日本的爱情电影发展

㈠ 日本电影《情书》影评

日本电影《情书》影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家收集的日本电影《情书》影评范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。

影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。

一、 细密的蒙太奇结构

在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。

《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。

这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。

影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。

时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是日本人细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣”。可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践相映成趣，异曲同工，是纯粹东方式的审美意识。

二、细腻而哀婉的情感表达

影片《情书》让我们深深感受到在优美抒情中蕴含的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境凝塑了日本人那种心理敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。它与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，从而崇尚“清明心”、“心情道德”的执着和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中格外浓郁绵长。影片一开始，博子扫墓对男藤井树寄托无限哀思，归来后偶然发现藤井树的地址，潜意识中恍惚觉得男藤井树并没有死，于是萌生写信的念头。信发出去了，她本无意收到回信，然而，意外的回信来了。原来，身处异地的女藤井树患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。从此，两个女主人公频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。博子在对秋叶的恋情中时时感到愧疚于男藤井树，这种心理的羁绊，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探寻回信“真相”的愿望更加强烈、更加执着。与此同时，女藤井树在医院等候就诊时，脑海里竟然闪现出中学时代男藤井树倚窗读书时的模样。这表明，在她的内心深处仍然珍藏着美好纯真的往事。特别是在博子决意前往女藤树处了解真相时，不巧没有见到。当汽车司机无意中道出博子与女藤井树长得非常相像时，博子才恍然大悟，情节也随之发生突转，过渡到博子重新探寻男藤井树爱情真相的阶段。这里，编导精心设计了一个景深镜头，景深处是骑着单车的女藤井树缓缓前行，处于动势，成为画面中引人注目的活跃因素；而前景是伫足沉思的博子，处于静势，一动一静，形成鲜明的对比，把双方寻找和期待的心情突现出来。当女藤井树擦肩而过时，博子脱口叫出她的'名字，画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但转瞬间，她专注寻找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹没在茫茫人海中。两个痴情而执着的女孩遗憾地失之交臂。从而她们又开始了难忘而又略带哀伤的回忆。女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来：自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。但她对男藤井树的那一段挚爱仍然难以割舍，于是在秋叶的鼓励下，当太阳冉冉升起时，博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”以此来倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同空间，两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。

之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方的影片中是难以见到的。

博子不惜一切地顽强追溯，探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”？不正是表现了向往理想中的美好事物的执着精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执着精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真诚感情。因此，可以说《情书》中细腻的哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。

㈡ 日本最好看的爱情电影有哪些

2010《花水木》：兜兜转转，就算曾走得再远，还是回归到最初的地点，最初的人
2007《等待，只为与你相遇》：她初次见面就喜欢上的人
2006《泪光闪闪》：探讨亲情与爱情界限的日式温情影片，让人泪光闪闪
2004《在世界中心呼唤爱》：台风来临时因为现任女友的突然出走，男主人公回到了故乡
2004《第二次初恋》：巧和澪的爱情故事甜得令人心痛
1998《四月物语》：只是为了追随爱，那样勇敢坚定地奔赴向心中从来不曾熄灭的光亮

㈢ 日本电影《花束般的恋爱》是如何赢了国产爱情片的

日本电影《花束般的恋爱》靠自己真实的剧情赢得了国产爱情片，很多人都觉得国产爱情片的套路很深，经常男主患了绝症，女主出了车祸，非常的狗血。完全不像大家谈恋爱时的模样，而这一部日本电影在上映之后获得了8.7的高分，能够看出大家对这部影片的认可。

现在的国产爱情片越来越多，题材也在变得丰富。但是总是逃不开狗血的套路，常常让人产生了视觉疲劳，在情人节的时候，上映了三部爱情片，但是都遇到了票房滑铁卢。对于观众来说，他们想看到更加贴合现实生活的爱情。这是电影《花束般的恋爱》成功的原因之一。两个人在分手的时候都如此坦然，能够看出这段爱情对彼此带来的影响。

㈣ 日本爱情电影有哪些

日本爱情电影：

1、近距离恋爱

日本十大感人爱情催泪电影之一，近距离恋爱是2014年的一部经典日本爱情电影，这部电影根据同名漫画改编，故事发生在天才高中女生和帅气的英语老师之间，是一段非常浪漫的校园爱情故事，要知道近距离恋爱中的男主非常帅段锋气，尤其是迷人的眼神绝对会让你沉醉其中。

㈤ 日本纯爱电影《念念手纪》在中国上映，票房会高吗

《念念手纪》这部电影改编自住野夜的同名小说，和《反贪风暴3》、《未择之路》以及同样是来自日本的电影《镰仓物语》一样于本月14日在内地上映。通常对于一部电影来说，最担心的就是与其他关注度较高的作品撞档于同一天。而这一次《念念手纪》在知名度和宣传力度上都相对薄弱的状况下，又与其他三部作品同时撞档，必然会受到不小的影响。

虽然《念念手纪》在国内并没有取得很好的成绩，但是看过这部电影的观众普遍对它的评价还是比较高的。伙哥倒是觉得对于这样的一部电影来说，票房的多少真的没那么重要，观众所给出的高评价才是对它真正的认可！

㈥ 日本电影发展史

神户。

1896。

首次放映西方影片《西班牙人射击图》《旅馆中的扑克游戏》。

东京。

1899。

扶桑人亲自将瞬间的影子变成了永恒，拍出了记录电影《京都祗园节》《大相扑》《北清事变记》。

吉泽商店。

1900。

国产放映机摆进店堂。

明治座。

1902。

吉泽试验发声活动照相。

1904。

首次送电影《日俄战争实录图》赴美国、曼谷巡回放映。

1909。

拍摄首部舞台记录电影《赏红叶》，完成武打片《本能寺决战》。

1919。

第一部起用女演员的纯电影《生的光辉》诞生。

导演归山教正创办第一本电影杂志、写出第一本电影理论书籍《电影剧作法与摄影法》。

导演牧野省三开拓了制片和经营放映的处女地。

他们成为日本电影草创期的先驱者，被尊为《日本电影之父》。

20年代。

日本电影与东西方艺术精华拥抱，完成了一次艺术的飞跃。

1923年。

日本表现派电影《灵与血》在沟口健二手中诞生。

评论界欢呼第八艺术——电影艺术诞生了。

1924。

日本电影旬报奖创立。

1926。

衣笠贞之助创建新感觉同盟，拍摄了《疯狂的一页》。

1929在浅草影院公映夏本健一喜剧电影，被誉为《日本的卓别林》。

1927。

第一个有声摄影所诞生。

1931。

首部有声电影《夫人与老婆》公映。

日本电影迎来了第一个辉煌期：它创造了巨匠沟口健二与小津安二郎，为袭前世界电影史写下了默片经典《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、《东京合唱》、《生来第一次看到》。

默片与有声片并行直至50年代末。

1937，芦沟桥的炮声断送了日本电影战前的辉煌。

《户田家的兄妹》、《父亲在世时》、《小岛之春》、《小林一茶》、《无法阿松的一生》等，成为日本战时电影的佳作。

1946。

日本电影获得了新生。

名作《我对青春无悔》、《晚春》等迎来了电影的第二个辉煌期。

1950。

黑泽明的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、意大利记者联盟外国电影优秀奖、《奥斯卡》金像奖最佳外国语片奖，敲开了世界影坛的大门，黑泽明被誉为日本的“电影天皇”，日本电影的国际时代来到了。

小林正树的《切腹》《怪谈》《东京裁判》威震戛纳、柏林；沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸岛》威液羡震莫斯科及欧美，日本电影进入世界电影经典的殿堂。

1954。

首部彩 *** 《地狱门》登上戛纳奖坛。

1960。

电视冲击电影，日本电影处于低潮。

大岛渚以敏锐的洞察力与预言性创作了《日本的夜和雾》，触动了政坛。

日本影坛出现了战后第一次被禁演事件。

法国新浪潮东行，日本电影进入战后第二次创作 *** 。

松竹新浪潮取代了战后的巨匠们。

大岛渚的《少年》闹禅拍、《绞死刑》、《爱的官能王国》；筱田正浩的《情死天网岛》；《盲女阿铃》；吉田喜重的《秋津温泉》；寺山修寺的《死于田园》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋国际影坛。

日本电影美学与世界接轨。

70、80年代，日本电影派生出三个新类型：以今村昌平的《诸神的欲望》、《猷山节考》为代表的民俗论文电影；以黑泽明的《蛛网宫堡》《乱》为代表的将西方文化移植于东方土壤的融会东西方文化的古装电影；以山本萨夫的《战争与人》三部曲、《野麦岭》、《阿西们的街》、《华丽家族》等，以及《德尔苏·乌扎拉》、《海与毒药》、《大战末日》、《非正义的战争》、《新干线大爆破》等为代表的社会巨片。

1980。

小栗康平的《泥之河》获威尼斯电影节金奖。

1983。

《猷山节考》获戛纳电影节金奖。

战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临着大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，创新与怀旧、返朴归真与标新立异共存的，没有巨匠的第三个辉煌期来到了。

大林宣彦的《与幽灵同在的夏天》用现实与虚幻对比的手法创造了温柔的东方科幻，高岭刚的《冲绳草莽英雄》朔造了东方超人，森田芳光的《家庭游戏》创新了视觉形象，相米慎二的《台风俱乐部》描写了少男少女的心理骚动，金子修介的《就职战线无异常》、《每天都是暑假》用漫画式人物来写现实题材，伊丹十三的《丧礼》、《女税官》、《幸运女》、《女律师》等依据社会调查信息的作品构成了日本电影史上“情报电影”的新流派。

90年代。

个人电影与独立制片的兴盛形成了以个人命名的电影。

在国际影坛上享有盛名。

小栗康平电影《死之荆棘》1990获戛纳影平家奖。

竹中直人的《无能的人》在威尼斯发出了富裕社会中追求贫困的感叹。

北野武的《焰火》1998获威尼斯金奖。

还有追求快节奏的阪本电影。

在现实与虚构间走钢丝的大林电影。

新颖的城市喜剧作家周防正行，等等，构成了90年代群体。

1990。

第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。

完成了东方电影的又一次飞跃。

1997。

今村昌平的《鳗鱼》再次获戛纳金奖。

显示了日本电影新的活力。

㈦ 日本有哪些经典爱情电影

1.《情书》

又一部集齐俊男美女的纯爱剧，本冈田将生的颜粉墙裂安利！影片讲述青梅竹马的小茧和小逞之间的初恋故事。小逞患有先天性心脏病，八岁的小茧从作为小逞主治医生的父亲口中得知小逞将活不过二十岁。这个美好的女孩决定用自己的方式守护她的朋友。明知你最后只能活在回忆里，但还是义无反顾地和你在一起。大概是对这段初恋最好的描述吧。

㈧ 动荡的大时代，才更显珍贵的感情，这部日本爱情电影，让人动容

《间谍之妻》是一部2021上映的日本 历史 爱情电影，由黑泽清执导，演员苍井优、高桥一生主演。

剧情讲述在1940年代的太平洋战争前夕，福原聪子跟丈夫优作在神户生活，但当宪兵队长传唤聪子，告诉她优作在满洲国时带回的陌生女子意外死亡之后，聪子对丈夫的信任感崩毁，怀着妒意展开调查，卷入一场威胁幸福生活且撼动人性的阴谋危机。

我们对一个人的信任究竟能到什么程度？如果伴侣受到执法机关指控犯罪，我们是应该遵从代表着正义、维护整体 社会 稳定的公权力？或者是基于自身对伴侣的了解，以及多年来相处经验所累积的信任，而选择相信他的清白？

电影《间谍之妻》都以苍井优、高桥一生饰演的这对夫妻档所遭遇的事件，展现在大时代动荡不安的氛围下，人与人之间更显珍贵的 情感 连结。

一直以来都以多元丰富的作品类型闻名的日本导演黑泽清，继2019年纪念日本跟乌兹别克建交25周年，执导由前田敦子主演的《在世界尽头开始旅行》之后，这次《间谍之妻》把舞台拉回日本本土。

以1940年二战的太平洋战争前夕作为背景，把故事聚焦在苍井优所饰演面对丈夫被国家为叛徒的妻子福原聪子身上，透过周遭环境的巨大压迫感，对角色因为爱国心与忌妒心所产生的纠结矛盾有相当深刻的描写。

《间谍之妻》原本是由NHK出资拍摄的8K高画质单集电视剧，在2020年6月于NHK开播之后重新调整色调与画面比例后重制成电影版搬上大银幕，让导演黑泽清一举拿下2020威尼斯影展的最佳导演银狮奖，并获得许多影评和观众的一致好评肯定，便完全展现《间谍之妻》在时代 历史 、谍报悬疑、爱情史诗等多种题材的结合之下，最终兼具场面格局与议题内涵的优秀成果。

以日本最早开放对外通商、受到西洋文化影响最深的"神户港"所在地神户作为故事舞台，《间谍之妻》男主角优作是个事业有成的国际贸易商，平时跟老婆聪子过着富足的生活，从片头的朋友聚会上播放优作执导、聪子主演的自制电影，我们就能感受到这对夫妻之间的深厚 情感 。然而就像聪子在那部电影饰演的是一位女间谍，某天优作从满州国秘密带了一位不知名女子回到日本，也引发她对丈夫的不信任与怀疑。

这是电影《间谍之妻》的第一个转折，从宪兵口中听闻陈尸在港口的女子生前跟优作有着密切关连之后，面对丈夫返回日本后一连串的怪异行为举止，加上从外甥手上拿到要转交给先生的神秘文件，聪子的意志也开始出现动摇，难道优作背着自己出轨了吗？是为了隐瞒事实而杀死小三吗？让聪子决定自行展开调查的计划进入了《间谍之妻》的主线剧情。

在1931 年九一发事变后，日本在中国东北建立了"满州国"的魁儡政府，除了借此进攻中国之外，由石井四郎所领导的"731部队"也带当地进行生化武器与活体解剖等不人道的人体实验。

因此《间谍之妻》在聪子背着丈夫在保险箱里找到他从满州国带回来档案和影像之后，不仅通过里头记录的内容把整部电影的格局提升到另一个层次，在当时光是持有资料就等于背叛国家的情况下，虽然聪子消除了优作可能出轨的疑虑，但也马上面临下一个难以解决的危机。

正因为《间谍之妻》故事发生在1940 年代深受西方文化影响的神户，尽管优作与聪子作为一对夫妻，但他们却是有着进步思想的知识分子与日本传统女性的两种代表。

因此我喜欢导演黑泽清以变革剧烈的战争时期作为背景，在《间谍之妻》融合各种故事题材之下，透过聪子与优作两人逐渐出现裂痕的关系，讲述人们在道德善恶、私人 情感 与爱国思想之间的矛盾冲突。

《间谍之妻》迷人的地方就在于此，对意外发现丈夫秘密的聪子来说，一边是青梅竹马的宪兵好友和养育自己的国家，另一边则是自己今生最爱的男人，然而也因为身处于日本这个军国主义的国家，当人民为 社会 上的不公不义打抱不平，即便跟自己无关仍旧选择挺身而出对抗国家，这种思想与勇气才更加伟大。

只不过特别的是《间谍之妻》女主角聪子除了受到受到自身良知与道德感驱使之外，更多的是她想要帮助丈夫优作，希望为自己爱人尽一份力的心意。

就如同那句："你如果是间谍，我就是间谍之妻。"电影《间谍之妻》整部片的重点不在"间谍"，而是在于"妻"。因此为了让被怀疑的优作能够摆脱嫌疑，聪子能够把偷来的文件缴交给宪兵队，并做了能将罪名嫁祸给同样从满州国回来的外甥文雄的证词。

或许这种用他人的牺牲来换取丈夫平安的自私行为以现在角度来看不是这么恰当，但在《间谍之妻》全片聪子内心转折的的铺陈之下不仅极为浪漫，也是要达成目的所必须付出的牺牲。

我非常喜欢《间谍之妻》聪子与优作两人在制定好要一起搭船逃离日本的计划后，搭车来到镇上把财产换成便于携带的贵金属与奢侈品的桥段，看着聪子脸上的表情，我都能从中感受到她内心那种被隐瞒了这么久，终于有机会能跟老公并肩作战，以及被爱人给在乎的兴奋和成就感。然而就因为揭发"731部队"秘密进行人体实验的行为意味着犯下会被处死的叛国罪，聪子和优作的逃亡旅程却没有他们原本想像的这么顺利。

如同优作最初不愿告诉聪子秘密真相的原因是为了她的安全着想，《间谍之妻》在聪子为了消除优作在宪兵队眼中的嫌疑而牺牲认识许久的文雄之后，考虑到这一路上可能会遇到许多危险的优作，同样也在搭船出发离开前掉包了原本预计要由聪子携带的人体实验证据，并匿名通报她躲藏的船只位置，牺牲自己来保全老婆聪子的清白。

这种妻子想要分担老公的辛苦，但老公却处处保护着她，把所有责任揽到身上独自承担的行为，也成为《间谍之妻》整部电影最让人动容的地方。

从对神秘女子的忌妒与对丈夫的质疑不信任，到为了消除丈夫嫌疑而牺牲他人的冷血，最终在惊觉丈夫抛下自己离开后的崩溃疯狂，《间谍之妻》是一场在大时代的摧残之下注定无法实现的爱情悲剧。

尽管两人的爱情深厚动人，但到头来，聪子即使能在戏里扮演女间谍，在现实中依然只是一位被间谍给抛弃的"间谍之妻"。因此《间谍之妻》最终以存有悬念的开放性结局收尾，或许也是导演黑泽清以"优作可能并未在船难中身亡"给予观众在这悲情故事下的最后温柔。

整体而言，我喜欢《间谍之妻》片中人物心境与 情感 的描写，苍井优与高桥一生继《爱情人形》之后再度合作，比起她们仅限于"间谍"与"间谍之妻"的关系。

我更宁愿相信两人互相为对方着想的心意。在片中战争一触即发的紧张氛围与片尾神户大轰炸的满目疮痍，电影都展现出大时代的史诗格局中小人物面对 社会 不公义的人性良善，以及尝试找到机会突破的勇气与共同扶持的深厚 情感 ，温柔细腻又能震撼人心。

或许是2017 年NHK 就曾制作纪录片《731部队的真相》的原因，观众能在这次《间谍之妻》片中看到日本人少见地对于二战 历史 的自省，这点甚至连过去以人民在战时所遭遇的痛苦来讲述反战主题的动画电影《谢谢你，在世界的角落找到我》都并未被提及。

导演黑泽清能够在民族性极强的日本挑战敏感议题，把"731部队"这个许多人都不愿承认和认错的黑 历史 给拍出来，并成为片中最重要的元素，光就这点就值得给予称赞肯定。

㈨ 爱情，是古往今来不断的话题，你认为日本还有哪些经典的爱情电影

日本的总是能把爱情电影拍得很小清新。他们的小说独带一种魅力。
No.1《与君相恋100次》
《与君相恋100次》讲述了从Live演唱回家的大学生日向葵海在生日当天的晚上遭遇交通事故，醒来后葵海却发现自己在教室里，并且时间回到了事故的一周前，后来葵海青梅竹马的朋友长谷川陆告诉她，自己可以回到过去，让时间倒流。多次回到过去的两人发现无论怎样葵海最终都会死，陆的叔叔最后告诉陆，他只能改变葵海的命运但不能改变自己会失去葵海的命运。最终两人用时光唱片回到了一年前，成为了让朋友羡慕的恋人但一年的时间很快就到来了……
No.2《太多明日的我与昨日的你约会》
作品以第一人称视角讲述了在京都美术大学读书的普通大学生南山高寿（福士苍汰饰）在京阪电铁内遇到了一位神秘女子福寿爱美（小松菜奈饰），并对她一见钟情。在开始交往后，南山才发现爱美身上隐藏着秘密，与她的相遇并不是偶然而是命运必然的选择。爱美和高寿来着两个不同的时空，一个走向未来一个走向过去，在长长的一生中，他们两个只能相遇一个月，只有一个月的时间相爱相守，但爱情又那么美好，即使不能在一起，两个人还是各种陪伴在彼此的未来和彼此的过去，陪伴才是爱情最美的颜色。
No.3《情书》
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
最让我心动的是多年后，藤井树学校的学生门，拿这那一张张借书卡，以及画在借书卡后面藤井树画像，找到她时！那个叫藤井树的少年那时候一定很喜欢她。

㈩ 日本经典爱情电影，近几年的和最新的如题 谢谢了

基于最近的电影网站被关的关，先推荐个能看电影的网站吧： www.haokan5.com 《只是爱着你》 剧情介绍： 今天是濑川诚人(玉木宏饰)进入大学的第一天，而内向自卑的他不愿去参加开学典礼，独自在校园周围闲逛。在马路边，诚人遇上了一个正要横穿马路的女孩，女孩孩子气的神情令热爱摄影的诚人不由自主地举起相机按下了快门。就在那一瞬间，女孩爱上了诚人。 原来这个女孩名叫静流(宫崎葵饰)，和诚人是同学。不习惯大学生活的诚人总是逃课外出摄影，而静流则总是陪伴着他。在诚人的影响下，静流也喜欢上了摄影。两人经常一同在校园深处的小树林中拍照。为了诚人，静流决心尽快成长起来。而迟钝的诚人却丝毫没有察觉静流的心思，他一直暗恋着班里出名的美人富山美雪(黑木明纱饰)，对他来说，静流只是一个好朋友。 一天，在葱绿一片的小树林里，静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片，拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的一刹那，静流感受到了一生中最大的幸福，而诚人的心中也泛起了涟漪。可就在第二天，静流突然失踪了。 几年后，诚人突然收到了一封来自纽约的信，寄信人正是当年不告而别的静流。为了能见到静流，诚人在圣诞前夕来到了纽约，然而出乎意料的是，前来迎接他的却是美雪…… 《在世界中心呼唤爱》（小说改编，本人很喜欢片山恭一的作品） 剧情介绍： 电影从朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失踪开始。朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎再次闯入了回忆之门。高中时代的朔太郎与明的初恋清淡甜美，二人一同向广播节目投稿，用Walkman记录交换日记，去无人岛旅行……对他们而言，每个瞬间似乎都能成为永远。但当明被发现患上了白血病，命运急转直下，虽然她竭尽全力的想要活下去，但现实无法逃避。朔决定带明去她一直憧憬着的澳大利亚。二人溜出医院，赶到机场，但明终究还是没能登上飞往澳大利亚的班机，倒在了候机大厅冰冷的地板上。徘徊在回忆迷宫中的朔太郎渐渐找到了被埋藏的过去，曾经未能传达的口信，穿越十几年的时光来到朔太郎身旁。 《心动奇迹》 剧情介绍： 石川家代代生活在新潟县山古志村。如今当家的石川优一是一名公务员，他和年幼的儿子亮太、女儿彩以及顽固的父亲优造一起生活。妻子幸子早已亡故，幸子的妹妹冴子不时会来石川家看看，为大家做饭。 亮太和彩在外面玩的时候发现了一只被人丢弃的小狗，小狗非常惹人喜爱，让孩子们爱不释手。不过，他们知道爸爸一向很讨厌狗，肯定不会同意收留它。两人只好在回家的路上挨户询问找人收养，却没能找到愿意收养它的人。彩不忍心把小狗丢掉，把它带回了家：“它才那么小，没有爸爸也没有妈妈，太可怜了。”亮太拉来爷爷帮忙说话，优一答应了兄妹俩的恳求，石川家从此增添了一个新成员。 小狗被起名为玛丽。它很快就成了兄妹俩的好朋友。不久后，玛丽长大了，生了三只小狗。亮太、彩、玛丽和它的孩子们一起在山里奔跑，非常快乐。然而突如其来的天灾打碎了这小小的幸福。这天下午，优一出差去了外地，亮太参加学校的课外教学也不在村里，新潟县中越地区突然发生6.8级的大地震。彩和优造被压在了房梁下面。紧紧抱着彩的优造在朦胧中听到了一个熟悉的声音，原来是玛丽！玛丽把小狗安顿在狗屋里，自己又挖又刨弄得一身是伤，才找到了被困两人。玛丽力气太小，没法把爷爷和彩拉出来，只好不断地舔着他们的脸以示安慰和鼓励。 山崩切断了山古志村与外界的陆路交通，自卫队坐着直升飞机赶来救援。玛丽把队员安田引到了石川家，彩和优造终于得救。然而出于人命优先的原则，玛丽没能和他们一起坐上直升机离开灾区。 玛丽被留在了空无一人的村里，它努力觅食，保护自己的孩子们。与此同时，身在长冈避难所的彩和亮太也十分惦记玛丽。听说台风正在接近山古志村，兄妹俩再也坐不住了，他们决心自己去把玛丽救出来。 最终，玛丽和它的孩子们能否生还？石川一家能否再度团圆呢？ 《一公升眼泪》 剧情介绍： 《1リットルの涙》描述了15岁时身患不治之症，直至25岁去世，真实存在的女孩木藤亚也的半生。这是一个在日本感动了成千上万人的真实故事。 故事的主人公——池内亚也是一个开朗活泼的花季少女。然而，在她15岁时一场突如其来的灾难降临，亚也患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症。为了鼓励自己以及家人和朋友，亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己的抗病过程。 “死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”。 10年，和病魔抗争的10年；一个女孩最美好、最青春的10年。亚也用自己的方式记录着生活的美好，生命的宝贵。在25岁时平静地离开了这个世界。然而，亚也的日记被日本幻冬舍整理出版，一时间在日本引起巨大反响，销售量突破110万部。给无数人带去了生活的勇气和动力。 《nana》 什么是NANA？谁是NANA？这个问题在时尚的潮流一代里，答案似乎是脱口而出的：“NANA，就是我！”NANA迷们会说自己是“我是娜娜型的。”“我是奈奈型的。”“我喜欢寺岛伸夫。”“我喜欢本城莲。” 这一切都来源自矢泽爱狂销2700万册的超人气漫画。从1999年开始，这部漫画在日本漫画月刊Cookie(集英社)连载，现已经出版了13集，并且还在连载。该漫画不但在日本创出了佳迹，还在台湾、意大利、韩国等七个国家和地区深受欢迎。还在今年三月于美国出版的少女漫画杂志《少女Beat》中连载。该漫画的爱好者从中学生到年过30的人中都有很大的读者群。两位同名主人公鲜明的性格及情感历程引起了读者极大的共鸣。还有其多变的时尚感浓郁的服装，都使该漫画的人气居高不下。许多日本艺人都曾公开说其是NANA迷，这里面就有巨星级别的宇多田光和滨崎步。 而NANA已经不单是在电影或者漫画领域能吸引人了，NANA渗透到了流行风尚的各种领域。 共两部，中岛美嘉的演技没的说，歌唱的更没话说了，欣赏一下吧！ 就点推荐这些吧