台湾蓝摄电影

A. 求一部电影

基本信息

中文片名
蓝色大门

英文片名
Blue Gate Crossing

更多中文片名
蓝色夏恋

更多外文片名
Lanse da men

影片类型
爱情 / 剧情

片长
Canada:85 min / USA:85 min

国家/地区
法国 台湾

对白语言
汉语普通话

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声

级别
Australia:PG Switzerland:10

演职员表

导演
易智言 Chin-yen Yee

编剧
易智言 Chin-yen Yee

演员
桂纶镁 Lun-mei Guey .....Meng Kerou
陈柏霖 Wilson Chen .....Zhang Shihao
Shu-hui Liang .....Lin Yuezhen
Joanna Chou .....Mrs. Meng

制作人
焦雄屏 Peggy Chiao .....procer
徐小明 Hsiao-ming Hsu .....procer
王童 T'ung Wang .....executive procer

原创音乐
Chris Hou

摄影
Hsiang Chienn

剪辑
廖庆松 Ching-Song Liao

艺术指导
Shao-yu Hsia

制作发行

制作公司
吉光电影公司 Arc Light Films [台湾]
Pyramide Proctions [法国]

发行公司
BuyIndies.com Inc. [美国] ..... (USA)
Peccadillo Pictures Ltd. [英国] ..... (2004) (UK) (DVD)
Strand Releasing [美国] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Teodora Film [意大利] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tri-m Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)

上映日期
加拿大
Canada
2002年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)

台湾
Taiwan
2002年9月27日

法国
France
2003年1月8日

泰国
Thailand
2003年1月10日 ..... (Bangkok International Film Festival)

澳大利亚
Australia
2003年3月1日 ..... (Adelaide International Film Festival)

意大利
Italy
2003年3月21日

土耳其
Turkey
2003年4月12日 ..... (Istanbul Film Festival)

瑞士
Switzerland
2003年5月15日 ..... (German speaking region)

美国
USA
2003年6月14日 ..... (San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival)

日本
Japan
2003年7月26日 ..... (Tokyo)

爱尔兰
Ireland
2003年8月3日 ..... (Dublin Lesbian and Gay Film Festival)

比利时
Belgium
2003年8月27日

荷兰
Netherlands
2003年9月9日 ..... (Film by the Sea Film Festival)

美国
USA
2003年10月3日 ..... (Milwaukee LGBT Film and Video Festival)

美国
USA
2003年11月21日 ..... (New York City, New York)

英国
UK
2004年7月2日

巴西
Brazil
2004年10月1日 ..... (limited)

剧情介绍

蓝色大门代表着十六、七岁的年轻一代对美好未来的无限憧憬。那时的我们，可以抛开一切烦恼，尽情地做着自己高兴的事情，就像片中男女主角骑着脚踏车在阳光下，轻轻松松享受单纯的渴望所带来的幸福。整个影片的基调是浪漫与温馨。片中人物纯洁的情感就像清澈透底的蓝色海洋一样，晶莹剔透。

阿孟是十七岁的高中女生，她常常感叹自己已不再是“天空任鸟飞，海阔纵鱼跃”的青少年了。无法再天空海阔，该当是心中藏了许多的秘密吧！一天，她把这些秘密全数老实地告诉了也十七岁的小士。

小士与阿孟不同，无牵无挂无心机，整日泡在游泳池中，享受水波柔软地捧托。他最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听著阿孟向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密……

究竟是什么样的秘密，让阿孟和小士这两个十七岁的大孩子，一夜之间变成了大人？是什么样的秘密，使得尚不懂哲学是何物的小朋友，却不得不面对生命存在的课题。

于是，他们不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他们成为一种若即若离的纠缠。纠缠久了，疲倦了……

他们预约将来，也许三年后，于一扇蓝色大门前再见。

影片评价

可以说，自2000年以来，台湾电影带给人们最大的感动，就是易智言的《蓝色大门》（2003）。故事秉承了一种久违了的清新质地，为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”。我们对于学生时代的大部分记忆，似乎都是些有关于青春期来临之际的萌动与爱念。老师背后那涂满了字迹的黑板，在你的眼前随时都会衍化成一张张的信笺，那上面有你邮递出去爱情憧憬，也有被丢弃回来的痛楚与酸涩，你在那张虚幻的页面上哭泣与嗤笑，每一点一滴的虚幻遐思，都被一层淡蓝色的忧郁给凝结住了。蓝色大门实际上就是忧郁的门，是你我共同伫立过却又迟迟犹豫着不敢推开的门樯，这是一个你无须知道情节的故事。影片让人重回那个埋藏了无数秘密的纯情时代，永恒的记忆里，任时间它随着那刹那的阳光偷偷闪过，就好像当年你我共同为之迷醉的那首诗。

《蓝色大门》并不同以往的青春萌动影片，在面对异性和同性时，少女的心思是在迷茫之中的。当然，这里也有一些富家子弟不视愁滋味，而贫家少女却另有情怀。影片从男生角度来看，就是一部简单的青春萌动，幻想爱情的电影，但在女生微妙的表露之中，影片脱离了青春爱情，转向了对人生的困惑和成熟。不经意间，影片似乎变的有些深刻了。

青春总是爱幻想的。男生带有男生的幻想，但表白出来却是简单至极。女生看起来无忧无虑，但在内心里却是充满困惑。女生究竟会选择什么性取向？在未来的承诺中，蓝色大门代表着什么？其实他们是没有考量的。然而，影片最后只能让人感慨，青春啊就是青春。

精彩对白
我闭上眼睛，看不见自己，但是却可以看见你。

林月珍：张士豪的篮球。那天捡到的。张士豪的球鞋。他脚很大，十号半吧。

孟克柔：你怎么会有他的周记啊。

你看他的字好丑哦。那天我去办公室交作业，顺手就拿出来啦。

……这是什么。

这是我自己做的。

你还画爱心……这是什么啊。

他喝过的宝特瓶。

你连他喝过的宝特瓶都留着……

哎你怎么乱丢啊。……他的蛙镜……这是他的原子笔……

林月珍：喜欢他那么久，就只能偷偷拍他的照片，捡些他的垃圾。

－－－－－－－－－

张士豪：喂，我叫张士豪，天蝎座，O型，游泳队，吉他社！

－－－－－－－－－

林月珍：张士豪他每天晚上都会偷偷来游泳。他是游泳队的。

看什么，什么都看不到啊。

你可以听他游泳的声音啊。

你真的很喜欢他啊。

嗯。可是……不知道他有没有女朋友。

当然有。

不知道他会不会对我有意思。

当然不会。

那……你帮我问。

不要。

好啦。

不要！

好啦～

不要！

拜托啦～

我不要啦！！

好啦！

不要——张士豪！你有没有女朋友！哎张士豪，我有朋友想认识你啦！你有没有女朋友！

－－－－－－－－－－－

张士豪：对不起哦，信又不是我贴的，是阿勉啊。

孟克柔：信又不是我写的，是林月珍。

其实根本就没有林月珍对不对。是你自己想认识我吧……我叫张士豪，天蝎座，O型，游泳队，吉他社，我还不错啊。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：你干吗用我的名字写信！……你干吗用我的名字写信啊！

－－－－－－－－－－－

孟克柔：喂，你到底想干吗啊！

张士豪：我就是要追你啊。

我、很、麻、烦、的。

我也很麻烦啊。

－－－－－－－－－－－

张士豪：喂，跟我出来会不会很无聊？其实我平常不会那么无聊啦。只是不太熟，要不然我会很好玩。

孟克柔：你想不想吻我？

张士豪：你说什么？在这儿？女生不是比较害羞吗？……我也是啦。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：张士豪，请不要再跟踪我放学，不要再去水饺店吃饭，也不要再来找我了。好不好。

张士豪：那你这样是什么意思？

我是不可能喜欢你的啦。

我有什么不好？……那你为什么要我吻你？

你听不懂吗？我就是不可能喜欢你。

那你为什么要牵我的手。为什么……为什么啊。

不为什么。

那你和体育老师呢？

你不要乱讲。

那……那你为什么要我吻你啊。

你烦不烦啊。

－－－－－－－－－－－

张士豪：你到底要我讲什么？一个秘密……秘密……我真的讲咯？——其实我尿尿都是分岔的。

孟克柔：什么？

我尿尿都是分岔的啦。莲蓬头，喷水式，从来都不会一直线。我也不知道为什么，可能是开口太大了。你不要跟别人讲喔！

……公平。那我也跟你讲一件我最秘密的事。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：……我其实对月珍很好。

张士豪：根本就没有月珍对不对。

有，她很喜欢你。

然后呢？

我真的对月珍很好……都帮她的忙。帮她到游泳池找你，帮她送信，还要帮她背黑锅……其实我一直帮她，是因为……因为我真的很喜欢她。我想……我喜欢的是女生。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：我总以为，如果可以过了和男生接吻这一关……我就不是了。

－－－－－－－－－－－

林月珍：如果我用他的原子笔……一直写他的名字，把水写干了，他就会爱上我。

－－－－－－－－－－－

张士豪：你不是喜欢林月珍吗？

孟克柔：我不能喜欢林月珍……我就是不能喜欢林月珍！……我不能喜欢女生。

那林月珍知道吗？

不知道。

要是我，我就会告诉她。

告诉她……告诉她我们可能连朋友都做不成了。这世界上，不是每个人都能像你一样。这世界其实是很不公平的。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：如果，你十七岁，你想的只是能不能上大学，不再是处男，尿尿可以一直线的话，你该是多么幸福的小朋友啊。

－－－－－－－－－－－

张士豪：但是总是会留下一些什么吧。留下什么，我们就变成什么样的大人。

－－－－－－－－－－－

张士豪：其实，那天在电话里，我想说的是……如果有一天，或许一年后，或许三年，如果你开始喜欢男生，你一定要第一个告诉我。

B. 《十七岁的天空》究竟是一部电影还是连续剧

是电影

《17岁的天空》台湾首部同志电影
英文名：Formula 17
监制：李耀华 叶育萍 制片：黄江丰
导演：陈映蓉 编剧：傅睿邨
摄影指导 陈惠生 美工：古智韶
配乐：陈建骐 洪峙立 录音：陈之浩
剪接：陈晓东 剧照：焦正德
主演：杨佑宁、金勤、Duncan、张大镛
类型：剧情/喜剧/生活
出品：三和娱乐国际有限公司
本片为 2004台北电影节
全球华人影像精选 闭幕影片
>>>>独家预告片欣赏 一起侃《17岁的天空》
天空创作时间表
2003年2月 编剧与监制会面提案
2003年5月 剧本出炉
2003年7月 前制作业开始
2003年10月7日 开拍（又称做“一场浩劫的开始”,果然，接下来连续30 days&30 nights不眠不休，没假可放，没觉可睡，每天被追着打的辛苦拍摄）
2003年11月21日补拍，
2003年11月底 杀青酒
2004年3月22日台北电影节首映
2004年8月5日香港上映

影片由晶莹透彻的水底开始……

美少年小天(杨佑宁 饰)一跃入镜，自在悠游。然后，另一健壮男子跃入，背向镜头，泳姿熟练曼妙。小天尾随，寻找另一半身影，但男子的脸却始终失焦看不清楚。男子游出镜，小天环顾，遍寻不着，蓦地从身后揽过一双健美的手。两人温柔接触，极尽梦幻与浪漫的感觉。小天欲转身看清男子样貌，男子陶醉于小天的颈项间…… 两人就这样缠绵于水波荡漾之间…… 正当小天再次试图一窥男子的脸时，闹钟响起……小天惊醒！原来又是一场春梦。

为了寻找那位“梦中情人”，周小天，一个纯净优质的处男，决定从南部千里迢迢来到台北展开一场疯狂的性冒险。当晚，在一家知名的同志酒吧里，小天与久未见面的国中好友- 小宇 (金勤 饰) 重逢，并看到了同志圈最有价值的单身汉- 白铁男(Duncan 饰)。小天对铁男大为心仪，而铁男也对憨直的处男小天留下深刻印象。 但是小宇再三告诫小天：白铁男是有名的花心大萝菠，要小天千万不要招惹他。

在朋友的介绍下，小天开始在台北一家健身房打工，同时体验都会同志生活。除了接受外型上的改造，小天也开始盲目约会，更差点被一个猛男水电工色诱…… 直到有一天，小天在健身房又巧遇了铁男，两人在淋浴间水气弥漫的情况下有了更进一步的接触。小天虽喜欢铁男，但铁男身旁总是跟着一个男人- 俊(张大镛 饰)，让小天怀疑有关铁男花心不负责的流言，是否真实。

一次偶然的机会让小天与铁男独处，双方并尝试开始交往，但俊仍不时出没，令小天十分困扰。尤其一次严重的误会让小天以为铁男与俊仍藕断丝连，顿时伤心欲绝。小宇等一干好友决定找铁男说清楚、讲明白，却意外发现原来铁男有一个无法告人的秘密！

同类型的电影有
盛夏光年 和 蓝色大门
盛夏光年简介中文片名：盛夏光年
英文片名：Eternal Summer
导演：陈正道
剧本：许正平
制片人：陈正道
主演：杨淇
张孝全
张睿家
发行：前景娱乐
出品：Rolling Film Entertainment
电影类型：剧情
音乐：郑伟杰
片长： 95分钟 正行和守恒是镇上小学里的同班同学，正行是班长，但守恒却是令人头痛的坏小孩，一天到晚惹麻烦。某天，到台北市立天文馆户外教学，也同时转来一位女同学——佳慧。佳慧爸妈离婚，跟着妈妈不情不愿转学到乡下，心情已经够糟，却又在参观途中，因为守恒的恶作剧，而扑倒、弄坏了天文馆里的模型。出了这么大的糗，让她中途从参观途中离开，再也不肯回到班上。佳慧也就因此只做了正行和守恒一天的同学。然而，这件事却从深深烙印在他们 三人心里。

因为这件事，守恒被医生判定为过动儿。在深入了解守恒调皮捣蛋的原因其来有自后，老师派正行去帮忙守恒适应校园生活。正行原本不情不愿，但在帮助守恒走进学习正轨的过程中，却开启了两个陌生心灵、两个差异极大的世界的交流，正行反而因此更加了解守恒稀奇古怪的世界，打开他本来被规范得好好的乖宝宝世界，一个好学生和一个坏孩子，成了好朋友。

高中时代，在正行的影响之下，加上体育成绩优异，守恒 也考上跟正行一样的高中，并且度过了令人头痛的阶段，长成一个帅气的青少年。正行仍是那么优异斯文，在校刊社还认识了一个女性的好朋友——惠嘉，两人间似乎有着淡淡的情愫。但也就在此同时，正行发现他自己对守恒，也开始有了超越好朋友的情份。在一次正行与惠嘉相约上台北西门町玩的过程中，惠嘉发现了正行的秘密，但她也答应帮正行保守，永不泄露出去。

正行害怕面对自己身体里可能的真相，于是开始躲着守恒，再也不去篮球场上看守恒打球了。守恒遍寻不着正行，却发现惠嘉出现在球场上。惠嘉因为发现正行的秘密，也对正行喜欢的对象，产生了无限好奇。三个人之间微妙的友情、爱情关系，开始产生微妙的倾斜。

联考前夕，一场影响守恒是否能考上大学的关键球赛。仅管守恒期盼正行来为他加油，但正行终究选择了缺席，独自一人自我放逐来到他曾和惠嘉一起来过的西门町。倒是惠嘉来到球场，看守恒打球，就在这一晚，守恒和惠嘉有了第一次的交谈，彼此间也产生了异性间的好感。

心绪烦乱让正行在联考中失常，却也因此和守恒又同在一间大学里就读，并一边在南阳街补习班里准备重考。如愿考上理想大学的惠嘉，则正式和守恒成了一对男女朋友，但守恒还是三不五时拉着正行去做任何事，守恒并未察觉不知不觉中他对正行其实已经有了很深的依赖。921大地震当晚，在正行住处，一阵天摇地动之后，守恒终于隐隐感觉正行对他的保护和友情，有着超乎一般的浓度。但不久之后，正行就在守恒的手机里，发现守恒和惠嘉在一起的事实，因而对两人瞒着他这件事不能谅解，自弃地想逃离这一切。守恒为了挽回他和正行哥儿们的友情，竟向惠嘉提出分手。

惠嘉难过之余，仍守着正行的秘密，不轻易说出。正行对惠嘉这位有义气的朋友产生了更多的怜惜，却也更加不知道三人间难解的情感关系该如何收束。

趁着大学第一学期结束，寒假刚开始的时候，三人一起进行了一趟前往海边的旅行，那是守恒的爸爸在他小时候买来预备开发为游乐园的预定地，只是因为泡沫经济，从未完成，就荒废了。三人在宽阔的海边，说出了各自深藏在心中多年的秘密，原来，惠嘉就是小时候的佳慧。这些秘密与揭露，又将带他们前往何方呢？三人就这样在海边度过了告别轻涩前最后一段青春时光。

蓝色大门简介
导演：易智言
时间：2002
主演：桂纶镁/陈柏霖
片长：85分钟
地区：台湾

阿孟是十七岁的高中女生，她常常感叹自己已不再是"天空任鸟飞，海阔纵鱼跃"的青少年了。一天，她把这些秘密全数老实地告诉了也十七岁的男生小士。小士与阿孟不同，无牵无挂无心机，整日泡在游泳池中。他最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听着阿孟向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密……于是，他们不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他们成为一种若即若离的纠缠。他们预约将来，也许三年后，于一扇蓝色大门前再见。

C. 火了！2020年获奖最多的台湾片《怪胎》，有粉丝连追主演3周

2020年的夏天，当大陆电影市场开始逐渐复苏，蠢蠢欲动的时候，你一定想不到8月份有部台湾电影火了，在台湾地区上映后，而且几乎场场爆满。

上映一个月，全台票房就逼近4500万，甚至有粉丝连续三周都在追主演，从台中奔赴台北参加见面会，一睹影人风采。

是什么电影这么火爆呢？

它叫《怪胎》，全亚洲首部iPhone电影，由林柏宏、谢欣颖主演，廖明毅导演。

电影一经上映，便获得国内外连连好评，不仅成为第57届台北影展拿下最多奖项的影片，在第四届FILMICFest影展上更是打败了全球84个国家、超过1500部参赛的作品，拿下世界首奖最大奖。

同时，还获得意大利乌迪内远东影展获得观众票选水晶桑奖和紫桑奖、富川奇幻影展拿下亚洲电影奈派克奖、加拿大奇幻影展观众票选奖以及纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖等众多奖项。

本片也成为今年台湾电影市场上，目前获得奖项最多的影片。

值得一提的是，本片导演廖明毅曾担任过《那些年我们一起追过的女孩》、《吃吃的爱》、《六弄咖啡馆》等高口碑影片执行导演。

廖明毅导演在《怪胎》中身兼编剧、导演、摄影、剪辑于一身，作为首部自己的影片，能获得如此成绩，可喜可贺。

除了影片本身受到欢迎外，这部电影还起到了联动效应，在台湾地区掀起了一股“怪诞美学”风潮。

让我们来说说这部电影吧！

影片讲述的是男主角陈柏青（林柏宏 饰）是一名患有严重神经性强迫症（OCD）的患者，有非常严重的洁癖。

每月15号是他唯一一天出门采买的日子，就在某个命运的15号，他遇见了与他“同病相怜”的另一个怪胎陈静（谢欣颖 饰）。

原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人，老天让他们相遇，发展出一尘不染的爱情，仿佛拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。

然而这对命运般的眷属，却在陈柏青的强迫症突然消失之后，关系发生翻天覆地的变化……

首先，电影在形式上使用iPhone拍摄，大胆创新。

从预告片便可看出，影片在构图和剪辑上有着巧妙的想法，画面色彩饱和度极高，氛围轻松明快，小清新风格十分明显。

故事前半段画面使用了1:1的正方形比例，是典型的置中构图，不仅将观众的目光全部聚焦于主人公的行为动作上，同时还带给人一种空间上的压迫和不对称感。

随着剧情不断发展，男主角的OCD消失，画面比例也突然变得正常，从正方形转为16:9的横屏模式，冲突越来越明显，距离高潮点也越来越近。

影片用画面比例的改变来代表男女的关系开始走向分离，前半段剧情的正方形比例如同强迫症的强迫性思维一样，必须在一个平整安全的秩序中生活，如果打破这一束缚。

如同面临灾难性事件一样，就像影片中女主角在外面超过三个小时就会患红疹、男主角洗手如果多洗一次就要从头再洗15次、物品必须摆放的整整齐齐、房间必须一尘不染。

不得不感叹导演根据剧情改变构图的大胆尝试，加入奇幻与写实的风格，呈现出的效果完全不输专业拍摄器材，值得称谓的是，导演廖明毅只用3台iPhoneXSMax就完成了此片的拍摄。

其次，内容表现上并没有因拍摄器材的短板而受到桎梏。

男女主角因为身患OCD而变得自卑和有压力，走路时总是低着头且迅速穿过街道，驼背和躲闪的眼神，因自信低落而无法与人正常交流。

出门必须穿雨衣、戴口罩、隔着手套触碰一切，坐地铁永远都是站着。

病态的不断打扫、固定时间睡觉起床、穿同样的衣服，被人叫住时总会受到惊吓。

这些细节的表现让更多的观众能够真切的感受到患有OCD的人是有多么痛苦，现实中每个人其实都或多或少会有些许强迫症，但当这种症状严重到成为一种病的时候，就很难摆脱，更难以通过药物方式治好，只能达到缓解。

另外，这部电影除了形式和内容的创新外，服化道也体现着“怪诞”二字，男女主的服装及居住房间充满着饱和度极高的颜色，多是大块单面的红、蓝、黄等。

女主出门必定会穿亮黄色雨衣，头戴黄色雨帽，蓝色裤子，手上戴着一副同样蓝色的手套，在家也总是穿着一件大红色卫衣，而男主所有的衣服都是蓝色无印花T恤，出门必穿白色雨衣，头戴白色雨帽，手戴湖绿色手套。

男女主家里的墙壁、物品及家具也多是大面积亮度颇高的单色。

这样的设计颇具实验性，虽然他们身穿这样的奇装异服坐地铁、逛超市，但并没有人会因此而注意他们，导演的用意也许是想将OCD症状的怪异以这样的形式外化，以此来更好的诠释患有此症状人内心的煎熬，冲击力更强。

有趣的是，电影中这些特殊怪诞的设计引起了粉丝的模仿和二创。

粉丝们为了配合林柏宏和谢欣颖在电影中的角色设定，同时表达对这部影片的喜爱，电影在举行见面会的时候，粉丝们不仅穿上了电影中的招聘雨衣和背包外，还自备牙刷，以呼应男女主在影片中同步刷牙的桥段。

说到以上这些细节便不得不提到两位主演，林柏宏和谢欣颖。

男主角林柏宏曾以《六弄咖啡馆》获得第19届上海国际电影节电影频道传媒大奖最受传媒关注新人男演员。

女主角谢欣颖是被著名导演侯孝贤挖掘的演员，曾出演电影《刺客聂隐娘》，扮演田季安宠妾胡姬一角。

纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖给这部《怪胎》的获奖理由是：

虽然，本片被定义为小清新的爱情电影，但却一点看不到台湾典型小清新爱情电影的样子，更多是披着爱情的外衣讲述更深的内里，这样的爱情电影反而在观众心里能够留下更深的印象。

影片中一直在说的OCD[Obsessive-CompulsiveDisorder]就是大众普遍说的强迫症，指有意识的不断强迫自己重复做某些事情，进而达到预期目的。

近年来统计数据显示，强迫症的发病率正在不断攀升，约2/3的患者在25岁前发病，内心所经历的矛盾、焦虑只能通过强迫性的症状表达出来。

这些人无法控制的反复做着同一件事，被人认为是“怪胎”，如同这部电影，当找到那个“你懂我”的人时，会感到温暖，感觉自己不再是个怪胎。

当这种症状突然消失时，于自己值得庆幸，可是于身边那个“你懂我”的人而言，便不得不再次伪装起自己，从头到脚，回到只有一个人生活的时候。

影片讲述的是两个“怪胎”的爱情，反观，爱情中的我们又哪一个不是“怪胎”呢？

青石电影 | 清源（特约）

D. 求台湾的经典电影

历届台湾电影金马奖获奖名单

第一届【金马奖】（1962）
最佳剧情片:《星星月亮太阳》
优等剧情片:《一万四千个证人》，《杨贵妃》，《宜室宜家》
最佳纪录片:《今日金门》
获奖助金影片:《赵氏孤儿》， 《脂粉间谍网》 ， 《慈母千秋》
最佳导演:陶秦《千娇百媚》
最佳编剧:秦亦孚《星星月亮太阳》
最佳男主角:王引《手枪》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太阳》
最佳男配角:矮仔财《宜室宜家》
最佳女配角:唐宝云《台风》
最佳童星:费立《金喇叭》
最佳彩色摄影:黄明《星星月亮太阳》
最佳黑白摄影:华惠英《宜室宜家》
最佳音乐:姚敏《千娇百媚》
最佳剪辑:姜兴隆《杨贵妃》
最佳录音:邝护《杨贵妃》
最佳纪录片策划:戴彭龄《今日金门》

第二届【金马奖】(1963)
最佳剧情片:《梁山伯与祝英台》
优等剧情片:《黑夜到黎明》,《武则天》,《小女儿》
最佳社会教育特别奖:吴凤
最佳纪录片:《台湾渔业》
获奖助金影片:《白云故乡》,《梁红玉》
最佳导演:李翰祥《梁山伯与祝英台》
最佳编剧:葛瑞芬《为谁辛苦为谁忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:乐蒂《梁山伯与祝英台》
最佳男配角:马骥《白云故乡》
最佳女配角:杜鹃《巫山春回》
最佳童星:罗宛琳《街头巷尾》
最佳黑白摄影:何鹿影《荷花》
最佳音乐:周蓝萍《梁山伯与祝英台》
最佳剪辑:姜兴隆《梁山伯与祝英台》
最佳演员特别奖:凌波《梁山伯与祝英台》
最佳纪录片摄影:陈玉帛《台湾渔业》

第三届【金马奖】(1965)
最佳剧情片:《养鸭人家》
优等剧情片:《深宫怨》,《人之初》,《血溅红牡丹》
优等纪录片:《石门水库》,《武昌演习》
最佳艺术设计特别奖:《春江花月夜》
获奖助金影片:《八十八号情报员》,《最后的裁判》
最佳导演:李行《养鸭人家》
最佳编剧:汪榴照《谍海四壮士》
最佳男主角:葛香亭《养鸭人家》
最佳女主角:李丽华《故都春梦》
最佳男配角:井淼《故都春梦》
最佳女配角:王莱《人之初》
最佳童星:小龙《最后的裁判》
最佳彩色摄影:赖成英《养鸭人家》
最佳黑白摄影:王剑寒《一毛钱》
最佳彩色美术设计:曹年龙《状元及第》
最佳音乐:顾嘉辉《万花迎春》,骆明道《情人石》
最佳剪辑:王朝曦《深宫怨》
最佳录音:孙冰韵《深宫怨》
最佳纪录片策划:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四届【金马奖】(1966)
最佳剧情片:《西施》
优等剧情片:《哑女情深》,《金玉奴》
最佳发扬民族精神奖:《大地儿女》
最佳纪录片:《成功岭之歌》
优等纪录片:《重庆演习》,《澄清湖》
获奖助金影片:《凤凰》
最佳导演:李翰祥《西施》
最佳编剧:胡金铨《大地儿女》
最佳男主角:赵雷《西施》
最佳女主角:归亚蕾《烟雨蒙蒙》
最佳男配角:吴家骧《金玉奴》
最佳女配角:卢碧云《烟雨蒙蒙》
最佳童星:谢玲玲《婉君表妹》
最佳彩色摄影:王剑寒《西施》
最佳彩色美术设计:顾毅《西施》
最佳音乐:左宏元《哑女情深》
最佳剪辑:姜兴隆《大地儿女》
最佳录音 洪瑞庭《哑女情深》
演技特别奖:王莫愁《哑女情深》
最佳纪录片摄影:祁和熙《澄清湖》
最佳纪录片策划:贡敏《成功岭之歌》

第五届【金马奖】(1967)
最佳剧情片:《我女若兰》
优等剧情片:《蓝与黑》,《何日君再来》,《苏小妹》
最佳导演:李嘉《我女若兰》
最佳编剧:秦亦孚《苏小妹》
最佳男主角:欧威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《贞节牌坊》
最佳女配角:于倩《蓝与黑》
最佳童星:谢玲玲《我女若兰》
最佳彩色摄影:林文锦《我女若兰》
最佳彩色美术设计:翁文灯《我女若兰》
最佳音乐（非歌剧）:顾嘉辉《何日君再来》
最佳剪辑:汪晋臣《我女若兰》
最佳录音:殷变平《苏小妹》

第六届【金马奖】(1968)
最佳剧情片:《路》
优等剧情片:《烽火万里情》,《龙门客栈》,《太太万岁》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火万里情》
最佳男配角:井淼《烽火万里情》
最佳女配角:欧阳莎菲《烽火万里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少泪》
最佳彩色摄影:林赞庭《寂寞的十七岁》
最佳黑白摄影:余如季《白鹭人家》
最佳彩色美术设计:李季《寂寞的十七岁》
最佳音乐:王福龄《烽火万里情》
最佳剪辑:沈业康《寂寞的十七岁》
最佳录音:洪瑞庭《寂寞的十七岁》

第七届【金马奖】(1969)
最佳剧情片:《小镇春回》
最佳纪录片:《张大千的画》
最佳导演:白景瑞《新娘与我》
最佳编剧:吴桓《小镇春回》
最佳男主角:杨群《扬子江风云》
最佳女主角:李丽华《扬子江风云》
最佳男配角:孙越《扬子江风云》
最佳女配角:张冰玉《小镇春回》
最佳童星:吴凤凤《小情人逃亡》
最佳彩色摄影:郑洁《小镇春回》
最佳彩色美术设计:叶英晋,张国雄《月满西楼》
最佳音乐（非歌剧）:周蓝萍《水上人家》
最佳剪辑:汪晋臣《新娘与我》
最佳录音:王永华《珊珊》
最佳纪录片策划:杨文淦《龙井乡》
特别奖:童月娟

第八届【金马奖】(1970)
最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《歌声魅影》,《高山青》,《路客与刀客》,《新不了情》
最佳导演:张曾泽《路客与刀客》
最佳编剧:鲁稚子《歌声魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:归亚蕾《家在台北》
最佳男配角:仪铭《歌声魅影》
最佳女配角:夏台凤《歌声魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你讲》
最佳彩色摄影:赖成英《群星会》
最佳彩色美术设计:高山岚《幸运草》
最佳音乐(非歌剧):周蓝萍《路客与刀客》
最佳剪辑:汪晋臣《家在台北》
最佳录音:洪瑞庭《群星会》
优秀演技特别奖:胡燕妮

第九届【金马奖】(1971)
最佳剧情片:《缇萦》
优等剧情片:《落鹰峡》,《母与女》,《庭院深深》,《精忠报国》,《十二金牌》
最佳技术特别奖:《再见阿郎》
最佳导演:丁善玺《落鹰峡》
最佳编剧:李翰祥《缇萦》
最佳男主角:王引《缇萦》
最佳女主角:卢燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陈莎莉《落鹰峡》
最佳童星:游龙《精忠报国》
最佳彩色摄影:范金玉《缇萦》
最佳黑白影片摄影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美术设计:梁延兴《缇萦》
最佳黑白影片美术设计:包天鸣《董夫人》
最佳音乐(非歌剧):夏祖辉《缇萦》
最佳剪辑:郭延鸿《独臂刀》
最佳录音:林丁贵《落鹰峡》
最佳纪录片摄影:祁和熙《太极拳》
最富创意特别奖:唐书璇《董夫人》
最佳演员特别奖:金峰《哑巴与新娘》
最有希望新女星:徐枫《龙城十日》
最有希望新男星:邱阳《三朵花》

第十届【金马奖】(1972)
最佳剧情片:《秋决》
优等剧情片:《还君明珠双泪垂》,《精武门》,《真假千金》,《万事如意》,《水浒传》
最佳导演:李行《秋决》
最佳编剧:张永祥《还君明珠双泪垂》
最佳男主角:欧威《秋决》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏苏《大地春雷》
最佳女配角:傅碧辉《秋决》
最佳彩色影片摄影:赖成英《秋决》
最佳彩色影片美术设计:陈上林《侠女下集》
最佳剪辑:张耀宗《(精武门》
最佳录音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技艺特别奖:李小龙《精武门》

第十一届【金马奖】(1973)
最佳剧情片:《忍》
优等剧情片:《十四女英豪》,《猛龙过江》, 《突破国际死亡线》,《爱的天地》,《天
伦乐》
宣扬中国文字特别奖:《中国文字演变》
优秀演技特别奖:嘉凌《忍》
优秀演员特别奖:狄龙《刺马》
最佳导演:程刚《十四女英豪》
最佳编剧:凤鸣编剧小组《忍》
最佳男主角:杨群《忍》
最佳女主角:上官灵凤《马路小英雄》
最佳童星:汤志伟《天伦乐》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《爱的天地》
最佳彩色影片美术设计:邹志良《彩云飞》
最佳音乐(非歌剧):刘家昌《爱的天地》
最佳剪辑:张耀宗《猛龙过江》
最佳录音:王永华《十四女英豪》

第十二届【金马奖】(1975)
最佳剧情片:《吾土吾民》
最佳导演:刘艺《长情万缕》
最佳编剧:张永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《长情万缕》
最佳女主角:卢燕《倾国倾城》
最佳男配角:仪铭《云深不知处》
最佳女配角:萧芳芳《女朋友》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《女朋友》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《倾国倾城》
最佳(非歌剧影片)音乐:温隆信《云深不知处》
最佳剪辑:张耀宗《直捣黄龙》
最佳录音:王永华《少林五祖》
最佳摄影:余如季《木琴心声》

第十三届【金马奖】(1976)
最佳剧情片:《梅花》
优等剧情片:《滴滴血泪滴滴情》,《碧云天》,《狼牙口》,《八道楼子》, 《刺客》
最佳导演:张佩成《狼牙口》
最佳编剧:邓育昆《梅花》
最佳男主角:常枫《香花与毒草》
最佳女主角:徐枫《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:张艾嘉《碧云》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《梅花》
最佳彩色影片美术设计:王童《枫叶情》
最佳(非歌剧影片)音乐:刘家昌《梅花》
最佳剪辑:张耀宗《(密宗圣手》
最佳录音:忻江盛《梅花》
最具表现时代意义特别奖:香花与毒草

第十四届【金马奖】(1977)
最佳剧情片:《枧桥英烈传》
优等剧情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀万里追》
最佳卡通:《未雨绸缪》
最佳导演:张曾泽《枧桥英烈传》
最佳编剧:何晓钟《枧桥英烈传》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陈秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鹰《千刀万里追》
最佳女配角:胡茵梦《人在天涯》
最佳童星:邬裕康《艳阳三月天》
最佳彩色影片摄影:林鸿钟《枧桥英烈传》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《乾隆下江南》
最佳(非歌剧影片)音乐:顾嘉辉《秋霞》
最佳剪辑:王其洋《枧桥英烈传》
最佳录音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片编导:黄木村《未雨绸缪》

第十五届【金马奖】(1978)
最佳剧情片:《汪洋中的一条船》
优等剧情片:《蒂蒂日记》,《烟水寒》,《乡野奇谈》, 《卖身契》,《手足情深》
摄制技术优良特别奖:《多情剑客无情剑》
最佳剧情片导演:李行《汪洋中的一条船》
最佳剧情片编剧:张永祥《汪洋中的一条船》
最佳剧情片男主角:秦汉《汪洋中的一条船》
最佳剧情片女主角:恬妞《蒂蒂日记》
最佳剧情片女配角:归亚蕾《蒂蒂日记》
最佳剧情片童星:黄一龙《乡野奇谈》
最佳剧情片美术设计:陈景森《金玉良缘红楼梦》
最佳剧情片音乐:黄茂山《乡野奇谈》
最佳剧情片剪辑:张耀宗《卖身契》
最佳剧情片录音:林焜祈《烟水寒》
最佳剧情片摄影:陈坤厚《汪洋中的一条船》

第十六届【金马奖】(1979)
最佳剧情片:《小城故事》
优等剧情片:《山中传奇》, 《成功岭上》, 《欢颜》, 《春寒,《香火》
最佳纪录片:《怒潮澎拜》
优等卡通片奖:《幸福掌握在您手上
最佳剧情片导演:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片原著剧本:张永祥《小城故事》
最佳剧情片改编剧本:李翰祥《乾隆下扬州》
最佳剧情片女主角:林凤娇《小城故事》
最佳剧情片男配角:韩苏《欢颜》
最佳剧情片女配角:沈时华《一个女工的故事》
最佳剧情片童星:欧弟《小城故事》
最佳剧情片美术设计:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片摄影:俊杰《山中传奇》
最佳剧情片配乐:吴大江《山中传奇》
最佳剧情片电影插曲:沈吕白,李泰祥《欢颜》
最佳剧情片剪辑:姜兴隆《冷血十三鹰》
最佳剧情片录音:周少龙《山中传奇》 最佳纪录片策划:洪老典《北港牛墟》

第十七届【金马奖】(1980)
最佳剧情片:《早安台北》
优等剧情片:《碧血黄花》,《乡野人》,《金榜浪子吴祥辉》,《六朝怪谈》,《疯劫》
最佳纪录片:《古厝-中国传统的建筑》
优等纪录片:《国剧艺术》,《坐骨连体男婴分割手术》
优等卡通片:《三国演义》
优良策划特别奖:《古宁头大战》
最佳剧情片导演:王菊金《六朝怪谈》
最佳剧情片原著剧本:宋项如《侯鸟之爱》
最佳剧情片改编剧本:刘正谦《赌国仇城》
最佳剧情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳剧情片女主角:徐枫《源》
最佳剧情片男配角:向云鹏《乡野人 》
最佳剧情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳剧情片童星:林小楼《乡野人》
最佳剧情片美术设计:锺志文《疯劫》
最佳剧情片摄影:张季平《源》
最佳剧情片剪接:余灿峰《疯劫》
最佳剧情片录音:忻江盛《古宁头大战》
最佳纪录片策划:李树屏《国剧艺术》
最佳纪录片摄影:张照堂《古厝-中国传统的建筑》

第十八届【金马奖】(1981)
最佳剧情片:《假如我是真的》
最佳记录片:《海洋牧场之开发》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳剧情片导演:徐克《夜来香》
最佳剧情片原著剧本:吴念真《同班同学》
最佳剧情片改编剧本:张永祥《假如我是真的》
最佳剧情片男主角:谭咏麟《假如我是真的》
最佳剧情片女主角:张艾嘉《我的爷爷》
最佳剧情片男配角:王珏《皇天后土》
最佳剧情片女配角:王莱《小葫芦》
最佳剧情片童星:郑传文《原乡人》
最佳剧情片美术设计:陈景森《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片摄影:黄仲标《夜来香》
最佳剧情片服装设计:李燕萍《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片原作音乐:李泰祥《名剑风流》
最佳剧情片电影插曲:翁清溪《原乡人》
最佳剧情片剪辑:周国忠《夜来香》
最佳剧情片录音:邝护《爱杀》
最具时代意义特别奖:《皇天后土》

第十九届【金马奖】(1982)
最佳剧情片:《辛亥双十》
最佳记录片:《朱铭的斧里乾坤》
最佳剧情片导演:章国明《边缘人》
最佳剧情片原著剧本:张键《边缘人》
最佳剧情片男主角:艾迪《边缘人》
最佳剧情片女主角:汪萍《武松》
最佳剧情片男配角:谷峰《武松》
最佳剧情片女配角:叶德娴《汽水加牛奶》
最佳剧情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳剧情片美术设计:黄锐民《再生人》
最佳剧情片摄影:林鸿钟《苦恋》
最佳剧情片服装设计:刘季友,李燕萍《武松》
最佳剧情片原著音乐:骆明道《辛亥双十》
最佳剧情片改编音乐:关维鹏《彩云曲》
最佳剧情片电影插曲:成明,赵宁,琳妮《辛亥双十》
最佳剧情片剪辑:江煌雄《人肉战车》
最佳剧情片录音:宇宙录音室《再生人》

第二十届【金马奖】(1983)
最佳剧情片:《小毕的故事》
最佳纪录片:《夏尔降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳导演:陈坤厚《小毕的故事》
最佳原著剧本:蔡继光,许默《男与女》
最佳改编剧本:朱天文,侯孝贤,丁亚民,许淑真《小毕的故事》
最佳男主角:孙越《搭错车》
最佳女主角:陆小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔轮》
最佳美术设计:张季平《大轮回》
最佳摄影:宋立平《今年的湖畔会很冷》
最佳服装设计:胡金铨,配王童《天下第一》
最佳原著音乐:陈志远,李寿全《搭错车》
最佳电影插曲:李寿全《搭错车》
最佳剪辑:周道淳,林善良《大轮回》
最佳录音:高富国《搭错车》

第廿一届【金马奖】(1984)
最佳剧情片:《老莫的第二个春天》
最佳纪录片:《四季如春的台北》
最佳导演:麦当雄《省港旗兵》
最佳原著剧本:念真《老莫的第二个春天》
最佳改编剧本:侯孝贤,廖辉英《油麻菜子》
最佳男主角:李修贤《公仆》
最佳女主角:杨惠姗《小逃犯》
最佳男配角:常枫《颐园飘香》
最佳女配角:陈秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳摄影:黄仲标《花城》
最佳剪辑:张耀宗《省港旗兵》
最佳录音:王荣芳《玉卿嫂》
最佳美术设计:陈景森,邝广贤《唐朝豪放女》
最佳服装设计:王榕生《金大班的最后一夜》
最佳原著音乐:张弘毅《玉卿嫂》
最佳电影插曲:陈志远,慎芝《金大班的最后一夜》

第廿二届【金马奖】(1985)
最佳剧情片:《我这样过了一生》
最佳导演:张毅《我这样过了一生》
最佳原著剧本:朱天文,侯孝贤《童年往事》
最佳改编剧本:张毅,萧飒《我这样过了一生》
最佳男主角:周润发《等待黎明》
最佳女主角:杨惠姗《我这样过了一生》
最佳男配角:陈博正《超级市民》
最佳女配角:唐如韫《童年往事》
最佳摄影:陈坤厚《结婚》
最佳剪辑:蒋国权《NG慢半拍》
最佳录音:杜笃之《超级市民》
最佳美术设计:王童,古田金,林崇文《策马入林》
最佳服装设计:王童,颜昭世《策马入林》
最佳原著音乐:陈扬《结婚》
最佳改编音乐:张弘毅《国四英雄传》
最佳电影插曲:李寿全,张大春《超级市民》

第廿三届【金马奖】(1986)
最佳剧情片:《恐怖分子》
最佳纪录片:光启社《杀戮战场的边缘》
最佳纪录片导演:李道明《杀戮战场的边缘》
最佳导演:吴宇森《英雄本色》
最佳原著剧本:小野《我们都是这样长大的》
最佳改编剧本:吴念真《父子关系》
最佳男主角:狄龙《英雄本色》
最佳女主角:张艾嘉《最爱》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:缪骞人《最爱》
最佳摄影:黄永恒《英雄本色》
最佳剪辑:黄铭林《飞跃羚羊》
最佳录音:新艺公司《英雄本色》
最佳美术设计:张叔平《最爱》
最佳服装设计:张叔平《梦中人》
最佳音乐:左宏元,史撷咏《唐山过台湾》
最佳电影插曲:史撷咏《唐山过台湾》

第廿四届【金马奖】(1987)
最佳剧情片:《稻草人》
最佳纪录片:《惜墨》(台制出品)
最佳导演:王童《稻草人》
最佳男主角:周润发《流氓大亨》
最佳女主角:梅艳芳《胭脂扣》
最佳男配角:午马《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你长大》
最佳原著剧本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改编剧本:阮继志《胭脂扣》
最佳摄影:黄仲标《胭脂扣》
最佳剪辑:新艺剪辑组《倩女幽魂》
最佳美术设计:马光荣《胭脂扣》
最佳服装设计:陈顾方《倩女幽魂》
最佳原著音乐:张弘毅《尼罗河女儿》
最佳电影插曲:陈扬,吴念真《桂花巷》

第廿五届【金马奖】(1988)
最佳剧情片:《七小福》
最佳纪录片:《暮鼓晨钟》
最佳导演:罗启锐《七小福》
最佳原著剧本:罗启锐,张婉婷《七小福》
最佳男主角:万梓良《大头仔》
最佳女主角:郑裕玲《月亮星星太阳》
最佳男配角:周星驰《霹雳先锋》
最佳女配角:王莱《海峡两岸》
最佳摄影:锺志文《七小福》
最佳剪辑:余纯,邝志良《七小福》
最佳美术设计:黄锐民《警察故事续集》
最佳服装设计:王耀年《倾城之恋》
最佳原著音乐:卢冠廷《七小福》
最佳电影插曲:王文清《黄色故事》
最佳纪录片导演:林作庸《深山犹有读书声》
特别奖:《阴间响马》

第廿六届【金马奖】(1989)
最佳剧情片:《三个女人的故事》
最佳导演:侯孝贤《悲情城市》
最佳原著剧本:邱戴安平《三个女人的故事》
最佳男主角:陈松勇《悲情城市》
最佳女主角:张曼玉《三个女人的故事》
最佳男配角:张世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑桢《鲁冰花》
最佳摄影:黄仲标《三个女人的故事》
最佳剪辑:王献箎,邹长根《三个女人的故事》
最佳美术设计:张季平,栗通,陈耀圻,李宝琳《晚春情事》
最佳服装设计:朴若木《三个女人的故事》
最佳原著音乐:陈扬《鲁冰花》
最佳电影插曲:陈扬《鲁冰花》

第廿七届【金马奖】(1990)
最佳剧情片:《滚滚红尘》
纪实报导片:《红树林的故乡》
最佳导演:严浩《滚滚红尘》
最佳原著剧本:吴念真《客途秋恨》
最佳改编剧本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家辉《爱在他乡的季节》
最佳女主角:林青霞《滚滚红尘》
最佳男配角:张学友《笑傲江湖》
最佳女配角:张曼玉《滚滚红尘》
最佳摄影:潘恒生《滚滚红尘》
最佳剪辑:金马《爱在他乡的季节》
最佳录音:沈圣德《爱在他乡的季节》
最佳美术设计:张西美,廖凤平《滚滚红尘》
最佳电影音乐:史撷咏《滚滚红尘》
最佳电影插曲:黄霑《笑傲江湖》

第廿八届【金马奖】(1991)
最佳剧情片:《牯岭街少年杀人事件》
最佳导演:王家卫《阿飞正传》
最佳原著剧本:杨德昌,阎鸿亚,杨顺清,赖铭堂《牯岭街少年杀人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:张曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:关海山《五亿探长雷洛传》
最佳女配角:王莱《推手》
最佳摄影:潘恒生《阮玲玉》
最佳剪辑:谭家明,奚杰伟《阿飞正传》
最佳美术设计:张叔平《阿飞正传》
最佳造型设计:张叔平《阿飞正传》
最佳电影插曲:伦永亮《何日君再来》
最佳电影音乐:黄霑,戴乐民《武状元黄飞鸿》
最佳录音:陈伟雄《阿飞正传》
最佳纪实报导片:《帝雉时代》,《玉山九千英尺-台湾鸟类开拓史末章》
动画创意特别奖:《薛西弗斯的一天》

第廿九届【金马奖】(1992)
终身成就特别奖:何基明
最佳剧情片:《无言的山丘》
最佳导演:王童《无言的山丘》
最佳原著剧本:吴念真《无言的山丘》
最佳改编剧本:赖声川《暗恋桃花源》
最佳男主角:成龙《警察故事III超级警察》
最佳女主角:陈令智《浮世恋曲》
最佳男配角:顾宝明《暗恋桃花源》
最佳女配角:顾美华《浮世恋曲》
最佳摄影:李德成《雾都情仇》
最佳剪辑:张耀宗,张嘉辉《警察故事III超级警察》
最佳美术设计:李富雄《无言的山丘》
最佳造型设计:李富雄《无言的山丘》
最佳动作指导:程小东,元彬《新龙门客栈》
最佳电影音乐:黄舒骏《青少年哪吒》
最佳电影歌曲:黄霑《黄飞鸿之II男儿当自强》
最佳录音:杜笃之,杨静安《少年耶，安啦》
最佳纪实报导片:《小鷿鷈》
评审特别奖:《学仙记》

第三十届【金马奖】(1993)
终身成就特别奖:黄卓汉
最佳剧情片:《喜宴》
最佳纪录片:《喜宴》
最佳导演:李安《喜宴》
最佳原著剧本:冯光远,李安《喜宴》
最佳改编剧本:胡大为,邓碧燕,林纪陶,于仁泰《白发魔女传》
最佳男主角:成龙《重案组》
最佳女主角:吴家丽《赤裸的诱惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:归亚蕾《喜宴》
最佳摄影:李屏《戏梦人生》
最佳剪辑:张耀宗《重案组》
最佳美术设计:叶锦添,李伟明,杨

E. 蓝摄在哪里看

蓝摄在优酷视频能看。根据查询下相关公开信息显示，蓝摄是黎海平和张秋红在2018年元穗前月13日优酷播出的生活猜尘清高清视兄誉频，于2018年01月17日上线。

F. 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

电影评论,台湾电影,历史发展,日据时期, *** 的影响,战后时期,解严时期,严后至今,衰退崩盘,低谷期,复兴热潮,困境突破,导演,理论专著,

台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

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G. 蓝摄与蓝男色的区别

蓝摄更好
蓝摄一直以真实、自然、纯粹、原创的理念指导着工作室的前行。

H. 你心目中最好看的台湾科幻片是哪部为什么

《诡丝》（SILK）是由导演苏照彬执导，张震、江口洋介、徐熙媛、陈柏霖等演员主演的科幻惊悚片。影片以“世界上捉到的第一只鬼”为前提，融合“反重力”“核磁场”等科学内容，讲述了人鬼之间的丝丝爱意。本片于2006年9月在台上映

I. 这部台湾电影遗珠，因为导演做了破格的事，被我们错过了

去年的金马奖之夜，《刺客聂隐娘》获五项大奖全程领跑。

侯孝贤三获最佳导演，全场欢呼的场景仍历历在目。

《刺客聂隐娘》11项提名，最终斩获5项大奖乃众望所归。

然而许多人不知道的是，去年还有一部非常好的华语片。

它获10项提名，最终斩获4项大奖。

是《刺客聂隐娘》最有力的竞争对手。

《醉生梦死》

去年二月，它在柏林电影节拿下“凯旋柱奖”。

三月又入选香港影展，被赞为“男男恋刻骨入肉”。

四月担纲金马奇幻影展开幕片。

七月狂扫台北电影节百万首奖等六项大奖。

评委会主席陈果说：“ 每一项都做得很好，没话说。 ”

而香港影评人舒琪称其为“ 2015年最好看的华语电影 ”。

《醉生梦死》主演及导演

甚至在金马奖的评审环节，它的存在也对《刺客聂隐娘》夺取最佳影片造成了很大威胁。

因为大部分评审心里，《刺客聂隐娘》和《醉生梦死》是 双雄并驱 。

《刺客聂隐娘》

有趣的是，《醉生梦死》的导演张作骥， 师出侯孝贤。

他曾是侯孝贤代表作《悲情城市》的副导演。

《悲情城市》剧照

张作骥虽在大陆名气不高，但绝对是台湾电影的中坚力量。

并被称为 台湾三大导演侯孝贤，杨德昌，蔡明亮之后的又一个实力派导演。

他曾在2002年和2010年分别凭借《美丽时光》和《当爱来的时候》拿下金马奖最佳影片奖。

《当爱来的时候》剧照

而实际上，直到去年，侯孝贤才第一次拿到了最佳影片奖。

更让人吃惊的是，去年《醉生梦死》获奖时导演张作骥并没有到场。

因为那时他 正在坐牢 。

张作骥野搭

他也因此成为 金马奖历滚脊顷史首位获奖时正在服刑的获奖者 。

2013年，张作骥被一名女演员指控性侵。

经过两年官司，他被判处3年10个月。

更戏剧化的是——

张作骥 入狱服刑第一天 ，恰好也是《醉生梦死》 首映之日 。

影片是他在从被起诉到判决之间这两年完成。

压抑，黑暗，激情迸发。

张作骥在这两年间将他的所有情绪都揉进了这部影片。

可以说，《醉生梦死》是一部戏里戏外都非常有看点的电影。

醉，生，梦，死。

片名中的四个字其实代表了片中的四个人。

醉，是片中的母亲。

独自一人抚养两个孩子长大，为生活去当妈妈桑。

终日酗酒。

梦，是这个家看似完美如梦的大儿子。

在外人看来，他是成绩优异的大学霸。

只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鲜的。

在夜晚的另一面，他是同志夜店的热辣舞男。

夜夜和众多雄性肉体耳鬓厮磨，妩媚非常。

死，是这个家的小儿子，外号老鼠。

他是典型的市井混混。

混迹于肮脏的菜市场之中，和年轻漂亮的哑女雏妓调情。

还总是随身带着一把刀。

他在手臂上纹上死神。

片中的他他也确如死神一般，有他的镜头里常常伴随着死老鼠、死鱼、蛆和死亡。

生，则是这个家的房客，郑仁硕。

夜店的头号牛郎，结过婚，有一个女儿，割过一颗肾给情人。

他既是两兄弟表姐的男朋友，又对男人有着说不清道不明的感情。

他在台北夜生活的欲望洪流里挣扎，寻求生存的缝隙。

当这四个人聚集在一起，就是 醉生梦死、阴暗逼仄 。

整部电影cult味十足，血腥灰暗，邪气逼人。

这部片子其实跟前面提到的《悲情城市》不无共通之点。

《悲情城市》展现的是小人物身处山河破碎的大时代的悲凉。

《悲情城市》剧照

《醉生梦死》则是边缘小人物身处市井的 一场绝望悲哀的情感撕裂 。

相比侯孝贤的冷静克制，张作骥这次将自己内心的情感全都宣泄了出来。

压抑阴暗的场景，到处可见。

无论是小儿子老鼠在菜市场上漫无目的的混迹。

还是一处处封闭破旧的古老建筑。

抑或是经常出现的这种狭窄幽暗大陆的小空间。

都毫无遮掩地暴露了导演内心的情绪。

因手持摄影而不断晃荡的镜头，是焦虑。

用刀隔断嫖客的阴茎，是愤怒。

两个男人激烈的性事，是激情迸发。

母亲死亡腐烂后满地的蛆，是恐慌和悲恸。

而到最后，老鼠对黑老大刺下去的一刀又一刀，是整个世界的轰然倒塌。

和《牯岭街少年杀人事件》如出一辙的 厚积薄发 。

整部电影构建起来的世界，都在最后少年捅下去的那一刀里，灰飞烟灭。

《牯岭街少年杀人事件》剧照

《醉生梦死》讲的这个故事似乎不见一点阳光。

台北在在张作骥的电影里改头换面，披着一身晦涩冰冷的黑衣。

但张作骥却 把最脏乱的台北拍成了诗 。

片中两段舞蹈都拍得粗砺迷人。

尤其是男男起舞，颇有点《春光乍泄》的感觉。

两人起舞的片段和蚂蚁与蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神来一笔 。

电影中为数不多的爱情戏也被拍得清新脱俗。

老鼠和妓女在灰暗现实中显得格外明亮的一吻。

空旷的天台上，老鼠用蓝色火焰摆出的“LOVE”。

以及，哥哥骑着单车围着郑仁硕一圈一圈地转的这一段。

暧昧和情欲扑朔迷离。

电影菌只能说两个字， 动人。

整部片故事动人，氛围动人，表演更是动人。

开拍前， 导演安排主演在一起住了半年 ，让他们把彼此当家人。

剧中每个角色，都跟演员生活经历有关。

片中的硕哥郑仁硕，原名就叫郑人硕。

饰演哥哥的演员则本身就是建中、台大毕业的大学霸。

甚至，有许多演员入戏太深，在杀青后仍然抽离不出来。

在“醉生梦死”四字中，醉带领着生、梦、死。

醉是母亲。

所以张作骥说， 这部电影是在讲母爱。

在母爱之下，会让你更茁壮，也会让你更受伤。

饰演母亲的吕雪凤，全片只有四个镜头，却光彩夺目。

最终，她成功斩获最佳女配角。

金马奖上，代替张作骥上台领奖的主演们，念出了张作骥在狱中写下的感言。

最振聋发聩的一句是：

我是张作骥，我热爱电影。

张作骥的这桩桃色新闻让人想起大师波兰斯基，同样唏嘘。

波兰斯基因性侵案被迫逃到欧洲

毕竟，时间会涤清一切。

到那时，人品搁在岁月的柜台后。

而作品，将会一直摆在台面上。

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J. 第51届台湾电影金马奖的基本简介

陈建斌夺影帝 《推拿》获奖最多
不声不响导了自己第一部电影的陈建斌，在金马奖上一鸣惊人。凭《一个勺子》勇夺最佳新导演、最佳男主角两项大奖，此外还凭借《军中乐园》获得最佳男配角奖。他三度登台拿奖，激动的有点语无伦次，而妻子蒋勤勤也是难掩喜悦的泪水。陈建斌表示，“这对我来说是意义非凡的一天，非常感谢金马奖，感谢评委的鼓励。这是我电影的元年，这个电影靠的都是我的亲戚朋友同学，都是我打一个电话就来了，没有拿到什么报酬，特别感谢他们。对于我来说，永远都会记得那两句话，我的好朋友孟京辉说过的，我已找到爱你的秘诀，永远作为第一次。”
娄烨导演的《推拿》则拿到了最佳剧情片、最佳新演员、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效等6项大奖，成为获奖最多的电影。娄烨携剧组人员登台领奖，他说，“我替所有的人高兴，这个片子做了很长时间，谢谢所有在台上的人，一直陪伴这部电影，谢谢没有来的盲人演员，谢谢金马。”
在内地市场票房惨淡的《黄金时代》获得最佳导演奖，第三度拿到金马的许鞍华显然也有些意外，她登台后坦言没想到得奖，“我本来想做个为艺术牺牲的人，结果拿了奖不知道说什么好。我非常感谢投资这个戏的老板，还有李樯，他是这个戏的灵魂人物，他替我找了钱来。我还感谢这个戏的演员，这是对他们的鼓励。”此外，在柏林电影节上拿下最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖的《白日焰火》则颗粒无收。
陈湘琪成影后 巩俐赵薇汤唯惜败
而在所有奖项中女主角的竞争最激烈，巩俐、赵薇、汤唯、桂纶镁、陈湘琪都有实力获奖，连评审会主席陈冲都坦言这个结果讨论了好几轮才得出。最终，影后由主演《回光奏鸣曲》的台湾演员陈湘琪获得。上一届影帝李康生将金马交到陈湘琪手中时她已是眼中含泪，她说，“从小康的手上拿到金马奖，我很高兴，我们两个练内功练了好几年，谢谢你们让我饰演这个角色，不然我今天就没有机会站在这里。我要谢谢蔡琴蔡姐，我主演第一部电影时懵懵懂懂什么都不懂，你就像上帝派来的天使照顾我。今天好多人对我讲，请把金马留在台湾，我做到了。我想说的是，我爱台湾电影。”
这个结果也让不少媒体感到意外，因为此前《归来》里的巩俐、《亲爱的》里的赵薇都是影后的热门人选。巩俐在金马红毯上还曾表示，“金马奖举办了51年，我才第一次来参加，对不起大家”，可惜她的第一次没能有所斩获。不过，陈湘琪的获奖也颇让台湾影人欣慰，因为除了影后，其他大奖几乎都被内地和香港影人获得，而内地影人的获奖最多，大约占到了7成。
《军中乐园》连夺最佳男女配角
台湾导演钮承泽新片《军中乐园》中内地演员万茜、陈建斌先后拿下最佳女配和男配。万茜回忆说演出《军中乐园》的机缘是钮承泽导演的编剧毛毛有看她在《圣诞玫瑰》里的演出，就向导演推荐了，之后她参加了面试，更是推了所有戏，花两个月等豆导回复。而这次跟陈意涵因同一部电影而竞争同一个奖项，她也表示心情复杂。她坦言希望金马奖是一个开始，“能让更多人看到我，也希望有生之年能在这里再拿到最佳女主角奖。我觉得我戏路还是蛮广的，欢迎大家邀约。”
陈建斌也凭该片获得最佳男配，而他的导演处女作《一个勺子》中王学兵也入围了男配。陈建斌在获奖后透露自己差点跟《军中乐园》失之交臂，“我的朋友廖凡说钮承泽要找我拍戏，之后豆导给我打了四五十分钟电话，又来北京两次找我谈。不过一想到要去金门拍太远，我就辞演了。但我夫人一直鼓励我和豆导合作。这时制片人又给我打电话说再考虑一下，我就改主意接演了。”陈建斌还回忆了拍摄该片时豆导“不疯魔不成活”的完美主义追求，“有场在海边拍的戏拍了一夜，我那个角色当时只能穿一个短裤，非常冷，但豆导就是不断要求：再来一条！再来一条！我当时想马上回宾馆睡觉的心情，基本就是老兵想回大陆老家的心情！”此外，陈建斌还提到了同组演员阮经天，“他对我非常好，后来才知道他绰号场面王，非常会来事儿，但他真的很真诚。”
《蓝色大门》导演时隔12年再拿奖
娄烨的妻子马英力凭《推拿》获得金马最佳改编剧本奖，她说“这是我第一次改编小说，18年前我是带着学生短片来参加金马，这次完全没有想到。第一我要感谢原作毕飞宇老师，他的小说确实非常难改，没有传统意义的主角，是他的坚持和娄烨导演的鼓励，用各种办法说你可以，我才做了这个事情。然后我要感谢所有的工作人员，你们花差不多2年时间，来传递这部小说。感谢娄烨，我们吵过很多架，为工作、生活，还要感谢我们的儿子，在《苏州河》阶段出生的儿子，他随着爸爸的电影长大了。”
《蓝色大门》的导演、编剧易智言时隔12年后再度获得金马最佳编剧奖，他的新片《行动代号：孙中山》讲的是台湾的贫富差距，易智言花了八个月时间采访台湾小朋友、做田野调查，才写出这个剧本。他在获奖后感慨，“希望再过五年十年，这个电影变成个笑话，台湾不再有贫富差距。”此外，他还表示，编剧是制作电影的环节中，最省钱但能做好的部分，“大制作的电影并不适合台湾，我希望所有年轻电影人安心去写剧本。”
盲人演员拿到最佳新演员奖
朴树获最佳原创歌曲奖
娄烨导演的《推拿》拿到了6项大奖。片中第一次参演电影的盲人推拿师张磊，从谋女郎张慧雯、阮经天女友许玮宁等入选者中脱颖而出，一举获得最佳新演员奖，场面动人。张磊在工作人员的搀扶下走上舞台，她坦言自己特别紧张，“其实从进剧组，我就特别紧张，最困难的戏是跟郭晓冬的两次亲密戏，是剧组老师们的帮助让我放松下来。”
朴树因《后会无期》主题曲《平凡之路》拿到最佳原创电影歌曲。获奖后的朴树说自己心情很平静，只是之前有点担心表演环节，因为最近嗓子坏了。他也透露自己一直特别抵触颁奖典礼，之前经纪人动员很久他才答应参加。他回忆在创作《平凡之路》时，不想写歌词，就让韩寒写，曲子是做上一张唱片时就有了，代表了自己心中想说的很多话。他特别感谢金马奖，还表示自己多年对华语电影有成见，认为是钱的游戏。“但我今天看了颁奖礼很感动，心生敬意，你们爱电影就跟我爱音乐一样。”对于此后是否还会跟电影人合作，他也言简意赅，“我只对有诚意的人感兴趣，愿意跟有诚意有热情的人一起合作。”
黄子佼首主持 ELLA上演爱的抱抱
今年是金马奖的第51个年头，讲究一切从新开始，黄子佼搭档ELLA，都是第一次主持颁奖典礼。两人配合默契，幽默段子不断。去年蔡康永“穿马”主持，今年黄子佼干脆只穿红短裤亮相，还大讲山东话，原来是模仿《军中乐园》中陈建斌的戏份，引全场爆笑。之后，黄子佼与ELLA用入围电影和演员的名字串起今年金马的主题“第一次”，包括巩俐第一次来金马、陈建斌第一次当导演等都被提及。此外，第一次主持的ELLA也表现出色，在颁发最佳男主角之前，为了缓解场上的紧张气氛，ELLA大方上演“爱的抱抱”，先后抱了陈建斌和廖凡，特别是用“坐大腿”的方式抱廖凡，笑果极佳。而整个颁奖礼中颁奖人最令人意外的行动就要数陈妍希亲吻杨佑宁的光头，让他头皮发麻。结果主持人黄子佼插话说，不要让郭采洁生气呦。
本届的终身成就奖授予了86岁的老演员田丰，他是胡金铨导演的御用演员，成龙曾给他当过替身，同时他也在侯孝贤《童年往事》、吴宇森《英雄本色》演出过父亲角色。站在领奖台上，田丰非常激动，他直言等金马奖杯等了半个世纪了。 金马奖执委会2014年10月1日宣布第51届金马奖入围名单，《白日焰火》入围最佳剧情片等8项大奖是最大赢家。知名演员陈建斌以自编、自导、自演的作品《一个勺子》以及《军中乐园》入围最佳剧情片等5项大奖，则是本届最大亮点。《KANO》、《推拿》、《军中乐园》、《扫毒》等片也入围6项以上奖项，成绩斐然。金马奖主席张艾嘉同时也演宣布第51届金马奖年度台湾杰出电影工作者得主是知名监制黄志明。
金马奖执委会主席闻天祥针对入围名单说明，2014年报名作品再度创下新高，共有364部电影报名，竞争非常激烈，共有11部电影有5个以上奖项入围，史无前例。其中，《军中乐园》是最佳影片和最佳导演奖的大遗珠，而且因为最佳剧情片奖有典范效果，评审们对这个奖项的讨论也最久。此外，陈建斌以自编、自导、自演的作品《一个勺子》以及《军中乐园》入围最佳剧情片等6项大奖。执委会说明，原本钮承泽为陈建斌在《军中乐园》中的演出报名最佳男主角奖项，然后经过评审协调后，改以最佳男配角入围，陈建斌也因此要同时角逐最佳男主角和最佳男配角奖项，甚至和自己的《一个勺子》男配角王学兵打对台。
全才陈建斌争6大奖
陈建斌除了以自编、自导、自演的《一个勺子》入围多项大奖，还以《军中乐园》入围最佳男配角，闻天祥称赞陈建斌拥有“全方位电影人的才华”，还透露《一个勺子》最后一场戏有极大的格局和视野，让闻天祥非常惊讶，颇有2013年《爸妈不在家》的气势。
闻天祥也透露重要大奖的入围遗珠，提及女主角部分，《闯入者》的吕中、《冰毒》的吴可熙都差点问鼎影后；《推拿》黄轩也在最后关头与入围名单擦身而过。男配角部分，《亲爱的》张译、《共犯》的巫建和也险些闯进入围名单。新导演部分，韩寒、王维明也差点入围。此外，大师级导演陈可辛和张艺谋也都在讨论过程中铩羽而归，《亲爱的》和《归来》最后都没有入围导演和最佳影片奖项。闻天祥说，《亲爱的》几乎在每个重要奖项中都被讨论到，但整部片表现最出采的确实是赵薇，因此最后由她角逐影后。
日本演员加入影帝战局
男主角奖项部分，陈建斌、刘青云、廖凡、永濑正敏、张震将挑战影帝，除了三地演员同台竞争，日籍演员永濑正敏也以《KANO》加入战局，非常热闹。事实上，金马奖过去已有不少技术奖项由外籍人士获得，但外籍演员入围演员奖项的状况十分罕见。影后部分，桂纶镁、陈湘琪、巩俐、汤唯、赵薇将角逐影后大奖，桂纶镁已连续三年入围，她的男友戴立忍这次也以《寒蝉效应》入围最佳男配角奖。
合拍片渐多电影血统难划分
在两岸三地电影的入围比例上，闻天祥说，2014年共38部电影入围金马奖，地主台湾共有14部作品入围、比例超过三分之一，但因为合拍和合作状况太多，难以再用传统标准分类，好比张震和桂纶镁虽然是台湾演员，但都以内地导演的作品入围。
闻天祥也提及，《KANO》和《军中乐园》试图为台湾电影带来产业升级的尝试，试图让台湾类型化电影有新格局，评审肯定两部作品的尝试，因此两片皆入围多项大奖。
评审部分，2014年评审团主席是知名演员陈冲。闻天祥说明，陈冲曾获得金马奖最佳导演、影后等重要奖项，甚至多次参与世界名导的电影演出，视野的开阔和宽广无庸置疑。除此之外，2014年决选评审还包括郭富城和冯德伦双帅，郭富城连续两年获得金马影帝、冯德伦也有丰富的电影演出和制作经验，执委会想倚重他在《太极》中出色的美术和视觉眼光。