台湾电影土蛋

『壹』 周瑞发的一部电影名 警匪片 开始喝了一大杯生鸡蛋 又被匪徒吓得尿裤子

《老虎出更》
就是这部，里面应该还有一个男演员，扮演他的手下

『贰』 郭富城有哪些经典的电影

郭富城既是演员，又是歌手，他多才多艺，他演了很多的经典电影，有父子无双三岔口动感情豪，等等，他也拿了许多奖，是全国人民爱戴的演员，非常喜欢

『叁』 98年的一部台湾本土动画片，再看一遍竟让我感动不已

摘不到的星星，总是最闪亮的。

溜掉的小鱼儿，总是最美丽的。

失去的情人，总是最懂我的。

错过的电影，总是最好看的。

98年的这部电影就别再错过了，相信你看过的电影不多，但也不算少，关于这一部，会让你不顾一切的落泪。

《魔法阿妈族冲锋》 ——1998年上映的台湾闽南语动画电影，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片，影片被选送至全世界各地播放，也是屡获佳绩、好评如潮。这么些年过去了，该影片在豆瓣上的评分还是出奇的高，达8.9分。

作为90后的农村娃，那时的网络还没有普及，更没有电影院，只有那种简陋的露天幕布电影。在这种环境下，电视成为了儿时跟外界接触的唯一通道。

印象很深刻，当时有个叫“珠江电影”的频道，在我家电视排在第39号台，这个频道经常播放各种在那些年很热门的港台片，其中不乏有《魔法阿妈》的影子，每当切换频道到39号台时，如若刚好在播放《魔法阿妈》，我便会再重温一次，兆晌怎么看都不腻，也算是情有独钟了。

《魔法阿妈》主要讲述了因为爸爸受伤，豆豆暑假不得不去婆婆（阿妈）家托阿妈照顾着。阿妈是村里面的通灵者，经常帮村里死人处理丧事、引导死去的人投胎、镇压恶鬼。

豆豆不喜欢阿妈，为了能回到城市爸妈的身边，调皮的豆豆不小心打破一个装恶鬼的罐子，把恶鬼放出来，恶鬼不断吃小鬼，越来越恐怖。它还骗豆豆骗取阿妈的三颗眼泪以打败阿妈，最终却被豆豆的无穷力量打败。

婆婆:表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命，然而却被亲生女儿指为迷信。外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫(酷罗)身的恶魔，不惜与狗(西罗)调转躯壳，险些丧命。

豆豆:五岁，顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到基隆外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回城市妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后认清一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。

小扁:一条可爱的蛇，给车压扁后，意外给判稿豆豆发现。并答应帮助它投胎，因此成了豆豆那看不见的朋友。

小女孩:一个性格内向，手里拿着个玩具娃娃，特害怕牛头马面而不敢投胎。在中元节放水灯的时候意外与豆豆相识，自此小豆豆又多了一个看不见的朋友。

阿民(内地称阿宝):说话结巴，是豆豆来到阿妈家后认识的第一位朋友。拥有豆豆看不见的大鲸鱼朋友，后来独身一人去救大鲸鱼却被恶鬼捉了。

影片加入许多中国民间色彩的元素，尤其以鬼节习俗和渔村风情更为突出，更显出自己的特色。在人物语言上采用台湾本土闽南语，还有偶尔台湾腔调的普通话对白，另外还有逝者祭祀、人物称谓、封建信仰、景色建筑等等，力求还原那个年代的台湾最本真的样子。

一听到中元节（鬼节）、普渡，有人难免些许胆怯，其实不必，影片虽大量刻画台湾民间鬼节情景，却描画得很有吸引力，让你很想往后了解了解当地鬼节习俗。

若非要提一点出来，我觉得应该是开头片段：几个长相丑陋的老婆婆围着一张桌子一动不动的，突然一道光从屋顶照到桌上，她们瞬时争先恐后的动了起来——她们竟是在缝寿衣，而且有人还将手给缝上了，场面确实令人寒颤。遗憾的是，影片因被金马奖评审指为"倡导迷信"，因此无缘金马奖最佳动画片。

小时候仅仅是觉得无聊，为了影片好看而观看，现在观看更多的是一种回忆吧，每个人都是有童心的，但可能因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，而此时此刻《魔法阿妈》正好可以让我们深藏的情感得到了释放，再次重温儿时的美好。

ps：《魔法阿妈》目前在几大热门播放器是放映不了的，就算全网搜也不一定找得到哦，喜欢或想重温的朋友请给我留言吧

『肆』 香港新七小福演员表

个小孩的扮演者是洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬 电影是叫《功夫小福将》，又叫《七小福》，不是成龙洪金宝他们那版的，是几个小孩演的较早的一部港台武打剧，
影片介绍：侍笑
《七小福》(香港)

主演：①号福星：小辣椒(裘比)

②号福星：小胖(杨伟德)

③号福星：土蛋(徐育达)

④号福星：小盖仙(林桐安)

⑤号福星：洛基(郑伟柏)

⑥号福星：二齿(王基成)

⑦号福星：孙小毛(张家铭)

故事梗概：
7小福星久别重逢，欢聚在一个大饭店里，①号福星小辣椒是唯一的女士，由于父母出国，便雇佣了一名侦探进行24小时的保护。⑤号福星洛基远途从美国赶来是7小福星的班长。
班长洛基请大家吃西餐，他们兴高采烈地穿着一样的礼服洋气十足，像大人一样很有礼貌和风度的点菜。
与此同时另一桌正在进行着非法交易。①号福星小辣椒的侦探保镖毛手毛脚不慎弄翻了7小福星的饭桌，一着急又搞砸了另一桌的交易，他把一颗价值连成的钻石碰到地下，引起了一场激烈的打斗，一群人蜂拥而上，寻找钻石。在打斗中碰洒了一桶冰块，钻石和冰块混在了一起难以区分。钻石的女主人江海伦武功高超，打败了那些黑势力分子，并把钻石拿回。
黑帮老大朱温十分气愤，出动大量人马，再次寻找钻石。这时7小福星正在商店里闲逛，①号福星小辣椒看见了他们并拉着③号福星土蛋一起进行跟踪。黑势力团伙很快老喊含的找到了钻石的主人，进行了一翻激烈的打斗，江海伦见此情景，把钻石交给了他的朋友牛排，掩护他先离开，江海伦逃了出去，但牛排不幸被打伤。①号福星小辣椒上前帮忙，牛排把钻石交给了她，并用临死前最后的力气告诉她，一定要把钻石交给一位胸前戴花，大腿上有个痔，名叫江海伦的女人。那些坏人继续追赶①③号福星，他们用聪明和勇气逃脱了坏渗戚人的追赶。
7小福为了摆脱钻石带来的麻烦到处寻找胸前戴花，大腿上有个痔的女人，由于线索太少，他们费劲周折，闹了很多笑话，也没有找到江海伦。并不断的遭受黑势力的追逐，再次失手的黑帮老大朱温决定亲自出马，抓到了⑤号福星洛基当了俘虏。
与此同时江海伦也在不断的寻找朋友牛排，恰巧求助于①号福星小辣椒的侦探帮忙寻找。侦探把江海伦带到7小福星的住所，7小福星把钻石还给了她，她得知朋友的死和洛基被抓的消息十分难过。
他们一起去救洛基，在他们共同的努力下打败了坏人救出了⑤号福星洛基。

『伍』 土蛋是哪个电视剧里的人物

《下一站婚姻》。

《下一站婚姻》是大唐辉煌出品，由刘雪松执导，于和伟、刘涛领衔主演的都市情感励志剧。

该剧讲述了两个受伤离婚的男女，如何摒弃过往，再燃爱的希望，一步一个跨栏，最终走向下一站婚姻的情感弊液键故事。

该剧已于2014年8月14日在辽宁都市频道首播。

(5)台湾电影土蛋扩展阅读：

邓草草的世界埋肢随着孩子的走失而崩溃，她离了婚，怀着对孩子的愧疚和对自己的不原谅独自生活。龚剑也是离过婚的大龄单身男，原是部队特种兵，退伍后在一家大型安保公司做保安队长，负责的正是邓草草住的小区。

机缘之下，龚剑和邓草草相遇相识。邓草草几年来一直锲而不舍地找她的孩子，龚剑帮了不少忙。孩子找到时，小轩已经不是当年那个乖巧懂事的小孩，还自称土蛋，上天下地无所租巧不能；龚剑和这个极尽顽劣的土蛋建立起既斗争又合作，非父子似父子的特殊感情。

于是按部就班走进婚姻程序的龚剑、邓草草开始互见长辈，龚剑的母亲王彩琴竟然是邓草草当年雇佣的保姆、前夫关浩又回来找邓草草要求复婚、龚剑的女同事对他展开疯狂追求，龚剑和邓草草在婚姻的路途上磕磕绊绊。经历过重重的爱恨抉择之后，一次偶然的机会，龚剑和邓草草再次走到了一起。

『陆』 在爱奇艺上看过一个盗墓题材的电影，但是整片都没有盗墓，就是围绕一个叫龙的东西，像个大土蛋，求片名

猛鬼吹灯之寻龙决 (2015)
导演: 王子
主演: 刘卓 / 刘依桐
片长: 63分钟
看清楚，是猛鬼吹灯，不是鬼吹灯
是寻龙决，不是寻龙诀
山寨成这样也是醉了……

『柒』 巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高

首先感谢您的邀请~

我认为在巅峰时期的台湾电影和当时的香港电影是不可比拟的！在80年代的香港电影既有各大公司的相助，又有众多奇才导演的策划，经典佳作层出不穷，这段时间可谓是香港影坛的黄金岁月也不为过！

比如鬼才导演王晶！这个相比大多数的人都知道，王晶是一个非常有才华的的一个导演，虽然王晶身上有很多标签，赌片，情色片，晶女郎等而它们的一个共同点便是， 娱乐 。在九十年代，当周润发、刘德华、周星驰这些90年代的明星在王晶的喜剧片里嬉闹耍宝时，这其实是香港电影 娱乐 化的一个巅峰缩影！

接下来再从地位上看，在巅峰时期的香港电影可是有着一个“东方好莱坞”的这样一个称号，而香港电影金像奖则是一直用来衡量华语电影的标准！而反观台湾电影，好的电影也有，但和香港电影比起来真的是小巫见大巫了。

其次，论经典台湾电影根本不是香港电影的对手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飞正传》等等.....

最后可以总结出，台湾电影和香港电影悬殊太大了，或者说根本没有可比性！

这个其实很容易看出，也不难回答，在电影领域中，肯定是香港电影绝对优于台湾电影。在6070年代香港电影和台湾电影都有所发展，拍的影片各有所长。到8090年代香港电影基本达到顶峰，邵氏，嘉禾等众多香港公司出品了众多的优质的电影。那时候的武侠，枪战，鬼片等等都是很多优质的影片的。一大批的巨星从那时候的香港诞生，虽然台湾也有很多电影，但是拿的出手的一直不多。

我做视频剪辑，往往是发的邵氏电影，嘉禾电影等等港片特别受欢迎，很多的经典情节真的让人记忆深刻，顶峰时期的武侠功夫，枪战动作，赌片，鬼片，爱情片，都是香港片，台湾片很少能拿出手的。就的发的剪辑，大部分电影看起来不真实，有点浮躁，动作设计浮夸，情节有点不太合理，也不太受观众喜欢。

那时候也是发展的顶峰时候，电影也极度繁荣。没有那么多的商业化在里面，电影还是拍出来的，还不是慢动作做出来的，那时候的明星很少有大牌，都是好演员，兢兢业业，认认真真的。又说跑题了。。。回到这个问题上来，其实比下香港影片的口碑和票房还有数量，就占有碾压的优势了，根本也不用比。

我觉得俩者不存在可比性，如果硬要对比的话，那我肯定是会选择香港电影。并非我全盘否定台湾电影，而是从许多方面来说，台湾电影确实比香港电影差多了。

首先，从香港电影的 历史 地位和台湾电影的 历史 地位来说。香港电影从上个世纪以来就作为东亚电影的主要出产地之一，被称为东方好莱坞，香港电影金像奖一直以来都是衡量华语电影的一大重要指标。而反观台湾电影，虽然也有着许多出色的电影。但相比香港电影就要失色太多了。

其次，从电影的经典性来对比。香港电影的巅峰期存在于上个世纪八九十年代，经典电影层出不穷，从以郑伊春、张耀、陈小春、为代表的古惑仔电影系列，以周润发、刘德华为代表的英雄人物电影系列，再到以林正英为代表的僵尸恐怖电影系列，以及以周星驰、麦嘉、黄百鸣为代表的喜剧电影等等。经典的香港电影可谓是数不胜数。而台湾电影虽然也有不少出色的电影，但是由于地区的特殊文化影响，导致台湾电影大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。总体来说，台湾电影确实是比香港电影逊色太多了。

最后，从电影的总产值以及影响性来说。香港电影从八九十年代开始就一直影响着我们这几代的华人。而台湾电影由于地区文化的影响，在八十年代之前一直都是以闽南语为基础来制作电影，存在着太多太多的局限了。虽然偶尔也有好看的台湾电影在华语世界传播，但与香港电影的影响相比就差太多了。从总产值上看，香港电影的总产值一直位居华人世界的第一位，台湾电影与之相比差的太多了。

总而言之，我觉得香港电影的巅峰期比台湾电影的巅峰期强太多了。或者说，是俩者压根不存在可比性。

谢邀回答：

香港电影这几年枯竭得厉害，翻来覆去就是拍警匪片间谍片，看过一部这种电影就好像看过全部一样了。

唯独爱情电影还算得上不错。你要是看大陆的爱情电影和台湾爱情电影，妈的那都是些什么完蛋玩意。

要我说，台湾和大陆的爱情电影都是偶像剧，只有香港的爱情电影才是真的爱情电影。

主要是台湾和大陆把生活拍得太浮夸，不真实。不是香港这类题材拍得好，全靠同行衬托

香港 娱乐 业的发达举世闻名。尤其1997年以前，经历过一个巅峰时期。现在已经是衰势了，不过底子还是很厚。

那时香港 娱乐 事业无论是电影、唱片、电视剧、经理人公司、 娱乐 刊物等都非常成熟。其中香港电影更是香港 娱乐 业的代表，甚至香港文化。在鼎盛时期，电影出口曾高居全球第二位，仅次於美国好莱坞，是亚洲的梦工厂，甚至被称作“东方好莱坞”。

这样强大的 娱乐 产业链条，成就了一大批影视歌明星，他们的名字脍炙人口，成为一个时代的象征，几代人的精神偶像。很多作品也确实堪称经典。

内地和台湾的 娱乐 业则要稚嫩很多，艺人和作品各方面都难以望其项背。

80年代的香港电影既有各大公司的短兵相接，又有众多奇才的各出其谋，经典佳作层出不穷，实在是香港影坛的黄金岁月。我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。80年代的电影，我们看的还是比较多的，那个时候影碟开始流行了。你们有租碟的经历吗？那时大街小巷都是音像店，如果有新电影上映，我们就回去寻找我们喜欢的电影。我那个时候的经历是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果这个影片看的很好，商家会多备几本的。通过影碟，我们认识了帅气的周润发，武打 搞笑 的成龙，还有僵尸片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上个世纪八十年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限，奠定了他一代宗师的地位.这部影片反映出来的亲情，友情，生命的意义我想每一个人都会体会的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，没有矛盾的知识只能算做是一种权力，可惜，我们都不具有这种奢侈的权力。有的时候，生命只能算做是一种附加品，在必要的时候就应当舍弃。勇气？不是每个人都有的，要看你怎样的看待她。在影片中，小马哥向我们阐释了一个男人的定义：成熟，稳重，责任，执着，超脱和理解。不是理解别人，是理解我们自己。

60年代70年代的台湾电影，应该算是琼瑶的天下，多以女性婚恋为题材。接下来的80年代，台湾电影因为爱情文艺电影的衰落，开始走向疲软之势。此时，电影界的后起之秀也正在长成，他们多为70年代电影制作队伍中的编剧，场记，或是摄影。他们义无反顾地拿起台湾电影的接力棒，凭着对电影事业的热爱与敏感，开始走向电影发展的 探索 道路，掀起了一股为期30年的台湾新电影运动。这其间的代表人物为侯孝贤和杨德昌，以及为国际影坛所熟知的李安。按照台湾影评人焦雄屏的说法，侯孝贤是中国的，传统的，感情饱满而丰富的；杨德昌是西方的，现代的，感情冷静而内省的。而李安则游刃于他们之间。

侯孝贤先生是土生土长的台湾人，没有留学经历，他的作品中流露出的浓浓的台湾本土的人文气息与乡土清香，正是后来台湾小清新电影诞生的一个前奏。

杨德昌先生的电影风格更具有后现代派感觉，这与他所处的年代是有着千丝万缕的联系的（杨德昌出生于1947年，大学时期正是各种新思潮涌动的时期，受西方思想影响深远，后来求学于美国）也与他个人的成长经历分不开（幼年时期深受日本文化影响），所以他的作品始终比较小众化。

而李安，深受中国传统文化的濡染，从小又生活在书香门第四代同堂的旧式父权家庭中，使他比同时代的其他中国人更有机会接触到中国文化的核心。后来求学于美国，艰难地谋生，对文化差异的适应，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握这两种文化的精髓，创作出了一篇篇温情款款同时又紧紧契合时代脉搏的电影。他的作品，更为大气包容，同时也更有现代气息，所以能够感觉上杨德昌先生的作品太过于尖锐了。我想，这也许就是大家更多的知道李安，知道侯孝贤，而不太熟悉杨德昌的主要原因吧，为更多的人所接受并理解。

纵观其发展史，香港电影无疑成就最高。

台湾电影的成就主要体现在整体来说影响力有限的“文化输出”上。其实在本世纪以前，台湾电影，主导的都是政府，台湾电影长期以来作为香港电影的主要出口市场被压制得体无完肤，成功的商业化作品寥寥可数，直到08年的《海角七号》才开始迎来一点转机。

而香港电影方面，从上世纪电影工业引入，至二十年代默片、三十年代有声片、战争时期涌入的上海电影人主导的黄梅调电影，以及后来的全粤语电影，整个电影工作发展有条不紊，大公司、技术、人才、设备亦逐渐完善。70年代末的香港电影业的“新浪潮”虽未形成商业上的成功，但储备了一大批成熟的导演，终于在70年代末至90年代初迎来了香港电影的黄金时代。

80年代，香港电影无论产量、票房、还是质量，艺术性均创造出惊人奇迹，是少数能在好莱坞庞大势力下任然能够茁壮成长的电影基地，电影总产值一跃为世界第二，更作为亚洲第一电影生产出口基地被誉为“东方好莱坞”。当时在香港以及附近的泰国，新加坡，马来西亚，韩国等地，不论戏院还是影带租赁市场香港电影皆地位非凡。

香港电影最大的成功在于以商业市场为导向，注重迎合观众口味，因此能用成熟的类型片打开市场。最经典的如70年代的李小龙与80年代的成龙，洪金宝共同带的吹袭西方电影市场的功夫热，以及针对华语市场的警匪片（成龙，周润发）、喜剧片（许冠杰、周星驰、黄百鸣）、古装武侠片（王祖贤、林青霞）等等。

当然90年代以来由于种种原因香港电影由盛转衰，但是瘦死的骆驼比马大，香港电影曾经创造的伟大成就，台湾电影从未有过，现在看来短时间内也不可能拥有。

电视剧的话是台湾，电影的话是香港

文艺片台湾的不错，武打枪战片还是香港很好的呢。

编剧的话台湾出了不少人才，导演的话香港大师不少。

很多台湾资本的片子都是挂名香港公司出品的呢，因为台湾政治原因不好挂名在海外推广的呢。

但是片子在海外拍摄有黑 社会 骚扰，明显台湾黑帮更给劲一些的呢，在海外发行受阻跟发生很多外交问题，都是台湾沟通的多吧？

没办法比，香港拍黑帮，武侠，台湾拍剧情文艺片，香港出了徐克，杜琪峰，王家卫，台湾出了杨德昌，侯孝贤，李安。都是话语电影的骄傲。

『捌』 台湾的文化与大陆相差甚远，有什么记录台湾文艺的电影

下面给大家推荐几部自己喜欢的台湾文艺片，仅代表个人意见

一、《河豚》

这部电影拍摄于2009年，采景在香格里拉，被誉为最接近天堂的地方！不得不说这部电影拍摄出来的镜像真的让人有一种向往。

大致剧情为季玲（朱芷莹 饰）在一场意外之中失去了儿子，陷入了绝望和悲痛之中无法自拔。在整理儿子的遗物时，季玲发现了一张神秘的纸条，在纸条的指引之下，季玲决定前往人间仙境香格里拉，在那里，或许还留存着她和儿子之间的羁绊。 途中，季玲结识了名为艾利克斯（吴中天 饰）的男子，两人结伴而行，随着时间的推移，成熟稳重的艾利克斯渐渐吸引了季玲的注意。婚姻生活因为丧子之痛而陷入困境之中的季玲，无法压抑心中对于艾利克斯的感情。之后，季玲于意外之中坠入了山谷，被藏族人家收留，并因此结识了善良淳朴的藏族男孩（格桑定主 饰），在和男孩相处的这段时间里，季玲心中的阴霾和迷雾渐渐散去

不错的两部台湾文艺片，推荐大家可以有时间看一下

『玖』 有哪些推荐的台湾电影

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。

5、《卧虎藏龙》

豆瓣8.0分，将近20万人标记。李安导演带领中国电影走出国门，获得奥斯卡最佳外语片。

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。

台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？

『拾』 总铺师简介及详细资料

剧情简介

20多年前，台湾办桌界有三大传奇「总铺师」称霸北、中、南!分别为憨人师、鬼头师与苍蝇师，乡民们尊称他们「人、鬼、神」三霸。

剧照

随着时代变动，办桌文化势微，人鬼神凋零。苍蝇师想将家传手艺交给独生女詹小婉，谁知小婉只想当明星，美美出现在萤光幕前。

但是一心逃离油烟血水的小婉却被迫面对巨大的挑战和使命。

演职员表

演员表

角色 演员 备注 詹小婉 夏于乔 苍蝇师的女儿，外号蘸酱油 爱凤 林美秀 苍蝇师的老婆，人称膨风嫂 叶如海 杨佑宁 鬼头师的徒弟，人称北方十六把刀 憨人师 吴念真 台湾中部传奇总铺师 苍蝇师 柯一正局斗皮 台湾南部传奇总铺师 鬼头师 喜 翔 台湾北部传奇总铺师 水脚A 陈竹升 向詹晓婉讨债的二人组之一 水脚B 陈万号 向詹晓婉讨债的二人组之一 虎鼻师 脱线 苍蝇师的师父 蔡庆昭 许振得 召唤兽成员之一 刘子焕 陈彦佐 召唤兽成员之一 李维寿 钱俞安 召唤兽成员之一

职员表

制作人： 李烈 监制： 李烈、叶如芬、黄江丰 导演： 陈玉勋 副导演（助理）： 戴宇雯、周心宇 编剧： 陈玉勋 摄影： 朱镇伟 配乐： 马念先、王希文 剪辑： 张家维 选角导演： 钱晓丽 美术设计： 郑嘉政、涂硕丰 造型设计： 许力文 灯光： 陈怡伶 录音： 高伟晏 剧务： 高洧睫 场记： 张钰苹 发行： 华纳兄弟

以上内容来自

角色介绍

詹晓婉 演员 夏于乔

传奇总铺师‧苍蝇销型师之女，绰号"蘸酱油"。虽贵为名总铺师的女儿而且料理天份很高，却对料理没有兴趣，怕鱼。身材长相皆优的她，崇尚时尚，到了台北想当模特进入演艺圈，试镜数百次却苦无机会，因替男友作保负债而回到老家台南。贸然接下了新婚老夫妇的办桌席生意不但认识了阿海，后来还去参加办桌比赛。

叶如海 演员杨佑宁

传奇总铺师"鬼头师"的徒弟，桃园客家人，外号"北方16把刀料理医生 " 以拯救难吃料理为己任，云游四方，说话带有极具特色的腔调。从小被母亲抛弃，也坐过牢，后来寻找妈妈的味道而坐火车到台南，也因缘际会认识了小婉，办桌比赛当天做出了一道番茄炒蛋来怀念他的母亲。

膨风嫂 演员林美秀

传奇总铺师"苍蝇师"之妻，小婉的继母。为人幽默风趣，却没有好手艺，由于与老公的徒弟阿财师比办桌却不幸落败而跑路，为了想替"苍蝇师"出一口气，就寄望于她的女儿小婉。曾误会小婉在台北拍摄 *** 。

南部传奇总铺师 演员 柯一正

师承"虎鼻师"，曾与"鬼头师"比赛办桌并取胜，一心期盼爱女小婉继承家业。

北部传奇总铺师 演员吴念真

传说只要吃过他的料理，就会明白做人的滋味。最神秘的总铺师，找他不一定找得到，有钱也不一定吃得到他做的料理，一切都得靠缘分。

中部传奇总铺师 演员喜翔

赫有名的大流氓。家传厨艺一流，因身上刺著鬼头刺青，所以大家都叫他鬼头师。由于一次斗殴进去监狱后，就再也没有人知道他的去向。

音乐原声

曲名 歌手 作词 作曲 著作权制作提供 备注 三八阿花吹喇叭 夏于乔、陈竹升、陈万号、林美秀 马念先 马念先 发记影像设计 主题曲 金骂没ㄤ 林美秀 马念先 马念先 发记影像设计 插曲

幕后花絮

1、夏于乔自认'师承阿基师'，而阿基师知道她要做菜也很紧张，但夏于乔却笑说桐差他的感觉应该就像小孩长大后要出去了。

剧照

2、林美秀在片中外号为"澎风嫂"，被逼着跳起没节奏的搞笑舞步。

3、陈玉勋当时和吴念真一通电话后者就一口答应出演了该片;柯一正导演甚至连剧本都还没看到就马上说没问题!都是"义气相挺"。

发行信息

上映日期 国家/地区 2013年8月16日 中国台湾 2013年10月17日 新加坡 2013年10月21日 日本 2014年1月16日 马来西亚 2014年5月9日 荷兰 2014年7月5日

美国

2014年11月1日 日本 制作/发行

制作公司

发行公司

1. 1 Proction Film (presented by)/(proced by)

2. 中央电影事业股份有限公司 [中国台湾] (presented by)

3. Encore Film Co. (presented by)

4. Lucky Royal Co. (presented by)

5. 威象国际影视公司 [中国台湾] (presented by)/(proced by)

6. Warner Bros. F.E. (presented by)

7. 一条龙虎豹国际娱乐有限公司 [中国台湾] (presented by)

1. The Klock Worx Company Ltd. [日本] (2014) (Japan) (theatrical)

2. MM2 Entertainment (2014) (Malaysia) (theatrical)

3. TGV Pictures (2014) (Malaysia) (theatrical)

4. Warner Bros. F.E. (2013) (Taiwan) (theatrical)

5. 华纳兄弟公司 [新加坡] (2013) (Singapore) (theatrical)

6. Ablaze Image (2013) (World-wide) (all media) (except Taiwan)

据台湾媒体报导，由陈玉勋执导的台湾史诗喜剧电影《总铺师》自八月上映以来，台北市票房早已突破一亿大关，全台票房在10月13日已突破三亿，目前依然在热映中，可谓继2008年《海角七号》之后的又一本土票房大作。​

获奖记录

台湾电影金马奖 时间 奖项 2013 第50届 最佳原创电影音乐（提名） 2013 第50届 最佳原创电影歌曲今骂没ㄤ （提名）

幕后制作

演员阵容全介绍：

本身拥有厨艺执照的男主角杨祐宁饰演片中神秘浪人厨师阿海，陈玉勋导演特别为他设计许多喜剧桥段，身上除了戴着刀套，还必须随时拿出一排刀帮人拯救料理，说台词更要南腔北调都通，一开口融合了各地腔调，还不时会唱起主题曲‘三八阿花吹喇叭’，唱得大家笑翻天，更被盛赞为新一代台湾喜剧天王！女主角夏于乔则是勋导念念不忘想合作的对象，当年他执导五月天‘心中无别人’MV时就对她的甜美印象深刻。

剧照

美食文化名城台南拍摄

陈玉勋导为本片苦写剧本近半年，前后改了几十次，全片落脚美食文化最出名的台南拍摄，将道地传统办桌文化结合喜剧元素，以及小人物的奋斗精神，期望拍出好吃好看又好笑的台式史诗喜剧。

影片评价

导演在詹小婉挑战不可能任务的过程中，塑造出一个一个性格鲜明立体，极具深度的角色，穿插其中，笑闹之余，又将深刻的人情注入角色的灵魂中，常在几句台词间，惹得观众鼻酸，且颇具省思。省思那些现代人在"速食文化"中已经遗忘的"食的真谛"，不只是"好吃"，而是"好心"─"心若欢喜，菜就好吃!"不仅是"色、香、味"俱全，而是再加上"心"，整部作品，可以说是导演精心炒出的一桌飨宴，让人看完后带着一种精神饱满的感觉走出戏院。但是剧本相对来说就比较失色，在相当程度上模仿了香港的食神，特别是评审的部份，这是非常可惜的，不但没有画龙点睛的功能，反而还让食神的阴影渗透到本剧中，而且被早期的台湾电影饮食男女比下去了。

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总体来说，《总铺师》只能算一部中规中矩的商业电影，但导演陈玉勋的境遇，恰恰暗合了台湾电影跌宕起伏的命运，让我等深受台湾电影影响的影迷感同身受、唏嘘不已。在事业蒸蒸日上之时，却因为大环境的改变被迫放弃了自己的爱好，对谁而言，都不是一件容易接受的事情。古人云十年磨一剑，陈玉勋等了整整十五年，才磨出一部《总铺师》，按理说时日已足够，可惜的是成品非但没能成为神器，甚至连精品都算不上。或许对于台湾电影来说，剑已尽碎，单靠几块磨刀石和非凡的耐性，仅仅是杯水车薪，难成大器吧。

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