苦乐参半的爱情1973电影

㈠ 对《天使爱美丽》的评价

《天使爱美丽》是一部饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调的影剧。

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。

在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。

儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每燃者个平凡人，她就在观众身边。

(1)苦乐参半的爱情1973电影扩展阅读：

剧情简介

法国女孩艾米丽（奥黛丽·塔图饰）从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。父亲是一名医生，他几乎不拥抱艾米丽，除了给她做医疗检查之外，这样难得的接触让爱美丽心跳加速，于是父亲认定她有心脏病，不适合去学校，只能在家中学习。

孤独的她只能任由想象力无拘无唯段宽束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边扔漂石块，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。她唯一的朋友是一条金鱼，而连它都郁闷到不停跳出鱼缸。母亲受不了她的尖声惊叫，决定把鱼放归到河中。

一次艾米丽被邻居捉弄，她在他看足球赛时报复他，用电视指亮机看着，每到进球的关键时刻拔掉天线，如此反复。八岁时，母亲被跳楼的游客砸死，神经质的父亲更加自闭，沉醉在自己的世界里。

㈡ 奥黛丽赫本的电影有哪些（女神奥黛丽赫本11部经典电影）

在她逝世27年后，奥黛丽赫本仍然是最受欢迎的电影明星之一。

也是为数不多的获得EGOT的人之一 （艾美奖，格莱美奖，奥斯卡奖和托尼奖）。

人人都认为奥黛丽·赫本高贵而优雅，她的美丽永恒不变；提及时尚，人人都会立刻想起她。是每个女人想成为的女神。

真正让赫本能够在死后依旧被广为流传的最重要原因，就只有一句话，

始于颜值，陷于演技，忠于人品。

赫本在二战期间成长，因为父亲信仰法西斯所以赫本很小时就与父亲分开，在长达二十年的生活中，赫本都缺失了父爱，可即便这样，赫本还是找到了父亲并担负了赡养他的责任（当父女重逢时，父亲连一个拥抱都没有主动给女儿）。赫本没有怨恨没有不甘只有对亲情的包容。

她的原则是，不论别人做了什么，我们都要做到自己应该做的。

今天给大家整理了11部她主演的经典电影，供大家欣赏。

《蒂凡尼的早餐》（1961年）

虽然这部电影并没有为赫本赢得奥斯卡，但恐惧平穷的派对交际花霍莉·戈莱特仍然是她最具代表性的角色。

一边看着橱窗里的珠宝一边吃着廉价早餐，多少女孩子梦想着上流社会以及美好的爱情愿景，这个角色塑造的太成功了，除了赫本找不到第二人演绎。

《罗马假日》（1953年）

奥黛丽赫本+格利高里·派克+罗马=浪漫爱情。

这部电影成为好莱坞黑白电影的经典之作，奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

乔装打扮的安妮公主偷溜出来到罗马大街上闲逛，遇见了精明的美国记者，罗马的一日，他们一起吃冰淇淋，骑摩托车，到处闲逛参观，一不小心坠入爱河，一天结束，时光虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。

如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。

《龙凤配》（1954年）

赫本很早就读过萨穆尔·泰勒写的喜剧《龙凤配》，里面的浪漫情节几乎是每个女孩子梦想过的，也感动了当时年轻的赫本，强烈的希望自己可以演里面的女主角，终于梦想实现，这部影片由比利·怀尔德执导。

赫本穿着纪梵希的华丽礼服，扮演了一个司机的女儿萨布丽娜，从小暗恋着花花公桐谨子戴维，而他的哥哥莱纳斯深深为萨布丽娜的魅力所折服，向她表白。

《窈窕淑女》（1964年）

为了该角色，赫本做了最充分的准备，但影片中她的歌声还是由玛尼·尼克松（也曾在西城故事中为娜塔利·伍德配音）配唱。

茱莉·安德鲁斯是这部影片的第一人选，曾在百老汇饰演过伊莉莎，但被拒绝，作为当时的舞台剧女演员，朱莉打下了很好的基础，在童话歌舞片《欢乐满人间》的演绎中使她获得了最佳女主角奖项。

即使唱歌都是配音，这部影片仍然是音乐界的最爱。

更不用提赫本浑然天成的演技令人折服，从卖花女到淑女的蜕变，剧中蹩脚的英文和各大上流人士的服装，都值得现在的电影制作人学习其精细。

《谜中谜》(1963年）

超级巨星加里格兰特和奥黛丽赫本的强强联手对决戏让人看得真的很过瘾，无论是含情脉脉的爱情戏还是笑料不断的搞笑喜剧片段，二人珠联璧合，演技使得整个剧情精彩纷呈。

赫本凭借这部电影赢得英国奥斯卡影后的宝座，演绎的美国女子蕾吉努力寻找丈夫被杀的真相，本片悬念重重，剧情一波三折，却被影评人誉为“上乘的轻松喜剧片”，非常值得重新观看。

请略过02年的翻拍版本，缺乏原片的魅力。

《甜姐儿》（1957年）

《甜姐儿》原是百老汇一出音乐舞台剧，舞王弗雷德·阿斯泰尔这次同奥黛丽赫本合作出演这部电影，该片的舞蹈和音乐令人印象深刻，是赫本拍的第一部音乐片，演技和舞技都很出色，“甜姐儿”也一时成为赫本的代名词。

该片是奥黛丽·赫本主演的电影片中少数她的歌声未经配音替代的电影。

该片里面赫本的经典造型：黑色紧身裤，判仔黑色高领毛衣，黑鞋搭配白袜。影片上映之后黑衣黑裤白袜打扮成为欧洲国家的时尚。

《黄昏之恋》（1957年）

如导演比利怀尔德的另一部电影《龙凤配》类似，赫本再一次扮演年轻女子，爱上年纪大的男子，这一次不用的是，加里库珀饰演的是一位年纪大（真实年龄56岁）的放荡单身贵族法兰肯，只玩情场游戏而不承诺，多亏了父亲侦探的婚外情经验，赫本饰演的艾莲得以局冲基用自己的“浪荡生活”吸引法兰肯。

电影结局苦乐参半，浪荡公子和痴情女子的错位爱情令很多观众潸然泪下。

《双姝怨》（1961年）

作为赫本唯一的一部同性恋题材作品，非常推荐大家观看。

根据1934年莉莉安·海尔曼剧本拍摄，即使在1961年，仍然是一个非常禁忌的主题。

讲述了卡伦（奥黛丽赫本）与玛莎（雪莉·麦克雷恩）两名女校长被学生恶意诽谤成同志的故事。

甜美的赫本与演技突出的雪莉共同演绎这个尖锐的社会题材电影，故事简单，黑白影像，导演尖锐的指向美国的天主教保守派。

《盲女惊魂记》（1967年）

《盲女惊魂记》堪称为赫本的演技巅峰作品，获得了她的第五个也是最后一个奥斯卡最佳女演员的提名，扮演的是孤身一人的盲女，为躲避凶残狡猾的毒贩，几次经历凶险之境，最后惊险逃脱，赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象。

《丽人行》（1967年）

赫本和阿尔伯特·芬尼饰演一对夫妻驾车环游法国，在旅途中回忆他们十二年来的婚姻生活，挽回了濒临破裂的夫妻关系。

电影主要探讨了婚姻“七年之痒”的问题，完整且真实地为大家呈现出夫妻间难以避免的各种摩擦。

虽然导演斯坦利与赫本在《甜姐儿》与《谜中谜》两部电影中相处融洽，但是该片的合作堪称最佳。

整部电影就是赫本的夏季服装秀，从条纹喇叭裤、嘻哈太阳镜到华丽时尚的帽子，众多60年代后期的时尚行头，就算是到现在也是有人效仿的装扮。

《修女传》（1959年）

赫本经常说起此片是她最喜欢的电影，这也无疑是她最具戏剧性的电影之一。

该片获得8项奥斯卡提名，其中也包括最佳女主角提名。

这是基于一个真实的修女的故事，赫本饰演的一个清新隽永、纯洁可爱而又无法摆脱世俗叛逆和骄傲自满的修女形象，令人赞叹！

主要讲述女主角嘉比儿的修女生涯及其后期对宗教信仰质疑的故事。

“每种信仰每种生存方式都自有其意义和违和之处。宗教何尝又不是一种体制，只为适合的人准备。巫毒或神圣，痛苦或满足，请跟随你内心的方向。”

㈢ 有什么经典的爱情电影吗

对于电影爱好者和那些寻找浪漫之旅的人来说，这里有大量经典浪漫电影可供选择，它们总能取悦并牵动人们的心弦。从80年代的经典浪漫喜剧，1986年可爱的成长经典《红粉佳人》，到80年代令人心碎的电视剧《圣埃尔默之火》，再到90年代初的热门电影《保镖》庆神和1995年令人心碎的美丽电影《理智与情感》。肯定有适合每个人的东西。

人们喜爱的经典之作《乱世佳人》以美国南北战争时期为背景，在今天仍然因其华丽的画面和两个完全不同生活领域的人之间的浪漫而引人注目。巨制《泰坦尼克号》凭借其戏剧性的故事情节、令人惊叹的视觉效果和才华横溢的主演，迅速成为我们这个时代的经典之作，吸引了大批影迷。在莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特饰演的角色之间，可以看到一种压倒性的悲剧和浪漫感。

电影《卡萨布兰卡》是有史以来最受好评的电影之一，1942年上映的浪漫爱情片，故事发生在二战期间的摩洛哥。这部电影讲述了汉弗莱·鲍嘉饰演的里克·布莱恩与英格丽·褒曼饰演的伊尔莎·伦德再次相遇的苦乐参半的浪漫故事。这是一部自上映以来被无数次模仿的电影，但它仍然保留了它的独创性和辉煌。

直到今天，世界各地的浪漫主义者都忍不住为浪漫喜剧《当哈利遇到莎莉》而倾倒。这个可爱的故事讲述了两个好朋友哈里和誉慎亏莎莉如何坠入爱河，它既能被立即引用，又具有永恒的浪漫色彩。此外，年轻时的喜剧天才梅格·瑞恩和比利·克里斯托确保了这部电影永远是热门。

最后，没有美丽的《莎翁情史》，经典爱情电影的名单就不完整。通过华丽的摄影、机智的对白以及格温妮丝·帕特洛和约瑟夫·费因斯暖心的表演，观众们被带着观看两个年轻人如何因对文字孝物的热爱而走到一起的浪漫故事。

没有什么比这些经典爱情电影更好的穿越时空，重温经典，欣赏最永恒的爱情故事了。无论是重温怀旧的回忆，还是提醒人们浪漫之美，这些浪漫电影中都有一些其他地方找不到的特别之处。

㈣ 谁有好电影介绍下,类似<芳心别乡><春光乍泄><沉默的羔羊><勇敢的心><血钻><七宗罪><肖申克的救赎>这些的~

绿里奇迹（我第一次知道电椅有多么恐怖，汤姆汉克斯出演的，配角才是亮点！） 这个杀手不太冷 （很喜欢的爱情片 - -）水果硬糖 （恋童癖神马的早晚会遭报应的。） 蝙蝠侠之黑夜骑士 （和同学一起看的，当悬疑片看，我们互相讲着看明白） 大侦探福尔摩斯 （我好喜欢华生和福尔摩斯的友情）孤儿怨（- - 那个孩子真的好狠毒额。）

㈤ 电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

电影《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的电影，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。电影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予电影背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显电影的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部电影音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

一、电影《天使爱美丽》的介绍

法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了电影《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的电影。这部电影不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个电影的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过电影音乐对影片的烘托也造就独特的法国电影的魅力。

二、电影《天使爱美丽》中的音乐魅力

《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用，为电影的表述起到了最佳的效果。

电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏电影可以看出来，在《天使爱美丽》这部电影中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

电影在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

可以说，电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于电影之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种电影在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来，更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在电影中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，电影中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

三、结语

可以说，任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系，获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素，其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是，电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

影片评价

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边

㈥ 大家帮忙找个电影的名字。

天使爱美丽，法国

㈦ 2021年好看的国产电影

2021年好看的国产电影有《人潮汹涌》、《烟火人间》、《刺杀小说家》、《猩球崛起》、《你的婚礼》。

1、《人潮汹涌》

是2012年内田健二执导的日本电影《盗钥匙的方法》的翻拍版，该片也于2016年在南韩翻拍。从预告片中可以看出，国产版延续了导演上一部作品《无名之辈》的黑色喜剧风格。

㈧ 国产/港台经典爱情方面的电影

《东邪西毒》
关于爱情与江湖的故事 关于一段渴望而拒绝的往事
导演：王家卫
主演：张国荣 梁家辉 梁朝伟 张学友 张曼玉 林青霞 刘嘉玲

评介：
王家卫的电影，好像一个人在认真的对你言说，而眼睛却望向别处。意境已不需要去冥想，杜可风的取景器中已一览无余。毒剂、渴望、忘却、痛苦，刀剑斩不断心头千丝万缕的相思，喝过“醉生梦死“心里依然惦念家乡盛开的桃花。命中有些事已是注定，为心里的痛依然哽咽在喉，有些话说出来就是一生一世，偏偏有心人说出来却是口是心非。血管中喷涌的鲜血像风惊起桃花源里的飞鸟，一年一年的等待，景物依旧但人已不知去向，收拾行囊，策马扬鞭，走向历书中已明式的去处，风过耳，痛依旧。

看点：众多巨星云集 开创了武侠新概念 并且也告诉我们一件事：原来 大篇幅的对白电影也可以成为一代经典

建议：配乐经典 可以收藏哦

《重庆森林》
暗恋与习惯的故事
导演：王家卫
主演：梁朝伟 王菲 林青霞 金城武
获奖： 第十四届香港电影金像奖最佳电影奖
第十四届香港电影金像奖最佳导演奖
第十四届香港电影金像奖最佳男主角
第十四届香港电影金像奖最佳剪接奖
台湾金马奖最佳男主角
故事：
第一个故事：失恋无聊的警察223爱上了戴金色假发的女杀手。神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探223。金发女子在重庆大厦疲倦睡着了，223守护她一夜在清晨离开。警察223每次失恋都要去跑步，正在雨中的准备离开时，CALL机收到金发女子的生日祝福。

第二个故事：在速食店打工的女孩暗恋着每晚来买宵夜的警察663。警察663每天在"午夜特快"快餐店为女友买厨师沙拉，后来为她买炸鱼排换口味。女友却提出她也要换口味了。速食店女孩拆了警察女友留在快餐店留下的信，拿到了警察家的钥匙，以后就经常偷偷过去他家中打扫装修，好像梦游一样。一日，被警察663撞见。当晚，663约她在California酒吧见面。女孩却去了真的加州，留给他一封信。663始终不知道信中约会的地点。一年后，女孩回来了，回到表哥的快餐店，663已经是这家店的老板了。女孩一身空姐制服，给663写了一张新的“登机证”。

评价：或许你需要一点时间去理解
但是不要忘记 我们都是一种感性动物 在城市中游走总会疲倦
这部电影就是最好的良药 抚平你心灵空虚的伤口

看点：王菲 金城武被墨镜王一指点 从此一通百通 电影天赋就此展现

建议：配乐：01、梦中人
02、加州梦想
03、分手前最后一声再见
04、胡思乱想
05、追逐一班形而上列车
06、感性森林
07、夜餐
08、硬摇硬滚的游魂
09、太空内的快活
10、伤心短篇
11、汗雨泪
12、残酷仙境节奏

《花样年华》（In the Mood for Love：在爱的情绪里）
说白了这是一段婚外恋的故事 只是一直在压抑中进行 我找不到词语来形容它的经典 只愿你走进它 解读它
导演：王家卫
主演：梁朝伟 张曼玉

剧情：这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉）和她丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。

那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。 他没有勇气接近。 她掉转身，走了。

身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起？抑或注定分离，各分东西？

也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密。不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

那些消失了的岁月，
仿佛隔着一块
积着灰尘的玻璃，
看得到，抓不着。
他一直在怀念着过去的一切。
如果他能冲破
那块积着灰尘的玻璃，
他会走回早已消失的岁月。

评价：
一句话点评：
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
旗袍、留声机和街灯

获奖：这部电影好评如潮、获奖无数，其中比较重要的有：梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角；此外，此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。横扫当年各大奖项！！

通过叙述，个人觉得楼主是一个喜欢被感动的人，我也是，情迷王家卫一些，所以先介绍给你这些影片。希望你能喜欢。(*^__^*) 嘻嘻……

个人也很喜欢这类电影 希望有共同爱好的朋友与我多交流……

㈨ 天使爱美丽是哪个国家的电影

天使爱美丽是法国的电影，《天使爱美丽》是由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹、多米尼克·皮诺等人主演的爱情片，该片于2001年4月25日在法国上映。

该片讲述了本是咖局哪啡馆里做女侍应的艾米丽在找到一位丢失铁盒的失主之后开始了惩恶助善的天使生涯，该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世穗喊界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键，杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个精神巴黎，惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是猜腊野对现实生活和苦乐人生的透视与观照。