而受到桎梏。

男女主角因为身患OCD而变得自卑和有压力，走路时总是低着头且迅速穿过街道，驼背和躲闪的眼神，因自信低落而无法与人正常交流。

出门必须穿雨衣、戴口罩、隔着手套触碰一切，坐地铁永远都是站着。

病态的不断打扫、固定时间睡觉起床、穿同样的衣服，被人叫住时总会受到惊吓。

这些细节的表现让更多的观众能够真切的感受到患有OCD的人是有多么痛苦，现实中每个人其实都或多或少会有些许强迫症，但当这种症状严重到成为一种病的时候，就很难摆脱，更难以通过药物方式治好，只能达到缓解。

另外，这部电影除了形式和内容的创新外，服化道也体现着“怪诞”二字，男女主的服装及居住房间充满着饱和度极高的颜色，多是大块单面的红、蓝、黄等。

女主出门必定会穿亮黄色雨衣，头戴黄色雨帽，蓝色裤子，手上戴着一副同样蓝色的手套，在家也总是穿着一件大红色卫衣，而男主所有的衣服都是蓝色无印花T恤，出门必穿白色雨衣，头戴白色雨帽，手戴湖绿色手套。

男女主家里的墙壁、物品及家具也多是大面积亮度颇高的单色。

这样的设计颇具实验性，虽然他们身穿这样的奇装异服坐地铁、逛超市，但并没有人会因此而注意他们，导演的用意也许是想将OCD症状的怪异以这样的形式外化，以此来更好的诠释患有此症状人内心的煎熬，冲击力更强。

有趣的是，电影中这些特殊怪诞的设计引起了粉丝的模仿和二创。

粉丝们为了配合林柏宏和谢欣颖在电影中的角色设定，同时表达对这部影片的喜爱，电影在举行见面会的时候，粉丝们不仅穿上了电影中的招聘雨衣和背包外，还自备牙刷，以呼应男女主在影片中同步刷牙的桥段。

说到以上这些细节便不得不提到两位主演，林柏宏和谢欣颖。

男主角林柏宏曾以《六弄咖啡馆》获得第19届上海国际电影节电影频道传媒大奖最受传媒关注新人男演员。

女主角谢欣颖是被著名导演侯孝贤挖掘的演员，曾出演电影《刺客聂隐娘》，扮演田季安宠妾胡姬一角。

纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖给这部《怪胎》的获奖理由是：

虽然，本片被定义为小清新的爱情电影，但却一点看不到台湾典型小清新爱情电影的样子，更多是披着爱情的外衣讲述更深的内里，这样的爱情电影反而在观众心里能够留下更深的印象。

影片中一直在说的OCD[Obsessive-CompulsiveDisorder]就是大众普遍说的强迫症，指有意识的不断强迫自己重复做某些事情，进而达到预期目的。

近年来统计数据显示，强迫症的发病率正在不断攀升，约2/3的患者在25岁前发病，内心所经历的矛盾、焦虑只能通过强迫性的症状表达出来。

这些人无法控制的反复做着同一件事，被人认为是“怪胎”，如同这部电影，当找到那个“你懂我”的人时，会感到温暖，感觉自己不再是个怪胎。

当这种症状突然消失时，于自己值得庆幸，可是于身边那个“你懂我”的人而言，便不得不再次伪装起自己，从头到脚，回到只有一个人生活的时候。

影片讲述的是两个“怪胎”的爱情，反观，爱情中的我们又哪一个不是“怪胎”呢？

青石电影 | 清源（特约）

❻ 《紫罗兰永恒花园》剧场版国内什么时候才会播出

截止2021年6月15日，《紫罗兰永恒花园》剧场版已经在中国台湾和中国香港上映，但是中国内地上映时间还不确定。

影片原定于2020年1月10日在日本上映，受京都动画纵火案的影响，2019年11月9日影片宣布重新调整为2020年4月24日上映。

2020年4月6日，由于受新型冠状病毒肺炎影响，官方宣布影片再次延期；2020年6月25日，公布影片于2020年9月18日公映。

电影票房

电影在日本上映首周，票房突破2.52亿日元，动员超过17万名观众；2020年9月27日，影片票房突破8.13亿日元，动员超过57万名观众；同年10月4日，影片票房突破11.2亿日元，动员超过78万名观众。

同年11月29日，上映11周的《剧场版 紫罗兰永恒花园》仍留在日本国内电影票房榜中，而且排名提升两位，动员观众近137万人次，累计票房接近20亿日元；同年12月6日，影片票房突破20.1亿日元；截止同年12月28日，累计票房达20亿6000万日元。

电影在中国台湾上映首周，票房突破0.12亿新台币，动员超过5万名观众；2020年10月11日，影片票房突破0.2亿新台币，动员超过8万名观众；截至2021年1月3日，影片在中国台湾票房突破0.27亿新台币，动员超过11万名观众。

以上内容参考：网络-紫罗兰永恒花园

❼ 求近几年台湾票房冠军电影。。

渺渺

盛夏光年

蓝色大门

花吃了那女孩

阳阳

etc.

❽ 2020电影总票房是多少

2020年中国电影市场票房突破200亿元。

根据国家电影专资办数据，截至2020年12月31日10时，中国电影市场2020年度票房突破200亿元。其中，票房成绩排名前十的影片均为国产影片，总票房超过120亿元，占全年总票房的六成。在经过多年的成长和博弈之后，国产电影成为中国电影票房市场的绝对主力。

(8)2020年台湾电影总票房扩展阅读：

从全球范围来看，中国电影市场‘风景独好’，这说明我国政府坚持疫情防控、支持电影复苏的宏观调控政策成效显著，也证明人民群众对院线电影的热情不仅没有减弱反而日益增强，更标志着中国电影产业的发展势不可挡。

”中国传媒大学教授杨洪涛分析道。他同时补充说，疫情给电影行业带来了“危”，但也从某种程度上提供了“机”。疫情之前，中国电影业正处于挤掉泡沫、热钱退去后结构调整、产业重组的过渡期。而疫情期间，电影工作者利用生产“空窗期”潜心创作，探索媒体融合的新赛道，加速了这个过渡过程。