1. 一个美国电影 是讲一个美女电台爱情顾问和一个消防员先注册结婚再相爱的故事 影片缩写好像是yztf 求电影名
我的意外老公 The Accidental Husband (2008)
不过和楼主描述有点出入，但应该就是这部电影。
艾玛是一位成功的感情专家：她在电台做的情感热线节目收听火爆，新书也即将上市；个人生活方面，她不久将和做出版经理的未婚夫理查德（科林·费思）踏入婚姻的殿堂。然而生活永远充满各种意外，就在婚礼前几周，艾玛和理查德去登记的时候发现，艾玛已经结婚了，而且是根一个叫做帕特里克（杰弗瑞·迪恩· 摩根）的消防员！这是怎么一回事呢？原来，这个消防员帕特里克原来也有自己的女友，但她在打电话咨询艾玛情感问题的时候，后者劝她分手。为了报复，这个帕特里克就弄出了这么一出。为了收拾这个乱摊子，艾玛找到了帕特里克，然而随着两人的交往，爱情也在这对冤家中慢慢滋生了……
2. 请问关于影视术语的英文缩写
ABERRATION 像差
摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释
ACADEMIC EDITING 学院式剪接
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门
由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡[font=Arial]金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片
依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）
成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。
ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准
指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。
ACTION 开拍
在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。
ACTION CUTTING 表演场次
为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。
ACTION FIELD 表演区
摄影机镜头所能摄入的区域。
ACTION FILM 动作片
泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。
ACTORS STUDIO 演员工作室
1947年，由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。著名演员如：马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。
ACTUAL SOUND 真实声音
在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。
ACTUALITE 纪实片
一种纪录片式的影片，起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品，如《工厂下班》（1895）。
AD LIB 即兴台词
未写在ADAPTATION 改编
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
AERIAL SHOT 高空镜头
从飞机或直升机上拍摄的镜头。
AGENT 经纪人
在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。
AGIT－PROP 政治教育电影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 变形镜头
一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。
AMBIGUITY 暧昧性
电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院
创立于1967年，总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。
AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇
一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会
成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会
简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代
盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
ANAGLYPH 立体电影
将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画
逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。
ANIMATION CAMERA 动画摄影机
一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画
以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。
ANIMATION STAND 动画摄影台
泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。
ANIMATOR 动画设计
动画影片中负责绘制原画的工作人员。
ANSWER PRINT 校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。
ANTICLIMAX 反高潮
在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。
ANTIHERO 反英雄
电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。
APERTURE 片门 摄影机或放映机
镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。
A－PICTURE A级片
源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。
APPLE BOXES 垫脚箱
因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。
ARC LAMP 弧光灯
一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头
摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。
AROMARAMA 香味电影
在电影放映时，为配合影片中的情节，可散发出香味的一种电影放映系统。最早的香味电影是《百老汇之歌》（1929）。
ART DIRECTION 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
ART DIRECTOR 美术指导；
艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。
ART HOUSE 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称 ART THEATER。
ART THEATER 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相对于自然光的灯光照明。
ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。
ASSEMBLE 顺片
剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。
ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人；
策划 协助电影制片人制作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。
ASYNCHRONISM 音画分立
指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声
CAMERA MOVEMENT 摄影机运动
指电影摄影机的运动，目的在于跟随一个动作，或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。
CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透过小孔，在完全黑暗的箱内壁上形成颠倒且两边相反的影像。是照相机的最早形式。
CAMERA OPERATOR 摄影师
也称“第二摄影师”，在拍摄时，依从导演和摄影指导的指示，实际操作摄影机。
CAMERA SPEED 摄影速度
指底片在电影摄影机中转动的速度，通常是以秒格数（fps）来计算，正常的摄影速度是一秒廿四格。
CAMERAMAN 摄影师
对操作电影摄影机的人的通称。有时亦指“摄影指导”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。
CANDELA 烛光
发光强度的单位。
CANDID CAMERA 偷拍
一种拍片方法，指在真实状况中拍摄真实的人物，而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》。
CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛纳电影节（大陆）康城影展(港) 开始于1948年的法国小镇，每年五月举办，在国际影展中一直居于领导地位，所设立的最高奖项为金棕榈奖。除影片竞赛外，亦具有电影市场展的重要功能。
CAPION 提示字幕
冠于一场面或一段落前的一个标题或一段文字，旨在交待剧情，引发观众的兴趣与好奇心，或指示时间的消逝。现改称为插穿字幕（INSERT TITLE）。
CARBON－ARC LAMP 碳精灯
弧光灯的一种，利用两根碳精棒作为电极，通过电流产生电弧的照明工具。在电影方面，用作拍摄和放映影片的照明光源。
CARTOON 卡通片
动画电影的一种，详见ANIMATION
CARTRIDGE 匣式片盒
内装胶片或磁带的塑胶盒。所装的胶片和磁带，可以透过标准的电视接收器或电影放映机，再现高传真度的影像。
CASSETTE 卡式片盒
内装胶片以便将胶片嵌入摄影机的匣状物。
CAST
1.演员表 出现在一部影片中的演员，或是演员与剧中角色的对照表。
2.选角 为一部电影中的角色选派演员，亦称“CASTING”。
CASTING DIRECTOR 选角指导
负责为一部影片挑选和雇用演员的人。
CATWALK 栅顶鹰架摄影棚内的悬空支架结构，便于工作人员接近摄影棚上方的灯具和录音设备。
CC FILTER 补色镜 COLOR COMPENSATING FILTER 的缩写，它由一系列不同颜色的镜片所组成，是冲印阶段调整整部电影统一色调的必备配件，偶尔也在拍摄时使用。
CEL，CELLULOID 透明片，
赛璐璐 用以附着感光药膜的透明片基，通常是用硝酸纤维等原料制成。
CENSOR 电检人员 从事电影检查工作的人员。
CHANGE－OVER 换机放映
指在放映一部好几本的影片时，从一架放映机换到另一放映机，使影片不致中断的手续。
CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的双层黑袋，有两个袖口，手可以伸进去装卸底片。
CHARACTER ACTOR 性格演员
需要演员以成熟演技呈现独特性格的一种角色，通常并非主角，性格角色多半是由擅于诠释特殊类型，或戏路宽广的演员扮演。
CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
叙事电影中的虚构人物，有别于饰演他们的演员。
CHEAT 借位
为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。
CHINA PENCIL 剪接笔
剪接师使用的一种油性铅笔，可以在工作拷贝上做记录，特别是要做浓、淡等效果时，是剪接室必备的东西。
CHINESE DOLLY 斜式推轨
美国摄影棚惯用语，指摄影机一边向后拉，一边快速横摇拍摄，其推轨与被摄主体呈倾斜的角度。
CHOPSOCKY 功夫片
美式俚语，指港台于1970年代大量生产的功夫电影。
CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一种，主要是由于影片卷得太紧，表面互相磨擦所造成的。
CINEASTE 电影人
指导演及电影创作人员。
CINEMA PUR 纯粹电影
实验电影的一种，指1920年代德国、法国前卫运动的初期作品。反对电影剧情和故事，提倡利用电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。
3. 有哪些电影你百看不厌甚至下载下来，方便重复看
百看不厌还下载？这要从个人年龄段来分析了，年龄能影响你的思维。用自己经历举例说明，来分享一下两个时间段爱好。
第一、高中及大学时代
《山楂树之恋》是张艺谋执导，周冬雨、窦骁等主演的爱情片，于2010年在中国大陆上映。该片讲述了静秋、老三之间相识、相恋，最后天人永隔的故事。2018年被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。
《初恋这件小事》是由普特鹏及华森执导，马里奥和平采娜等主演的泰国青春爱情电影，于2010年在泰国上映。该片主要讲述的是长相平凡、家境拮据的初中生小水，因喜欢上帅气的学长阿亮，从此生活发生天翻地覆变化的故事。
《那些年，我们一起追的女孩》是由九把刀编剧并执导，陈妍希和柯震东等主演的青春爱情电影，于2011年在中国台湾上映。影片讲述了柯景腾和沈佳宜之间令人唏嘘的无完美结局的爱情故事。
第二、奋斗中的大龄时代
《邓小平》由丁荫楠导演，卢奇和王苏娅等主演的电影，于2003年在中国大陆上映。影片主要讲述了邓小平在重新走上领导岗位以后，一生为党和国家做出的重大贡献。 影片2003年第26届大众电影百花奖获得最佳故事片，主演卢奇同时获得了最佳男主角奖项。
《人在囧途》是由叶伟民执导，徐峥和王宝强等主演的喜剧电影，于2010年在中国大陆上映。 影片以春运为背景，讲述了玩具集团老板李成功和讨债的挤奶工牛耿前往长沙的旅程故事。影片成本700万，最终总票房约5000万，第18届北京大学生电影节喜剧片创作奖。
我只能分享这两个时间段了，第三时代我还没有到。 这些影片的成功说明有独特性、新鲜感、贴近生活和还原 历史 四大特征，是我下载到手机电脑本地，停电无网时仍然能回味无穷。
好的电影确实能让人多次反复地看，每次看可能都会有新的感受。
我喜爱的电影有：
这是一部能给人极大鼓舞和力量的影片。我们不管身处怎样的困境，都要心存希望。
希望让人勇敢，让人忍耐并积蓄力量。“希望是美好的事物,也许是世上最美好的事物,美好的事物从不消逝。”
“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。”电影海报上的这句话引人深思，给人启迪。
林肯是我非常尊重和喜爱的 历史 人物。他出身穷苦，凭自己的坚韧和努力成为了美国总统。他平息了南北战争，废除了奴隶制。
影片由大导演斯皮尔伯格执导，丹尼尔·戴-刘易斯主演。我看过林肯的传记，看这部影片时，和我心里之前对林肯的感受非常接近。
伟大的林肯！他就像一颗明亮的星星，向我们展现了一个杰出的人物所能达到的境界，引人心向往之。
周星驰的代表作太多，选了这一部。而黄圣依扮演的哑女，却是她的巅峰之作。
电影的最高境界是雅俗共赏。《功夫》做到了。想看动作的有精彩激烈的打斗，想看 搞笑 的会笑个不停，想看内涵的自然也能看到想要的。
众多淡泊名利的高手隐于市井，而一旦有危险却能豪不犹豫地站出来。这种侠义精神也唤醒了男主的内在力量。
最后飞到天空的莲花，更是隐喻了出身泥淖的人，也可以像莲花那样出污泥而不染。
好的电影就像相识已久的好朋友，需要不时地温习连接。
备注:图片源于网络
《重返狼群》，《九香》，宫崎骏的动画片。
好的电影总是让人意犹未尽，每次重温都会有不一样的收获。很多经典的作品，在我不同状态不同时期拿出来看，都能带来新一次的心脏悸动...
话不多说直切主题。
一 .《头文字D》
再快的AE86，也追不上坐上奔驰的夏树。
“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（ 汽车 用语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。
秋名山车神，AE86，惯性漂移等等，我想这些酷炸的词汇早已出现在我们耳边无数遍了，《头文字D》是一部让所有少年都热血沸腾的飙车电影。
05年上映，那时主演们包括周杰伦、陈冠希、余文乐、陈小春一个个都在颜值巅峰，视听，引擎、制动等音效做得十分精致，广角取景，给人以视觉上的冲击，再加上让人目眩神迷的飙车特技，简直不要太帅。
二 .《楚门的世界》
“ 你是一个聪明人，应该走出去，人应该享受这个世界，而不是企图理解这个世界。”
影片讲述了楚门是一档热门真人肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。
三十年的人生竟然是一场表演，细思极恐。17亿人见证他的出生，220多个国家的人看着他成长，这到底是一个怎样的世界？
这显然是一部带有荒诞色彩的影片，可荒诞不就是这世界的真相之一吗？主人公名为Truman，意为真实的人，很有讽刺、启发的意味。
三 .《遗愿清单》
用剩余不多的时间，去燃烧整个生命。一部富有人生哲理的电影。
影片讲述了两位不同阶层，身患绝症的老人，被安排在同一病房，之后相识结为好友。二人决定在余下的日子里，重新规划完成他们年轻时留下的"遗愿清单"的故事。
两个老头去全世界 旅游 ，在巴黎吃完早饭，马上去香港吃午餐，又到长城骑摩托，带着尿袋跳伞，疯狂赛车...追求本心的生活才是最释然的...
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感谢！
好看的电影千千万，唯有属于我们自己喜爱的那么一两部片子让我们回味无穷，看了又想重复看的电影。
今天我就来说说喜爱的一部电影作品，那就是沈腾主演的《一念天堂》，这是2015年年底上映的一部喜剧电影，略带一点黑色幽默，其实说它是一部喜剧还不如说它是一部反映部分 社会 现象的正能量电影。
电影讲述的是一个擅于表演，崇尚表演且具有很强表演天赋的主角沈默，得知自己命不久已身患绝症，用自己最后的一点时间，利用具有的表演天赋扮演各种角色，身处各个犯罪分子的窝点，帮助警察抓获坏人，帮助 社会 底层人员和需要帮助的人。
这么的一部剧，腾讯评分7.7，豆瓣评分5.7的电影，与其说它是一部喜剧，现在看来更像一部励志、正能量的都市电影。
这部剧整体来看还是不错的，除了里面演员较深的表演功力的体现外，不得不说这部剧的题材也很好。
再说说主角沈腾，虽然大家对他耳熟能详的作品印象大多的标签就是“ 搞笑 ”“喜剧”之类，不得不说《一念天堂》这部剧 搞笑 场面确实不少，也是大部分人喜欢的类型，这样具有 搞笑 、喜感又不缺有正能量的电影也是值得重复去回味的。
国产的有，小兵张嘎，狼牙山五壮士，地道战，地雷战，血战台儿庄，少林寺，上甘岭，五朵金花，刘三姐，辛亥革命，南昌起义，三大战伇，南海风云，渡江侦查记，铁道游击队，小花，芙蓉镇，还有很多，想不起来了。欧美，曰本，俄罗斯的电影也是我的最爱。
电影《绿皮书》吧，最让我感动和难忘的一句话就是 “世界上有太多孤独的人害怕先迈出第一步”。
还有就是《少年的你》，帅！！
雨中曲
是我最喜欢看的电影，真的是百看不厌，你能忘掉所有脑海中的事情，感受老电影发展，从无声电影到有声电影，从有声电影开始就有了配音的工作。电影史的发展真的很神奇，主人公巧妙的相遇，到最后的相爱，很有治愈的效果，很暖心。
《重庆森林》
有一说一，我是一个颜[吐舌]，冲着大帅哥金城武看得这部电影，但是被导演的浪漫和打光折服了。王家卫真的太会了！这部电影的打光和配乐可以申精！
《重庆森林》其实讲得是香港的故事，整部电影可以分为两个故事。第一个故事是金城武饰演的阿武被女朋友阿may甩了之后遇到林青霞饰演的女毒贩，两人偶遇，各怀心事。并没有像别的电影那样两人走到一起，故事没有结局，两个人也没有爱的火花，两个主角就是你我他，阿武被甩之后会伤心难过，买女朋友最喜欢的凤梨罐头，会说一堆废话，会想重新开始。青霞姐姐饰演的女毒贩整部影片都没有露脸，但是真的超级酷，她被运毒者骗了之后去酒吧买酒喝遇到阿武，两个各有心事的人倚在一起喝酒是全影片的名镜头。第一个故事是暗暗的黄色，像夜晚的橘皮。
第二个故事是冷冷的蓝色，像云烟缭绕下的海面。第二个故事的男女主角是梁朝伟和王菲。不知道是导演太会拍还是大明星们长得实在优秀，他们在这部电影里简直太好看。梁朝伟饰演的警察被空姐女友甩了以后认识了在食品店打工的阿菲(王菲饰演)，故事看似也没有结局，没有交待两个人是不是真的在一起了，但是观影过程实在是享受。有时候大家不一定是要看两个人是不是真的在一起，而是更想看这个过程，爱与不爱都在过程中，结果怎么说都没有意义。跟我一起看的同学说王菲在剧里疯疯的，不知道她在干什么，但是我觉得爱情里就是这样的。(小声说，王菲太好看了！)
两个故事，几段爱情，无数名句，打光和配乐简直殿堂级。
4. 谁有看后特别感动的爱情电影
在这种电影中作的最好的要数韩国和日本了！韩国我看过感人的有《爱有天意》（哭了好长时间！）《脑中的橡皮擦》《八月的照相馆》《美人心》（也哭了）《白兰》《我的野蛮女友》（看了N遍了！！）《爱的蹦极》（绝对棒） 日本我看过感人的有《在世界中心呼唤爱》《情书》《菊次郎的春天》