Ⅰ 被遗忘的经典！香港电影史上常被人忽略的十大经典电影！
记得小时候，有部DVD，租一部香港电影的碟片，就是童年最大的幸福！香港电影陪伴了一代又一代人成长，也是几代人共同的记忆！香港电影是华语电影的先驱者，一直是亚洲电影最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了，但是“东方好莱坞”的名号也无可代替！香港电影百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典电影，在大家广受推崇的经典背后，还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典电影，它们并没有大话西游那么幸运，在提及经典电影的时候，它们常常被人忽略，以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典电影：
第十名：至尊无上之永霸天下
影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引；但描述的却是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火爆动作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，它跟其他赌片不同，整部片看完，感觉不到多少快意恩仇，更多的是唏嘘凄凉，是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段，配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》，简直是无敌催泪弹。
第九名：O记三合会档案
由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。
这是一部黑社会动作片，电影结构十分完美，两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让电影更精采，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大，其中朱茵的淫妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄，王晶在此。
第八名：新难兄难弟
由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。
影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中，《新难兄难弟》是比较另类的，和其他喜剧片不同的是，除了那些让人捧腹的包袱外，我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面，把"人人为我，我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里，未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨，结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：岁月风云之上海皇帝
由潘文杰执导的剧情片，吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。
这是被很多人忽视的电影，实际上它质量相当高，不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片，拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶，为了在细节上捕捉真实，片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话，这对同时听得懂吴语和粤语的人而言，觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线，描述了三大亨的风云路，在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。
第六名：喋血街头
由金公主电影制作有限公司出品的动作片，吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。
此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败，但是它却是吴宇森电影中非常另类的一部，有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄。在影片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。
第五名：父子
由谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。
这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的电影，影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性，而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣！此片可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意，个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后，一步一步向水塘中间走去的时候结束！
第四名：黑金
由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。
有影评人说这部电影成了梁家辉的独角戏，我不太赞同，华仔在片中的存在感确实比较低，但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大，像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和电影混剪，这一招牛逼，直接增加电影的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上电影再渲染下，张力就出来了。但是这部电影有烂尾的感觉，结尾让人觉得不太真实，总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准电影。
第三名：少年黄飞鸿之铁马骝
由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。
该片讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，自不必说，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现，看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高，它对于香港电影的进程也产生了极大影响，好不夸张的说，没有此片，就没有后来的黄飞鸿系列，此片也是在袁和平的众多功夫片中，他自认最满意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。
影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
第一名：一个字头的诞生
由韦家辉执导，司徒锦源编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演。
此片是银河映象的开山之作，也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部电影也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片，依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。影片的运用了回环结构，阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，电影发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。
结语：香港电影百余年来，不知有多少经典电影成了沧海遗珠，若要从中选十部作为参考，实在是难上加难，因此以上十大经典电影仅仅是我个人意见，带有强烈的个人主观意见，如果大家还有其他推荐的，可以相互交流、探讨，望请指教！
Ⅱ 好看的香港电影有哪些
香港电影一直以来都受到了许多观众的喜爱，多年来有着许多的经典作品，那么2017年好看的香港电影有哪些呢，下面就为大家推荐一些2017好看的香港电影，一起来看看吧。
1、《大话西游之大圣娶亲》(2017重映)
导演: 刘镇伟
编剧: 刘镇伟、吴承恩
主演: 周星驰、吴孟达、朱茵、蔡少芬、蓝洁瑛
类型: 喜剧、动作、爱情、奇幻、冒险
语言: 粤语、汉语普通话
简介：至尊宝(周星驰 饰)被月光宝盒带回到五百年前，遇见紫霞仙子(朱茵 饰)，被对方打上烙印成为对方的人，并发觉自己已变成孙悟空。
紫霞与青霞(朱茵 饰)本是如来佛祖座前日月神灯的灯芯(白天是紫霞，晚上是青霞)，二人虽然同一肉身却仇恨颇深，因此紫霞立下誓言，谁能拔出她手中的紫青宝剑，谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出，紫霞决定以身相许，却遭一心记挂白晶晶(莫文蔚 饰)的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，并逼紫霞与他成婚，关键时刻，至尊宝现身。
2、《春娇救志明》
导演: 彭浩翔
编剧: 彭浩翔、尹志文、陆以心
主演: 余文乐、杨千嬅、蒋梦婕、曾国祥、邵音音/
类型: 剧情、喜剧、爱情
语言: 粤语、汉语普通话
简介：2009年，春娇志明后巷邂逅，演绎烟火世界中的极致浪漫。
2017年，饮食男女分分合合，志明仍未长大，春娇急需爱情救火。
相恋多年的春娇与志明，渐渐从“可遇不可求”的惊涛骇浪变成了普通的情侣。面临“中女危机”的春娇，深感颜值危机，可志明却还如同孩子一般无法长大。不仅两人平日生活磕磕绊绊不断，让春娇更为担心的是，家里的神秘来访者Flora不仅年轻漂亮，神经大条，还要跟志明借精生子。
想要修补二人关系的春娇策划了一场“重燃爱火”的台湾行，在台湾，两人的`矛盾才刚刚开始……
八年爱情紧急SOS!世间红男绿女，且看春娇志明。
“志明与春娇”系列第三部温暖回归，好久不见，好救不贱!
3、《一念无明》
导演: 黄进
编剧: 黄进、陈楚珩
主演: 曾志伟、余文乐、 方皓玟、金燕玲、陈学文
类型: 剧情
语言: 粤语
简介：患有躁郁症的阿东(余文乐 饰)因为当年误杀饱受痛症折磨的妈妈(金燕玲 饰)被判入住青山医院，康复出院后住在当陆港司机的爸爸黄大海(曾志伟 饰)的板间房里。黄大海试图关心儿子，但阿东却并不领情，原来阿东一直对爸爸当年抛弃家庭的事耿耿于怀。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯然他尝试平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的Jenny(方皓玟 饰)，没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。
4、《原谅他77次》
导演: 邱礼涛
主演: 蔡卓妍、周柏豪、诗雅 、钟欣潼、卢巧音
类型: 爱情
语言: 粤语
简介：Eva(蔡卓妍 饰) 与Adam(周柏豪 饰)拍拖十年多，却因一件小事突然分手。莫名被分手的Adam酒后与学生Mandy( 卫诗雅 饰)发生了关系。可随后Mandy却在Adam家中意外发现了一本Eva所写的77次心碎记录，记事簿里Eva一次次的被伤害纪录历历在目Adam愧疚不已，鼓起勇气在众目睽睽之前向Eva道歉。岂料，Eva却在Adam家中发现了Mandy的物品到底她可否原谅Adam第78次呢?
5、《点五步》
导演: 陈志发
编剧: 陈志发、黄智扬
主演: 林耀声、胡子彤、廖启智、谈善言、岑珈其
类型: 剧情 / 运动
语言: 粤语
简介：阿龙(林耀声 饰)和细威(胡子彤 饰)是一对在香港屋邨长大的难兄难弟，终日游手好闲，惹是生非。卢校长(廖启智 饰)力排众议组建香港第一支华人少年棒球队——沙燕队，招揽包括二人在内的十名“问题学生”入队。青春郁结的沙燕队众人，被一场又一场的大败羞辱后，在放弃与坚持之间徘徊，一念之间、挣扎之中，他们修炼勇气、突破自己，战胜郁结，打出自己的光辉岁月。终于，沙燕队迎来了与强敌日本水牛队的终极一战……
以上就是关于2017好看的香港电影有哪些的介绍，希望对大家有帮助。
Ⅲ 有谁能推荐几部近几年能让人看几遍都还想去看的粤语电影
经典的老港片
周润发的《赌神》与《英雄本色》系列
周星驰的《喜剧之王》、《少林足球》、《一本漫画闯江湖》、《大话西游》等
刘德华的《天若有情之追梦人》、《黑金》、《赌侠》、《与龙共舞》
还有很多想不起来，这几部都是童年的回忆。想起以前拿着2块钱到光碟铺里租来看，2块钱好像可以租5张光碟期限一个星期，一租到马上叫小伙伴们挤在一起看那时可热闹了，还有有些光碟CDV是放不了的，要DVD才可以，以前就是这样带着放不了的光碟在村里找有DVD光碟机的人家。
我作为一个80后的影迷，给你推荐几部经典电影，只是个人觉得很是经典，有多余的时间喜欢多看几遍。
《追龙》《杀破狼-贪狼》《反贪风暴4》《杀破狼2》《风暴》《寒战》《狄仁杰之通天帝国》《叶问3》
，会飞的鱼，《岁月神偷》，《树大招风》，《风林火山》。这几部，粤语片，非常经典。
《岁月神偷》讲述亲情的港片，还蛮不错的。
大话西游
我能说近几年几乎没看过电影么[捂脸]
首先是粤语港片电影推荐：《霸王别姬》《英雄本色》《无间道》《警察故事》《窃听风云》《笑傲江湖》《赌神》《黄飞鸿》《杀破狼》《僵尸先生》《新龙门客栈》《精武门》粤语港片电视剧推荐：《读心专家》《天龙八部》等等都是非常值得推荐的粤语港片。
最近几年的话 张震主演的《赤盗》，陈小春、林家栋、任贤齐的《树大招风》，发哥和郭富城的《无双》，以及合体《跛豪》和雷洛传的《追龙》，古天乐的《毒战》等
古天乐的那几部缉毒的电影很好，当时的电影特效可能没有现在的好，但是演员的演技和颜值那必须杠杠的。
《树大招风》很不错的电影，千万别看国语配音，陈小春的配音简直无敌了。《无双》发哥和郭天王的电影，能差吗。《追龙2》也都还能看。未上映的《风林火山》麦浚龙是个好导演，《风再起时》新的四大探长故事，郭富城加梁朝伟，《扫毒2》刘德华加古天乐
Ⅳ 哪些粤语电影让你最为喜爱
我是一个广东人，所以比其他人更喜欢粤语电影。我喜欢的粤语电影有很多，像成龙、周润发、周星驰、刘德华、梁朝伟、梁家辉等等非常著名演员的作品个人都非常喜欢。不过还是最喜欢的还是周星驰的电影，其中《大话西游之大圣娶亲》、《九品芝麻官》、《喜剧之王》等最为喜欢。
Ⅳ 80年代港片，我的最爱之Top10
本来只打算写90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇，毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是电影最好，但是从生产数量、市场、类型来看，这十年奠定了港片辉煌的一切。
如果说嘉禾是将电影变得个人化，那么新艺城就是将电影变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房，十几平米都不到，所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多，但是每个人都有自己的才能，所以一部电影其实集结了每个人的智慧，每个人都做自己最擅长的领域，共同齐力来完成一部电影。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟，因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年，模仿007电影但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录，缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人，将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片，在让类型片好看的同时，又注入了大量的个人风格和艺术感，新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。
80年代，离香港回归还有十几年的时间，虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里，香港电影趁着还没到局势转变的时刻，按照自己的节奏，将自己发展到最好。这十年里，大陆才刚刚改革开放没多久，多数港片还没有流传到大陆。香港电影让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼，并且还风靡全球，在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的电影节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代，因为原来我们华语电影曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代，因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的电影竟然能有如此大的影响力。还是那句话，今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片，以此为大家推荐好电影，并回顾曾经辉煌的香港电影。
No.1 喋血双雄
导演：吴宇森
年份：1989
什么叫做暴力美学？！什么叫做义气？！电影中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他电影里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身，在这样的背景下看到发哥拿着双枪，穿着西装或风衣，在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人，却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的，反而让人看得非常有代入感，内心里渴望自己可以进入到银幕里，拿着双枪，在教堂里不停地杀人。
吴宇森电影里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人，都会被他的电影所感染。他电影中的义气并不像《速度与激情》系列里那样，两个大块头随便说几句貌似很man的台词，就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森电影里的友情是有内容的，而不是空泛地说几句我很讲义气而已，他电影里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感，让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气，而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多电影拍的不好，给了很多同龄的女性观众，甚至也包括男性观众，一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》，就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊，讲义气啊什么的，我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系，之所以现在很多女生理解不了，是因为这些电影表现的很空洞，而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了，这其实是跨越种族、性别的情感，其实是一种人性。当你看到另一个人，无论是男是女，真的愿意为你付出一切，以真心待你，答应你的事情一定会做到，我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心，心地善良的人，你自然会选择像他对你那样，毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样，男生就喜欢些这种打打杀杀的啊，大场面啊，热血啊，我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主，理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字，拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那，电影里蕴含的情感已经跳出了银幕，直击到每个观众的心中。
关于这部电影其实还有个趣闻，在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带，有一次家里遭窃，小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了，还偷走了《喋血双雄》的录像带。
其他候选电影：英雄本色
No.2 警察故事
导演：成龙
年份：1985
感谢成龙，要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿，要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代电影，影史最佳动作片之一，片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响，通过远景展现空间距离以突出人的渺小，拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑，达到最强的真实感。
纵观电影史，上一次有人做出这样的动作，还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿
小时候因为这部电影我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑，甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。（当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃，说这不是受《警察故事》的影响都没人信）当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归，由于对美国导演的水平感到不满，成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片，于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时，我们便知道这部玩命的香港电影已经秒杀了所有的好莱坞大片。
关于为什么愿意为电影做出那么多危险的动作，成龙曾经说过：“很多人问我，你做完那个怕不怕？我当然怕，我说我不是超人，我只不过是一个很平凡的人，跟你都一样的，只不过是我够胆做。而且……呀，我对电影，我喜爱电影，我当电影是我的儿子。那我知道我做完以后呢，电影可以摆很久，可以摆很多年。而且看电影的时候，我可以跟我的朋友，跟我的儿子，跟我的孙子讲，以后到我八十岁，那是我！”
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No.3 监狱风云
导演：林岭东
年份：1987
人生于世上有几个知己
多少友谊能长存
今日别离共你双双两握手
友谊常在你我心里
一看完这部电影，我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。
影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人，面对穷凶极恶的监狱世界，不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色，尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人，很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的，而且很懂得做人，但也因为他本质上也是一个善良的老实人，所以融入不到任何帮派中，自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色，因为他人好，尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦，但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人，注定是要被别人欺负的，因为其他人都没有这么老实，为了自己的利益，永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。
他一直说忍一时风平浪静，可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部电影，电影放完，她眼角里有泪。
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No.4 鬼打鬼
导演：洪金宝
年份：1980
这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品，开创了僵尸片的风潮，并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部电影，那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员，看到编剧、导演都是他很吃惊，更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚，必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上，这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊，僵尸啊这些灵异东西，我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书，肯定想选边，我是加入信的那一边，还是不信的那一边呢？当然是信的话才比较好玩刺激啊！如果你是个爱幻想，渴望冒险的小男孩，怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细，就跟真的一样。还有僵尸的出现方式，以及各种民间传说和蛊术的展现，看上去都非常真实可信，营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空，演红孩儿就像红孩儿，在小时候给我留下了不可磨灭的印象。
其他候选电影：提防小手 奇谋妙计五福星 快餐车
No.5 赌神
导演：王晶
年份：1989
小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部电影相当好看，好看的不得了。他们天生就是这样的人，好的东西就会夸的天花乱坠，因为他们真心觉得有那么好，特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章，做的事情与他们并无不同，只不过换了个形式而已。我当时就心想，真有这么好看吗？那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻，也就是高进恢复了作为赌神的记忆，但是以前傻子的记忆却没了，不认识刀仔的时候，竟然插播广告。我小时候总是早睡早起，都12点了，实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完，但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一，而且我真切地感受到了我爸妈没骗我，确实是相当好看，而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展，故事究竟会怎样结束。王晶这部电影有学吴宇森的痕迹，比如让龙五拿双枪，学的还有模有样的，看起来很酷。商场枪战拍的非常棒，还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪，仿佛恢复了记忆，灵魂附体一般，这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。
其他候选电影：千王斗千霸 魔翡翠
No.6 最佳拍档之女皇密令
导演：徐克
年份：1984
要说80年代的港片，《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候，新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的电影里看到007电影般的危险飞车特技，还有各式各样搞笑的剧情，恶搞经典电影的桥段，真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》，光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007电影。一开场就见到两个007电影里的经典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔，与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部电影。前两部的开头都是震撼至极，但是演到最后结尾感觉都萎了，虽然也非常精彩，但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道，1985年的007电影《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景，但《女皇密令》是1984年的电影，比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上，香港电影竟然还领先了西方正宗的007电影，不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像，发型一样，都很会搞笑，在电影里都有精彩的飞车特技，而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。
其他候选电影：最佳拍档 最佳拍档之大显神通 开心鬼
No.7 碟仙
导演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至极，性感香艳，cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片，第一个故事是《阴灵》，由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导，第二个故事是《碟仙》，由因为《黑太阳731》而“臭名昭著”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖，第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演，他讲故事的节奏是一绝，通常是比观众的反应时间要快的，所以即便是很简单的剧情，看的时候也感觉被牵着鼻子走，一浪接过一浪，非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足，吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面，尺度之大堪比情色三级片，但是我不得不承认，看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料，血腥、暴力、黄色、cult，一个都不能少。后半段在纸上放硬币，用香烟去烧纸，以此来打赌的方式，是我看过的最有创意，最有想象力，最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作，虽然灵感来源其实是因为以前磨房电影B级片经常是两片连映，但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢？
其他候选电影：少林搭棚大师 邪 大丈夫日记
No.8 阿郎的故事
导演：杜琪峰
年份：1989
本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部电影的短评：“从邋遢的长发到利落的短发，阿郎剪断自己的浪子岁月，剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来，直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅，也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事，犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷，但过的很开心。老婆从美国回来了，可以给孩子好的物质条件，但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途，他宁愿牺牲自己，要把孩子赶走，逼他千万别回来。他以前确实错了，但现在的他想悔改，他企图的仅仅是原谅而已，却得不到理解。最后的第一人称视角，妻子和儿子看着他开车经过都在笑，而满脸是血的他，已没有力气回去，再与他们团聚。
其他候选电影：开心鬼撞鬼
No.9 癫佬正传
导演：尔冬升
年份：1986
曾经在初中的时候，我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上电影做影迷了，就觉得外国电影拍的就是好，外国演员就是认真，外国导演就是用心，中国电影全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港电影，觉得这些电影很粗糙很假，尽管在我小时候根本看不懂外国电影，只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部电影，仍然完全hold住了我的注意力，尽管我一开始是抱着给中国电影挑刺的态度去看的。整部电影看下来非常震撼，尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头，带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏，实在是吓人至极，整个氛围的营造，恐怖感的渲染，小孩子天真无邪地在唱歌，而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下，随时可能爆发，可以说在西方电影中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判，无路可逃，而外面的人看见了却进不去，什么都做不了的感觉，令人窒息。而在这骇人的恐惧背后，其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩，赚得也不多，但其实非常重要，而且一直有热心的人在从事，只不过是我们不知道而已。
其他候选电影：惊魂记
No.10 小狐仙
导演：陈勋奇
年份：1985
陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本，陈勋奇后来又给王家卫配音乐，两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的电影，但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单，时长也短，节奏明快，配乐轻松，让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部电影表达了一个很有意思的主题：爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人？假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆，但是她的记忆和灵魂一点没变，你还会爱她吗，你还愿意和她接吻，甚至上床吗？如果真心爱一个人，爱的是她的灵魂，那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗？这部电影充满了在别的电影里看不到的爆笑笑点，而且很纯净，并不像90年代的无厘头那么浮夸，里面的爱情真挚动人，结尾也是给人遐想联翩，回味无穷，是一部不容错过的爱情轻喜剧。
其他候选电影：猫头鹰
以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的电影，只有最喜欢和不怎么喜欢的电影。所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。
Ⅵ 有哪些大陆人不太知道的却又非常好看的粤语电影
1982年后的佳片基本上被上面答案说得差不多了，罗列很多，很详尽，图文并茂，很有心。
圈几个关键词，就是黄子华，黄秋生，刘青云，吴镇宇，杜琪峰，彭浩翔，陈果，徐克。
我想说的，大陆人也包括两广观众，而两广观众有珠江台有翡翠台有凤凰卫视，上述朋友举的一些经典港片其实在珠江台等早就看过很多了，像黄子华 刘青云的阿呆拜寿，几乎是常播常新。
然而其他地方同样有录像厅有点播台（小时候的产物），但可能接受粤语原声影片的机会微乎其微。
我觉得对于我们来说，很遥远很陌生的，应该是带有本土色彩也就是港味浓重的电影，囿于里面的观念或者票房以及语言等原因，无机会广泛地传播。就像唐伯虎点秋香，当时在上海放映时，被上海纸媒点名批评不知所云.....大话西游是与内地合作的，后来的际遇都清楚，不说了。这些现在肯定是为人熟知的，但同样有一些，历经时间的洗礼，仍然未能翻案，或者说，所知者甚少。
那我就尝试捋一捋。
粤语残片时期的佳片，就不赘述了，新马师曾，梁醒波的那些南北喜剧，有兴趣的可以看看。周星驰承认自己偷师的几位喜剧大师是：波叔、许冠文。
后来进入了国语片的繁荣时代，电懋、长城、以及后来的邵氏都是拍国语片。比较经典的有《四千金》《太太万岁》（非内地石挥的那部） 《倩女幽魂》《梁山伯与祝英台》（当时凌波到访台湾造成台北全城轰动，成为狂人城）
早期的这些年代久远，大部分与我同龄的年轻观众可能都接受无力。但有一部不得不提，就是72年邵氏出品的粤语电影《72家房客》，楚原执导，全明星阵容，一举成为当年票房冠军。现在很多香港喜剧电影的桥段，都来自于此。 内地的版本虽然早，但大陆观众可能两个版本都不怎么清楚，现在珠江台仍然有做这个同名电视剧，一些阿公阿婆仍然看得津津有味。
七十年代中后期，许氏兄弟的喜剧电影受到热捧，风头一时无两。相对来说，北方观众可能对许氏兄弟了解不深。 代表作品《鬼马双星》《天才与白痴》《半斤八两》都是质量上乘，以至于82年的《摩登保镖》仍然能强势成为票房冠军。
八十年代的新艺城，后期的德宝，以及九十年代的UFO，都在出产大片的同时，有质量不错的小众佳片问世。 特别是像UFO、仝人、学人这些，有很多内地人不太知道的好电影。
新艺城：
《阴阳错》
有最美的倪淑君，有最好听的幻影，在当时看来还算新奇的笔仙题材，算得上是经典的爱情电影。
《夺命佳人》
新艺城的剧情片里我认为是堪称翘楚的影片，以前在邵氏混的有“紧张大师”之称的孙仲执导，梁家辉的心机男形象让人发恶梦，林青霞的表现中规中矩，但片子质量不错。
《圣战风云》
林岭东对于港片迷来说，不算是冷门了。稍微阅片多的朋友都能数道出个风云三部曲来。然而我觉得这个应该也能算风云番外篇了，第一次将触角伸展到北欧，整部片非常有国际范。你能想象黄光亮 韩坤这样的大老粗对着老外飚英文的场景吗？那感觉，和周润发在张耀扬面前说“我大声讲话唔代表我无礼貌”是一样一样的。high啊！
《红场飞龙》
如果说上面几部我们大陆观众都有很多印象的话，这部可能比较少。第一，因为这是个失败之作，成绩不佳导致后来也没有重映或者修复出碟之类的。第二，我仍然推荐是因为这是个失败的野心题材。
改编自日本漫画《泪眼煞星》，同时和苏联专制以及当时的时局联系起来，此外还有日本女忍者的训练等噱头。 这样的题材在当时不爆，真的是导演和选角的问题，我觉得选许冠杰是个错误，应该选当时的三剑客之一黎明（还没有四大天王）。至于为什么，你们看了这个和《原振侠》就知道了。
德宝还有UFO,以及后来彭胖子和杜汶泽合作的公司，都有些不错却遭到冷遇的作品........
打字好累，有空补上后续吧。
希望你们喜欢~~
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德宝：
《异乡故事》
以女性为中心视角的电影一直是我很喜欢的，同时期郑裕玲叶童的《神奇两女侠》就颇有点解放女性和追求独立的意思，后来张艾嘉叶茜文的《莎莎嘉嘉站起来》更是以此为卖点。 这部电影有点港版末路狂花的味道，只不过那时末路狂花尚未问世。
港姐冠军郑文雅和台湾大美女苏明明，也是一大看点。
《操行零分》
坏小子的懵懂爱情，乖乖女的青春日记。
放在三十年后，就是林超贤执导彭于晏 崔始源的《破风》。
《双肥临门》
灵魂互换，关系错乱。你爱的是她的身体，还是爱她这个人？
沈殿霞和张曼玉，你会选哪一个？
《我未成年》
不良少女袁洁莹李丽珍成长日记
《神奇两女侠》
片尾伴着林子祥的《敢爱敢做》，郑裕玲和叶童牵手在大街上欢快地跑起来，情场浪子王敏德还在捂着被掌掴的脸，一脸苦笑。这一幕真的很难忘掉。
《生死线》
德宝公司里剧情片我很喜欢的一部，一个老师带着一群学生到一个岛上聚会所经历的一场噩梦。
此外，德宝公司的头牌作品像富贵逼人系列，皇家师姐系列，三人世界系列，以及很多名声在外拿过奖的像周润发的等待黎明，地下情，听不到的说话那些，就不赘述了。
二友：
陈友和张坚庭合作的公司。张坚庭这个人极为有趣，政治立场和感情倾向都不是这路的，但拍出来的东西亦庄亦谐，讽刺效果极佳。改天另说。
《两公婆八条心》
香港电影的科幻题材真的不多，但不代表香港人没有想象力。 蓝血人算是比较失败的，但早期张坚庭和曾志伟等人的创造力是非常丰富，同时也是非常大胆的。
这个属于小故事合集的类型，但胜在每个故事都比较颠覆，想法很前卫。同时有日本艳星渡边良子的演出。
《标错参》
这个是粤语的表达，很多片名可能都看不懂。例如扭计杂牌军，发钱寒，算死草。其实就是绑错票的意思。
作为喜剧题材来说，构思一般，但剧情的铺陈和人设做得很好。洪金宝的角色与他一贯的形象十分违和，结尾更是有意思。
《丐世英雄》
不多说，主演许冠文。再烂都会有他的个人秀做保证。何况这部根本就不烂。
看看当时对四大天王的死忠饭的戏谑恶搞，以及屡见不鲜的对内地人的调侃。
《全职大盗》
吴镇宇和黄秋生在电梯里调情，很严肃的事让人忍俊不禁。
《亡命鸳鸯》
“97后香港都要回归了，你居然还陪苏联人上床！”
这种台词，真的是张坚庭写得出来。
元彪和夏文汐的鸳鸯组合，真的不比其他CP差。
同理，代表作表姐你好野系列就不介绍了。
电影工作室：
（金公主的子公司，徐老怪和前妻施南生办的）
《惊魂记》
林青霞+王祖贤+李美凤+王小凤
孪生姐妹制造的悬疑案。给人的感觉是四个美女在演舞台剧。
《棋王》
糅合了阿城和张系国的同名小说的电影。台湾那部分有点扯，但主要被梁家辉的表演盖过了。
《花月佳期》
好莱坞有人鬼生死恋，我们有花月佳期。
这种爱情轻喜剧，又好玩，又好笑，还好看。真的是值得多看。
《中日南北和》
可以看做是对吴宇森的颠覆，毕竟是胡大为执导的。
可爱的泉本教子，冷艳的小贤，还有清纯的张可颐，加上李子雄，钟镇涛，陈惠敏三人搞笑的大合唱，本片看点还是很多。
这个徐克电影工作室的遗珠感觉就这些了，本来棋王都不打算说的。剩下的像倩女幽魂系列，笑傲江湖系列，英雄本色3，喋血双雄，妖兽都市，青蛇，新仙鹤神针，新龙门。。。。这些说内地观众当时不知道，可能吗？
威禾：
成龙的。与洪金宝的宝禾类似，都是嘉禾子公司。
《说谎的女人》
香港导演里，谁最懂女人，最懂得拍好女人的美？ 关锦鹏？徐克？
我觉得是区丁平。
这片里的美人有 关之琳，夏文汐，罗美薇，刘嘉玲，周美凤，金燕玲。搭上老男人曾江，和小男人大帅哥吴启华。
你可以看看当时都市人的婚恋观。
《舞台姊妹》
戏曲版《刀马旦》，戏子人生，悲欢几许。
林正英演了一辈子的僵尸道长，剩下的都是在三毛成龙的动作片里摸爬打滚，这一次的演出，格外突出，格外难忘。
Ⅶ 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。
九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。
起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。
而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。
暴力美学奠基作《英雄本色》
这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。
《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。
不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。
此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。
《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。
圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。
香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。
今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：
第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！
剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。
第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。
以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！
为了学习粤语，我拼命看过很多港片，粤语没有学会几句，对港片倒是了解了许多。要说港片的巅峰代表作，我个人认为有以下这四部，至今依然被奉为经典，也未能够超越。
第一部：《无间道》《无间道》是刘德华、梁朝伟两位实力派演员主演，总共分为三部，但我只看过最经典的第一部，第二部第三部总是没有勇气看，毕竟第一部已经够完美了，而且故事已经讲完，第二部和第三部要么另起炉灶，要么讲前传或者后传。潜意识里总是排斥性的觉得第一部一定会完胜第二三部，所以宁可多看几遍第一部，也不愿意看一丢丢第二三部。这可能是一种病，要慢慢的去尝试着自我医治。
《无间道》无论是演员演技还是导演的叙事能力，都足够成为巅峰，毕竟过去了这么多年能够与它媲美的还是没有出现。尤其最后一个场景，两大无间会首在天台的对决的那场戏，看似云淡风轻，实际暗流涌动。对话中规中矩，但联系前面的情节，实际是刀光剑影。
因为太过经典，太过精彩，以至于很多博主将它“学以致用”，有的用于借钱未还的谈判场景，有的用各种方言诠释其精髓，不管怎么使用，都觉得毫无违和感，有种“海纳百川”的感觉。
弹幕里说，这部电影最牛的地方在于最后的场景中，一个电梯里居然出现了三个影帝。虽然是多年后的事情，但足以看出导演选角的眼光足够毒辣。
第二部：《倩女幽魂》张国荣先生独树一帜的呆萌书生气质，配上王祖贤婀娜多姿的美艳气质，加上故事题材新颖，据说在那个年代引起过不小轰动，哪怕是在后来的这些年，依然有庞大的影迷对此无比热爱，就算是被翻拍，依然有很多影迷觉得第一版是最难以忘怀的经典。
令人惊叹的是，在那个荒唐的年代，人和鬼都能够产生真挚的感情，而人与人之间却到处都是相互残杀，聂小倩和宁采臣的爱情固然悲壮，但世道炎凉，人与人之间的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大话西游》戴上紧箍咒不能爱你，放下紧箍咒却救不了你，不管作何取舍，最终都是一场败局。更伤人的是，孙悟空看着城墙上含情脉脉的两个人，而他们说的是“那个人好像一条狗”，这是何等的扎心。
为了救你不惜拼上一切，赌掉余生，而她却仅仅视他如狗一般的存在。这是对备胎最致命的伤，但影片中的孙悟空又不是备胎，最后却落得个备胎都不如的境地，实在令人无比唏嘘。
星爷的作品，每一个都很耐看，哪怕是同一部电影，不同的年龄段能够领悟到的内容不同。年少轻狂时只觉得无厘头， 搞笑 ，而立之年时觉得道尽了人间冷暖，世态炎凉；不惑之年时顿感写尽了人世间的沧桑和孤寂。
要说星爷的哪部作品最经典，其实很难讲，《大话西游》被解读成感情界的一本网络全书，《喜剧之王》被认为是星爷的自传式电影，《唐伯虎点秋香》逐步凸显星爷的无厘头风格；《武状元苏乞儿》道尽一生的颠沛流离，还有享誉中外的《功夫》；有些忧郁的《长江七号》等等，要说哪一部最经典，我真的觉得很难取舍。《大话西游》是星爷电影被解读最狂热的一部，但作为影迷，其实每一部都很经典。
第四部：《东邪西毒》和《东成西就》《东邪西毒》用气势磅礴的自然景观掩盖忧郁的文艺气息，用很多的旁白交代故事的线索，凭借当时影视圈的一哥一姐的鼎力加持，《东邪西毒》忧郁到伤感，而《东成西就》 搞笑 到癫狂，完全是两个极其极端的作品，但你很难想象这两部截然相反的作品是同一群演员在同一个时期拍的。
这两部作品中的强大的演员阵容，今天早已成为了乐坛和影坛的前辈，但无论是演唱会还是偶尔参演的电影，交出的成绩依然耀眼。
看完《东邪西毒》后，整个人会莫名的感到压抑，继而再看《东成西就》后，整个人又开始有种欣喜若狂的感觉，二者看完后似乎可以有中和的效果，不妨可以试试。
结语：
港片超级好看的还有很多，如小清新但催人泪下的《岁月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《赌神》系列，《追龙》等等，不得不承认，在港片鼎盛的年代，男神女神们交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求数量的同时，质量也依然有保障。
不知道港片怎么就从巅峰一步步跌落，也不清楚港片是否能够重回巅峰，但可以肯定的是，港片曾经站在巅峰过，有很多的佳作为证！
那么，你心目中哪几部可以成为港片的巅峰代表作？欢迎畅所欲言。
我认为九十年代的港片都好看！
《尖峰时刻》、《无间道》
1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明：挺利索的。
陈永仁：我也读过警校。
刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。
陈永仁：我不像你，我光明正大。
陈永仁：我要的东西呢？
刘建明：我要的你都未必带来。
陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。
刘建明：给我个机会。
陈永仁：怎么给你机会。
刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
刘建明：那就是要我死。
陈永仁：对不起，我是警察。
刘建明：谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
阿sir，我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
大家好，我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！
九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！
零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！
一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]
Ⅷ 有什么粤语电影／电视剧好看的
都是我看过的，质量有保证
1《点金胜手》17集以后再贴吧有网络云链接。
2《使徒行者》该剧聚焦在灰色地带下挣扎求存的警队卧底生活。因警队高层的离奇死亡，与死者联系的五名卧底全部失踪
3《叛逃》一个人面对生死存亡时，会不会为爱情做出牺牲
4《与敌同行》(Last One Standing)是香港电视广播有限公司出品的时装剧，由王心慰监制，郭晋安、郑嘉颖、蒙嘉慧领衔主演。
5《古灵精探》是香港无线电视（TVB）出品的警匪电视剧，由张乾文监制，郭晋安，郭羡妮，马国明，曾华倩领衔主演。2008年3月17日中国香港TVB翡翠台、高清翡翠台播出，该剧的续篇是《古灵精探B》
6《法证先锋》。。有好几部
Ⅸ 2015-2020年香港电影，8部不容错过的好片推荐
现在香港电影虽无法和最辉煌时相比，但也经常有精彩又耐看的好片出现。本文盘点2015到2020年最好看的8部港片，每一部都不容错过。
《树大招风》主演：陈小春、任贤齐、林家栋
一部有纯正港片味道的电影，艺术化的将三大贼王的故事进行重新解构加工，让他们有了交集。陈小春任贤齐和林家栋饰演的三大贼王或嚣张跋扈，或隐忍凶残，或低调狠辣，三人都个性鲜明，令人印象深刻。影片中三大贼王到了同一饭店，却只差一点没能相见的镜头实在画龙点睛，让整部电影多了一丝宿命色彩。
《追龙》主演：甄子丹、刘德华
王晶导演的黑帮故事片，诚意十足，港味浓厚。甄子丹和刘德华两位主演都贡献了十分精湛的演技，姜皓文、郑则仕等一众配角的表现也可圈可点。整部电影的剧情不拖沓，节奏感把握的很好，故事也很有吸引力，警匪做兄弟，在金钱和权力面前友谊能坚守多久？ 两个在当地都颇具实力的人翻脸，又会掀起什么样的惊涛骇浪？这部电影的优秀之处就是让你始终充满期待感，能吸引着你让你一口气看完。最后建议大家，这部电影一定要去看粤语版。
《无双》主演：郭富城、周润发
一个关于伪钞大佬的故事，整部电影的剧情一波三折，跌宕起伏，连续的几个反转令人惊喜交加，大呼过瘾。郭富城饰演的伪钞专家看似人畜无害，实则运筹帷幄，周润发饰演的伪钞头目则恰恰相反，两个主角的形象逆转实在太精彩了。
《踏血寻梅》主演：郭富城、春夏、白只
电影从一宗分尸案切入，讲述了一个关于人性光明与黑暗的故事，有着浓厚的香港奇案电影色彩，充满感官刺激又发人深思，兼具 娱乐 性和内容深度。该片上映后获得包括金像奖在内的多项电影大奖。郭富城也奉献了从影以来最老造型的演出。
《杀破狼2》主演：吴京、张晋、托尼贾、古天乐
相比第一部，《杀破狼2》的故事更加复杂，故事背景和制作场面都更加宏大。张晋和托尼贾两个功夫明星的加入也让整部电影的打戏更精彩刺激，张晋的西装暴徒造型实在酷帅，古天乐的反派大boss形象也给我们很大惊喜。
《小Q》主演：任达华、梁咏琪、杨采妮
一个中年失明的大叔和一条名叫小Q的导盲犬相依为命，互相陪伴的故事。剧情细腻感人，可以和《忠犬八公》媲美，不管你是否养狗，相信看到电影中一幕幕的温暖瞬间和生离死别，都会被感动地潸然泪下。
《犯罪现场》主演：古天乐、宣萱、张继聪
一宗性质恶劣的窃案现场，目击者竟然只有一只鹦鹉？一部设定很有趣的电影，故事悬念迭出，反转很多也很精彩，是一部很成熟的犯罪惊悚片，而里面穿插的一些幽默元素，又起到了缓和气氛的作用，不至于让观众的心弦绷得太紧，张弛有度，值得一看。
《陀地驱魔人》主演：张家辉、郭采洁、张继聪
张家辉继《盂兰神功》后自导自演的又一部恐怖电影，老式香港恐怖片的味道十足。故事也比《盂兰神功》更加流畅，剧情更加精彩，作为一部恐怖片虽然吓人程度一般，但是悬念设置的非常好。角色人物个性鲜明形象立体，尤其郭采洁女鬼的形象很是惊艳。
五年的时间，香港拍出了这么多优质好看的电影，也算值得欣慰吧。以上8部电影你看过几部呢？
Ⅹ 找几部经典的香港电影
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。