单亲妈妈台湾获奖电影

1. 第47届台湾电影金马奖的相关评价

金马奖颁奖典礼前晚曲终人散，但赛果爆冷，《十月围城》的王学圻意外败给《艋舺》的阮经天，让很多人大跌眼镜，《唐山大地震》的徐帆大热倒灶输给《玩酷青春》的吕丽萍，无缘封后。不少中港电影人批评大会偏帮台湾片，连今届金马奖评审宁浩导演也透露开会时火药味很浓，香港导演张同祖也觉得赛果偏帮台湾电影。
金马奖可信度依然比金像奖高。中国媒体黑社会式的吹捧冯小刚徐帆不惜报道假新闻，令人生疑。
金马奖近年屡被指为小圈子游戏，据悉其评选准则也欠权威性，初选仅由5位台湾评审检阅所有报名影片，进入复选才增至11名台湾评审选出入围名单，决选再加入2至4名海外评审选出得奖名单，控制权全在台评委手里。今年大会明显要热捧台湾本土电影，所以赛果才会爆冷连连。
曾执导《疯狂的石头》的导演宁浩也是今届金马奖评审之一，他说：“金马奖是票选制，我们只能投出自己的选择，其实评审的讨论火药味很浓，比如摄影奖，那怕你不是这块的权威，一样有投票权。”宁浩对徐帆失影后奖也很无奈。
11月20日晚第47届台湾金马奖颁发，小成本电影继续受到鼓励，但影帝阮经天和影后吕丽萍均称得上冷门。对于影后热门徐帆的“失利”，冯小刚在微博上称影片票房好遭人恨，“她是路线斗争的牺牲品。”对此本届金马奖终审评委黄建业回应称：“评委是就表演论表演，很难说票房好坏影响到选择。”此外，对于影帝为何颁发给阮经天，是否有意保护台湾本土片等质疑也一一做出回应。
疑问1
徐帆为何输掉影后？
因表演猛烈不够讨喜
金马奖揭晓前，徐帆因在《唐山大地震》中的出色表演被认为是影后热门人选，而最后的“失利”让冯小刚略感不服，颁奖次日晚他在微博上写道：“‘唐’大卖就已铸成今天的结果，卖了6.6亿还把奖给你？恨你还来不及呢。这是生态平衡……她是路线斗争牺牲品。”徐帆则通过丈夫的微博称不在乎得失。
对于冯小刚的言论，黄建业称：“我个人很喜欢徐帆的表演，但评委都是就表演论表演，很难说票房好坏影响到他们的选择。而且每个演员表演都有正反面意见，徐帆的表演有比较猛烈的部分，可能有些评委不喜欢。”黄建业透露，前两轮汤唯和徐帆陆续淘汰，就剩下张艾嘉和吕丽萍，“吕丽萍饰演的单亲妈妈撑起《玩酷青春》全片，她在遭逢生活上的困难及教养孩子的无奈中，有很强的演绎。由于同是演绎朴实的单亲妈妈，出局的徐帆的票数就落到了吕丽萍身上，最终后者以一票之差胜出。”
疑问2
阮经天如何赢老戏骨？
因有所突破以示鼓励
王学圻在《十月围城》中的表现一直被看好，但继年初在香港金像奖上输给《岁月神偷》的任达华，此番又输给《艋舺》中的阮经天。黄建业称阮经天此番摘掉偶像的标签，得到多数评委看好。来自香港的评委舒琪也认为结果合理，他透露，“我个人投给了阮经天，以他的资历有这样的表现很不错。但王学圻则用一个传统的手法演绎，反而没有阮经天突出。”对于王学圻的落败，黄建业表示：“王学圻在《十月围城》的戏份被割裂得很严重，导致整体戏份偏少。”此外他认为倪大红在《透析》中的表现也很突出，只是电影气氛太压抑，让其演绎较难表现出来。
疑问3：
台湾本土片受到保护？
绝非评委团主流依据
黄建业告诉记者，在投票过程中，地域是比较少被考虑到的，或许一两位评委身上会有，但绝对不是主流。对于台湾影片得到保护，拿了最佳影片奖的张作骥导演认为：“保护不来的，要吃汉堡的还是会吃汉堡，有的人却偏爱小笼包。我只希望《当爱来的时候》票房再好一点。”
【金马影帝鲜有本土演员】
自1999年柯俊雄凭《一代枭雄：曹操》获得金马影帝以来，阮经天是11年来首个获得影帝的台湾演员。影后方面，除2004年杨贵媚和2005年的舒淇，11年来金马奖影后全部是大陆、香港演员。 金马奖对于华语电影工作者来说，是一年的总结，在每年的11月份颁发，之后的12月份没有重要的奖项开颁，在这个时间点上，金马奖也算是辞旧迎新了。金马奖的时间缺陷在于，它会错过12月份的许多华语大片，因为贺岁档才是大制作影片的汇集地，所以《十月围城》这样在2009年12月份上画的电影，就只能等到2010年年底才能亮相金马，有个时间差的遗憾，金马就不能像香港电影金像奖那样将贺岁档的大片一网打尽，或许金马奖可以考虑像美国奥斯卡那样，改在每年的2月份举办，这样子或许会使的金马奖更有看头，而不是让去年年底的一些影片来金马奖争夺奖项了。
1、 越来越小众化的金马奖
台湾电影目前在华语电影圈之内仍然是很尴尬的局面，每年并没有多少部台湾电影能够引起足够的关注，今年最火的台湾电影就是《艋舺》，阮经天凭借这部影片夺得金马奖影帝桂冠，为台湾电影新人增添了几分力量。本届金马奖台湾电影大获全胜，在最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳新导演等多个奖项上都是独占鳌头，侯孝贤作为金马奖主席，强推台湾电影也无可厚非，但这样台湾电影是否真的强到这种地步了吗？
本届金马奖不管是入围的台湾电影，还是获奖的台湾电影，都是相对小众的影片，和去年《不能没有你》横扫金马奖情况一样，文艺片今年依然是金马奖的心头所好，可是这些影片真的拥有广泛的观众群吗？不要说在内地或者香港，即使在台湾，《当爱来的时候》、《第四张画》、《父后七日》都不是备受瞩目的影片，金马奖的文艺气息越来越重，扶持文艺电影是对的，但似乎不要一条道上走到黑，台湾电影连年低谷，不也是因为台湾商业电影的极度匮乏吗？现在金马奖难道要和台湾电影一样走向同样的低谷吗？
2、 难以捉摸的金马奖
曾国祥和尹志文执导的《恋人絮语》入围本届金马奖最佳新导演奖的角逐，这个奖项的颁奖嘉宾是他的爸爸曾志伟和姐姐曾宝仪，在之前外界看来，曾国祥此次获奖的几率很大，大家都想看到一个全家在颁奖台上团圆的景象，但是，这幅美景最终没有出现。奖项的角逐对于入围来说，是四分之一的机会，所以提名人都有机会得奖，曾国祥没能获奖，或许也是彰显了金马奖的公正吧。
但阮经天战胜王学圻，《当爱来的时候》战胜《十月围城》，多少还是让人感到意外，最佳导演的角逐上，钟孟宏的脱颖而出也是堪称黑马，种种结果都让人看到了台湾电影的绝对优势，这样看来，金马奖似乎又不是那么公正和令人信服。金马奖既然是把两岸三地的优秀电影和电影人都汇聚一堂，那么为什么会造成台湾电影大获全胜这样的局面呢？况且是在有《十月围城》这样出色作品参与的情况下，金马奖不应该成为一个地域色彩越来越浓烈的奖项。
3、 能否激励台湾电影的金马奖
金马奖今晚让台湾电影扬眉吐气，张作骥在2002年凭借《美丽时光》夺得金马奖最佳影片之后，今年又凭借《当爱来的时候》又一度捧得金马奖，两度将金马奖最佳影片收入囊中，这样的成就连金马奖现任主席侯孝贤都未能达到，侯孝贤目前为止还未能夺得金马奖最佳影片大奖，这在台湾影坛也算是怪事一件。现在侯孝贤担任金马奖主席，对文艺类电影也展现出了偏爱。但文艺片始终不是市场的主流，金马奖评委不跟随大众的脚步，一心一意支持文艺电影，精神可嘉，但对于市场而言，这并不是明智之举。
从目前台湾电影的生存现状来看，或许就像钮承泽的电影片名和内容一样——《情非得已之生存之道》，台湾电影人就是在夹缝求生，立足于台湾的金马奖是面向整个华语电影圈的，台湾电影本身不给力，也导致了金马奖的营养不良。本届金马奖的获奖影片即使在艺术质量上过关，但影响力较小也导致了金马奖自身的影响力削弱，这势必不是一个长久之计。从长远来看，台湾电影和金马奖都需要能够造成良好市场反响的艺术佳作来增添活力，魏德圣明年正在制作的大片《赛德克·巴莱》，或许能给台湾电影带来一些全新的改变。
金马奖自1996年开始改革为面向全球华语片(包括内地、美、加、新加坡等地，而改革后的首届便是由内地电影《阳光灿烂的日子》获得最佳电影、最佳男主角等)的电影奖，并为了保障本土电影及电影从业者而次年增设评审团大奖(奖励台湾电影)及评审团特别奖(奖励台湾电影人员)。不过，在金马奖的四十七届历史里，绝大部分时候还是由台湾本土电影获得金马奖的主要奖项，无论是台湾电影没落的九十年代末还是随着“超过世代”崛起的今天。
而本届金马奖，整体上又是一次对“超过世代”的肯定：获得台湾杰出电影的《第四张画》，其导演钟孟宏的导演处女作《停车》便是超过世代的代表作，凭《艋舺》获得年度台湾杰出电影工作者的李烈，在当年也曾监制影片《囧男孩》成为当年超过世代的代表作品之一(另外则是《海角七号》、《情非得已之生存之道》、《九降风》等)，而获得最佳男配角、最佳改编剧本的《父后七日》的导演王育麟与刘梓洁，也可以归入到超过世代……
另外，本土化还包含了另一层意思，即这些获奖的台湾电影往往带有着比较浓厚的本土生活气息与色彩，如《艋舺》，表现出八九十年代台湾艋舺地区的血与泪及复杂的情绪，而《父后七日》充满着浓厚的乡土人情风俗，《第四幅画》则通过儿童的眼光构成一幅现代社会的浮世绘。
平衡化：
既然金马奖是一个面向全球华语电影的奖项，评审团还是在本土化的基础上尽量的寻求平衡，包括台湾本土以外地区的平衡，艺术性与商业性的平衡。
去年只有三部香港电影入围五个奖项遭遇了不少人的诟病，今年则有《十月围城》、《月满轩尼诗》、《叶问2》等九部影片入围，并获得最佳动作设计等奖项，但比较特别的是，《狄仁杰》、《十月围城》、《叶问2》各自获得一个奖项，带有些分猪肉的味道。如果再加上菲律宾影片《台北星期天》，内地电影《透析》、《玩酷青春》等都仅是获得一个奖项时，这种分猪肉的意味更加明显。
相比于香港电影金像奖的比较注重于商业性与电影工业的影响，内地金鸡百花电影奖的注重于主旋律影片，金马奖则侧重于电影本身的艺术性，即使是在这商业化流行的时期，金马奖还是坚持着努力平衡艺术性与商业性之间的关系。如获得最佳动作设计的《叶问2》、最佳造型设计的《十月围城》都是商业性比较浓的影片，但在其它的技术性奖项里，同样有《艋舺》的最佳音效、《当爱来的时候》的最佳摄影等平衡；而吕丽萍凭借《玩酷青春》获得最佳女主角，也有平衡的意味。
纵观本届金马奖的获奖结果，过度保护本土电影及分猪肉这两点，可能会成为影迷群体的诟病之处，倒是如今的金马奖相比金像奖、金鸡百花奖等，更加的敢于、勇于不断的改革改进，被台湾影评人黄仁赞为是“虽然每年风波不少，却是当今全球唯一力求改进的华人影展”。
何况，实行轮替制的金马奖主席及不断变动的评审团成员(每年都在20名左右)，也使得金马奖既带有专业性(评奖过程有所类似于香港电影评论学会大奖等，评审团成员集体讨论再表决出各项奖项)，又有变化(如前几年时金马奖更侧重于商业性作品与香港电影，这两年再度侧重本土化制作)。

2. 找电影爱情片,女主角是一个宾馆的经理，单亲妈妈,带一个孩子 大陆或者港台片应该是10~13年的电影

犀利人妻 台湾的

3. 校园电影

《初恋这件小事》绝对值得一看，《为你钟情》，《我们恋爱吧》，《一只狗的大学生活》

4. 一部电影，故事大概是一个单亲妈妈带着她的女儿 台湾的电影，想不起来叫什么名字了

能告诉我大概是什么时候的电影吗，或者是你什么时候看的，我帮你找找。

5. 求海角七号的简介

《海角七号》[2]（Cape No. 7）是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片[3]，由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，2008年12月12日於全台湾首轮戏院下片。

台湾电影近年长期低迷、筹资困难，但《海角七号》共耗资新台币5,000万元拍摄，是台湾电影近年来为数不多的较大成本制作之一，不过该电影在宣传上并没有大量花费，初期大部分是透过BBS与部落格，以口碑拉抬出了超高人气，被视为台湾电影奇迹[4]；而后票房突破新台币5,000万才开始吸引新闻媒体的目光，起了推波助澜的效果。2008年12月12日全国首轮戏院正式下片后统计总票房为5.3亿元。在台湾电影史票房记录，仅次於冠军「铁达尼号」[5]；若以国片/华语片票房排名，《海角七号》便居第一名。

而在香港方面上映首周更稳坐香港票房冠军，票房方面至2008年12月23日止，达到761万港币[6]。

《海角七号》在创造国片新纪录之下参加了第45届金马奖，其中提名九项入围奖项当中赢得了最佳男配角「马如龙」、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲「国境之南」范逸臣主唱、年度杰出台湾电影、观众票选年度最佳电影以及最佳杰出电影工作者「魏德圣」等六项大奖，为这次第45届金马奖当中最大赢家。

1945年二次世界大战结束，台湾日治时期也随之终结。12月，一位日本籍教师在遣返船高砂丸上，一字一句写下给他台湾籍女学生兼爱人小岛友子的七封情书。信封上简单写著「台湾恒春郡海角七番地」、「小岛友子様」但随著两人分离两地另组家庭，成了寄不出去的七封情书。

六十余年后的现代，原於台北任乐团主唱的阿嘉，打滚十余年仍一事无成，一日早晨在怒砸电吉他后，失意地骑著他冒著大量黑烟的老旧机车，一路由台北骑回故乡－台湾最南端的恒春镇，并在镇民代表会主席（阿嘉的继父）的关说与安排下暂时接替因为车祸而无法工作的老邮差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身边的一切，完全没有尽责地送信，几乎把信件都带回家搁置。其中有一件来自日本、要寄到「海角七号」的邮包，阿嘉好奇打开之后看见了七封日文信，看不懂内容的他将其丢在房间一角。

另一方面，当地的饭店找了日本歌手中孝介来表演，却因没有用当地人的乐团，遭代表会主席封杀，最后逼不得已只好请恒春当地的乐团暖场，负责演奏两首暖场曲，但在当地根本没有乐团，只好由一群杂牌军凑出一个暖场用摇滚乐团：痛骂台北的失意乐团主唱阿嘉、离异的原住民警察吉他手劳马、早熟古怪却才能无处发挥的小六教堂键盘手大大、喜欢人妻的机车行学徒鼓手水蛙，贝斯手甚至换了三任：劳马那其实不会弹贝斯的口琴吉他老爹、号称月琴「国宝」却只能自娱的老邮差茂伯、直到最后换成勤劳的小米酒客家推销员马拉桑。

在练习过程中，整个团队因为各种因素而时有冲突，且看来毫无希望：觉得大材小用，所以不关心也不负责的乐团主唱、想唱自己歌的吉他手、太过自我的键盘手、根本不会弹贝斯的贝斯手们…以及无能为力的日本女公关等。团队开始练习阿嘉几年前写的第一首歌，在过程中慢慢互相了解、和解并培养默契，但尽管如此，演唱会日子即将到来，第二首歌毫无影踪，阿嘉仍然萎靡不振；友子愤怒辞职，却被茂伯送来的婚宴邀请函给留住。在疯狂的路边办桌喜宴后，本来想放弃的友子与阿嘉在酒后互吐真言后发生了突如其来的一夜情。在阿嘉的房间里，友子读了被阿嘉抛在角落的七封信。原来写那些信的日籍教师已过世，他的女儿发现了，并且将信寄来台湾。读到了信中浓烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。

一夜情虽然造成了尴尬，但阿嘉却也藉由友子的鼓励，振作起来用心去创作第二首歌曲。同时，友子向大大被日本男人抛弃的母亲吐露爱上了阿嘉的心事，并在讨论台日恋情一事时提到了她所见的那七封未寄出的信。原来被抛弃的小岛友子是大大母亲的祖母。在大大母亲的提示下，阿嘉最后终於将那七封信在六十年后送给了收信人，并在演唱会即将开始前及时赶回。

在演唱会开始前，阿嘉终於向友子真情表白。暖场团队达成任务，表演大受欢迎。友子在所有观众面前戴上了代表爱情的原住民珠鍊，接受了阿嘉的爱。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》这首歌曲当中，表演完美收场。在此同时，小岛友子老祖母抚著七封信，在野玫瑰的末段歌词声中，回想起六十年前与日本教师分别的场景。

对作品情节的记述到此结束。

[编辑] 制作
2004年7月中旬，台湾媒体报导[7]一位服务於云林县台西邮局的邮差丁沧源，花了两天的时间为一封写著日治时期旧地址「台湾台南州虎尾郡海口145-1号」的信件找到收件人，此事遂成为魏德圣编剧的灵感来源。2006年末，魏德圣於新闻局作辅导金简报，《海角七号》的审核以最高分通过，2007年9月30日在台北西门町开拍，至11月20日於恒春结束拍摄。为了让多位音乐人的演员对拍摄电影有信心，最后一场演唱会的戏最先开拍，好掌握镜头前的感觉；而片中开头的西门町场景则是在恒春的所有场景结束后，回台北拍的最后一场戏。

南下恒春拍摄时，遇到强台柯罗莎的袭台，台风过后的西南气流，使得在垦丁饭店外的沙滩舞台拍摄困难，终在拍摄演唱会场面那场戏时放晴。

电影饭店场景是在垦丁的夏都酒店拍摄，另外模特儿拍照的槟榔街，市集场面全是在屏东县枋寮乡的水底寮架设出来的，喜宴结束后的深夜，群人在醉倒海岸边是以光日夜景拍摄，再后制数位调光完成。友子为中孝介接机，以及友子购买琉璃珠赠送给乐团成员的场景则是在高雄国际机场拍摄。

关於视觉特效部份，船只「高砂丸」在海上行驶的画面拍摄，原先采用小型比例的模型船，经过精密的计算，却没把恒春冬季的落山风考量进去，导致拍摄失败回到台北重拍，最后模型船不敷使用，决定以CG结合制作，码头部分是在台中旧酒厂（现台湾建筑‧设计与艺术展演中心）所陈设，船的部分则是在棚内搭景拍摄，再将两个画面做特效合成。船只离别的港口场面，曾资金不足遭到反驳，导演仍坚持完成以重现1945年终战当时的样貌呈现[8]。送行的500位临时演员则是台中旧酒厂附近居民临时调来的，片酬是500元外加一个便当。

在经费方面，《海角七号》在拍摄时即不时面临经费短缺而要停拍的问题，在恒春出外景时经费曾短少到只剩新台币50万元。后终因导演魏德圣向银行抵押的贷款通过而获得纾困[9]。演员李佩甄和张沁妍也表示，拍摄时剧组经费拮据，连饮料都舍不得叫，曾因没钱买影带而停拍[10]，拍摄地夏都饭店每晚仅愿提供三间房间供演职员下榻，导演魏德圣把这三间房分配给最资深的演员：马如龙沛小岚夫妇、张魁及外宾中孝介，包含导演、男女主角在内的其他演职员，一个多月拍摄期间都下榻日租不超过新台币五百元，有蟑螂出没的简陋民宿，但导演魏德圣的拼劲感动全体演职员力挺到底[11]。 《海角七号》制作总共花费新台币5,000万元。其中的500万元为新闻局辅导金[12]，片商投资1,500万元，而导演魏德圣自己则以房子抵押举债筹措3,000万元[13]。

根据胡瓜主持的综艺节目《综艺大集合》，11月09日播出的「恒春海角之旅」，当集内容访问了恒春当地人士，男主角「阿嘉」名字是来自电影阿嘉的家，现实中屋主长子的小名；恒春镇镇民代表会主席「洪国荣」，导演亦从真实人物即现任恒春镇代洪国荣取材。[14]

[编辑] 新闻事件
2008年，海角七号在釜山电影展上映时，因为中国大陆的政治压力，致台湾无法派官员前往电影节闭幕式[15]。
因丰华唱片未有收录电影内所有配乐与歌曲，在海角七号官网上引起了轩然大波；丰华所宣称的版权理由被指称为子虚乌有，海角七号官网上充满愤怒的留言，参与作词者严云农跳出来爆黑幕，未被收录歌曲的各版权所有者也正式否认丰华曾经与其谈过版权。张小燕介入调解，但目前仍无结果，网友发动抵制原声带。
丰华唱片公司所出版之「海角七号」电影原声带，部分曲目歌曲听起来，像是自电影直接撷取出音乐，而非至录音室重新录制，让某些乐迷感到电影公司所说的十分用心录制此专辑此一说法存疑。
电影中后段所显示的二层古厝，是位於满州乡公所正对面「中山路54号」门牌是台中地检署某位女检察官的阿嬷家，已80多年历史。而位於恒春镇的「阿嘉的家」两层楼高的白色小屋50多年屋龄，屋主张永源的儿子小名也叫阿嘉。日籍女主角田中千绘所住垦丁夏都沙滩酒店亦成为观光地。
中国海协会会长陈云林访台前曾观赏本片，但据传媒报导，11月28日他在北京6个涉台部门座谈会上，指称影片内容涉及皇民化阴影，中国当局以此为由决定不“暂缓引进”该片[16]。然而此消息尚未得到中国官方的证实。而根据其他报道，中国方面认为片中有相当多的台语和日语对白，而因为制作方并未先期制作简体字幕，导致需要时间重新配置，进而引起档期冲撞等问题“暂缓”上映。[17]2008年12月13日，国台办发言人杨毅公开表示陈云林先前有关《海角七号》内容涉及皇民化阴影之事并无依据，中国并已批准《海角七号》於2009年2月14日起开始上映[18]。
海角七号是否存在“媚日情结”、“政治隐喻”有争议[19]，在互联网上类似的争论也引来大量关注。自创台湾日本综合研究所的许介鳞教授认为，《海角七号》只不过是美日“次文化”的大拼盘，缺乏的是哲学思想与世界观和隐藏著日本殖民地文化的阴影等等。台湾名嘴王丰更将《海角七号》冠以“大毒草”之名形容。不过，旅日华人教授林泉忠则不以为然，呼吁应以谦虚的态度去理解《海角七号》，并从台湾本土、两岸以及香港不同的角度解读《海角七号》现象与影片的意涵[20] [21]。
2009年2月14日（情人节），《海角七号》在中国公映。

[编辑] 演员

[编辑] 主要演员
演员 角色 备注
范逸臣 阿嘉 乐团吉他手兼主唱，从台北失意地回到家乡恒春，经继父的安排，代班邮差一职，因缘际会与七封60年前的情书，和镇上临时凑成的乐团交错在一起。
田中千绘 友子 来台湾寻求发展的日本人，与60年前的情书内的女孩同名。模特儿公司的翻译员（实质职位是模特儿，只是被当成翻译员），后来成为演唱会公关。
在日本歌手中孝介尚未到来时，要在数天内，观察以及协助在地临时乐团在演唱会上准备的两首歌的进度。从排斥到最后喜欢上阿嘉。
应蔚民（夹子电动大乐团） 水蛙 乐团鼓手，机车「黑手」（维修员），暗恋已婚老板娘。（注：台语「水蛙（白话字：chúi-ke）」，即青蛙之意。）
民雄 劳马 乐团吉他手，原本是霹雳小组，现在在恒春当交通警察，其妻（劳马称她「鲁凯公主」）早年因无法忍受劳马职业危险而离他而去。
杨荞安（麦子） 大大 乐团键盘手，小学学生，在教会唱诗班钢琴伴奏，古灵精怪而早熟。对於世俗之事不屑一顾，所以未参加镇上召募乐团的演奏会。
马念先 马拉桑 小米酒「马拉桑」的推销员，车城保力客家人，由邻乡车城到恒春日夜奋力叫卖「马拉桑」，后来顶替茂伯成为乐团贝斯手一员。
林宗仁 茂伯 自称月琴国宝的老邮差，因摔断腿而停职，之后因欧拉朗受伤退出，取而代之担任乐团贝斯手，但因不熟贝斯再被马拉桑顶替，但仍坚持要以任何方式随团上台表演。
林晓培 林明珠 饭店房务员，大大的单亲妈妈，是水蛙的老同学。
马如龙 洪国荣 恒春镇镇民代表会主席。大力支持当地文化与镇民权益，凑出恒春的乐团。元配已去世，是阿嘉的继父，关爱阿嘉但阿嘉却毫不领情。
张魁 饭店经理 饭店经理，邀请中孝介举办演唱会打饭店形象，却遭受洪主席必须邀请在地乐团的压力，只好勉强同意。对阿嘉的乐团不看好也不支持。
丹耐夫正若 欧拉朗 劳马的交通警察父亲，原是乐团的贝斯手，执行公务时意外受伤而退出乐团。
李佩甄 机车行老板娘 机车行老板娘，丰满美艳，为水蛙暗恋的对象。丈夫是酒鬼，她只好在家拚命抚养三胞胎。为了她，水蛙加入乐团，担任鼓手，希望赢得美人青睐。
沛小岚 阿嘉妈 阿嘉的生母，阿嘉生父死亡后，与洪主席在一起，在背后支持著阿嘉。
张沁妍 美玲 饭店柜台小姐，几次与马拉桑有争执，但也培养出深厚情感。
梁文音 小岛友子 特别演出。六十年前的小岛友子，是情书中的女孩，与日籍教师相恋之后，却在相约私奔时被抛弃。
中孝介 教师 特别演出。六十年前的日籍老师，日本战败后，相约与小岛友子私奔，却在最后一刻，没有勇气与小岛友子共同离开。
中孝介 在剧中扮演自己，受邀到垦丁演唱。
荫山征彦 （旁白） 朗读日籍老师的七封情书。

[编辑] 客串演员
演员 角色 备注
黄西田 恒春镇镇长 好脾气的镇长，对身旁一切争议不置可否。批准举办演唱会，并默许洪国荣主导演唱会事宜。
赵舜 饭店领班 陪同张魁所饰演的饭店经理，与洪国荣一行人谈判演唱会事宜但失败。
郑志伟 民代甲 洪国荣身边的小弟，也担任镇代会代表。於徵选乐手活动结束后主导选才决策。
魏隽展 民代乙 洪国荣身边另一小弟，兼任洪国荣的司机。
吴朋奉（兼任本剧表演指导） 陈光辉（机车行老板） 嗜酒贪杯，经常烂醉如泥。
杨敦翔、杨敦言、杨敦至 三胞胎 机车行老板夫妇的三胞胎儿子。
李浤嘉 鸭尾 茂伯孙子，与大大是两小无猜的一对。
张馥桂（祝福） 游览车司机 於载送友子所带领的一群外国模特儿赴垦丁途中，因分神偷看模特儿更衣，游览车偏向撞上茂伯。
Neil Armsirons 摄影师 陪同友子和一群外国模特儿赴垦丁，为中孝介演唱会拍照宣传，与友子和游览车司机小有冲突。
陈慕义 邮局主管 迫於洪国荣压力，接受其关说，安插阿嘉担任邮差。
黄兴全 牧师 大大弹琴的教会牧师。於现实生活中，他是导演魏德圣台南县永康市老家长老教会的牧师[22]。
卢怡榕 友子的经纪人 接到中孝介唱片公司通知后，未经友子同意，把友子留在恒春，命她督导当地乐团。
陈玫臻 黄主任(饭店活动组专员) 被饭店派去打发上门推销小米酒的马拉桑，中途接到饭店经理电话后，指挥美玲拦车，把已上车准备北返的友子拦下。
吴绣敏 老年小岛友子 最终收到阿嘉送来，晚了六十年的七封情书。

[编辑] 音乐

海角七号爱恋情书音乐专辑《海角七号》原先因版权复杂，未有发行电影原声带之计画。仅有预购套票所附之赠品「海角七号爱恋情书音乐专辑」。大卖后由丰华唱片推出原声带（2008年10月24日发行）。两者封面俱似电影中的信封。

海角七号爱恋情书音乐专辑收录电影部分歌曲音乐，与书信的日语口白，由声优荫山征彦讲述，音乐总监吕圣斐，音乐总监骆集益，作词者严云农主导专辑。

海角七号爱恋情书音乐专辑收录曲目 〈电影套票限量赠送品〉 歌曲 附注
1 时代的宿命 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
2 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
3 奇幻的舞朵 日语口白：荫山征彦
4 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
5 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
6 彩虹 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
7 野玫瑰(电影主题曲) 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、中孝介
电影原声带收录曲目（丰华唱片出品） 歌曲 附注
1 第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦
2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦
4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安
5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦
6 Mainu Sun 哪里去，你？（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦
8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日语口白：荫山征彦
10 无乐不作（电影Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘
14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）
15 1945完整配乐 作曲：骆集益，编曲：骆集益（Bonus Track）
电影插曲[23] 歌曲 附注
1 无乐不作 电影宣传曲，收录在范逸臣《无乐不作 新歌加精选》专辑，词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣
2 Don't Wanna 词：宫尚义，演唱：范逸臣
3 大大的歌 演唱：麦子
4 哪里去你 作词/作曲/编曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄
5 爱你爱到死 作词：严云农，作曲/编曲：吕圣斐，演唱：麦子、黄依琪
6 摇落去 作词：严云农，作曲：吕圣斐，编曲/演唱:袁伟翔
7 风光明媚 电影片尾曲，作词/作曲：Summer Hsu，编曲:小毛@轻松玩，演唱：梁文音
8 七彩霓虹灯 作词/作曲/编曲：应蔚民
9 墓仔埔也敢去 作词：郭大成，作曲：吉田正
10 模特儿配乐 曲：吕圣斐
11 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗

开映首周台北周末票房，开出新台币198万元，排行当周票房第4名。
两天半的时间全台票房约略估计破500万元，虽不算高但以长期低迷的国片而言已算佳绩。惟随网路口碑扩散，各方好评不断票房开低走高，以倍数成长。
自9月2日开始连续多日蝉联台北票房冠军。
本片男主角范逸臣曾经发誓如票房破2,000万元就要裸泳，并於9月18日中午在垦丁海边实现诺言。
9月20日，创下单日台北票房破1,000万元的佳绩，刷新近年台湾电影的新纪录。
9月21日，周末档期后突破新台币1亿5,000万元。
9月22日，打破《赤壁》票房记录。
10月3日，突破《色，戒》2亿4,000万元的纪录。
10月4日，票房破3亿，打败《黑暗骑士》，成为2008年年度台湾最高票房电影。本日於无首轮戏院的屏东免费播映6场，遭二轮戏院业者抗议。
10月5日，达3亿2千余万元，超越1992年《警察故事3:超级警察》创下的3亿1千余万元华语片票房纪录[24] ，成为台湾有史以来最卖座的华语片。
10月15日，票房突破4亿元，并成为台湾电影史上票房第4名的电影，朝向《侏罗纪公园2：失落的世界》票房纪录4亿2千余万元挺进[25][26]。
10月19日，达4亿3,000万元，突破《侏罗纪公园2：失落的世界》票房记录，并成为台湾电影史上票房第3名的电影。
10月24日，片中场景之一的恒春邮局宣布推出海角七号纪念邮戳，以消化大批影迷寄至「恒春郡海角七番地」的数万封信件。
10月25日，由屏东县政府与屏东客运共同推出海角七号套装旅游，恒春被视为继《悲情城市》(九份)之后，可能崛起的第二个观光小镇。
11月1日，全台票房累积达4亿5142万元，突破《侏罗纪公园》4亿5058万元票房记录，并成为台湾电影史上票房第2名的电影[27]。
11月27日，本片被新加坡媒体誉为「台湾心灵鸡汤」，原预订明年上映，提前至今日上映，首映会则是10月31日国泰大戏院举行。
11月29日，没有戏院的恒春镇与片商洽购，於当地播映，一连2晚创下3千人观赏《海角七号》电影的纪录。
12月1日，台湾媒体披露中国大陆官方以字幕问题为由，“暂缓引进”本片[28]。
12月6日，本片赢得历史最悠久的华语电影盛事「金马奖」(第45届)，共六座大奖，成为该届最大赢家。
12月12日，上映113天的《海角七号》全国总票房达5.3亿（台北2.3亿，台北以外3.0亿）亮丽票房光荣下片，也超过台北票房乘以二等於全国票房的估算惯例。[29]
12月12日，由台湾驻外单位与加州大学洛杉矶分校於UCLA James Bridges Theatre 举行「2008年洛城台湾影展」（Taiwanese Film Festival），放映本片。
2009年2月21日，在英国伦敦Riverside Studios举办的「2009年台湾电影节」放映，由伦敦大学高史密斯学院（Goldsmiths College, Universityof London）电影与电视研究教授柏利（Chris Berry）主持，剑桥大学东亚系台湾研究助理教授林姵吟担任翻译。导演魏德盛更接受BBC中文电台专访][30]，之后将於爱丁堡放映。

[编辑] DVD销售记录
12月15日，DVD自11月14日开放预购以来，截至12月15日止，预购数字突破了30000套，勇破台湾有史以来录影带/DVD的预购纪录。之前的纪录是1995年的《狮子王》录影带，预购数字为12000套。[31]

[编辑] 奖项
影展 奖项 受奖者
台湾第十届台北电影奖 剧情长片百万首奖 海角七号
剧情长片最佳摄影 秦鼎昌
剧情长片最佳音乐 吕圣斐、骆集益
日本第四届亚洲海洋电影节
（アジア海洋映画祭イン幕张） 首奖[32] 海角七号
马来西亚第二届吉隆坡国际电影节
（Kuala Lumpur International Film Festival） 最佳摄影[33] 海角七号
美国路易威登夏威夷影展
（Hawaii International Film Festival） 金兰花奖 剧情片类首奖 海角七号
台湾第45届金马奖 最佳男配角 马如龙
最佳原创电影配乐 吕圣斐、骆集益
最佳原创电影歌曲 国境之南 词：严云农 曲：曾志豪 唱：范逸臣
年度台湾杰出电影 海角七号
观众票选最佳年度电影 海角七号
台湾杰出电影工作者 魏德圣
法国2009费索尔亚洲国际影展
（Festival International film asiatique de Vesoul） 当代亚洲电影风貌的竞赛片 海角七号
2009年亚洲电影大奖 纪念杨德昌亚洲新秀大奖 魏德圣

6. 在抖音上刷到的一部台湾电影女主是一个有智力障碍的单亲妈妈。在菜市场工作。和女儿租了一间小仓库

女拳霸(2008)导演: 普拉奇亚·平克尧编剧: Napalee / 楚克?萨克瑞科主演: 杰佳·亚宁 / 阿部宽 类型: 剧情 / 动作制片国家/地区: 泰国语言: 泰语 / 英语 / 日语上映日期: 2008-02-06片长: 110 分钟 / Canada: 90 分钟/ Argentina: 90 分钟 / UK: 92 分钟又名: Chocolate / 致命巧克力剧情简介 将司是一个来自日.本的黑.社.会头目，在一次与泰.国黑.帮的交易冲突中，对方容貌妖艳、身手矫捷的女子成员阿欣引起了他的注意。在此之后，两人开始交往，然而日.本和泰.国的帮.派冲突却逐渐升级。最终，阿欣为了救心上人而背.叛了自己的老大。将司迫于无奈逃回日本，阿欣则留在泰国，独自生下女儿阿珊。阿珊从小患有自.闭症，但她却有着非凡的能力，她能迅速记下并掌握复杂的格斗动作。数年过后，成年的阿珊俨然成长为一个出色的格斗高手。另一方面，阿欣当年被老.大刺伤，如今又患上癌症，生活无法自理。倔强的阿珊决定向泰国帮讨还属于母亲的钱，而她注定要面对无数危险…