台湾电影票房微博

① 第47届台湾电影金马奖的相关评价

金马奖颁奖典礼前晚曲终人散，但赛果爆冷，《十月围城》的王学圻意外败给《艋舺》的阮经天，让很多人大跌眼镜，《唐山大地震》的徐帆大热倒灶输给《玩酷青春》的吕丽萍，无缘封后。不少中港电影人批评大会偏帮台湾片，连今届金马奖评审宁浩导演也透露开会时火药味很浓，香港导演张同祖也觉得赛果偏帮台湾电影。
金马奖可信度依然比金像奖高。中国媒体黑社会式的吹捧冯小刚徐帆不惜报道假新闻，令人生疑。
金马奖近年屡被指为小圈子游戏，据悉其评选准则也欠权威性，初选仅由5位台湾评审检阅所有报名影片，进入复选才增至11名台湾评审选出入围名单，决选再加入2至4名海外评审选出得奖名单，控制权全在台评委手里。今年大会明显要热捧台湾本土电影，所以赛果才会爆冷连连。
曾执导《疯狂的石头》的导演宁浩也是今届金马奖评审之一，他说：“金马奖是票选制，我们只能投出自己的选择，其实评审的讨论火药味很浓，比如摄影奖，那怕你不是这块的权威，一样有投票权。”宁浩对徐帆失影后奖也很无奈。
11月20日晚第47届台湾金马奖颁发，小成本电影继续受到鼓励，但影帝阮经天和影后吕丽萍均称得上冷门。对于影后热门徐帆的“失利”，冯小刚在微博上称影片票房好遭人恨，“她是路线斗争的牺牲品。”对此本届金马奖终审评委黄建业回应称：“评委是就表演论表演，很难说票房好坏影响到选择。”此外，对于影帝为何颁发给阮经天，是否有意保护台湾本土片等质疑也一一做出回应。
疑问1
徐帆为何输掉影后？
因表演猛烈不够讨喜
金马奖揭晓前，徐帆因在《唐山大地震》中的出色表演被认为是影后热门人选，而最后的“失利”让冯小刚略感不服，颁奖次日晚他在微博上写道：“‘唐’大卖就已铸成今天的结果，卖了6.6亿还把奖给你？恨你还来不及呢。这是生态平衡……她是路线斗争牺牲品。”徐帆则通过丈夫的微博称不在乎得失。
对于冯小刚的言论，黄建业称：“我个人很喜欢徐帆的表演，但评委都是就表演论表演，很难说票房好坏影响到他们的选择。而且每个演员表演都有正反面意见，徐帆的表演有比较猛烈的部分，可能有些评委不喜欢。”黄建业透露，前两轮汤唯和徐帆陆续淘汰，就剩下张艾嘉和吕丽萍，“吕丽萍饰演的单亲妈妈撑起《玩酷青春》全片，她在遭逢生活上的困难及教养孩子的无奈中，有很强的演绎。由于同是演绎朴实的单亲妈妈，出局的徐帆的票数就落到了吕丽萍身上，最终后者以一票之差胜出。”
疑问2
阮经天如何赢老戏骨？
因有所突破以示鼓励
王学圻在《十月围城》中的表现一直被看好，但继年初在香港金像奖上输给《岁月神偷》的任达华，此番又输给《艋舺》中的阮经天。黄建业称阮经天此番摘掉偶像的标签，得到多数评委看好。来自香港的评委舒琪也认为结果合理，他透露，“我个人投给了阮经天，以他的资历有这样的表现很不错。但王学圻则用一个传统的手法演绎，反而没有阮经天突出。”对于王学圻的落败，黄建业表示：“王学圻在《十月围城》的戏份被割裂得很严重，导致整体戏份偏少。”此外他认为倪大红在《透析》中的表现也很突出，只是电影气氛太压抑，让其演绎较难表现出来。
疑问3：
台湾本土片受到保护？
绝非评委团主流依据
黄建业告诉记者，在投票过程中，地域是比较少被考虑到的，或许一两位评委身上会有，但绝对不是主流。对于台湾影片得到保护，拿了最佳影片奖的张作骥导演认为：“保护不来的，要吃汉堡的还是会吃汉堡，有的人却偏爱小笼包。我只希望《当爱来的时候》票房再好一点。”
【金马影帝鲜有本土演员】
自1999年柯俊雄凭《一代枭雄：曹操》获得金马影帝以来，阮经天是11年来首个获得影帝的台湾演员。影后方面，除2004年杨贵媚和2005年的舒淇，11年来金马奖影后全部是大陆、香港演员。 金马奖对于华语电影工作者来说，是一年的总结，在每年的11月份颁发，之后的12月份没有重要的奖项开颁，在这个时间点上，金马奖也算是辞旧迎新了。金马奖的时间缺陷在于，它会错过12月份的许多华语大片，因为贺岁档才是大制作影片的汇集地，所以《十月围城》这样在2009年12月份上画的电影，就只能等到2010年年底才能亮相金马，有个时间差的遗憾，金马就不能像香港电影金像奖那样将贺岁档的大片一网打尽，或许金马奖可以考虑像美国奥斯卡那样，改在每年的2月份举办，这样子或许会使的金马奖更有看头，而不是让去年年底的一些影片来金马奖争夺奖项了。
1、 越来越小众化的金马奖
台湾电影目前在华语电影圈之内仍然是很尴尬的局面，每年并没有多少部台湾电影能够引起足够的关注，今年最火的台湾电影就是《艋舺》，阮经天凭借这部影片夺得金马奖影帝桂冠，为台湾电影新人增添了几分力量。本届金马奖台湾电影大获全胜，在最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳新导演等多个奖项上都是独占鳌头，侯孝贤作为金马奖主席，强推台湾电影也无可厚非，但这样台湾电影是否真的强到这种地步了吗？
本届金马奖不管是入围的台湾电影，还是获奖的台湾电影，都是相对小众的影片，和去年《不能没有你》横扫金马奖情况一样，文艺片今年依然是金马奖的心头所好，可是这些影片真的拥有广泛的观众群吗？不要说在内地或者香港，即使在台湾，《当爱来的时候》、《第四张画》、《父后七日》都不是备受瞩目的影片，金马奖的文艺气息越来越重，扶持文艺电影是对的，但似乎不要一条道上走到黑，台湾电影连年低谷，不也是因为台湾商业电影的极度匮乏吗？现在金马奖难道要和台湾电影一样走向同样的低谷吗？
2、 难以捉摸的金马奖
曾国祥和尹志文执导的《恋人絮语》入围本届金马奖最佳新导演奖的角逐，这个奖项的颁奖嘉宾是他的爸爸曾志伟和姐姐曾宝仪，在之前外界看来，曾国祥此次获奖的几率很大，大家都想看到一个全家在颁奖台上团圆的景象，但是，这幅美景最终没有出现。奖项的角逐对于入围来说，是四分之一的机会，所以提名人都有机会得奖，曾国祥没能获奖，或许也是彰显了金马奖的公正吧。
但阮经天战胜王学圻，《当爱来的时候》战胜《十月围城》，多少还是让人感到意外，最佳导演的角逐上，钟孟宏的脱颖而出也是堪称黑马，种种结果都让人看到了台湾电影的绝对优势，这样看来，金马奖似乎又不是那么公正和令人信服。金马奖既然是把两岸三地的优秀电影和电影人都汇聚一堂，那么为什么会造成台湾电影大获全胜这样的局面呢？况且是在有《十月围城》这样出色作品参与的情况下，金马奖不应该成为一个地域色彩越来越浓烈的奖项。
3、 能否激励台湾电影的金马奖
金马奖今晚让台湾电影扬眉吐气，张作骥在2002年凭借《美丽时光》夺得金马奖最佳影片之后，今年又凭借《当爱来的时候》又一度捧得金马奖，两度将金马奖最佳影片收入囊中，这样的成就连金马奖现任主席侯孝贤都未能达到，侯孝贤目前为止还未能夺得金马奖最佳影片大奖，这在台湾影坛也算是怪事一件。现在侯孝贤担任金马奖主席，对文艺类电影也展现出了偏爱。但文艺片始终不是市场的主流，金马奖评委不跟随大众的脚步，一心一意支持文艺电影，精神可嘉，但对于市场而言，这并不是明智之举。
从目前台湾电影的生存现状来看，或许就像钮承泽的电影片名和内容一样——《情非得已之生存之道》，台湾电影人就是在夹缝求生，立足于台湾的金马奖是面向整个华语电影圈的，台湾电影本身不给力，也导致了金马奖的营养不良。本届金马奖的获奖影片即使在艺术质量上过关，但影响力较小也导致了金马奖自身的影响力削弱，这势必不是一个长久之计。从长远来看，台湾电影和金马奖都需要能够造成良好市场反响的艺术佳作来增添活力，魏德圣明年正在制作的大片《赛德克·巴莱》，或许能给台湾电影带来一些全新的改变。
金马奖自1996年开始改革为面向全球华语片(包括内地、美、加、新加坡等地，而改革后的首届便是由内地电影《阳光灿烂的日子》获得最佳电影、最佳男主角等)的电影奖，并为了保障本土电影及电影从业者而次年增设评审团大奖(奖励台湾电影)及评审团特别奖(奖励台湾电影人员)。不过，在金马奖的四十七届历史里，绝大部分时候还是由台湾本土电影获得金马奖的主要奖项，无论是台湾电影没落的九十年代末还是随着“超过世代”崛起的今天。
而本届金马奖，整体上又是一次对“超过世代”的肯定：获得台湾杰出电影的《第四张画》，其导演钟孟宏的导演处女作《停车》便是超过世代的代表作，凭《艋舺》获得年度台湾杰出电影工作者的李烈，在当年也曾监制影片《囧男孩》成为当年超过世代的代表作品之一(另外则是《海角七号》、《情非得已之生存之道》、《九降风》等)，而获得最佳男配角、最佳改编剧本的《父后七日》的导演王育麟与刘梓洁，也可以归入到超过世代……
另外，本土化还包含了另一层意思，即这些获奖的台湾电影往往带有着比较浓厚的本土生活气息与色彩，如《艋舺》，表现出八九十年代台湾艋舺地区的血与泪及复杂的情绪，而《父后七日》充满着浓厚的乡土人情风俗，《第四幅画》则通过儿童的眼光构成一幅现代社会的浮世绘。
平衡化：
既然金马奖是一个面向全球华语电影的奖项，评审团还是在本土化的基础上尽量的寻求平衡，包括台湾本土以外地区的平衡，艺术性与商业性的平衡。
去年只有三部香港电影入围五个奖项遭遇了不少人的诟病，今年则有《十月围城》、《月满轩尼诗》、《叶问2》等九部影片入围，并获得最佳动作设计等奖项，但比较特别的是，《狄仁杰》、《十月围城》、《叶问2》各自获得一个奖项，带有些分猪肉的味道。如果再加上菲律宾影片《台北星期天》，内地电影《透析》、《玩酷青春》等都仅是获得一个奖项时，这种分猪肉的意味更加明显。
相比于香港电影金像奖的比较注重于商业性与电影工业的影响，内地金鸡百花电影奖的注重于主旋律影片，金马奖则侧重于电影本身的艺术性，即使是在这商业化流行的时期，金马奖还是坚持着努力平衡艺术性与商业性之间的关系。如获得最佳动作设计的《叶问2》、最佳造型设计的《十月围城》都是商业性比较浓的影片，但在其它的技术性奖项里，同样有《艋舺》的最佳音效、《当爱来的时候》的最佳摄影等平衡；而吕丽萍凭借《玩酷青春》获得最佳女主角，也有平衡的意味。
纵观本届金马奖的获奖结果，过度保护本土电影及分猪肉这两点，可能会成为影迷群体的诟病之处，倒是如今的金马奖相比金像奖、金鸡百花奖等，更加的敢于、勇于不断的改革改进，被台湾影评人黄仁赞为是“虽然每年风波不少，却是当今全球唯一力求改进的华人影展”。
何况，实行轮替制的金马奖主席及不断变动的评审团成员(每年都在20名左右)，也使得金马奖既带有专业性(评奖过程有所类似于香港电影评论学会大奖等，评审团成员集体讨论再表决出各项奖项)，又有变化(如前几年时金马奖更侧重于商业性作品与香港电影，这两年再度侧重本土化制作)。

② 单日票房仅710块, 投资人大发雷霆, 邓超尴尬了, 网友: 他早就跌下神坛了

邓超和黄晓明谁的地位高？ 几年前说起华谊一哥几乎都会说黄晓明，而现在再说起来就会有很多人说邓超。邓超和黄晓明不仅在华谊地位超然，在 娱乐 圈中也都是一线，关于两人的一哥之争的传闻从来就没有间断过。邓超已经今时不同往日，黄晓明和邓超目前地位谁高呢？
网上关于黄晓明和邓超地位分析类的文章有很多，但是都不是很全面。明星地位在外人眼中很难判断出来，只能从可以看掘闷到的方面分析，下面我就从电视剧、电影票房、 娱乐 圈人脉、歌坛和人气等各个方面给大家对比一下邓超和黄晓明。 电视剧 邓超和黄晓明都是由电视剧出道，转战大荧幕。先从起点上来说，很多人认识黄晓明是《大汉天子》，这部电视剧当年真的是很火，而且拍了不止一部。说起黄晓明著名的电视剧作品，大家应该都能说出很多，论国民度《还珠格格3》算是比较高的。 此外黄晓明塑造过很多经典电视剧形象，比如《上海滩》中的许文强，《鹿鼎记》中的韦小宝，《神雕侠侣》中的杨过，《精忠岳飞》中的岳飞，但从这些角色上就能看出黄晓明的资源真的很好，这些电视剧的角色的国民度都很高。 相比而言邓超在电视剧方面比黄晓明要逊色一些，前期邓超也是个皇帝专业户，《少年天子》《少年康熙》都是这个时期的角色，之后邓超也拍了几部比较著名的电视剧，像《少年包青天》《倚天屠龙记》，其他的都市剧和文艺片也有，但总体来看电视剧方面是不如黄晓明的。 电影 黄晓明和邓超在电影方面很相似，他们身上都有过“烂片之王”的称号，口碑差的电影都拍了不少。像黄晓明《何以笙箫默》《横冲直撞好莱坞》《大唐玄奘》《太平轮》都是不及格的片子，不过黄晓明也有比较优秀的，像《中国合伙人》他就拿了很多奖。 同样在电影中有重要角色的邓超却没有拿奖。不过邓超后来在大荧幕上不断发展，慢慢的就超过黄晓明了。《中国合伙人》以后黄晓明在大荧幕上没有特别出色的作品，邓超虽然也有《四大名捕》这样的烂片，但也有《烈日灼心》这样的高口碑作品。 综上来看两人是差不多的，但是邓超近两年来发展太快了，就不说他自己导演的两部电影了，虽然都被称烂片，但无疑对他地位是有所提升的，《美人鱼》和今年的《乘风破浪》奠定了他的电影地位，内地票房号召力第一，这点上黄教主是不如超哥的。 握散则 娱乐 圈人脉 人脉多少是衡量一个明星地位的重要标准，也能体现明星的实力，举个最简单的例子，大哥成龙，要论及人脉，恐怕 娱乐 圈无人能比，跺一跺脚 娱乐 圈都抖一抖，地位能不高？黄晓明和邓超虽然比成龙逊色，但在 娱乐 圈也都是大牌。 他们有多少人脉在外界是很难清楚判断的，在明面上黄晓明是要比邓超人脉更广一些的，最明显的是他的婚礼，几乎整个内地 娱乐 圈都去了，人脉遍及港澳台，至今为止他的婚礼罕有人能比。而邓超结婚太低调，这一点上无法比较。 虽然邓超在 娱乐 圈的人脉也很广，人缘也很好，但是没有一个真正展现他实力的机会，所以表面来看，黄晓明是要比邓超人脉广的。 歌坛和综艺 这两个放在一起说的原因就是都是邓超的拿手好戏，而黄教主这两方面都只是客串。邓超人生轨迹上有一个重要的转折点，那就是录制《奔跑吧兄弟》，从此他成了最热的综艺大咖，他的影视事业也因此才迎来了高峰。 《奔跑吧兄弟》给邓超加分太多，知名度也成了国民级的，要知道上一季的跑男收官时候收视还是过3的，以前更高，一部电视剧能过1就很艰难了，可见这个真人秀节目影响力要超过太多电视剧和电影了。 再来说歌坛，邓超不是专业歌手，但是几次开唱都引起了极大的关注，帮唱羽泉取得《我是歌手》冠军，献唱《中国好声音》唱跑男主题曲都展示了他不俗的唱功，在歌坛也算跨界歌手当中很有名气的明星了。 人气 我专门去看了一下，邓超在网络的搜索指数是4576，处于上升阶段，而最新一季跑男的开播无疑会让他再度上升，而黄晓明落后一些，搜段棚索指数为4184，处于下降状态。 再来看粉丝，邓超5616万粉丝；黄晓明5210万。从粉丝上看黄教主也是不如邓超的，还是那个观点，邓超自从录制跑男以后，大电影又接了不少，网络关注度要明显高于黄晓明，这一点是无法否认的。 总体来看邓超这两年发展势头迅猛，已经不弱于黄晓明，但是也难以下定论，毕竟黄晓明的影响力还是很大的，和baby秀个恩爱也是分分钟上热搜。还有就是黄教主在创投圈的名气不是邓超能比的，这也吸引了教主的很多精力 当然是邓超 邓超和黄晓明在演艺圈“70后”中年队里可算是代表性的人物。在当时 娱乐 产业还没有今天这么发达的时候，“韩流”“小鲜肉”等网络名词还没有被发明出来的时候。论颜值论形象这二位绝对是数一数二的男明星，别提演技。 邓超，1979年出生于江西南昌，中国内地男演员、电影导演、投资出品人、互联网投资人。1995年考入江西艺术职业学院话剧班，1998年考入中央戏剧学院表演系，毕业后编入中国国家话剧院，并落户北京，2011年与娘娘孙俪结婚，如今已有两个孩子，一男一女，邓涵之和邓涵一。一家四口可谓行业典范家庭。 黄晓明，1977年11月13日生于山东省青岛市市南区，中国内地男演员、歌手、商人。毕业于北京电影学院表演系。1998年主演个人首部电视剧《爱情不是 游戏 》，从而进入演艺圈。2015年10月与Angelababy在上海展览中心举行，号称请了半个 娱乐 圈却唯独没有邀请邓超，于今年1月17日生下一名男孩小海绵，黄晓明霸气总裁似的秀爱能力一直被网友津津乐道。 邓超的通告《中国合伙人》
官网主推的三人海报《中国合伙人》更有意思的只要邓超黄晓明一起出席活动，二人一定要搞出一些“不合”的事情，就是要搞事情。如果黄晓明穿的很正式，邓超一定很休闲，邓超穿的鲜艳，黄晓明一定是朴素单调。完全甄嬛传的即视感啊。 黄晓明演技烂是公认的，不光眼光不好，还演一部烂一部，演一部死一部，回忆一下，比如何以笙箫默、白发魔女、锦绣缘实在是看不下去，导致网友大呼“求求你了，别再接戏了”。
再来说说邓超，以前邓超一直是男神形象，公共场合、电影、电视剧作品中，一直也是沉稳性格，但是人气却并不高，关注度也很低。后因为《分手大师》、《奔跑吧兄弟》《烈日灼心》等经典影视节目人气飙升，另外邓超后期开发的逗比属性，更是让其人气、关注度大大提升，网络人气直逼小鲜肉。唯一美中不足的是超哥的英语。。。实在是。。。伐木累啊。。。 如今二人都娶妻生子、事业有成、已为人夫为人父，那个时代也已经过去，只希望两人可以各自幸福吧。 个人觉得是邓超。 邓超即是演员，又是导演。在2016年主演的《美人鱼》票房33.9亿元，《从你的全世界路过》票房8.13亿元，刷新了记录。邓超参演电影总票房超过110亿元。同时邓超对孙俪很好，在家庭方面让我喜欢。 黄晓明，在《无问东西》里的表现很好，但可能是记录片所以票房不是太高。感觉黄晓明演的电影和电视剧，没有那么的好看， 搞笑 。 所以我还是是邓超的地位比较高。 邓超和黄晓明近几年已完全转战大荧幕。 邓超每年都会有新作品上映，从周星驰到张艺谋，邓超无疑已是大ip演员，票房口碑直线上升。 黄晓明近几年似乎没有较吸引人的作品，整体演技也处在同期中年演员中下等。 如果单从演技上来比对两人，意义不大，您觉得呢？ 怎么说呢？俩人都是一线大牌，都很随和脾气又好，重要的是圈里的人对他们的评价人也都不错。 从来没有想过把他俩放在一起过，之前有人说，邓超适合演霸道稳重的人物，黄晓明适合逗比 搞笑 型的，但是现在看来俩人看好一翻。 不过，相比之下应该很对人会倾向于邓超，因为稳重的人去逗比反而而 搞笑 ，而逗比的人成熟稳重化只会让人看着很不舒服。 于我而言，就特别喜欢邓超，不仅人逗比还爱老婆爱家庭，他没有什么丑的感情史，但是教主好像之前跟李菲儿还在一起时又跟baby在一起了，最后还跟她结婚了。 最能体现教主人脉和地位的要数他办给媒体的世纪婚礼，半个 娱乐 圈的人都到了，何老师做主持，可见他的实力有多强。但是邓超好像没有很高调过，一直就混迹在微博里。不过他的人脉也是不能小觑的。 只能说拿这两个人比较本身就是一种悲哀，因为现在的演员都不是看作品看演技了。单纯的比较作为演员的本职，邓超两口子的演技可以说是完爆晓明夫妇。论作品，晓明的电视剧虽然都是大ip，什么鹿鼎记，神雕，上海滩等等，但是没有对比没有伤害，和之前的版本做个比较，答案显而易见。邓超的电视剧，甜蜜蜜，你是我兄弟，幸福像花儿一样等等，演技怎么样也是显而易见。电影方面，感觉邓超只要别自己瞎导，出演的电影都是非常不错的。 总体来看邓超这两年发展势头迅猛，已经不弱于黄晓明，但是也难以下定论，毕竟黄晓明的影响力还是很大的，和baby秀个恩爱也是分分钟上热搜。还有就是黄教主在创投圈的名气不是邓超能比的，这也吸引了教主的很多精力 黄晓明 黄晓明和邓超年龄相仿，是同时期出道的演员，前期来讲黄晓明的影视资源较好，手里拿到的，也都是好剧本，他翻拍了，像《新上海滩》《神雕侠侣》，这样的经典之作，演戏上，拍出了自己的风格。 邓超前期没有这么好的条件，他也认识到这一点，所以非常努力，主角和配角戏，他都接演，从角色里发挥了自己的好演技。 然后黄晓明和Angelababy成了明星夫妻，邓超和孙俪成了明星夫妻，在 娱乐 圈强强联手，双双名气大增。 随着邓超成功跨越到电影圈，通过自己的不懈努力，成为“ 百亿票房 ”男演员时，黄晓明还在电视剧和电影两方面，来回徘徊，这时的他，有点迷茫，左右不能兼顾。 当邓超成为电影圈，这样 大荧幕 上，赤手可热的，实力派演员时，黄晓明近几年的作品，少了许多。 个人觉得，现在无论是成就和人气，还是 娱乐 圈的影响力，用实力和作品说话，邓超的要高些。

③ 周星驰的微博叫什么

周星驰的微博名是什么
周星驰没有注册腾讯微博和新浪微博。

想通过微博关注周星驰可以去关注周星驰的官方粉丝微博获得最新消息。

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日生于中国香港，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。

因其独特“无厘头”（毫无逻辑）的个人演绎方式；透过他的喜剧影视作品，并被香港及海外的广泛华人接受，声名甚至远达北美地区。其代表影视作品有《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》、《逃学威龙》等。2003年当选《时代周刊》“年度风云人物”，并获选成为“册宴蔽亚洲英雄”的封面人物。2004年《功夫》创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并被《时代周刊》评为“2005年十大佳片之一”。

2013年执导的《西游降魔篇》创华语片新记录，成为全球最卖座的华语电影；同年当选广东省政协委员。

2015年执导的科幻电影《美人鱼》；因《功夫》上映十周年，数字修复版《功夫3D》于2015年1月15日重登大银幕。
周星驰微博叫什么
周星驰是没有微博的，最近这么多人黑他都只是他的助理在微博上回应，他如果有微博媒体早就能找到了
周星驰微博叫什么
周星驰是没有微博的，这段时间黑他的人那么多也只是他的助理在微博上回应，他本人并没有微博，如果有早就被媒体朋友找到了
周星驰新浪微博名字
周星驰-StephenChow
周星驰为什么没有微博
很多明星都没有啊 不想开 可能比较清净一点吧 工作室都会有微博的 比如霍建华和郑爽
周星驰有没有微博？
据香港媒体近日披露，目前的微博热潮感染不少艺人。此前有消息称，周星驰也加入其中，并在微博上呼吁赈灾，迅即引起数千名粉丝关注。28日，周星驰的星辉公司澄清周星驰并没有开微博，之所以澄清是因为有艺人“关注”了周星驰，比如冯德伦、冯曦妤，以及前星女郎李卉。而该“周星驰”也“关注”了杨采妮、张静初、余文乐等艺人。

网友声音：这个伪微博以“周星驰Stephen”之名，发了12篇文章，还写到自己只有这个“官方站点”。不过，微博一直没有像其他艺人一样申请身份认证。在星辉公骇澄清后，有香港媒体记者致电冯曦妤，她表示：“朋友告诉我这个是周星驰微博，所以才加入。知道是假的很失望，因为很希望周星驰上微博。”不少网祥御友表示，微博已是不少人州州获取消息的途径，类似以实名注册的应该进行身份认证，否则很容易引起误会。比如，昨晚就有人在微博上爆料称姚明妻子叶莉已经在洛杉矶产下一女婴，事后被证明是虚假消息。本报综合
周星驰怎么了？怎么微博上都是说周星驰的？他做了什么？
周星驰参加广东省政治会议，向太攻击周星驰，说他花钱收买政协。
周星驰的微博
他们没有开通微薄的，网上那些都是星迷开的。没有实名验证。
周星驰有新浪微博吗
周星驰没有开微博。新浪没有，其它地方也没有。早在2012年周星驰的星辉公司就澄清周星驰并没有开微博。
周星驰用微博吗?还是什么交流软件
周星驰，是绝不会整天低个头，看手机的。所以不用微博。

但他有博客，是用电脑上的，

不是微博。

④ 这个导演竟然把自己拍摄的电影的资源放到了新浪微博上，太耿直了

去年10月底由何平执导，王佳佳，张译，王志文，刘仪伟等人主演的电影《回到被爱的每一天》在国内上映，

但是由于影片小清新、文艺片的风格，以及没有什么小鲜肉、话题性明星大咖的加盟，影片上映没多久就被同时期上映的商业片给淹没了。

但是因为院线很低的排片量，影片匆匆上线又匆匆下线，影片的票房也是差的一塌糊涂。

当时小迷在网上看到过一些关于这部电影的评价，感觉还不错，于是打算支持一下，结果发现当时附近的电影院根本就没有排片，真的是想花钱都没地花。

而这部电影的资源也一直没有流传出来，时间久了，我对这部电影也就逐渐淡忘下来了，

直到前几天，我在网上看到了这部电影的资源，于是赶紧保存了下来，只是这几天一直忙还没来得及看，

刚才浏览微博，竟然发现导演何平亲自把这部电影的资源发到了自己的微博，我真的是被导演的耿直给打动了，

看着何平导演在微博上发的这段话，突然感觉有兄凳肢点伤感，有时候我们处羡世在这个大时代，很多事情是我们无法控制的，于是就有了很多无奈。

而这次导演竟然主动把资源给分享出来了，我想他可粗兆能是第一人。真心喜欢电影而又没看过这部电影的朋友真的可以看了一遍。

⑤ 《速9》主演辱华后，电影的“报应”来了，票房直接跌破五千万，你怎么看

《速度与激情9》早就提升十亿价位，殊不知，相对性与前几个的得分、票房、用户评价，速9算作完全玩砸了。要了解速7的得分但是维持在8分上下，在速9没有出去前，速8是全部系列产品“较弱”的一部。但这一部好赖也平稳在7分上下，这一次速9的发生取得成功摆脱了这一局势，变成了全部系列产品之中最烂的一部。

⑥ 徐峥放出狠话：无论票房多高，也不会用王宝强，两人之间有啥不解的矛盾

徐峥和王宝强的矛盾起因是因为在电影《人在囧途之泰囧》大火之后，徐峥拒绝以演员分红形式支付给王宝强片酬，而是选择按照事先约定好的固定片酬模式，给予了王宝强几百万的片酬，正是由于这件事情，使得徐峥和王宝强的关系出现了隔阂。

虽然按合同规章办事，在任何地方都能够说得过去，但是要徐峥要明白娱乐圈是一个讲人情的社会，如果只讲规矩不讲人情的话，那么自己也将会得罪很多人。只不过目前徐峥和王宝强都有着各自的心结存在，所以这对曾经的好朋友，并不可能很快就达成和解的意愿。

⑦ 彭昱畅霸气解约，片方违约遭被除名，意外扯出王大陆黑料，你怎么看

之前引起王大陆与彭昱畅两人争论的电影《小小的愿望》庭审结果已经出来了，结果表示，片头签阴阳合同，涉嫌两头欺诈。这个消息出来之后，网友们纷纷表示非常惊讶，也非常的气氛。片头这样做确实是非常的不道德，而且这件事情对彭昱畅与王大陆两人也产生了非常大的影响。

彭昱畅宣传新戏被调侃摸鱼，曾和王大陆争一番被压制，如今有结果

以镇唯如前娱乐圈是实力派演员没有人气，有人气的演员没有演技，但现在这样的格局也是被打破了。很多有实力的演员都拥有了人气，特别是很多年纪小的演员，在有演技的情况下，还拥有人气，因此我们也发展他们的资源和作品，在一点点的累积。

《小小的愿望》由田羽生执导，彭昱畅、王大陆、魏大勋主演，于2019年9月在内地上映。该电影改编自2016年的同名韩国电影《伟大的愿望》，讲述了患上肌肉萎缩症多年的高中生刘轩，在自察到自己命不久矣之后，委托自己从小到大的兄弟二人帮助自己完成最后的心愿的故事。

反倒是彭昱畅现在的发展越来越好，也一直都在认真的演戏，相信以后一定会有更好的未来。

⑧ 竹联帮吴敦：一个黑帮大佬的影视人生

1993年6月，少林寺和尚到台湾表演武术。

小和尚并无怯意，机灵的眼珠儿骨碌碌转。

小和尚：通臂拳、达摩杖，还有……还有童子功。

小和尚：不想。

小和尚：有师父。

众人鼓掌、喝彩。好个小和尚，有了师父忘了娘！

小和尚：会！

小和尚唱：没有共产党，就没有新中国……

这个小和尚就是释小龙。

4岁的释小龙没有想到，那次台湾之行，竟是自己命运的分水岭。

6月14日，少林寺访问团在台北室内 体育 场进行武术表演。令现场一万多名观众大开眼界，甚至比明星演唱会还火爆。

释小龙在台上表演通臂拳、齐眉棍和达摩杖，把现场气氛推上了高潮。

观众席上，有位导演也观看了这段演出，他拍了一下大腿，顿时心中有了盘算。

这位导演就是朱延平。

朱延平准备回家给长宏影视公司老板吴敦打电话，让他赶紧签约这名功夫小和尚。结果刚回到家，在电视上又看到一个很可爱的小孩，在广告片里说，师傅你要尝一尝。

朱延平再次拍了一下大腿，有了，这两小孩，一文一武，不火都不行。

于是他再一次拔通了吴敦的电话，说还要再签一个。

吴敦很快就找到少林寺武术团的住址，也联系上了释小龙的父亲，可是却被人家拒绝了。

原来，人家得知了吴敦的背景，是竹联帮大佬，还坐过6年牢……

一、

吴敦出生于1949年11月，父母原籍是安徽铜陵，随老蒋来的台湾。

那时的台湾，高层政局动荡，底层乱象丛生。200万军工教家庭随老蒋来到台湾。这些外省人，受到本省人的排挤和抵制。

竹联帮教父吴启礼，就是外省孩子，一到台湾就经常跟本省孩子打架。为了抱团不受欺负，他加入了帮会，最终成为竹联帮教父。

吴敦打小个子不高，但很壮实，像一个混圆的球，简称混球。

陈启礼是因为被本省学生欺负，才愤而反抗的，吴敦则不一样，就算本省人不欺负他，他也会主动去欺负别人。

1965年，16岁的吴敦加入竹联帮，那时跟陈启礼还不很熟。

1967年，18岁的吴敦遇见陈启礼，此后认陈启礼为大哥。

1970年，竹联帮陈仁私吞了赌场母金，有小弟发现陈仁，打电话到陈启礼家要不要干，陈启礼不在家，是吴敦接的电话，他说当然要干！

于是陈仁被竹联帮小弟捅了三刀，事发后，陈启礼被捕入狱，吴敦很自责，觉得这都是自己的责任。

台湾黑帮电影《艋舺》剧照

在没有陈启礼的日子里，竹联帮成员受尽其他帮派的欺负，吴敦参加过多次战役，因狠辣著称，被江湖人称“鬼见愁”。

那时21岁的吴敦原本考上了政工干校，结果因为陈启礼坐牢，他也无心学习，便退学了。

退学后干过很多工作，后来在朋友赖慧中的怂恿下，一起拍一个帮会电影。

那时有位很励志的黑 社会 成员，名叫吴政辉，他在监狱里考上了大学，被老蒋颁奖表扬。

因老蒋的表扬，吴政辉成为一个IP。

吴敦认识吴政辉，给了点钱把改编权买过来，电影名字叫《金榜浪子吴政辉》。

就这样，吴敦进入电影圈。

吴敦没想到，就是这么一次偶然的机会，令他成为台湾 娱乐 圈大佬。

二、

那时候的吴敦其实只是个打酱油的角色，除了把版权签过来，也没帮到什么忙。

但七贤电影公司还是给吴敦抛来橄榄枝。

吴敦但一口应承了下来，这个对他来说比较擅长。

那时候台湾各行各业都有黑 社会 看场子，影视圈也不例外。

吴敦第一天上班，跟演员确认好第二天的通告，结果第二天一个演员都没来。原来都被其他剧组抢走了，吴敦知道后，火冒三丈，旋即带领一帮兄弟，拿着武士刀，开车过去把演员给抢了回来。

那时在台湾拍戏要找一个“文制片”和一个“武制片”，文制片是真正作业的制片，武制片就是专门解决这种抢演员的问题的……

后来吴敦在台湾影视圈成为王牌武制片。他从不主动抢别人，也没人敢抢他的演员。

台湾导演蔡扬名，跟吴敦合作过多部电影后，对他说：

此后 ，吴敦师从蔡扬名，学习电影制片的流程和技术。

顺道介绍一下蔡扬名，他比吴敦大10岁，曾给大导演张彻当过副手，在台湾导演圈里很知名。后来红遍两岸三地的偶像剧《流星花园》就是他——儿子蔡岳勋导演的。

蔡扬名还有个徒弟，叫朱延平，后来和王晶齐名。说起来，吴敦和朱延平还是师兄弟。

多年后，二人一个制片一个导演，一起拍了100多部戏。

王晶、朱延平

师从蔡杨名后，文武双制的吴敦就更出名了。

张彻、鲍学礼、刘家昌等导演到台湾拍戏，指名要找吴敦。八九年间，吴敦制片了将近100部电影。

赚到钱后的吴敦，还兼职做些生意。开了间南昌茶楼，还和导演兼歌手刘家昌一起合开唱片公司。

1983年，台北举办亚太影展，彩排期间，吴敦正在和刘家昌聊事情，结果冒冒失失的功夫巨星王羽，嚣张跋扈地跑来甩了刘家昌一耳光。

吴敦为朋友出头，随即要跟王羽干架。

王羽那时哪里知道，那位个头不高奇貌不扬，脾气倒很冲的人就是竹联帮的“鬼见愁”吴敦。

得知大名后，练过功夫，有钱又有名的王羽不得不找竹联帮元老作陪，在天吉楼餐厅向吴敦摆酒道歉。

那一次饭局，竹联帮老大陈启礼也参加了。

这一年，作家江南（不是那个写《此间的少年》的江南）在美国《加州论坛报》上连载《蒋经国传》。该书曝光了蒋经国很多丑闻，受到海外华人圈吃瓜群众的热烈追捧，可是蒋经国却如芒在背。

有资料显示，台湾蒋家给了江南一大笔钱，欲封口，把还未刊了的一些劲爆的戏码重写或删减，结果江南收了钱，并没有照办。

于是，江南招来杀身之祸。

而竹联帮大佬陈启礼接到这个日后让他身陷囹圄的刺杀任务。

三、

1984年9月16日，吴敦要和相恋四年的女友举行婚礼，喜帖发了800多张，还请到了老蒋二儿子蒋纬国将军来证婚。

结果，大婚没办成。

在吴敦结婚的前两天，他开设的南昌茶楼里，有一名职员身藏一把左轮手枪，被警方查获，吴敦被供了出来。

婚礼被迫延期，吴敦还必须去警局接受调查。

此时敏锐的吴敦已察觉到警方在策划新一轮的“扫黑行动”，他以拍电影为由，溜到美国避难。

与此同时，陈启礼也带人去美国刺杀作家江南。

二人在美国相遇。

原本陈启礼带着另外两人去执行任务的，结果那两人都借口溜了，最后陈启礼便约上正好在美国避难的吴敦和董桂森，期望干了这一票，可以和当局和解，逃过扫黑。

董桂森跟吴敦一样，也是在台湾犯事，来美国避风头的竹联帮兄弟。

1984年10月15日上午9点，笔名江南的三面间谍刘宜良被吴敦一枪命中眉心，又被董桂森在胸部和腹部补了两枪。

江南命案在万小刀公众号文章《竹联帮江湖往事》里有写，在此就不写那么详细了。

后来，吴敦和陈启礼被关进绿岛监狱。

王敦、陈启礼

对于坐牢，大哥陈启礼比吴敦有经验多了，当年因为陈仁案，他坐过6年牢，在牢房里还认识了李敖。

怎么打发监狱里单调无聊的日子？这是一门学问。

一开始，吴敦看武侠小说，或下象棋。他特别喜欢金庸的武侠，后来出狱当制片人，把金庸的《倚天屠龙记》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《天龙八部》等小说的影视版权全买下来，还都拍了出来。

虽然除了贾静雯苏有朋版的《倚天屠龙记》还可以，其他的都很烂。

陈启礼看吴敦在监狱里心浮气躁，便对他说：

吴敦开始让家人给他寄古文书，比如《四书》《五经》《论语》《资治通鉴》等等。

一开始，看不懂，一箱书只看过一两本。不懂的就问陈启礼，后来到出狱的时候，家里定期送来的书，一箱里只剩下一两本没看。

吴敦没上过大学，监狱就是他的大学，而竹联帮教父就是他的大学教授。

四、

1988年1月，蒋经国逝世，百日后大赦，陈启礼吴敦于1991年假释出狱。

出狱后，果然如陈启礼所言，他们成为名人了。好多媒体采访他们，引起 社会 广泛热议。

吴敦入狱前就是台湾文武双制第一人，出狱后又名声大噪，再加上当年那么多影视资源和帮会背景，很快就有人投资，跟他合伙开影视公司。

公司名字就叫长宏影视股份有限公司。

1992年，吴敦出狱后开拍第一部电影《五湖四海》，导演朱延平。

其实从80年代初开始，港台影视圈就被黑道把持，朱延平曾透露，自己拍了近十年被黑 社会 胁迫的电影。

朱延平是在80年代初走红的，那时他跟”台湾卓别林“之称的谐星许不了合作了多部叫座又叫好的电影。

许不了红了，成了棵摇钱树。

左一许不了

被各种电影公司胁迫拍片，当然，这些电影公司全他妈是黑 社会 组织。

多年后，朱延平回忆说：

朱延平只跟许不了合作了几部戏，其中成龙主演的《迷你特攻队》，还仅仅是客串。

他以为少合作点戏，许不了就有时间休息了，结果许不了的时间又被其他公司压榨走了。

在那四五年时间，许不了拍了64部电影，平均一年十几部，有时一天同时赶9部戏。甚至连跟儿子见面的自由都没有。

最终，许不了因打了过量吗啡而致命，可以说他就是黑 社会 控制 娱乐 圈后的悲剧。

像这样的悲剧还有很多，如果大家喜欢看，万小刀公众号会陆续写相关文章，但是你们得分享支持啊，不然我没激情。

许不了的死跟吴敦有多大关系，万小刀不敢断定，只知道许不了跟本省帮派西北帮的老大杨登魁有关，他也开电影公司，胁迫许不了拍了很多戏。

许不了死于1985年7月，而吴敦早在一年前就到美国避难，后因江南案被捕入狱。

所以，个人认为，许不了的死跟吴敦没什么直接关系。

插播这一段，其实还想说，在吴敦入狱后，朱延平的日子就不好过了，以前还有情同手足的吴敦罩着，此后他也被各种帮会胁迫拍片。

五、

吴敦出狱后，第一部电影《五湖四海》就找朱延平当导演。

为了开门红，吴敦请来台湾、香港六个影帝合演，像庹宗华、秦汉、邓光荣、柯受良、王羽、午马，等等。

这些影帝在吴敦入狱前，还是很有流量的，可是6年后，这6个影帝加起来都400岁了，影视圈已不是他们的时代。

那是“双周一成”，外加李连杰刘德华张国荣的时代。

结果，这第一部电影在台湾票房还可以，毕竟出品方和演员大多是台湾的，但台湾以外连卖都卖不出去。

那时的香港电影叫好叫座的特别多，哪里轮得上这些过气明星的台湾电影呢。

第一部电影没赚钱，投资人又撤回了投资，吴敦怎么办呢？

第二部电影，吴敦借了1000万港币到香港，找刘德华的经纪人张国忠，拍了一部电影《庙街十二少》，演员阵容强大，刘德华、吕良伟、王祖贤、叶德娴、吴孟达、曾江、刘江、向华强等，几乎涵盖了90年代初香港电影圈最红的老中青三代演员。

连向华强都来捧场，可见吴敦的实力。

最终电影《庙街十二少》取得了1200万港币的票房，在当年票房排行第29名，在“双周一成”霸榜的时代，这个成绩也算不错。

这部戏赚了100多万港币，他马上在香港签下10个当红演员，每人付10万订金，把梁朝伟、张曼玉、张学友这些一网打尽。等他们谁有档期，就把谁组合一起拍戏。

那时林志颖在歌坛走红，吴敦马上就安排他和香港一些当红演员一起拍戏，还是由朱延平导演，比如《逃学外传》《新流量蝴蝶剑》《神经刀与飞天猫》，在当时都取得不俗的票房，吴敦赚了大钱的同时，把林志颖也带红了。

六、

时间终于流逝到1993年。

当朱延平发现了释小龙时，因为吴敦的黑 社会 背景，释小龙父亲拒绝了签约。

怎么办呢？

总不能拿刀去架着人家来拍电影吧，毕竟人家少林寺，都会有功夫的。而且，来台湾的活动是官方性质的文化交流，这样做不是找死么。

怎么办呢？

手眼通天的吴敦四处摸底，很快就想到办法。

原来少林寺代表团早在1991年就来过台湾，那时还受到蒋介石次子蒋纬国的热情接见。吴敦跟蒋纬国有一些交情，前面说过，当年蒋纬国差点就成为他的证婚人。

通过蒋纬国的介绍，释小龙父亲也就打消了疑虑，但吴敦又加了四个砝码：

其一，导演朱延平在80年代拍过《好小子》系列电影，也是童星的电影，反响还不错，这说明长宏公司是有经验的；

其二，长宏影视公司刚拍的电影《庙街十二少》《逃学外传》《新流量蝴蝶剑》《神经刀与飞天猫》，都叫好又卖座，很成功，说明长宏公司是有实力的；

其三，拍电影能弘扬少林文化，这不也正是少林寺此行台湾的目的么。

其四，当时给的片酬是一部电影一万块人民币。

那时的万元户相当于现在的千万富翁吧。

就这样，1993年7月，释小龙签约长宏影视公司。郝劭文的签约，倒没费什么周折。

那时的吴敦在制片方面已是很有经验了，他知道，光找两小孩电影是火不了的，为了吸引不同年龄的观众，把当红小鲜肉林志颖和徐若瑄找来了，同时还搭上老戏骨秦沛。

就这样，第一部电影《笑林小子》在1994年4月上映了。随后趁热打铁又拍了《笑林小子2新乌龙院》。

记得《笑林小子2新乌龙院》中有个郝劭文露鸡鸡的镜头，因为台湾电影审查法里有一条“性器官不可以外露”，电影审片官没通过这部电影的审查。

吴敦不是吃干饭的，跑去跟审片官吵架，他说：

面对吴敦这架势，局长忙过来打圆场，对审片官说：

于是就通过了。

《笑林小子2新乌龙院》在台湾上映后夺得2.6亿台币，缔造了台湾电影票房奇迹，而释小龙、郝劭文也于一夜之间成为红遍两岸三地以及东南亚的童星。

那一年吴敦赚了一亿多台币。

在庆功晚会上，吴敦给释小龙和郝劭文各30万台币的奖金，还收了释小龙为义子，郝劭文妈妈因吴敦竹联帮背景，没有答应。

第二年，释小龙和郝劭文的片酬也水涨船高，比一些当红明星还高。

此后五年，吴敦就靠这俩小孩打天下，赚了不少钱，朱延平也靠他们与香港导演王晶的“赌”片系列相抗衡。

七、

吴敦的乌龙院时代，释小龙和郝劭文共合作了十部电影，仅在台湾就创造了近10亿台币的票房，但是由于朱延平过度重复释小龙和郝劭文二人千篇一律的喜剧风格，令观众审美疲劳，最终导致票房一蹶不振。

1997年，拍完《哪吒大战美猴王》后，释小龙、郝劭文这对一文一武的搭档宣告解散。

那时候，台湾电影市场非常惨淡，吴敦开始在大陆拍电视剧。

其代表作品有《乌龙闯情关》《倚天屠龙记》《神医侠侣》《铁齿铜牙纪晓岚III》《刁蛮公主》《天涯明月刀》等等，捧红了贾静雯、钟汉良等。

吴敦、贾静雯

一天，吴敦曾对贾静雯说：你好好工作，从现在开始，到明年这时候，包你赚到五千万。

结果媒体传出来的新闻是 吴敦5000万包养贾静雯 。

后来，吴敦澄清包养时说：

周令刚是台湾金牌制作人，也是竹联帮成员。

2007年4月，竹联帮教父陈启礼患病去世，葬礼上各种黑白两道名流前来吊唁，其中还有周杰伦。

那时周杰伦和陈楚河主演吴敦投资的电影《大灌篮》。

电影《大灌篮》上映后取得票房、口碑双丰收。

2008年，吴敦趁热打铁，找周杰伦和林志玲搭戏，拍动作大片《刺陵》。

吴敦、周杰伦、朱延平

常在河边走，哪有不湿鞋，这一部戏栽了。

一共投资4亿台币，有很大一笔资金是找银行借贷的，结果只收回3亿，亏损的1亿台币，吴敦只好拿房产抵押偿还。

当媒体问他为何如此高价请周杰伦主演时，他说：

江湖大哥就是局气。

八、

吴敦的晚景，只能用“凄凉”来形容了。

《刺陵》一败涂地，令吴敦元气大伤。

2010年，因替贾静雯接了一个广告，结果被贾静雯爽约了，二人闹翻， 吴敦宣称不会再和贾静雯来往。

2011年，新剧《射雕英雄传》启动的时候，吴敦感觉不适，不过仍勉强到韩国首尔公干，最终晕倒在酒店前。

主诊医生认为，他的病情火急，必须马上插管输氧气，可是吴敦却坚持不让医生插管。

他说：那些被插管的人，没有几个能活着走出医院。更何况我是江湖硬汉，怎能插着管子见人。死并不可怕，不过死也要死得“庄严”！

最后，吴敦在鬼门关转了一圈，又回到人间。

那时，拍《刺陵》借贷的8000万元，还欠7100多万，他却无力偿还了。最后他的房屋也被法院拍卖了。

接受媒体采访时，他说： 没什么，人生嘛，认命就好。

随后又补充了一句： 再说吧，船到桥头自然直。

2018年5月21日，释小龙发了条微博称最感谢的人有父亲、师父和干爹吴敦。

三个月后，《新乌龙院之笑闹江湖》上映的时候，制片不是吴敦，投资也不是长宏电影公司，释小龙也没有参与演出。

不难看出，吴敦和朱延平这一对多年搭档，已分道扬镳了。

在朱延平的采访里，他说自己被黑帮胁迫拍片18年，这18年也包括与吴敦合作的近十年。

原本他一直就没把吴敦当搭档，只是因为自己被胁迫的。

如今，已没有了吴敦的消息。这位“文武双全”的狠人也曾叱咤江湖，呼风唤雨，怎奈最终，还是应了李清照那句经典：

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！

⑨ 电影票房bar的微博怎么没了

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