爱情公寓电影成本多少钱

❶ 同样是情景喜剧，为什么《武林外传》被称为经典，《爱情公寓》没有

虽然同样是情景喜剧，但是《武林外传》与《爱情公寓》两者之间，也有着一定的差距。《武林外传》能成为经典，而《爱情公寓》却没有，为什么呢？接下来我从下面这几个方面分析，给你想要的答案。
一、豆瓣评分
一般情况下，能成为经典的影视剧作品，其豆瓣评分，往往比同类作品评分要高的多。评判一部影视剧作品的好坏，豆瓣评分也是作为对其评判的依据之一。评分越高，说明该作品受到大众的认可与追捧，非常受人们的欢迎，成为人们喜闻乐见的优秀作品。

《迹陆武林外传》的豆瓣评分高达9.5分，而《爱情公寓》的豆瓣评分却只有3.1分，很显然后者评分远远低于前者。这就说明《武林外传》比《爱情公寓》更受观众的欢迎，观众对其的认可，支持，好评，追捧都远远胜过《爱情公寓》，所以《武林外传》能成为经典，这也是原因之一。

二、时代背景
通常情况下，能成为经典的影视剧作品，大都是一些古装剧、武侠剧、战争剧等，《武林外传》作为一部章回体古装情景喜剧，虽然也是情景喜剧，剧情能让人开心快乐，但它也充满了古装元素，其以一个虚拟的明代，（大约在万历年间）为背景，围绕女掌柜佟湘玉与她的几个伙计展开，他们在同一屋檐下，演绎一幕幕经典且又 搞笑 的场面，在欢笑与眼泪中，陪伴着观众的成长。

而《爱情公寓》是一部都市、爱情、情景、青春、喜剧，宴仿虽然也很 搞笑 ，但它更多的是一部都市爱情剧，其都是以爱情为主，讲述几个青年男女一起生活的点点滴滴，其中掺杂 搞笑 剧情。所以《武林外传》能成为经典，那是因为它所讲述内容的时代背景不同。

三、现实价值
《武林外传》并不是一部纯搞怪喜剧。从佟湘玉到莫小贝，到小米再到路人甲，他们每一个人都会化身成正义的讲师，在你困惑无助，伤心难过，不知所措的时候，告诉你人生的真谛，告诉你做人的道理，给你帮助，带你走出困境，这就是它的价值所在。喜剧里演绎着真理，嬉笑中针砭时弊。一部这样的喜剧，自然会让人百看不厌。

而《爱情公寓》虽然也很 搞笑 ，但它这种 搞笑 仅仅是 搞笑 ，除了让观众开心，基本没什么作用，对现实没什么指导作用。所以《武林外传》能成为经典，那是因为，它不仅仅是一部情景喜剧，它能让观众在嬉笑中明白许多道理，对教育人有现实价值，这也是其成为经典的原因之一。

总之、《武林外传》被称为经典，是很正常的。一部集 搞笑 、教育、古装、歌舞、评书、小品、讲座、购物于一身的情景喜剧，自然会成为人们心中的经典。而《爱情公寓》给观众带来的，仅仅是 搞笑 、 娱乐 。

抛却主观因素，从各方面来说，《爱情公寓》都远远不及《武林外传》。创作、表演、内涵，不是一个等级的姿祥顷。武林外传出了三个一线演员明星，爱情公寓一个没有，《武林外传》值得思考和推敲的地方很多，《爱情公寓》也就是看着玩罢了。

1、对于一个九零后来说，武林外传是童年，爱情公寓是青春。爱情公寓从一开始的小成本制作，到后来收视突飞猛进，是一开始所有演员编剧导演没有想到的，它像是一个不断在进步的孩子。但爱情公寓确实有黑点，抄了就是抄了，我后来也看了《老爸老妈罗曼史》，抄的几乎一模一样，确实令人失望。武林外传其实也有黑点，我暂时只能想起编剧宁财神的事件。武林外传却是一部能一看再看的故事。我已经忘记武林外传是什么时候出来的剧了，但是它传递的人生经验和三观价值仍然能与今天这个时代接轨，在笑点之后都有令人幡然醒悟的人生哲学，这体现了编剧的水准。

2、武林外传之所以为经典，从选角，情节各方面来说，几乎无可挑剔。更重要的是，武林外传我看过的情景喜剧中，唯一没有加罐头笑声的。十几年过去我还是喜欢有事没事就把它放出来看看，哪怕当bgm也好。听着就会有莫名的安全感。爱情公寓的确陪伴了我的青春，我相信主创也一定多多少少付出了真心在诠释。但是，它总给我一种挥之不去的欺骗感。抄袭的情节欺骗的不仅仅是观众，也是代入了角色用心付出了的演员们。他们是有血有肉的，我真的很不忍心看到他们用这么多年守护的角色，只是建立在摇摇欲坠的地基上的空壳。

3、武林外传很小，小到只有一家客栈，武林外传也很大，大到有一个江湖。公寓只是公寓来了就可以走，同福客栈是家来了一个都走不掉。

我是走心的推荐。

首先《爱情公寓》它不够资格！！！

抄袭成为国际“网红”，被国际主流媒体甩了一脸巴掌印，这样的剧您好意思支持？？？

《华尔街日报》、《时代》、《泰晤士报》都看不过眼剧版《爱情公寓》的抄袭行为，纷纷发文Diss！

《时代》提到：Ipartment is crossing the line between homage and outright theft.（《爱情公寓》正在跨越致敬和剽窃之间的界限）

其次《爱情公寓》起诉《爱情公寓》就让其粉丝节操碎落一地！！！

不！您没看错—这不是笔误，以上就是电影版《爱情公寓》去年封顶热搜，即将狂揽粉丝红利。

随即影版《爱情公寓》与剧版展开激烈口水战

为了钱，还真是“贼喊做贼”也是没谁了！！！

至今还有网友在深挖剧版《爱情公寓》的抄袭片段，甚至不惜建立《爱情公寓抄袭美剧吧》—狠狠的Diss这个抄袭造就的收视“怪胎”！
剧中海报，造型，排位甚至表情都要抄袭，剧版《爱情公寓》你抄的得心安理得！！！

老百姓心中的《武林外传》是原创的，最受欢迎的，经典情景喜剧！其中大量的经典对白，角色的标志性符号至今让人津津乐道。

孰优孰劣，一看便知！

《武林外传》与《爱情公寓》虽同属情景喜剧，都是以一个地点围绕发生的故事，但所表达的东西却完完全全不一样。下面我们就讲一下它们的不同之处。
武林外传
由沙溢、闫妮、姜超、姚晨、范明等人领衔主演的古装情景喜剧。

先说演员阵容这一块，闫妮天生自带一种幽默风格，从她的演戏话语到脸上的浮夸表情，在看看她以前出演过的作品，所以对于饰演“佟掌柜”角色肯定游刃有余。

大家以前看过《炊事班的故事》的都知道，武林外传这部戏里面的沙溢、姜超、范明等等都出演过炊事班的故事，而炊事班的故事也类似于武林外传，围绕着军营炊事班为基础，通过发生在六位年轻炊事兵身上的一件件鲜活生动的日常小事，把火热的、绚丽多彩的军营生活演绎得淋漓尽致、妙趣横生。所以《武林外传》对于他们而言，就像回到了家一样，饰演起来一点也不陌生，完美的把人物特点表达出来。
这部戏在 搞笑 的情况下又抨击了宣扬暴力的“武侠文化”，并对当时的 社会 现象进行了模仿、讽刺与批判。 反观《爱情公寓》
作品一共四季，由陈赫、娄艺潇、孙艺洲、王传君等人主演，这部戏属于一部都市 情感 喜剧。

先抛开不说演员阵容有没有喜剧底子，整部戏只是围绕爱情公寓这几个主角的情情爱爱在讲故事，没看出这部剧想要表达什么。再者说个人感觉这些演员偶像包袱有些重，有些情绪与 搞笑 点发挥不到极致。

广告植入太过厉害，天天看他们喝鸡尾酒，给酒的镜头太多了。而且到了后面两季，更是没有创意，剧情混乱，只能靠友情出演的一线明星，来拉一拉观众的眼球。
我只是拿武林外传与爱情公寓做个比较，无所谓演员与作品好与不好，经典就是经典谁也无法改变。

我是曹宝小跟班，我来回答：

《武林外传》为什么它可以成为经典？据2006年的统计央视索福瑞据互联网观察《武林外传》数据广播的第一天，但第二天也仅有1.95％上升至4.26％，之后播出10天。评级上升，最高评级达到9.49％。此外，豆瓣得分达到9.2。在评估方面，可以想象《武林外传》的受欢迎程度。

经典也是拥有美好时光和好地方的元素。央视广播组收集人才，在线演员和作家。《武林外传》尚静还带领了一系列武侠喜剧。闫妮，姚晨，沙溢等一线演员那个时候并不知名。但他们可以走出教室，放弃行李，放下自己。同时这部电视剧也是一部罕见的喜剧剧。

每个人都知道戏剧中的各种微笑。这种微笑不同于戏剧中不可接受的粗俗根源，扎根很简单易行。这才是一个经典得《武林外传》

因为经典总会被模仿，从未被超越。经典是因为它具有创新性、独特性，是不可复制的，《武林外传》就是这样一部情景剧，它有着《爱情公寓》不可比拟的特点，剧中的人物形象、故事情节、观众缘等因素决定了它存在的价值，这并不是它本身能够决定的，所以它之所以被评为经典，那是外在给的评价，是各种因素决定的结果。

情景剧《家有儿女》也是非常经典的情景剧，应该说这个更加经典，为什么你没有拿来作比较呢？因为你大概认为《武林外传》和《爱情公寓》是同一类型题材的情景剧，咋一听，好像也没错，但其实它们是大大不同的，先不说内容，人家故事的背景就不一样 ，有时候，细节往往决定了成败，所以有差别的剧目肯定会有不一样的结果。这就是为啥一个被奉为经典，而另一个却没有。

因为《武林外传》拥有中国才有的武侠背景
所有的中国人都或多或少的是被中国的武侠电视剧所熏陶着长大的,我们平时看到的武侠,要么快意恩仇,打打杀杀,腥风血雨,刀光剑影,很多的观众都被那些特效加持给搞的审美疲劳了,武林外传也很成功的借用了这个大的背景,但是却反其道而行之,虽然也有江湖的影子,但是这里的江湖很平凡,没有打打杀杀,腥风血雨的,所有的大boss都仿佛被降了维度,可以说是大隐于世的一块儿江湖,而同福客栈就是桃花源一般的所在,你会看到能用嘴说死贼的书生;能用一招葵花点穴手就一夫当关万夫莫开的跑堂;你能看到满嘴放狠话但是大敌当前很怂的厨子;你也可以看到整天精打细算,扣扣索索,但是大道理一堆一堆,总飙着一嘴陕西话的掌柜;还有一个背景很厉害武功差到不行的打杂,他们也是江湖儿女,都窝在一家客栈里,每天吃饭打情骂俏的,偶尔来一两个世外的高人打乱一下这里的节奏,但是面对着困难,大家都会互相帮助,不离不弃,每次大难都在嬉笑怒骂中平淡的化解了,所以这样另类的平凡江湖着实吸引人.

你都可以看到《老友记》的影子
这两部电视剧都有老友记的影子,但是武林外传是致敬,但爱情公寓直接就是抄袭之作.

《爱情公寓》好多的剧情都是抄袭生活大爆炸和六人行这几部美剧,我们在观看的时候总会抱着图一个乐去看的,里边的所有人除了玩乐,就是酒吧,衣服也很潮,很浮夸,看过的都知道这些是假的,一点儿都不贴近生活,拍了四季,观众们最大的疑惑就是吕子乔一天到底是靠什么赚钱的?所有很多人无奈的就说,看个剧还那么较真...

《武林外传》就不一样了,反正我在看武林外传的时候从来没有任何一个桥段让我觉得，怎么这么熟悉啊这剧情,而且很贴近生活,我们看到的最多的场景就是大家吃饭生活都在一起，这里面每一个人都是必不可少的家人，遇到困难的时候一起解决，遇到好事的时候一起分享，让人感觉到这些人就是家人.而且里边所有人的人设都很贴近现实,比如秀才就是读书人,佟掌柜的就是刀子嘴豆腐心,李大嘴天天就想着自己能够练就一身的武艺,成为一个万人敬仰的大侠,和我们现在追星的人很像,还有无双这种傻白甜,一直在寻找归宿,莫小贝大概就是所有人的童年,整天都想着吃糖葫芦,逃学... 所以我们在看的时候代入感很强,这一点是爱情公寓不能比的,比如胡一菲既是博士还有秘术,张伟简直就是屌丝,吕子乔花心不要不要的,虽然都很有个性,但是只能博人一笑,因为我们都知道,现实生活里边没有这样的人...
武林外传只拍了一季,但是主演们火了三位
前段时间看过都挺好的大家都对里边的苏明玉印象很深吧?还有今年春晚里那位40好几的还拥有让人羡慕不已好身材的佟掌柜,还有白展堂的扮演者,也奉献了不少优秀的电视剧,只拍了一部我们却都至今印象深刻,但是爱情公寓至今已经拍了四季了,里边的主演除了王传君拍了一部药神除了名,还有陈赫凭借着跑男大放异彩以外,其余人都销声匿迹,也没有丰富的作品.

作为九零后的大家相信很多人的青春都是由这二部情景喜剧伴随长大的！《武林外传》和《爱情公寓》这是我年少时最喜欢看的情景喜剧！那么为什么《武林外传》被称为经典，《爱情公寓》没有？我觉得应该是以下两点。

首先，《武林外传》热播的时候我才读小学二三年级，后来前八十回播完了电视上说是有续集，但是到现在也没有等到续集，估计是宁财神留给我们的永远的梦了！武林外传成功于它的剧情是合理存在的，每个人的反应是自然的，这已经是不容易的，正如吕轻侯的扮演者喻恩泰所说人物塑造方面武林外传同时玩转二套表演系统。 而且整个电视剧情景喜剧中增加了实境感，让我们这些粉丝爱剧里的每一个人，贪小便宜的大嘴，子曰的吕轻侯，放着我来的祝无双，葵花点穴手的白展堂，额的娘唉佟湘玉，排山倒海的小郭都历历在目。用一句秀才对郭芙蓉的话结束对武林外传的评论：一辈子很短，如白驹过隙，转瞬即逝，可这种心情很长，如高山大川，绵延不绝！

在影视剧中，喜剧这一元素是永不过时的题材，在国内的影视剧市场上，人们对于情景喜剧情有独钟。 作为一部古装情景喜剧《武林外传》无疑是最经典的一部作品，这部电视剧的演员阵容也是非常的优秀，其中有闫妮、沙溢等知名的演员，姚晨也是因为这部电视剧而成名，为什么人们在看过这么多电视剧后将武林外传作为是做经典的电影呢？剧中的人物感情十分的丰富，人物的设定也恰到好处，特别是闫妮在剧中的掌柜这一形象，让无数网友对其演技做出了很高的评价，不光是“佟掌柜”这一形象成为了经典，剧中的其他角色也同样给观众留下了深刻的印象，“葵花点穴手”“排山倒海”等招数也成为了当时大家模仿的经典动作。 除了一幕幕的 搞笑 画面，武林外传更是对当时的 社会 现象做出了模仿、讽刺与批判，更加的深入老百姓的生活，对于 社会 现象的讽刺和批判无疑是武林外传成为经典的另一主要原因，这部剧之所以能够火爆绝对不是偶然的，演员的精彩演绎，编剧的精心设计加上导演的合理安排这部剧想不火都难，而且这部电视剧带来了无数的正能量，让一个“同福客栈”始终充满着欢声笑语。 近几年的情景喜剧发展越来越快，其中《爱情公寓》也是情景喜剧的“新”的一种形式，很多人在看过电视剧后在网上展开了激励的讨论，其中对于剧中的剧情方面有很大的争议，抄袭是不可否认的事实，但是却还能拥有无数的粉丝为之痴迷，渐渐遗忘了《武林外传》、《家有儿女》等优秀的情景喜剧，而将一个抄袭的作品推上了最高的地位。

内涵方面差了

两部剧都是讲述几个小人物的发生的生活日常，从而表达一些生活的真谛。武林明显 比爱情公寓 表达的东西更多 跟深。而且作为喜剧，从手法 技巧方面武林外传也要强的多。不过爱情公寓很讨巧的一点就是，题材是讲述现代年轻人的生活日常和喜怒哀乐，就容易产生共鸣，所以深受现在年轻人的喜爱。当时这部剧确实在我青春期的时候留下了很深的印象和美好的回忆

受众面局限

不过也正因如此也决定了爱情公寓这部剧的受众面的局限。这部剧亲年人看了很爽很有共鸣，但是其他年龄段的人 可能很多梗大多都看不懂 别说共鸣了。而武林外传就高级了，不同年龄段的人都能从这部剧中获得不一样的东西。

❷ 《爱情公寓》大电影

  以下观点，纯粹是我自己的看法，不喜勿喷。感谢！

 

    都知道《爱情公寓》电影版十号上映，我 八月十一号去看的《爱情公寓》电影版，十号没有去，原因很简单，因为时间段较好的几场都没票了。十一号的人相对少一点，可以选择一个好的位置。

 

       

    以上都是废话接下来才是正题！

    我很喜欢看《爱情公寓》，第一部到第四部我都看过。我也很喜欢《盗墓笔记》小说、电影、电视剧我也都看过。

    巧的是《爱情公寓》电影版把这两部片子合在了一起，讲述的是曾小贤，胡一菲，唐悠悠，张伟，子乔和美嘉几位与张起灵，吴邪，王胖子一起镇守青铜门的事情。守护青铜门背后的秘密。我这个人的思想本就也属于天马行空那种类型，像这种雷人的剧情我是最喜欢的了。

    曾小贤带领小伙伴们与boss搏斗时还用了王者荣耀的背景音乐，不得不说……这部电影赞助真多，印象最深的就是悠悠的那句“猎杀时刻”（王者荣耀中后羿的台词）

      很多人骂这部剧的原因不是因为抄袭，而是因为这部剧的剧情没有按照大多数人的想法来演绎，但是剧中也是有点睛之笔的。并且我觉得这部剧有点像《爱情公寓第三季——决战紫禁之巅》，没有大致的背景，电影版有个《盗墓笔记》做背景。

   

去之前看了很多微博评论都说不好看，我去之前也做好了心理准备，但我看了后觉得真的很棒，有些事真的是眼见为实啊，可能人与人的想法还是不一样。里边有很多搞笑的台词，也有很多感人的情景。

      以下是本人记忆中比较深刻的部分和台词。

      一，  一菲为了保护曾小贤空手接子弹，后来才发现她并不会空手接子弹，只是为了保护小贤，而子弹打在了一菲的身上，一菲对小贤说 ，就算我没有主角光环，我也会为你挡子弹的。

    二，美嘉走丢了，大家都在睡觉，就子乔发现美嘉走丢了赶过去找美嘉。逃跑的途中子乔一路上抱着美嘉。

    三，美嘉，子乔，悠悠，张伟四个人“牺牲”的时候，子乔说“美嘉，把手给我。”两个人的手握在了一起。

    四，打boss的时候，美嘉遇到危险也是子乔救的她，而当子乔为了她被打的时候美嘉开启了神力。

   

    五，张伟就是个打酱油的。

    六，玩真心话大冒险的时候，悠悠的真心话是她最想到男朋友关谷的身边，她说过几天就是他的生日了。结尾的时候，悠悠和关谷视频，还给他点了生日蛋糕，买了从上海到东京的机票，所以爱情公寓并没有忘了关谷。

    七，结尾时小贤对一菲说的那一句“晚安”

    看完电影后我真的懂得了什么是“看的不是剧情，是情怀。”

    剧情真的很雷人，没看过《盗墓笔记》同学可能不会太理解这部剧，但我们的青春，我们的情怀，真的停留在这部剧里了。

    给《爱情公寓》点赞，我也知道“爱5    Coming  soon ”

    这才是青春，最好的青春，感谢爱情公寓，一路陪伴。

❸ 爱情公寓3 制作成本多少啊

该剧出品方辛迪加影视钮总坦言《爱情公寓3》的制作成本已经创下新高峰。在谈到植入广告的问题时，出品方也明确表示新一部植入广告较之前两部数量大增，占投资成本的30%——40%

❹ 《爱情公寓》一到四季吕子乔的收入来自哪啊

总的来说有几个来源，都是电视剧情节！

第一个来源:花女方的钱！

吕子乔 生性风流，泡妞不止是爱好，更是工作。他追女人讲究的是低成本高回报，总能想起稀奇古怪的点子，不用花钱就将对方追到手，然后女方就心甘情愿的倒贴为他花钱，这完全是个技术活。 一个最好的例子就是陈美嘉: 两个人交往的时候，吕子乔就送过她旧 杂志和冲击钻，跟吕子乔假装吵架时，结果假戏真做，哭着控诉到:以前没钱的时候，都是我养着你（所以这是一个）。

而且 吕子乔还跟 Lisa 有过一段渊源，他曾经和吕小布头过一个难忘的夜晚，从此对他念念不忘，据他说，当时吕子乔跟她搭讪的时候连个手机都没有。翻便口袋一共只有三毛钱， 由此可见于子乔搭讪美女，不仅不用花钱还可以解决日常开销，走可持续发展路线。

“坑蒙拐骗” 可以说是吕子乔的日常，他第一次出场就是在推销神功丸，之后有机会也坚持肾宝。

他出场干的第二件事就是 冒充神父 ，主持一对新人婚礼，顺便还得了一个大红包（直接是什么钱都没有花，反而自己老了一大好处）。

还有 在 关谷 刚开始入住《爱情公寓》的时候，吕子侨就和陈美嘉一起用房租的事情来坑关谷， 直接让房租涨了双倍，这样以来，吕子乔又搞了双倍的钱。

接着 :还为展博买过大衣， 本来1万块钱的大衣，他却只花了8000块钱买了下来，这样以来他又赚了两千块。

吕子乔身体强健，于是给自己找了一份兼职。做科学实验的研究对象，这份工作的报酬可不低， 一次2000缺点就是不够稳，不能长久做，只能在缺钱的时候做。在美佳穿着子乔给展博买的那件大衣的时候，吕子乔没有钱还，于是就去做了这个研究对象。

《爱情公寓》里面的人基本上都借钱过给吕子乔，就连平时最抠门的张伟也不例外。在《爱情公寓》第三季张伟回归的时候，心里还记着吕子乔结果他500块钱，于是一直在吕子乔面前说两个250，两个250，可是女子桥根本没有理解什么意思。

我不知道吕子乔借其他人的钱是不是有借有还，但是借关谷的钱从来没有还过。 他凭借着小姨妈跟光谷的这一层关系，没钱的时候就找小姨妈，但是悠悠自己也没钱，她也是靠18张信用卡维持生活， 于是悠悠每次就叫光谷拿钱，光谷还不得不拿，这样以来，吕子乔花钱越大手大脚，把关谷气的不得了，把关谷当成了包养他的人。

这应该是吕子乔最正当的职业，他在网上发布视频只有VIP能看，而且一条视频还要十块钱，最后连张伟都被影响了，估计观众还不少，这是个很暴利的职业，只可惜最终没有坚持下去。

吕子乔在剧中出现过家属， 那就是他的干爹，听说他干爹还绑上了一个富豪叫你“伊丽莎白”，有了这层关系，想来吕子乔有困难的时候找他干爹应该没有问题。

爱情公寓中我们看到一到四级中曾小贤是电台主播，胡一菲从博士毕业留在学校做了老师，做了博士后，展博是留学归国计算机领域工程师，婉喻更不用说，林氏银行千金，这几个人收入都达到了小康及以上。

后面加入的小姨妈职业是客串演员，虽然老是莫名起名的死掉，但是经常能接到演出，甚至还有话剧，关谷是漫画家，来爱情公寓前甚至有自己的发行的漫画专辑《爱情三脚猫》。

所以这俩人收入也不菲，张伟是个律师，后面通过司法考试，开启了自己新的人生，有了自己律师事务所，而且自己比较节约，能省则省。所以还有一定自己存款，第五部没想到是车也有。

第二部中加入的羽墨，虽然大家不知道是什么职业，但是和胡一菲是好朋友，所以学历不低，大概是职场白领或者精英。

那么其他人都有一定经济基础，剩下俩个人，子乔和美嘉，在前四季到底是什么工作呢？

第五季没出来时候，有些网友猜测子乔是富二代，美嘉是……

但是第五季开始俩人在一起，有了孩子了，子乔也不浪了，美嘉回归贤妻良母角色了，他们要养孩子了，所以开始做起了电商，做直播，卖起了小蛋糕。

回头一看，我们才发现，原来子乔不是富二代，美嘉家里也没矿，而且父母离异。

那么没有经济基础的俩人，在一到四季，如何进入了中产阶级的爱情公寓呢，且能付的起水电房租呢？

我们回过头来看，其实二人虽然没有高学历，厉害的家庭背景，但是俩人有 社会 经验，情商足够高。

子乔在一到四季，没有固定收入，但却能做到几乎俩天一换女朋友，竟然有曾小贤电台领导Lisa对其念念不忘，美嘉智商不高，但是竟然有家里有套豪宅的小峰追求，所以你看看江湖经验也是财富吖，属于那种不上大学，很早出来打拼的一类人。

反过来在看子乔从一到四季，卖过大力丸，当过神父，为付房租做人体医学实验，当过人生励志师，当过课程讲师（怎么追胡一菲），直到第五季，开始卖小蛋糕，你发现其实子乔一直在创业的道路上，跌倒和爬起，这样的人，住进中产阶级的爱情公寓就不足为奇了。

在看美嘉，台北作过妖，东北卖过貂，当过手模，当过宠物师，淘宝卖过火龙果，当过关谷的助理。

这俩个人对于其他几位都是学院派出来的主角，妥妥的江湖大姐大哥，因此俩人即使整体看着吊儿郎当，没什么正经工作，也是住进了爱情公寓。

这俩角色安排也给爱情公寓的整体话题性，增加了不少看点。

可是吕子乔在剧中大家都是知道的，他平时没有什么正经工作，在第一季里就靠捐。。。。。。赚钱，不可能靠这个发财吧，要靠这个一次2000，500000除以2000，需要做250次，这是什么身体啊，能做这么多次，所以吕子乔一定有别的挣钱的事情能弥补这个开销。下面我就为你们盘点盘点。

❺ 爱情公寓电影的票房

《爱情公寓》票房：5.55亿。

《爱情公寓》是由韦正执导、汪远编剧，袁弘、陈赫、娄艺潇、孙艺洲、李金铭、邓家佳、李佳航、刘天佐、赵志伟主演的爱情喜剧电影。

该片讲述了在一场奇妙的颁奖典礼上，曾小贤与同住一个公寓的几个年轻人偶遇一群冒险家，共同冒险的故事。该片于2018年8月10日在中国内地上映。

(5)爱情公寓电影成本多少钱扩展阅读

《爱情公寓》角色介绍：

1，曾小贤

演员：陈赫

新好男人，敏感，专一，爱管闲事。因自己主持的“你的月亮我的新”栏目要改成盗墓笔记广播剧，在梦中成为盗墓笔记的主角。在主角光环升级庆典上，故意掉包真正的主角光环，无意间开启一段盗墓之旅。

2，吴邪

演员：袁弘

吴邪出生于老九门吴家，对考古事业有与生俱来的兴趣。老九门当家，为了阻止黄黑红打开青铜门，极力寻找护陵使者。因假的主角光环导致失忆，被黄黑红利用，为新品发布会代言。最终清醒后一起与伙伴们，保护青铜门。

❻ 任仲伦简介及详细资料

简介

任仲伦，浙江宁波人。 *** 党员。大学学历以及上海交通大学高层管理人员工商管理硕士学位(EMBA)。历任上海师范大学中文系副主任，文汇报社《文汇电影时报》总编辑，上海市委宣传部文艺处处长，上海作协党组副书记、副主席，教授。2002年加入中国作家协会。任仲伦1974年参加工作，连续多年被授予上海市优秀青年教师称号。

任仲伦

2005年度亚太电影博览会"最佳展示奖"上海文化广播影视集团副总裁、上海电影集团公司总裁。2003年5月他以"开放促改革，合作促发展"的理念，利用有限的资金和丰富的市场资源，借用与国际接轨的行销手段以及与香港特别行政区和海外的著名片 商、导演、演员合作拍片，推出了一批有影响力的作品，如 《2046》、《地下铁》、《长恨歌》、《如果·爱》和《伯爵夫人》等，探索出了一套合拍片的新思路。在电影发行上，任仲伦努力创新电影宣传推广的方式，加强电影宣传的力度和声 势，吸引更多的观众走进影院;上影集团主动争取与 *** 有关部门合作，通过企业赞助、院线让利、影院优惠的方式，发行阳光电影卡，放映低价公益电影，降低电影票价，让更多的普通百姓有能力走进影院观看电影。

工作经历

工作

1974年参加工作。

1983年1月开始担任上海师范大学中文系副主任;

1996年12月在文汇报社负责《文汇电影时报》工作;

2000年11月在上海市作家协会工作，2001年12月担任该协会副主席。

曾任上海文化广播影视集团副总裁、上海电影集团公司总裁、上海电影制片厂厂长。

2014年4月 任上海电影(集团)公司董事长

社会职务

任仲伦1982年毕业于上海师范大学中文系，曾任中文系副主任、教授。并为上海作家协会会员、中国电影评论学会理事、上海电影评论学会理事，长期担任《文汇报》特约记者、《文汇电影时报》评论版主编。长期担任电影理论与艺术理论教学工作，先后为研究生和本科生开设《电影学理论》、《电影批评学》、《新时期电影》和《中国电影导演》等课程。撰写《新时期电影》、《中国新潮导演》等学术著作。

电影人任仲伦

参与影视

《走出西柏坡》

《 *** ·一九二八》 担任制片《鲁迅》 担任制片

走过红地毯

《如果·爱》

《天狗》

《东京审判》

《龙虎门》

《2046》

《世界》

《长恨歌》

《伯爵夫人》

《三峡好人》

《24城记》

《亮剑》

《葫芦兄弟》

《爱情公寓》

个人荣誉

2007年荣获华表奖优秀出品人奖 《凯歌自述》获全国电视专题片一等奖;

任仲伦

《 *** 在陕北》获中国广播电视奖二等奖、上海广播电视奖一等奖，

创作电影《走出西柏坡》的剧本，获宝钢艺术奖迎接建党80周年创作奖电影剧本奖;该片获2003年带链信度中宣部"五个一工程"入选作品奖;

创作电视剧《忠诚》，荣获第20届中国电视金鹰奖长篇电视剧优秀作品奖;荣获第22届中国电视飞天奖长篇电视剧二等奖;

第5届上海文学艺术奖优秀成果奖;

组织创作、生产了《生死抉择》、《红色康乃馨》、《汽车城》等影视剧，产生了全国性影响。

长期担任《文汇报》特约记者、《唤首文汇电影时报》评论版主编。

长期担任电影理论与艺术理论教学工作，先后为研究生和本科生开设《电影学理论》、《电影批评学》、《新时期电影》和《中国电影导演》等课程。撰写《新时期电影》、《中国新潮导演》等学术著作。其中《新时期电影》获得全国高校电影学术著作一等奖，并在日本再版。发表各类论文与艺术评论数百篇，多次获得全国、华东地区和上海市有关奖项，被认为是具有思想锐气与才情的青年电影评论家，近年来，先后创作了《 *** 在陕北》、《凯歌自述》等电视专题片十余部。

媒体报导

上影集团

2009年11月16日是上海电影制片厂蠢轮成立60周年的日子，但对于上海电影集团公司来说，只有9年的时光--2001年8月，以上海电影制片厂为主体，成立了上海电影集团公司。

上影和中影从此成为中国电影的两大巨头。"中国电影界现在只讲票房，还没有去讲利润。""利润"是挂在任仲伦嘴上最多的词之一。

2008年，中影主营收入7亿多，利润0.15亿元;上影集团主营收入15.18亿元，利润2.16亿元--上影利润是中影的20倍。

这是令人惊讶的数字。上影无论是电影拍摄的数量，还是中国式大片的比重，看上去远远不如中影。"我们做企业有个原则，不图场面热闹，不图表面繁华，而是发展以利润为王。我到上影六年，做了三个字，产业链。"任仲伦说。

11月9日，南方周末记者在上海银星皇冠假日酒店对任仲伦进行了近 5个小时的专访--这个著名的酒店和旁边上海影城，是上海国际电影节的主场，也是上影集团产业链中的一小部分。

目前，上影正在花10亿元建造11万平米的上海电影集团总部大楼和1.5万平方米的上海电影博物馆;成立了上影英皇、上影寰亚;进一步扩大车墩影视基地到650亩……

根据 *** 的指示，上影集团也开始酝酿上市的可能性。

上影不穷

2003年5月8日，任仲伦接手上影集团，任集团党委书记兼总裁，他还记得欢迎会现场，"掌声稀稀拉拉"。当时是上影欠银行近5亿元人民币。

职工的工资发不出来，有人冲到任仲伦的办公室，把他的热水瓶全部砸光;有人扬言要杀了他。

南方周末:2003年，你接手上影的时候，上影是个什么状态?

任仲伦:上影有光荣传统，也有历史包袱。当时整个集团负债率高达70%，向银行借了5亿多元人民币，下属单位属于亏损的单位有71%，这些单位的亏损总额加起来有3500万。

我问财务总监，现金有多少?只有1700万。结果两天后来了一个通知，要支付上影离休干部一次性补房贴1070万。我还要给在职的人员发工资。我的第一周，主要是借钱和讨别人欠上影的钱。

有的老同志生活过得困难，拿着工资单在人大会议上说:"什么叫尊重艺术，什么叫尊重艺术家，我这样的国家一级演员一个月就拿三百块钱。"

当年我们借钱一次性解决了老同志的困难。老人对上影是最有贡献的。计画经济年代，电影业对国家财税贡献是文化界最多的。

南方周末:你怎么改变这样的局面?

任仲伦:当时其他电影单位都有这样难念的经。所以，大家都是利用当时的政策，跟 *** 要点钱，一个人头给个三五万，你离开这个厂吧。

还有就是采取类似独立制片的方法，把人力分散成许多小公司。当时流行一种观点:美国80%的影片都是独立制片公司制作的。独立制片船小好调头，人少精干没负担。

上任不久，市领导要我去美国考察。我去了美国七大公司，考察回来，我有了新想法。

南方周末:在美国你发现了什么?

任仲伦:我见到美国同行就问:"你们靠什么赚钱?"他们的回答让我心里发凉:在美国，一部电影的投资周期是两到三年，如果只靠影院票房，十部影片里只有一部赚钱。

靠录像带市场租赁和电视著作权，十部影片里也只有三部影片赚钱，另外七部电影是亏损或者勉强打平。

我问他们:这样低的赚钱几率，你们公司怎么做大的?我能不能给看你们公司的财务报表……美国许多公司都是上市公司，财务报表是公开的。米高梅公司2001年的财务报表里，新片的收入当时是1.7亿美金，但著作权收入(他们叫片库经营)中，收入是5.4亿美金。

他们的财务总监在片库经营四个黑体字后面写了一句话:"片库经营是规避公司本年度财务风险的'安全阀'。"

南方周末:所以米高梅公司是靠旧片维持的?

任仲伦:电影新片投资风险很大，对于拥有大量著作权的大公司来说，电影著作权可以帮他们规避经营风险，成为可爱的摇钱树。因为这些电影已经去掉了制作成本，只有直接的销售成本，其它的全部是利润。

当年的米高梅并不景气，但著作权的收入跟新片相比高了3倍。其中电影音乐、主题曲一年的著作权收入是0.97亿美金。我们2003年全国电影的总票房才9个亿人民币。这等于是说米高梅公司一年电影音乐著作权的收入就相当于当时一年中国电影票房收入。

难怪美国电影公司高层人人都会跟我说反对盗版。他们反对，其实我们也反对。

我突然意识到:上影不是穷光蛋。上影有800部故事片著作权，美术片厂有500多部美术片的著作权，科教影片有1551部的著作权。随着各地有线电视网的整合，网际网路视频网站的兴起，高清频道的推出，手机电视的开播，他们都需要购买大量的影视著作权。著作权就是摇钱树。慢慢会摇出真金白银。

内容为王

上影和美国华纳合作建电影院，契约第一条规定:双方联合造的影院一定要挂华纳的Logo。还做了一堵墙，把华纳的玛丽莲·梦露这些明星形象都贴在墙上。

契约第23条再规定:因为挂了华纳的Logo，华纳就要收取智慧财产权费，费用是总票房的千分之三。

Logo不挂不行，是华纳总部的法务部门规定的;智慧财产权费不给也不行，也是规定好的。

任仲伦最后想了一个办法:上影也是一个知名企业，也要挂自己的Logo，华纳同意了;上影继而说，既然挂了Logo，上影也要收取智慧财产权费，华纳也同意了。

"平衡下来，相当于大家都不收费了。"任仲伦渐渐学到了好莱坞的逻辑。

南方周末:还有哪些快速改变的方法?

任仲伦:还是产业链。英国有个研究电影产业的专家分析了一个现象:1980年代后期，英国自己的国产片只占有电影市场的7%，90%以上的市场都是美国片。因为英国人没有自己的电影院线和发行公司，美国人在电影院不排英国电影，偶尔放点法国、德国电影，绝大部分放的都是美国电影。

这个专家得出结论，电影制片公司等于石油的勘探业，它是一个高投资、高风险的行业，可能会有高回报，也可能永远没回报。你勘探一个油井，贫油，死了;再挖一个油井，又没油，再干不干?第10个干不干?不乾，前面的投资就死光光了。你有可能到第11个的时候，突然发现一片油田，前面的投资全部回来了，还大赚特赚。

南方周末:但你不知道是在第11个还是101个，还是1001个。

任仲伦:对，所以院线公司和电影院等于石油行业的加油站。它是中期投资;会形成网路;能带来充沛的现金流。现金流是企业运行的血液，院线和电影院的网路会支撑你生产制片，形成良性循环。国际强势影业集团都有强大的市场网路。所以从美国回来，我们就下定决心，融资建电影院，发展院线。

南方周末:建电影院的钱从哪里来呢?

任仲伦:当时 *** 同志到上影视察，明确要求上影从事业单位改成企业。企业要走出困境，就需要资源配置。我当时争取到最大的资源，就是按国家广电总局的政策，凡是成立企业化的电影集团，可以配置一个电影频道。于是上影建立了东方电影频道，2004年12月28日那天开播，到2005年底，给我带来了1亿元人民币的现金流。同时，文广集团作为母公司在我们最困难的时候也给了支持。

南方周末:所以，当时的突破口不是拍片，而是放片?

任仲伦:我们没有选择单一的制片发展。世界著名电影集团都拥有自己的产业链，特别是强大的制片公司与强大的院线公司相互支撑，形成了他们的核心竞争力。在计画经济年代，中国的电影制片厂都是单一的制片机构，拍完影片，由发行公司统购统销。发行与放映都受制于人。所以，我们认识到现代影业集团的发展关键时，什么叫心花怒放?当时的心情就是如此。2003年年底我们就超前下定决心，打造产业链!那时中国电影圈还在推崇"内容为王"，几个有名的厂长笑话我说:"造什么电影院，内容为王!造电影院是文化厅的事情。"现在中影和华谊也开始要造自己的电影院了。

南方周末:电影院让你们有底气和中影、华谊等抗衡。

任仲伦:在我的词典里，很少有抗衡的词条。上影在2004年年初就提出:开放逼改革，合作促发展。

前年在上海国际电影节论坛上，我半开玩笑说，上影追求的是深挖洞、广积粮、不称霸。深挖洞，说的就是要把基础打好;广积粮，就是要把稳定的利润作为企业的基础。

电影是一个硬币的两面，一面是平民艺术，拍给老百姓看;另一面是"贵族艺术"，要花大钱的，所以搞电影的没有钱不行;不称霸，是说上影按照自己的战略大胆而稳妥发展，平等对待所有的合作者。在市场经济条件下，没有人愿意背着干粮来当你部下的，交上干粮，还要听你立正稍息。

鸡蛋之说

近年上影默默创造了很多中国电影产业的第一:2003年和美国华纳合作了中国第一家合资电影院;2007年的《蓝莓之夜》是国内电影企业第一次投资外国电影。

南方周末:上影利润节节上升之后，独资拍摄的电影却越来越少，为什么?

任仲伦:答案很简单，大家为了规避投资风险。中影、华谊和上影都在选择合作拍摄。现在几乎看不到独家投资的电影了。改革开放前，常常是单家制片厂投钱拍，中影公司统购统销，一般是旱涝保收。在1980年代，一部影片的投资是30万左右，导演能拿到投资50万的影片拍，大家就要羡慕死了。现在一部商业电影动辄数千万，有的甚至上亿。

所以，大家都学会把鸡蛋放在不同的篮子里。《赤壁》原来是6家投资，后来变成14家投资;《风声》本来我们和华谊两家投，后来加了个天津电视台;《建国大业》也是十几家，不管什么企业都不敢把钱全部压在一部影片上。

上影给《赤壁》投了3000多万，给《风声》投了2000多万，给《集结号》投了1000多万。现在世界范围的影业集团大抵如此，自己有好项目，就去融资;别人有好项目就去投资，目标就是一个，保证自己的投资有良好的社会效益与经济效益。2003年，我访问环球公司，他们的总裁告诉我，环球每年有超过三分之二的影片是投资别人的，我去前一小时，他刚决定对波兰一部影片进行投资。

每部电影同时都有两三家以上的投资，可以规避些风险。中影拍《建国大业》，三平让我"投资一点"，我问成本多少，他说预算是3700万，我看成本控制的还可以，后来我投了10%。作为投资方来讲，因为这个成本低，赢的机率很高的。

南方周末:你可以拿《建国大业》票房的10%走吗?

任仲伦:应该说是利润的10%。这样的电影我当然投，三分钟决策。现在大家有一种误解。比如问你，这部影片投资多少?你说一个亿;再问票房多少?你答:两个亿。他就会说:恭喜你赚了一个亿。其实，投资一个亿，票房两个亿，片方是亏了两千万。因为片方只能拿走票房的40%。

南方周末:韩三平为什么心甘情愿让你拿走这10%?

任仲伦:大概他希望能确保票房。因为上影有全资的院线，它占全国10%的票房。我们的东方电影发行公司也很强，去年做到了4.2亿营收。加上我们还有电影频道和四种电影杂志的宣传网路。韩三平当时跟我讲，我们确保一个亿吧。我说两个亿没问题。他当时跟我打赌说，票房做到两个亿，他在上海南京路上裸奔。结果最后做到4个亿，他改口晚上到车墩基地的南京路裸奔。

共赢

"上影光是服装，道具就有三十万套，我们各类拍摄用枪枝可以装备一个师。"面对南方周末记者，任仲伦一直很有底气。

而院线是他最有底气的部分:"今年我们联和院线票房可以做到6 . 5个亿，占到全国票房的10%，东方电影发行公司2008年做到了4 . 2个亿。"

上影集团在全国18个省47个城市有126家影院和404块银幕，现在占全国票房的十分之一左右，《建国大业》近4个亿票房里，上影集团的院线就贡献了4600万票房。

"没有自己的影院，院线公司就变成皮包公司了。"任仲伦强调。

南方周末:抛开利益关系，你掌握的联和院线能够不支持中影吗?

任仲伦:在国际上，院线公司拍片是自主的，而且各院线公司排的影片是不一样的。我们35条院线排的影片大同小异，这是不正常的。美国 *** 有一段时间按照《反垄断法》，限制制片公司拥有院线。为什么?他们觉得制片公司拥有的院线会优先放映自己的影片，形成不公正竞争。如果你对哪家有意见的话，那你不放、不排，或者少放少排他的电影，这在现实中是可能出现的。因为电影院是完全独立自主的，一部影片排与不排，排多少场，排在大厅小厅，都是影院经理做主的。

影院是不会意气用事的。只要有钱赚，就不会恶意排斥别人的影片。所以，美国后来就取消了这种限制。这里面有店大欺客和客大欺店的问题，如果这部影片很强势，你没有必要去阻挡它吧。即使它赚钱了，我影院也赚钱啊。它拿了40%，我拿50%。一般来讲，我们都是理性的企业家，不会互相残杀。如果硬要这样做，大家肯定是有矛盾了，变成恶性竞争，那么你阻击我，我也阻击你，打到后来你也损失，我也损失，到后来有一天大家还要握手的。

南方周末:只有共赢，不要共输?

任仲伦:是只想共赢，不想共输。只要你坚持恶性的自我保护就肯定共输的。大家都有院线，等于都有核武器，大家不要动，大家不要打。你一打我一打，大家乱了么。从原则上来讲，我们跟兄弟公司都是同一个战线的战友，争取互赢，不要互输。这几年上影与中影、华谊都有很多的联合出品。

南方周末:联合出品的坏处呢?

任仲伦:坏处?可能在最后著作权的分割上。时间长了就模糊了。实际上如果这部影片是3000万投资，每人1000万，从理论上这个著作权是归三家所有的。但时间一久会模糊这个著作权，特别是著作权收益。

但国外是一部影片上片两年以后，主导方会跟其他出品人商量说，让主导方出个价钱，把余下的著作权买回来。

没有张艺谋

2004年初，上影提出建立产业链，尽量将稳赚的放到最高点，这些部分包括前期拍摄道具的制作，后期冲印、做拷贝等。

"一般小公司没有洗印厂，没有发行渠道，我们上影有。你来洗拷贝，我们就会产生利润，加上前期道具制作、后期制作、发行等，又是一笔利润。"任仲伦就是这样从书生变成商人的。

南方周末:相比电影后端经营的红火，一个尴尬的事实是，很多上海导演都跑去北京发展了……

任仲伦:这是一个历史现象。其实很多电影人才都汇聚在北京，形成所谓的北漂。这几年上海本土导演开始回归，也有好的电影。彭小莲的《美丽上海》2005年得了四个金鸡奖;李歇浦的《 *** 1928》也是得奖的影片，包括这次江海洋的《高考1977》赢得了华表奖、金鸡奖和五个一工程奖多项荣誉。郑大圣的《廉吏于成龙》获得了华表奖和金鸡奖。梁山的《父亲》曾获得开罗电影节最佳导演和最佳男主角。上海美影厂的导演基本坚持在本土创作。

我们也联合华语电影界的优秀人才。贾樟柯近几年的四部影片都是上影出品的，如《世界》、《三峡好人》、《24城记》，和这次迎接世博会拍摄的《上海传奇》;高群书第一部影片《东京审判》也跑来上影，第二部《千钧一发》也是和上影合作，《风声》也是，接下来我们的《追捕》也准备找他合作;王家卫是我的好朋友，也是上影最好的合作伙伴，他和上影合作了《2046》、《蓝莓之夜》，和这次的《一代宗师》。

我经常讲，有意为之和无奈之举。说有意为之，是从国际和中国电影产业的现状来看，联合出品已经成为中国电影的一个基本面貌。其实，美国环球、华纳，他们基本不养导演、演员，主要靠一帮制片人，一年生产18部影片或者20部影片，自己独资生产的只有五部到十部，其它的都是参与全球的电影项目投资。说无奈之举，是因为由于在上影最困难时电影拍得少，导致人才或衰退或离开，最后就缺乏有观众号召力、资本号召力的商业电影导演。目前我们没有冯小刚、陈凯歌、张艺谋这样有商业影响的导演，上影要有谢晋这样的大导演，这也是我们追求的。

南方周末:为什么没有?

任仲伦:我研究过上海电影的历史，它有个传统就是现实主义，代表人物就是谢晋，成为当代电影的高峰。当中国电影进入商业化时代，上影没有应运而生商业性的大导演。这需要个过程。导演的成长需要找到一个突破口，商业影片需要大投资，要拿钱砸，给你硬配置，比如一个章子怡或者配周迅，靠强有力的宣传和大数量的拷贝覆盖;还有一类是艺术电影，要靠威尼斯、坎城、柏林这样的国际大奖露出脸来，像贾樟柯的影片那样。

电影一定要有人注意，没人注意就惨了。电影市场上其实也有一些好电影，导演不错，但没有人去看，很容易被商业大片淹没掉了，票房都很差。

南方周末:为什么这些不错的影片，不能像推广大片一样给它们砸钱，让它们变得比较牛呢?

任仲伦:有些影片不错，指的是它的艺术追求和质量，但是它自身的观众群是有限的。光靠宣传也难以赢得市场更多的观众。有些影片本身是一部商业影片的模式，你就会选择作为商业影片来投入。

现在电影市场讲商业号召力，遗忘了电影另一个价值思想和艺术价值。一个导演没有太大影响，投资商不会给你投钱配置好班子。某个公司觉得有部影片蛮好，去找一线的演员，他问的第一句是:"谁导?"后来因为导演对他没有吸引力，他不来了。然后这个公司再找老板们，老板们先问:谁导?谁主演?没听说过啊，算了吧。

最后只能这个公司全额投资，考虑到收支平衡，它不敢投5000万或者1亿，因为有可能就回收个1000万。因为成本有限，这个电影用的都是三四流的演员拍戏，导演又没有知名度，又没有好的团队，观众也不会来，投资人肯定就赔本。所以投资人经常面临一个问题了，给谁投钱?投多少钱?其实背后是能拿回多少钱。

只讲票房

任仲伦反复引用 《好莱坞电影工业》书里的第一句话:"电影工业是一个始终让人模糊不清的产业，外行人如此，其实内行人也是如此。"

"《铁达尼号》投资两亿美金，变成十亿多美金票房的时候，大家都去研究它，把它的配方研究出来了:悲剧、爱情、灾难、高科技、题材的知名度，但把这个配方告诉你了，你去拍一部电影，不一定赢。"任仲伦说。

南方周末:上海美术电影制片厂的历史基本等于中国美术电影片的历史，现在这个美术电影制片厂赚钱吗?

任仲伦:现在正常运营没什么问题。美术片制作周期特别长，不像故事片，拍个半年一年，回收就两个月。做一个美术片可能需要三四年。但这个电影要回收的话，可能需要更长的回收期。

这几年，卡通片看上去好像很繁荣，实际上还是有困难。每分钟卡通片成本大概一万多块钱，央视如果收购播映的话，每分钟最高是1000块钱，大部分都是600到800块钱。投入和产出落差很大。

南方周末:迪士尼靠衍生产品赚钱的模式不能复制吗?

任仲伦:在唐老鸭之前，美国创造了多少李老鸭、刘老鸭，结果都死掉了。唐老鸭是在尸体遍地的情况下诞生的英雄。大家都希望自己成为幸运的唐老鸭和米老鼠。现在，我们的卡通片生产达十几万分钟，每个公司都算下账，盈利的真不多。

南方周末:《喜羊羊》不就成功了吗?

任仲伦:我碰上这家公司的老板，他说如果从综合投资收益来看，他目前不赚钱。《喜羊羊》电影卡通片的宣传是成功的，地毯式轰炸地做宣传，打广告。如果换成成本的话，谁做得起?这个现象一般是不能复制的。

电影《喜羊羊》是8000万的票房，影院要拿走50%，发行公司和院线公司拿走10%左右，留下40%，留给制片方的就是3200万。1000个拷贝就是1000万元了。《喜羊羊》在前期做电视片的时候亏了很多。

它赚钱的可能在哪里?要坚持做，明年做，后年再做，不断做不断做，把喜羊羊做成像唐老鸭一样的品牌，然后通过衍生产品来赚钱。

南方周末:你怎么看待中国电影连续5年保持30%的速度增长?

任仲伦:我上任时中国电影票房只有9个亿，今年可以达到60亿，这是很可喜的。但如果是利润的30%增长，那大家就是喜出望外了。

中国电影界现在只讲票房，还没有去讲利润。如果这个行业有30%的利润，而且连续五年增长，我估计房地产老板肯定都来拍电影了。因为资本是有觉悟的，只要超过社会平均利润率，资本就会紧急集合。现在电影票房增长30%，但制片成本也在大幅增长，客观上减弱了行业利润的增长。

南方周末:利润明显增长的只有院线吗?

任仲伦:从大账上算，票房增长，对于各个环节都有利。部分影片获利空间大些。但大多数中小投资的影片依然有亏;院线的利润增长多一点，影院增长没有想像的多，因为现在变成1600个电影院了，票房被摊薄了些。

南方周末:所以这个行业其实是不赚钱的?

任仲伦:我们说，电影产业的整体利润没有明显增长，没有票房增加那么快，因为电影成本也在增加，但不是说没有利润。票房是一个概念，利润是一个概念。每个单位的利润增长又是一个概念。有的企业利润增长很快，有的可能出现亏损，甚至出局。这就是电影企业的本性，生生死死，活下来的就是强者。

南方周末:现在是投资电影的好时候吗?

任仲伦:目前是中国电影蓬勃发展的时期，这是基本事实。许多人看中这个行业，冲进来，对于电影产业的发展是好事。资本是有觉悟的，它总是往最可能有钱挣的地方冲。但现在也不能盲目，电影投资同样有风险，甚至很大的风险。

❼ 明明只是客串，却硬是把角色塑造成经典的演员有哪些

首先，从客串到主角，是要有几点因素的， 第一是角色受欢迎或者出彩，第二是演员演技为角色增添了光芒，第三就是要有一定的戏份重量。

我要说的是在 《爱情公寓》里饰演张伟的李佳航 ，在第一部里真的就是一个客串角色，饰演子乔在厕所门口偶遇的路人。

但是因为把抠门的形象演绎的深入人心，这个偶然的小角色就让大家记住了他。以致于现在大家回想《爱情公寓》说起主演会提到张益达。

但实际上《爱情公寓》第一季里他真的只是客串，因为效果太好，第二季开始才变成了主演。可以说在《爱情公寓》系列里他是一直处于整个链条底端的人，总是受欺负，但是仔细捋捋他的职业发展，也是里面最坚持、努力和勤奋的人。

从司法考试总是不过，到成为职业律师，剧里的角色也是慢慢从一个人生中的小透明，慢慢成长成了主角。

李佳航能把客串角色演成主演，甚至是真的成为主演，当然也是符合了我之前说的三点，第一张伟这个角色的记忆点很好，就是有点衰的倒霉蛋。第二就是李佳航把这个角色塑造得很用心，现在说起他，没人不记得那个经典的魔幻表情吧。（沉浸在幻想中的痴汉表情）第三就是戏份增重，也让他变成了真正的主角。

演艺圈里一直流传着这样一句话，叫 没有小角色，只有小演员。只要你用心演好每一个角色，总有一天能等来属于你的主角时刻。

大家是不是有时候跟我一样，看影视作品的时候被不喜欢主角反而被配角吸引注意力去了？角色与演员是相辅相成的，有些配角加成了演员的好演技“逆天改命”成为经典。那么今天我就来与大家谈谈明明只是饰演配角，却塑造成经典的演员有哪些。

一、葛优《我爱我家》

相信大家都还记得前几年突然翻红的表情包“葛优躺”吧，倘若是没看过原剧是不是都以为葛优老师是主角呢？

其实葛优在《我爱我家》中只是一个客串，在剧中17、18集中饰演好吃懒做的“纪春生”。毫无表演痕迹的葛大爷一出场便吸引观众注意力，全程碾压其他主角。无论是表情、语言、动作、神情，都把一个地道京油子诠释得惟妙惟肖。想必葛大爷自己都想不到，在剧中的随意一躺能在多年后成为表情包而火上热搜吧。

二、黄志玮《仙剑奇侠传三》

黄志玮在仙剑中饰演的魔尊重楼是六界独尊、但求一败，目空一切。为了寻找唯一的对手飞蓬，而来到人间。在神魔之井他的官邸处被紫萱强吻偷走了心，从此爱上了紫萱。

重楼为了爱可以放下要强的身份，心甘情愿被紫萱利用，去救她爱的人，只要紫萱开心他便开心。可天地间纵然是没有你爱我我便一定爱你的事，两情相悦的缘分可遇可不求罢了。紫萱第一次出场对重楼说：“千万不要发呆盯住一个女人，要不然，你会情不自禁地爱上她。”

正是这一眼，抵得上万年深情。果然徐长卿是紫萱的，而重楼是留给观众心疼的。

三、尹正《夏洛特烦恼》

尹正演过很多角色，但最出圈的绝对是袁华。当年《夏洛特烦恼》火了之后连带着 “袁华一剪梅”一齐出圈。袁华这个表里不一的“好学生”人物性格丰满立体，最经典的就是伴随他出场的BGM《一剪梅》，频频戳中观众笑点。

引起热度后，尹正上综艺走宣传时经常提起这个梗，以至于“一剪梅”“海王”成为尹正的标签。虽说作为一名演员不该被角色束缚，但能有一个使观众印象深刻的作品、标签未尝不是一件好事，关键还是看演员本身如何将自身潜力发挥到最大。

四、黄渤《疯狂的石头》

黄渤早年在 社会 闯荡，曾有过驻唱歌手、舞蹈教练、影视配音等多种工作经历。机缘巧合下，黄渤出演了管虎的电影《上车！走吧》，由此，黄渤正式成为一名演员。这一年，黄渤26岁。他开始混迹各种片场，依旧没什么名气。

直到六年后宁浩找到黄渤拍了《疯狂的石头》，由于精湛的演绎，黄渤被大家看到了。有人如此评价：“黄渤演的太真实了，以前电影里从未见过这么真实的人。”黄渤最厉害的地方就在于他在演戏，但你不觉得他在演戏。

今日盘点就到这里，不知道你们有没有心目中将小角色演绎出彩的演员呢？

最最最把客串演成经典的必须是李成儒在电影《大腕》中出演的那个精神病人。

他在影片中的几句经典台词如今早已变为现实：“公寓一平米得卖多少钱？两千美金？！那是成本！四千美金起，你还别嫌贵，还不打折。”“成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的！”“我们做房地产的口号就是不求最好，但求最贵！”

《大腕》在2001年上映时这一段话只想表达的是一个精神病人特别夸张的胡说八道，可没想到如今这个精神病所说的话早都变成现实了，房地产确实越来越贵，北上广深这些城市的房价何止2000美金，有些地段甚至20000美金都有了！李成儒在《大腕中》的这次客串可以说是经典中的经典片段。

其实对于很多影视剧来说，观众都是冲这男女主角才看的，尤其是现在的热播剧，经常会有CP组合的出现，确实很吸引人，也提升了收视率，不过有些影视作品中一些客串的角色也非常的出彩，甚至成为整个作品的经典！

演员文章在《美人鱼》中的客串

不得不承认，文章的演技绝对一流，在电影中邓超作为主演，但是，文章仅仅就几分钟的客串，彻底把这部电影变成了喜剧片，尤其是文章和邓超对戏这一段堪称经典，文章的光芒甚至掩盖了邓超，寥寥无几的台词，加上幽默的肢体语言，让人捧腹大笑，文章这一段表演被很多人截取下来，百看不厌！

老戏骨张少华在《武林外传》中的客串

提到老戏骨张少华大家一定不会陌生，凭借出演“丑娘”这一角色而走红，在《武林外传》中饰演李大嘴的母亲，纯熟的演技让人觉得简直就是本色出演，幽默又不失角色的形象，当时给大家留下深刻的印象，精彩程度绝不输给沙溢和闫妮的表演，或许当时很多人都没有在意，现在来看，确实算是经典的表演！

范伟客串《天下无贼》中的劫匪

范伟是我最喜欢的一个演员之一，表演自然接地气，没有一点表演的痕迹，在《天下无贼》中彻底把一个低智商的劫匪演的出神入化，我想这一段很多人都看过，我觉得也是电影中最精彩的一幕，当时一起客串还有冯远征，演技也是可圈可点，我觉得这部电影能够成为经典。除了刘德华，王宝强，刘若英，李冰冰以及葛优的精彩表演之外，范伟的客串功不可没，一提到这部电影，总是会想起这一段精彩的片段！

其实，还有很多因为客串而成为经典的演员和影视作品，客串演员虽然戏份比较少，有时候却比主演还要出彩，很多的老戏骨都做过客串演员，每一次都没有让大家失望过！

让我印象深刻的是伊正。

尹正在《夏洛特烦恼》中饰演的袁华一角深入人心，他凭借这一角色开始被大众广泛化接受。《夏洛特烦恼》中袁华出场时自带的BGM《一剪梅》也成为了尹正的标配。有人说，《夏洛特烦恼》这部电影因为有了尹正饰演的袁华一角才被称为经典。

作为典型的官二代，袁华这一角色塑造的可谓是惟妙惟肖。袁华的作文《我的区长父亲》在区级作文大赛中获奖被老师点名表扬，莫名戳中观众的笑点。后来袁华家道中落改行做渔夫，他拿鱼叉的造型更是使人爆笑不断。尹正在这部影片中留给大家最经典的回忆，非《一剪梅》这首背景音乐莫属了。这个BGM一度成为尹正的代表音乐，有不少综艺和短视频平台借此恶搞，使得经典咏流传。

尹正凭借袁华一角，被网友戏称为“出场自带BGM的男人”。尹正本人也曾在一次采访中表示，自己很感谢能够出演袁华一角，但是不喜欢观众给自己的这个称谓。他认为自己是一个敬业的演员，希望能有更多的机会饰演更多角色。尹正说：“我也是个实力派！”

明明只是客串，却硬生生演成主角，这样的表现也是没谁啦

客串演员相当于一个人到别人家作客，但由于个人的能力极强，在剧中反客为主吸引大部分观众的目光，客串演员的光芒反而盖过主演，这种情况还是有的。

1.大众喜剧明星葛优在《我爱我家》第17和18集《不速之客》中扮演的二混子纪春生。在这两集中，葛优就以几乎盖过宋丹丹、文兴宇、梁天等主演魅力的表演，为观众塑造出纪春生这一常看常新的喜剧人物。

2.《男儿本色》吴京，吴京在电影《男儿本色》里饰演的配角还是个大反派，真正的主角是谢霆锋、余文乐和房祖名三位大咖，但是吴京也一不当心演成主角，他胜利抢走3位大咖的风头，如果当时按咖位排行的话估计吴京只能排到男五号，因为吴京在当年并不怎么红。

3..吴刚——电视剧《人民的名义》饰演李达康，《人民的名义》是由陆毅、柯蓝、张丰毅等近20岁演员领衔主演的电视剧，演员阵容空前强大，一个个都是实力派，其中在剧中饰演达康书记的吴刚圈粉无数，他是一个正义无私的好官，凭借精湛的演技，光芒直接盖过男主角陆毅。他那眼神又有杀气又迷作古人，一个眼睛秒杀陆毅。

4.黄渤，在《疯狂的石头》这部作品中，黄渤并不是主角，他只是个重要的配角，可因为他的精彩表现，他圈粉无数，名气更大了。他的精彩表现掩盖了主角的光芒，也因为他的出色表现，到了拍摄《疯狂的赛车》，其中的一个主角。

5.《宝莲灯》——焦恩俊，主角曹骏饰演沉香，焦恩俊饰演二郎神，表面上冷漠残忍，可是实际上暗中帮助沉香修改天条。默默地帮助沉香，当时看的时候就恨二郎神怎么对自己的亲妹妹和亲外甥这么残忍。可是后来又心疼二郎神，整个心神都在跟着二郎神转！

6.把配角演成主角，主角被他“碾压”成配角，一个人撑起一整部剧，这位演员就是颜冠英。其中剧中有一句非常经典的台词叫做“皇军没来的时候，你欺负我，皇军来了你还欺负我，那皇军不是白来了吗”就是因为他这张脸，黑藤太君还吐槽：整个东南亚根本再也找不出第二个人来，说实在如果这个角色换成一位帅哥来演的话，肯定达不到颜冠英这种效果。

只提一位，王砚辉

这位演员在45岁以前几乎没多少人认识他，但从2015年之后，王砚辉开始慢慢走红，如今已经能跻身准一线男星了。

改变王大哥命运的作品可以说有好几部，比如和周迅、王宝强合作的《李米的猜想》等，但真正让他声名鹊起同时获得广大影迷追捧的，则是一次很小的客串演出。

2015年，电影《烈日灼心》上映，段奕宏、郭涛、邓超等人的飙戏看着很过瘾，剧情也非常挠人，但电影火了之后，最让网友津津乐道的居然是一个不起眼的龙套。

影片末尾，真正的幕后罪犯落网，他在接受审讯时将案情原原本本讲了一遍，这段看似平淡无奇的剧情却被广大网友牢牢记住，因为大家都有一个疑惑，这确定是在演戏？不是公安系统的监控视频？如果是真实镜头，那为啥罪犯说的主角名字和电影里都一样？如果不是真实镜头，为啥这个罪犯的台词、表情和动作跟真的一样？尤其是他那邪魅一笑，让人脊背发凉。

这就是把客串龙套演成经典镜头的典型表演。要知道，当时在演员表里都找不到王砚辉的名字，可见其角色之小。王砚辉老师差点一举成名被人当成真的杀人犯，你说这演技是不是杠杠的。

说起王砚辉为什么这么大器晚成，可能是因为他“腼腆”？

王砚辉1970年生于云南，19岁时从云南艺术学院毕业，被分配到云南话剧团，云南的话剧舞台自然和地理位置一样有些偏，所以不甘寂寞的他也曾到北京闯荡，去过北京电影学院进修，也曾北漂过五年，只是他总是不好意思到各个剧组跑角色，因此没有什么机会只能再次回到云南话剧团。

真正挖掘王砚辉的人就是著名导演曹保平，除了《烈日灼心》和《李米的猜想》之外，早在2007年王砚辉就出演了曹保平的《光荣的愤怒》，在这部命运多舛的电影里，王砚辉饰演大反派熊三，他的表现相当惊艳，和吴刚飙戏丝毫不落下风，所以曹保平才一再启用他，终于在王砚辉45岁以后，他火了。

之后就是宁浩的《心花路放》电影，王砚辉又显示了他演黑老大的另一面，同样是客串，同样是龙套，这回的“逗比”黑老大形象同样让观众印象深刻。

王砚辉火了以后接的戏很多，主角多了，正面角色也多了，但笔者还是忘不掉他当年当龙套时的惊艳。

杏仙。一共五分钟不到的戏份，至今整个中国念念不忘。够的上客串变成经典吧？

有的演员演戏太出彩了，明明只是客串，却把角色塑造成经典，令观众记忆犹新，甚至比主角还抢戏，下面我们就来盘点一下其中的几位：

一，李成儒，李成儒老师前一段参加了《演员请就位》，因为他性格直爽，又直言不讳，甚至连大导演陈凯歌他也敢提出质疑。很多人都很好奇，都说李成儒是老戏骨，他到底有什么高人一等的演技？如果你看过冯小刚的电影《大腕》，你就会发现李成儒演技的高明，他在里边客串一个精神病人，从神态到眼神，活脱脱就是一个自以为是的神经病，说的话到现在也是经典。

二，范伟，范伟在冯小刚的电影《天下无贼》里饰演一个智商捉急、木讷 搞笑 的一个笨贼，短短的几分钟戏份被范伟演得活灵活现，把一个智商欠缺的一个中年毛贼演得入木三分。

三，沙溢，在电视剧《小欢喜》中，沙溢饰演的乔卫东本来戏份很少，没想到沙溢的出演过于精彩，光开头的一句“英子，开门，爹地。”就令人捧腹大笑。编剧和导演只得不停给他加戏，让他成为主演之一。

四，罗家英，罗家英在《大话西游》里饰演唐僧，一改唐僧帅气、儒雅的形象，让唐僧变成一个絮絮叨叨、有点儿神经质的新形象，一首《 Only you》，让人忍俊不禁。那句“人是人他妈生的，妖是妖她妈生的”让妖怪都受不了他，宁愿杀身成仁，也不听他的絮叨，让人笑掉大牙。罗家英饰演的唐僧也成为了 搞笑 的经典。

❽ 爱情公寓紫禁城大战投资了多少钱

爱情公寓紫禁城大战投资了至少100万。
《爱情公寓3》中决战紫禁之巅是在第14集。本集中，被选为唐悠悠的经纪人后，陈美嘉向关谷神奇感慨，经纪人行业水太深。唐悠悠签约了新合同，满心欢喜。却遭到了陈美嘉的抱怨。回到公寓中，陈美嘉提议大家应该演古装。众人开始了对于角色的畅想和议论。
《爱情公寓3》是都市爱情爆笑喜剧《爱情公寓》系列的第三部，也是爱情公寓系列的巅峰剧作之一。该剧由汪远编剧、韦正导演，高格影视制作出品，由王传君，邓家佳，陈赫，娄艺潇，孙艺洲，李金铭，金世佳、赵霁主演，以多剧情交叉发展的方式，继续讲述了几个不同身份背景的年轻男女在并不奢华的爱情公寓里开心生活，嬉笑打闹的爱情故事。