大陆和台湾电影说法

『壹』 内地台湾电影译名竟差距那么大，哪些译名超乎想象

内地和台湾的电影译名差距非常大，例如《UP》，大陆会将其翻译为《飞屋环游记》，然而中国台湾却将其翻译为《天外奇迹》等等。这样的情况比比皆是，可能是因为中国大陆和中国台湾的语言表达有所不同，他们学繁体字，和中国内陆地区用的字体不是一样的，所以很多台湾人要想在中国大陆读书或者工作的话，必须要学习一些简体汉字。

《Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain 》在国际上的名声同样非常好，所以中国大陆将这部电影翻译成一个特别唯美的名字《天使爱美丽》，然而台湾起的名字完全就破坏了这种美感，他们将其译为《艾米莉的异想世界》。

『贰』 两岸电影名称翻译差有多大台湾的翻译为何全是“魔鬼”、“神鬼”系列

两岸之间的电影名称其实发现差别也是非常大，但是现在已经逐步的走向了统一。中国大陆是因为文化气息比较重，然后在翻译方面可能会选择得更加的委婉，而且是名字更加的吸引眼球，然而在台湾当地可能会更加符合主人公的形象，或者是根据全面影片的内容来决定这篇影片的名称翻译。像曾经的一篇影片叫《红磨坊》，其实里面主要讲的就是感情之类的电影，在台湾的翻译就直接变成了《贞洁牌坊》。能看出祖国大陆的文化底蕴还是非常深厚的，虽然台湾的翻译更加的一针见血，但是直白中缺乏文化底蕴。

因为台湾长期受到外国思想的束缚，所以对于电影的名称可能会更加偏向外国人的思维，更加的直白，像内地所翻译的一部电影，名字叫《音乐之声》，而台湾翻译的就是《真善美》。中国大陆所翻译的一部电影名称叫《雌雄大盗》，而台湾的翻译变成了《我俩没有明天》。

『叁』 港台电影和大陆电影的区别详细答案- 一定要详细。

三个都有自己独特的风格
香港电影比较注重商业化，娱乐性是第一要素，基本上从60年代邵氏公司以来都是如此。
台湾电影蒋介石期间比较多爱国主义电影，跟我们的主旋律差不多，还有琼瑶片比较泛滥，80年代新电影后，出现了很多艺术价值很高的电影，这些电影通常不考虑商业元素，是华语电影的珍贵财富，台湾的商业片比较落后，近年来则多流行青春片，算是台湾特长的商业电影类型了
大陆电影在建国初期有些不错的经典，后来随着政治形式，大家也都知道，这期间基本没什么值得流传后世的佳作，70年代末至80年代末算是大陆电影的黄金时期，虽然特别经典的电影不多，但是百花齐放，各种佳作层出不穷，整体素质恐怕是两岸三地在1949年以后的最高峰，这期间政治风气比较宽松，尺度也较大。90年代开始是名导演的时代，虽然出现了一些非常经典的作品，但是总体素质开始逐年下降，导演们的胆魄也是越来越小
近年来香港电影基本和内地电影融合，出现大量不伦不类的电影，应该算是华语电影史上最龌龊的时代

『肆』 为什么大陆，香港，台湾翻译的电影名称会出现较大的差异

主要原因是汉字的拼音方式与英语发音不同。
台湾是用注音+英语国际KK音标发音。
大陆用罗马拼音来翻译汉字与英语。
香港被殖民太久，主要是以英语为主。
三地的发音方式都不同，所以有不同的翻译方式也是正常的！

『伍』 香港台湾的电影和大陆的电影有什么区别

香港的电影，很本色．大陆的，，，，，因为限制太多．要通过很多审核．就拿，门徒，来说，香港的结尾是吴彦祖穿的是警服．大陆的是平常衣服．代表什么？那个角色是不能公开的身份．香港的可以给予一个名正言顺．大陆．．．．．．

『陆』 为什么台湾和大陆的电影译名不一样

本来就不是同个单位译的，当然会有不一样。我觉得台湾的译名比较直白，偏向于直译；而大陆比较有文艺范一点，喜欢加点有文化气息的词语，偏向于意译。

『柒』 内地香港台湾电影的异同

个人意见:香港电影起步较早，五、六十年代是百花齐放的时代，明星云集，有趣的是，那时候银幕阴盛阳衰，林黛、白燕一批女星照耀了香港的夜空。十年河东十年河西，到了七、八十年代，情况就反了过来，阳刚之气充斥影坛，周润发、成龙、周星驰，一颗颗巨星相继涌现。八十年代中期到九十年代中期，是香港电影的黄金时代。九十年代后期，香港电影一蹶不振，这与当时政治、经济原因不无关系。九七回归，各行各业的港人都持观望态度，一些人才也流失了；另外，经历了金融风暴和全球经济萎缩打击的香港影市尚未恢复元气。
<br> 内地电影起步晚，但在近十年来呈现繁荣的景象，并且逐步走向商业化。内地电影发展仍然十分缓慢，剧本大都靠历史题材改编，灵活运用能力不够，明星的票房号召力不足等等。根本原因我认为是体制问题，中国人口众多，但市场潜力没有被挖掘出来，政府政策阻碍了电影市场化进程。
<br> 相比而言，我更喜欢内地电影，香港电影故事情节低俗，很多都是照搬照抄好莱坞大片，少有深刻的作品。内地电影虽多是小制作，但是故事深刻，意味隽永。演员的表演更加细腻感人。
<br> 对于台湾电影不甚了解。引用一位台湾导演的话：杨德昌：整个华语电影范畴内，台湾电影都是比较“导演个人主义”。这跟香港的公司制差别很大。内地的话，刚好是两者结合，像王小帅、陆川他们的电影导演色彩浓郁，但他们同时也在走公司制的运作。而台湾之所以容易出现个人风格强烈的导演是因为在台湾做电影，你必须一个人能够扛下包括资金、剧本筹备在内的所有事项。其实，提到台湾电影就想到我和侯孝贤，如果从积极的意义看，未必是件坏事，可以激励那些年轻的电影导演，让他们尽早赶上来，把我们的位置取代。

『捌』 关于国外电影的中文译名，大陆和台湾的翻译哪个更准确

个人认为如果从电影的名字发音来说，港台的翻译比较好。
但是如果考虑电影的名字的连贯性来说，大陆的比较好。
例如spanner,港台那边翻译为斯把拿，大陆译为扳手

『玖』 台湾VS大陆用词—电影篇，两岸电影译名差异为何如此大

文化就像一座冰山。当我们第一次同另一种文化接触时，文化差异在最简单的层面上冲击着我们，我们会立即注意到语言、礼仪、衣着、行为和举止上的差异--这些都是冰山的可见部分，也就是冰山的一角。但不同文化背景的人相遇，使人们往往从自身的文化角度，用自己的价值观来理解他们的事物。

文化都是独特的，都有存在的价值，都值得尊重，都有值得尊重的经验和智慧。 所以，对于生活在同一蓝天下，但面对两地文化的差异，两地在过去对于翻译的初衷的不同导致了译名的巨大差异，我们应相互尊重，通过平等交流对话，达成彼此间的理解和包容。也应当用以开放和包容的心态学习和借鉴优秀外来文化，促进和而不同，兼收并蓄的文化交流。

『拾』 外国影片名,大陆,香港,台湾翻译不同,你更喜欢哪个理由

在外国影片被引入中国的时候，电影片名翻译并不是只有一种，而是中国大陆，中国香港，中国台湾三者根据自己不同的理解分别翻译。不能否认，港台同胞们在有些生活习惯、文化传统上同大陆会有细微的差异。如，饮食口味、方言、文字书写（简体字与繁体字）等方面。

大陆的翻译风格多是严谨、遵从于原文，由于文化的精深，所以翻译出来的电影名颇有文艺感。如Red Shoes译为《红菱艳》，Gone with the wind 译为《乱世佳人》,都超级唯美。让我们再看看其他的例子吧。

原名：《Waterloo Bridge》

直译：《滑铁卢桥》

现译：《魂断蓝桥》

这满满的都是神鬼，what？一眼看去还以为是同系列恐怖故事，在这么多神鬼中要记住一部影片太难了啊，感觉分分钟就会混淆。不过，有一些电影的港台翻译还是很不错的。比如《The day after tomorrow》,大陆版翻译成《后天》，台湾翻译成《明日之后》，主旨比后天更明确了。而我们上海润界公司也提供影视译制、多语言文字和图形图像处理哦。

其实，大陆及港台的译名有差别的原因，无非就是它们的文化背景，语言习惯的差别等。同样地，多样的译名，各有各的长处，也能让我们有了在观影前对电影有更多了解。那么问题来了，两岸三地的译名你最喜欢那种呢？返回搜狐，查看更多