台湾眷村文化电影

A. 1985年台湾电影《竹篱笆外的春天》，钟楚红与费翔唯一一次合作

提起钟楚红，想必大家都不会陌生，她是上世纪八十年代的香港当红影星。而提起费翔，从八十年代走来的人们应该也都不会忘记，他演唱过许多经典歌曲，他是华语歌坛的优质偶像。

影星钟楚红与歌星费翔，谁能想到，他们早年也合演过一部电影。小格电影这次就来聊聊他们当年唯一一次合作的电影《竹篱笆外的春天》。

这部电影讲述了军眷村的姑娘李琳和吴爱华，两人自小一同长大、情同手足。长大后的李琳（钟楚红饰）与吴爱华（苏明明饰）同时爱上了青梅竹马的伙伴──英俊的军队飞行员何刚（林瑞阳饰），当性格文静含蓄的吴爱华得知李琳也爱恋何刚时，便默默地退到一旁。

影片里的眷村，是指为安置当年从中国大陆各省迁徙至台湾的国民党军及其眷属所兴建的房舍。

在李琳筹备同何刚结婚前夕，何刚不幸坠机身亡。何刚的丧礼之后，李琳被性格粗暴的母亲逼着堕胎。苦闷消沉的李琳来到台北，在一家酒吧当了吧女。爱华毕业后也来到台北找工作，在李琳的帮助下，她在李琳所在的酒吧担任会计。

何刚的生前好友美国飞行教官麦克（费翔饰）来台北度假，麦克对李琳产生爱慕之情，向她求婚，李琳一直怀念着何刚拒绝了麦克。在何刚的忌日，李琳与爱华分别回到眷村，回忆着他们的可贵友情。影片的结尾是麦克黯然离台，李琳和爱华在机场为麦克送行。

影片从李琳、吴爱华、何刚三人童年时期的纯真生活拍起。李琳的父亲早年因战争身亡，年幼的李琳和弟弟跟随母亲搬到了眷村生活，并在这里认识了爱华与何刚。

李琳和爱华是在眷村一起长大的好闺蜜，李琳外向热情，爱华内向沉稳。爱华虽然曾因为李琳与何刚的感情而心里不是滋味，但她和李琳之间的友情依旧。

何刚坠机身亡后，同样英俊的美国飞行教官迈克走进了李琳的生活，李琳却一直无法接受迈克。这一方面因为何刚在李琳心中的地位无人可以替代，另一方面也是因为李琳对于跨国婚姻的恐惧。

李琳在面对麦克的爱情攻势时头脑很清醒，虽然麦克表现得很诚恳，表示出愿意和她结婚带她去美国生活。但李琳还是不为所动也不愿离开台湾，这里表现出生活在眷村里的人们一种乡土的归属感。

本片不仅讲述了青春爱情故事，还反映了眷村风貌及那段特殊岁月的生活印记。片名里的“竹篱笆”其实是台湾眷村的代名词，眷村是一个相对独立的小 社会 ，里面一样充满着许多的悲欢离合。

《竹篱笆外的春天》是台湾汤臣电影公司1985年投资拍摄的，影片由徐枫担任监制，台湾名导李佑宁担任编剧和导演。本片的演员阵容强大，由两位女星钟楚红和苏明明搭档两位男星林瑞阳和费翔联合主演。

本片监制是汤臣电影公司的创办人徐枫，徐枫早年也是一位女影星，在七十年代的影坛以“侠女”闻名。1984年她创办了汤臣电影公司并开始转往幕后工作。除了《竹篱笆外的春天》，她监制的电影名作还有《滚滚红尘》和《霸王别姬》。

女一号李琳的扮演者钟楚红是由徐枫本人选定出演的，钟楚红早年参选香港小姐后进入演艺圈，她的成名作是1981年与周润发合演的电影《胡越的故事》。在八十年代，钟楚红演过两部台湾电影，分别是1985年上映的《竹篱笆外的春天》和1986年上映的《沙哟娜拉·再见》。

影片里，钟楚红的角色身份先是美丽叛逆的女学生，后来又是风情万种的酒吧吧女。由于钟楚红当年实在是太红了，她在台湾拍片时差不多所有台湾电影界、文化界、传媒人都来观看。制片人徐枫回忆，钟楚红当年很有亲和力，拍片之余在台北逛路边摊、吃小吃。

除了钟楚红令人惊艳的表现，其他几位主演也都有不俗表现。台湾影星苏明明在片中扮演性格文静的女二号吴爱华，这个角色和钟楚红扮演的性格外向的李琳形成鲜明对比。而男一号何刚由当年有“台湾第一小生”之称的林瑞阳扮演，不过说到林瑞阳的演艺生涯，真正让他大红大紫的并非电影而是他后来演过的那些电视剧。

美国飞行教官麦克由当时台湾歌坛的偶像歌手费翔扮演，影片拍摄时，费翔尚未来大陆发展。在本片上映的一年多后（1987年），费翔登上央视春晚舞台演唱了《故乡的云》和《冬天里的一把火》两首歌，一夜之间走红大陆。

当年在美国学过戏剧表演的费翔回到台湾，原本他是想成为一名演员，可是因为他中美混血的外表而一直很难接到合适的戏，无奈转战歌坛却成为了当红偶像。

在本片，费翔为了更贴近人物形象还特地染了一头金发。费翔当年因为是否要扮演麦克这个角色而犹豫过很久，他不想被观众认为是一个外国人。但当他看到这部电影里有足以发挥的戏份，就决定再试一次自己的演技。

《竹篱笆外的春天》影片反映了当年生活在眷村的年轻人的生活际遇，这是一部 社会 写实文艺片，但观看起来并不枯燥。我们还可以在本片里欣赏到钟楚红、苏明明、林瑞阳、费翔四位明星的早年风采和演技，或许这正是这部电影至今仍被影迷们怀念的主要原因吧。

B. 关于台湾眷村文化的小说，散文和电影有哪些推荐

朱天心《长干行》、《未了》，孙玮芒《斫》、《回首故园，眷村生活素描》、《卡门在台湾》，苏伟贞《离开同方》
电影电视
电影《小毕的故事》、《搭错车》、《老莫的第二春天》、《竹篱笆外的春天》、《牯岭街少年杀人事件》、《陈木根的邻居们》、《黑暗之光》、《美丽时光》，《蝴蝶》、《爸，你好吗？》
公视电视剧集《再见，忠贞二村》、电视纪录片《想我眷村的妈妈们》、公视单元剧《蟹足》、中视连续剧《光阴的故事》

舞台剧
《那一夜，我们说相声》、《这一夜，谁来说相声》、《回头是彼岸》、《我妹妹》、相声瓦舍《影剧六村》系列、表演工作坊《宝岛一村》

C. 眷村的相关作品及说明

80年代，眷村开始面临改建拆除的情况，使得许多是眷村第二代出生的文艺界人士，抱持着辞乡的心情开始了眷村作品的创作。
2005年 外省台湾人协会正式成立，致力于台湾外省人及眷村的文化保存工作。 1975年，联合报副刊与中国时报人间副刊分别刊载的两篇短篇小说开始了眷村文学，分别是朱天心描述眷村青梅竹马的《长干行》与孙玮芒描写老兵与小孩保卫眷村老榕树的《斫》。
1978年，孙玮芒《回首故园，眷村生活素描》，开始描写作者自身的眷村生活。
1981年，朱天心《未了》获得联合报中篇小说奖，使眷村文学成为受文坛瞩目的类型。
1987年，希代公司出版《我从眷村来》，为首部收集各家书写眷村的散文文集。
1990年，苏伟贞的长篇小说《离开同方》，以虚构的眷村“同方新村”为主要场景，写眷村两代的故事。
1995年，孙玮芒的长篇小说《卡门在台湾》，叙述从军退伍的眷村子弟炒股、婚外恋、杀人的故事。
1997年，张启强的短篇小说集《消失的□□──张启疆的眷村小说》，写眷村形形色色人物。
2001年，袁琼琼的长篇小说《今生缘》，以眷村一对平凡夫妻的情与爱贯穿全书。
2004年，苏伟贞编选《台湾眷村小说选》，致力打造眷村小说史。
2004年齐邦媛、王德威编著的《最后的黄埔——老兵与离散的故事》，收录1949年后赴台国民党老兵的故事，由台湾麦田出版社出版。
2006年 外省台湾人协会将“荣民与外省族群家书征文”活动的得奖文章集结成《流离记意——一封无法寄达的家书》一书，由印刻出版社出版。
2009年，台湾行政院文化建设委员会出版《眷村的前世今生》一书，详细记录台湾眷村发展概况。
2010年，《宝岛眷村》一书由张嫱主编，中国人民大学出版社出版，天窗文化策划，收录包括外省台湾人协会张茂桂、李广均、周思诺，以及王伟忠、王蓉蓉等人共十五篇文章，是首次在大陆出版介绍台湾眷村的入门书，书中对眷村的前世今生，还有文学、电影、美食各方面都有全面的介绍。 1983年，电影《小毕的故事》，导演陈坤厚。电影《搭错车》造成轰动，其中歌曲“一样的月光”、“酒干倘卖无”、“请跟我来”也成为经典歌曲，导演虞戡平。
1984年，电影《老莫的第二春天》，导演李祐宁，获得当年金马奖最佳影片。
1985年，电影《竹篱笆外的春天》，导演李祐宁。
1991年，电影《牯岭街少年杀人事件》，导演杨德昌，内容使用许多的眷村黑话。
1996年，电影纪录片《陈木根的邻居们》，导演吴乙峰。
2000年，电影《黑暗之光》，导演张作骥。
2002年，电影《美丽时光》，导演张作骥。
2005年，公视电视剧集《再见，忠贞二村》，导演梁修身，获得当年金钟奖。
2006年，电视纪录片《想我眷村的妈妈们》、公视单元剧《蟹足》，导演王伟忠。
2008年，电影《蝴蝶》、《爸，你好吗？》，导演张作骥。
2008年，中视连续剧《光阴的故事》，导演王伟忠。
“荣光眷影”纪录片影展，所有导演都是第一次拿起摄影机，从拍摄自己的外省父母，然后回归到找寻自己。 1985年，表演工作坊《那一夜，我们说相声》，赖声川、金士杰及李立群共同创作。
1989年，《这一夜，谁来说相声》、《回头是彼岸》，表演工作坊。
1999年，屏风表演班改编张大春的《我妹妹》，导演李国修。
1999年-2008年，相声瓦舍《影剧六村》系列:〈谁唬咙我？〉-〈战国厕前传〉，冯翊纲、宋少卿创作。
2008年，表演工作坊《宝岛一村》，赖声川、王伟忠共同创作。 1985年电影《竹篱笆外的春天》后，很多人把“竹篱笆”当成台湾眷村的代名词，但是除了电影以外，事实上确实有段来历的。
60年代早期的台湾经济并不发达，而军队的生活也比较困难，眷村的房舍建造也是因陋就简，而竹子就是最便宜好用的建材。很多早期的眷村的内外墙壁使用竹子劈成竹条后，绑扎成骨架，批上粘土成墙，外面再刷石灰，就成了克难的隔墙。
而每一户大都有个小小的院子供晒衣服或养家禽之用，大家习惯用细竹子编成围篱做隔挡，成为眷村的特色。竹篱笆只能做简单的隔挡，却仍能从缝隙间看出去。眷村的大人小孩便习惯巴在竹篱笆上跟邻居聊天玩耍，而每次台风过后，竹篱笆几乎全被吹倒，变成家家户户全部通透的景象。
竹篱笆刚做好时是绿色的竹子，但是一两年后，就经不住日晒雨淋，很快褪色腐朽，然后就得重新更换，也给眷村子弟留下日月更替的印象。
60年代晚期，竹篱笆慢慢被砖墙取代，眷村邻居之间的感情就渐渐淡了。但是竹篱笆留给眷村那个年代人的记忆却是永恒的，“竹篱笆外的春天”就是对这种感情记忆的演绎。
而竹篱笆那种似有若无的隔断，恰似眷村外省人与台湾闽南人之间的关系，大团体内的小团体，抱团一起求自保，但是又离不开原是一家人的情感。而这一群从大陆各省汇聚在一起的人群，本来生活习惯大是不同，却又共同孕育出新一轮灿烂的文化，就像竹篱笆内的院子，小小空间却养活了多少生命，竹篱笆文化就在台湾历史上写下辉煌之页。

D. 电影《搭错车》主要内容是什么

电影《搭错车》剧情简介：

一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年的一个冬日清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。

为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。娱乐公司老板余广泰，为了利用阿美赚钱，引诱她签订赴东南亚演出的合约。

阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外遇到风险。最后，为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，阿美答应了签约。不想一纸合同，却断送了自己的自由。演出归来，阿美已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。

哑叔因思念爱女，卧病在床。风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声。气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。

(4)台湾眷村文化电影扩展阅读：

一、影片介绍

《搭错车》是1983年香港新艺城影业有限公司出品的台湾歌舞电影，由虞戡平执导，孙越、刘影片以台北市信义路眷村为背景，讲述了台湾退伍老兵哑叔养育养女阿美的感人故事。影片以台北市信义路眷村为背景，讲述了台湾退伍老兵哑叔养育养女阿美的感人故事。

《搭错车》是香港新艺城影业机构为了打开台湾电影市场，而特地创作的文艺题材影片，剧本的创作者就是后来通过《开心鬼》系列电影被一些人熟悉的香港电影人黄百鸣。据黄百鸣本人确认，他只花了两天的时间就完成了整部影片的剧本，在台湾花一个晚上与原定导演讨论确定前半部，回香港后再用一个晚上完成后半部。

二、编剧介绍

黄百鸣，监制、编剧、演员，1946年04月08日出生于中国香港九龙。1967年，他编剧的《搭错车》、《最佳拍档》《何必有我》和《阿郎的故事》四部作品他以编剧身份进入香港演艺圈。1991年创办东方电影集团；同年在香港东方日报撰写连载专栏，集结出版《新艺城神话》。

2009年担任《家有喜事2009》的制作人及主演；同年监制的电影《叶问》获得第28届香港电影金像奖的最佳电影奖。2012年，被选为香港行政长官选举会委员。2013年出演喜剧片《百星酒店》饰演可新。

2014年，出品的青春校园喜剧《青春斗》。2016年，出品《叶问3》及《赏金猎人》、《反贪风暴2》，总票房逼近15亿。

E. 有个电影叫什么街少年杀人案

牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

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该剧主要呈现台湾1960年代至1990年代某一眷村里，几个家庭间所围绕的故事，宛如当年台湾人民的生活缩影，展现出台湾文化的转变与当时人们的生活方式。

G. 《光阴的故事》是哪部电视剧的主题曲

《光阴的故事》原为1982年的一部台湾电影。罗大佑也创作了一首名为《光阴的故事》的歌曲。2008年，台湾电视制作人王伟忠制作了一部眷村题材的电视剧，剧名也为《光阴的故事》。