电影黑人女高音台湾人录音

❶ 黄河大合唱全部的八章

一、第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱）

1、朗诵词

朋友！你到过黄河吗？

你渡过黄河吗？你还记得河上的船夫拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？

如果你已经忘掉的话，那么你听吧！

咳哟！划哟……

2、歌词

乌云啊，遮满天！

波涛啊，高如山！

冷风啊，扑上脸！

浪花啊，打进船！

咳哟！划哟……

伙伴啊，睁开眼！

舵手啊，把住腕！

当心啊，别偷懒！

拼命啊，莫胆寒！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳！划哟！

不怕那千丈波浪高如山！不怕那千丈波浪高如山！

行船好比上火线，团结一心冲上前！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳哟！划哟！……

划哟！冲上前！

划哟！冲上前！

划哟！冲上前！

划哟！冲上前！

咳哟！咳哟！

哈哈哈哈……

我们看见了河岸，我们登上了河岸，

心啊安一安，气啊喘一喘。

回头来，再和那黄河怒涛，

决一死战！决一死战！

决一死战！决一死战！

咳！划哟……

二、第二乐章：《黄河颂》（男高音或男中音独唱）

1、朗诵词

啊！朋友！

黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野，

它象征着我们民族的精神：伟大而崇高！

这里，我们向着黄河，唱着我们的赞歌。

2、歌词

我站在高山之巅，望黄河滚滚奔向东南。

金涛澎湃，掀起万丈狂澜；

浊流宛转，结成九曲连环；

从昆仑山下，奔向黄海之边；

把中原大地劈成南北两面。

啊，黄河！你是中华民族的摇篮！

五千年的古国文化，从你这发源；

多少英雄的故事，在你的身边扮演！

啊，黄河！你是伟大坚强！

像一个巨人出现在亚洲平原之上，用你那英雄的体魄筑成我们民族的屏障。

啊，黄河！你一泻万丈！

浩浩荡荡，向南北两岸伸出千万条铁的臂膀。

我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下发扬滋长！

我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，

像你一样的伟大坚强！像你一样的伟大坚强！

三、第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

1、朗诵词

黄河！我们要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强。

这里，我们要在你的面前，

献一首长诗，哭诉我们民族的灾难。

2、歌词

黄河！我们要学习你的榜样，

像你一样的伟大坚强。

这里，我们要在你的面前，

献一首长诗，哭诉我们民族的灾难。

黄河之水天上来，

排山倒海，汹涌澎湃，奔腾叫啸，

使人肝胆破裂！

东方的海盗，

在亚洲的原野伸张着杀人的毒焰；

于是饥饿和死亡，像黑热病一样，

在黄河的两岸传染！

啊，黄河！

你抚育着我们民族的成长：

你亲眼看见，

这五千年来的古国遭受过多少灾难！

自古以来，在黄河边上展开了无数血战，

让垒垒白骨堆满你的河身，

殷殷鲜血染红你的河面！

但你从没有看见

敌人的残暴如同今天这般；

也从来没有看见

黄帝的子孙像今天这样开始了全国动员。

在黄河两岸，游击兵团，野战兵团，

星罗棋布，散布在敌人后面；

在万山丛中，在青纱帐里，

展开了英勇血战！

啊，黄河！

你记载着我们民族的年代，

古往今来，在你的身边兴起了多少英雄豪杰！

但是，你从不曾看见

四万万同胞像今天这样团结得如钢似铁；

千百万民族英雄，

为了保卫祖国洒尽他们的热血；

英雄的故事，像黄河怒涛，

山岳般地壮烈！

啊，黄河！

你奔流着，怒吼着，

替法西斯的恶魔唱着灭亡的葬歌！

你怒吼着，叫啸着，

向着祖国的原野，

响应我们伟大民族的胜利的凯歌！

向着祖国的原野，

响应我们伟大民族的，

胜利的凯歌！

四、第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）

1、朗诵词

是的，我们是黄河的儿女！

我们艰苦奋斗，一天天地接近胜利。

但是，敌人一天不消灭，我们便一天不能安身；

不信，你听听河东民众痛苦的呻吟。

2、歌词

黄水奔流向东方，河流万里长。

水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼。

开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。

麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋。

自从鬼子来，百姓遭了殃！

奸淫烧杀，一片凄凉，（凄凉），

扶老携幼，四处逃亡，

（逃亡），丢掉了爹娘，

回不了家乡！，黄水奔流日夜忙！

妻离子散，天各一方！

妻离子散，天各一方！

五、第五乐章：《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）

1、朗诵词：

妻离子散，天各一方！

但是，人们难道永远逃亡？

你听听吧，这是黄河边上两个老乡的对唱。

2、歌词

张老三，我问你，你的家乡在哪里？

我的家，在山西，过河还有三百里。

我问你，在家里，种田还是做生意？

拿锄头，耕田地，种的高粱和小米。

为什么，到此地，河边流浪受孤凄？

痛心事，莫提起，家破人亡无消息。

张老三，莫伤悲，我的命运不如你！

为什么，王老七，你的家乡在何地？

在东北，做生意，家乡八年无消息。

这么说，我和你，都是有家不能回！

仇和恨，在心里，奔腾如同黄河水！

黄河边，定主意，咱们一同打回去！

为国家，当兵去，太行山上打游击！

从今后，我和你一同打回老家去！

六、第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）

1、朗诵词

朋友！我们要打回老家去！老家已经太不成话了！

谁没有妻子儿女，谁愿意遭受敌人的蹂躏？

有良心的中国人哪！你听听一个妇人悲惨的歌声。

2、歌词

风啊，你不要叫喊！

云啊，你不要躲闪

！黄河啊，你不要呜咽！

今晚，我在你面前哭诉我的仇和冤。

命啊，这样苦！生活啊，这样难！

鬼子啊，你这样没心肝！

宝贝啊，你死得这样惨！

我和你无仇又无冤，偏让我无颜偷生在人间！

狂风啊，你不要叫喊！

乌云啊，你不要躲闪！

黄河的水啊，你不要呜咽！

今晚，我要投在你的怀中，洗清我的千重愁来万重冤！

丈夫啊，在天边！

地下啊，再团圆！

你要想想妻子儿女死得这样惨！

你要替我把这笔血债清算！你要替我把这笔血债清还！

七、第七乐章：《保卫黄河》（轮唱）

1、朗诵词

但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！

2、歌词

风在吼，马在叫，

黄河在咆哮！黄河在咆哮！

河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了。

万山丛中，抗日英雄真不少！

青纱帐里，游击健儿逞英豪！

端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛。

保卫家乡！保卫黄河！

保卫华北！保卫全中国！

八、第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

1、朗诵词

听啊：珠江在怒吼！扬子江在怒吼！

啊！黄河！掀起你的怒涛，

发出你的狂叫，向着全中国被压迫的人民，

向着全世界被压迫的人民，发出你战斗的警号吧！

2、歌词

怒吼吧，黄河！

掀起你的怒涛，发出你的狂叫！

向着全世界的人民，发出战斗的警号！

啊！五千年的民族，苦难真不少！

铁蹄下的民众，苦痛受不了！

受不了……受不了……

但是，新中国已经破晓；

四万万五千万民众已经团结起来，誓死同把国土保！

你听，你听，你听：

松花江在呼号；黑龙江在呼号；

珠江发出了英勇的叫啸；扬子江上燃遍了抗日的烽火！

啊！黄河！

怒吼吧！怒吼吧！

怒吼吧！向着全中国受难的人民发出战斗的警号！

向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号！

向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号！

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《黄河大合唱》诞生的背景与首次公演

一、诞生背景

《黄河大合唱》这部作品创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的不屈不挠、能够战胜任何艰难险阻的坚强意志和斗争精神以及悠久的文化历史。

它突出地表现了中国人民勤劳朴实、酷爱自由、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫黄河、保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。

整个作品自始至终都以扣人心弦的艺术感染力鼓舞人们为真理和正义而战斗，对未来和胜利充满着信心。《黄河大合唱》是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。

二、首次公演

1939年4月13日，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首演。由邬析零指挥抗敌演剧三队演出。光未然亲自登台朗诵了《黄河之水天上来》。所有队员都深深投入演出中，当他们放声高唱第七乐章《保卫黄河》的时候，几乎忘了自己是站在舞台上表演。

直到演出结束，全场响起热烈的掌声，队员们才意识到自己在表演。5月11日，《黄河大合唱》的第二次演出举行。这次由作曲家冼星海亲自指挥。冼星海在当天的日记中记录说，毛泽东、刘少奇等领导人前来观看了演出。乐曲结束后，毛泽东大喊了三声“好”。

据指挥家严良堃回忆，《黄河大合唱》第一次在国外的演出，是1942年在缅甸曼德勒的云南会馆，由缅甸华侨战工队合唱团演出，连演了3天，由赵沨指挥，李凌任艺术指导，仍旧是光未然朗诵。

1949年，纽约联合国大会上，由美国人演出了英文版《黄河大合唱》，《黄河颂》一段由著名的黑人男低音歌唱家保罗·罗伯逊演唱。

1956年，在莫斯科演出的《黄河大合唱》，由全苏交响乐团和合唱团演出，李德伦指挥，郭淑珍演唱《黄河怨》一段，严良堃担任艺术指导。那次郭淑珍唱中文，合唱团唱俄文。

1964年，日本人在神户演出了《黄河大合唱》，是用日文唱的，据说在翻译“自从鬼子来，百姓遭了殃”一句时，他们还问“鬼子”是什么意思。1995年，抗战胜利50周年，赴美定居的中央歌剧院原指挥姚学言带领一个规模庞大的美国合唱团来北京演出。外国人到中国唱《黄河大合唱》，这是首次。

❷ 惠特尼休斯顿的简介

惠特妮·休斯顿（英文名：Whitney Houston）是位曾多次获得格莱美奖的著名歌消枝手，演员，作曲家，电影、唱片制作人并曾担任模特。她以强而有力的嗓音、一字多转音的感染力与宽广的音域为世人所熟知，并成为流行天后。惠特妮在全世界有超过一亿七千万张专辑的销售纪录。根据吉尼斯世界纪录，惠特妮是获奖最多的女歌手（获奖415次，提名562次）。美国时间2012年2月11日在比弗利希尔顿酒店被宣布死亡，死因是心脏病发滑入浴缸溺水而亡。 别名：惠姨、惠后、The Voice 大陆译名：惠特妮·休斯顿 香港译名：云妮·候斯顿 台湾译名：惠妮·休士顿 惠特妮血统：美国、荷兰 身高：175cm 体重：56kg 星座：狮子座 血型：A型 讨厌的地方：厨房 常到的地方：公司 最喜欢的运动：吸尘 最喜欢的乐器：萨克斯 惠特妮最喜爱的季节：夏季 最喜欢的颜色：淡紫色 最喜欢的零食闹桥烂：果味软糖 最液漏喜欢的歌手：母亲(茜茜·休斯顿) 最喜欢的节日：三八妇女节 最喜爱的国家：中国 音乐风格：流行音乐、R&B、灵魂乐、舞曲、福音 家庭状况：惠特妮·休斯顿是著名的福音歌手茜茜·休斯顿的第三个也是最小的孩子，表姐是R&B鼻祖Dionne Warwick。 惠特妮·休斯顿与歌手鲍比·布朗1992年结婚，育有一女芭比·克里斯廷娜（Bobbi Kristina Brown）。2006年，惠特妮·休斯顿与鲍比·布朗离婚，惠特妮·休斯顿获得女儿监护权[1] 义母：Aretha Franklin 义女：Lady GaGa（惠特尼休斯顿曾对雷迪嘎嘎说过: 'It's alright... Momma's here.'）[2] 大牌粉丝：Beyonce、Lady GaGa、Christina Aguilera、Jennifer Hudson、Britney Spears、Celine Dion、Oprah Winfrey、Kevin Costner、Charice、Mary J. Blige、Mariah Carey、Brandy、Alicia Keys、Jessie J、本·拉登、李玟、陈百强、张惠妹、等

❸ 电影 刺激1995里那首女高音的歌叫什么

莫扎特薯塌的《费加罗的婚礼》，该唱段的名字叫《今夜的风多么柔和》
电影里使用了者首新西兰女高音歌唱家吉丽·特·卡首手数娜娃和意大利女高音歌唱家米莱拉·弗雷妮的演唱录音。

❹ 几个黑人女性在旁边和声的那种唱法叫什么

SOUL,灵魂乐，又称索尔乐。
什么是索尔（soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：
奥蒂斯·雷丁（otis redding）说："我不是布鲁唤拆斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"
《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。
阿撒·富兰克林（aretha franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"
米尔特·杰克逊（milt jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"
我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"
《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。
因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。

blue-eyed soul（灵魂乐）

灵魂乐指的是灵魂和r&b音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象rascals,the box tops,mitch ryder,tony joe white和roy head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如hall & oates,rebert palmer,averge white band,boz scaggs,和david bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。

具有该风格的乐队/艺人名单：

culture club

david bowie

rod stewart

simply red

texas

福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成和猛枣了福音歌。
福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师噢法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、宣泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。
福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。
从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂知斗，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。

三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特（wilson http://ke..com/pickett）、阿撒·富兰克林、萨姆和戴夫（sam and dave）、乔·特克斯（joe tex）、奥蒂斯·雷丁（otis redding）、詹姆斯·布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷·查尔斯、阿撒·富兰克林和詹姆斯·布朗。
雷·查尔斯（ray charles）
雷·查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。
到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。
阿撒·富兰克林（aretha franklin）
阿撒·富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（jerry wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒·富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。
如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒·富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。
詹姆斯·布朗（james brown）
就像阿撒·富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（famous flames），与"国王"（king）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的"詹姆斯·布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（michael jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"
60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。

四、摩城音乐
50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。
60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。
摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。
它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（motown music）是索尔音乐商业化以后的产物。
摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（berry gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。
摩城（motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。
戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基·罗宾逊（smokey robinson）、诺曼·惠特菲尔德（norman whitfield）、多齐尔（lamont dozier）和霍兰兄弟（eddie holland and brian holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基·罗宾逊领导的"奇迹"（miracles）演唱组、女歌手玛丽·韦尔斯（mary wells）、男声五重唱组"诱惑"（temptations）、男歌手马文·盖伊（marvin gaye）、女声五重唱组"奇妙"（marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（four tops）、"戴安娜·罗斯与至高无上"（diana ross and the supremes）演唱组等。
戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。
摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（jackson five）、"舰队司令"（the commodores）、史蒂维·旺德和戴安娜·罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了mca音乐公司。
通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（martha and the vandellas）、特雷尔（tammi terrell）、小沃特（jr water）等。下面重点介绍戴安娜·罗斯和史蒂维·旺德。

戴安娜·罗斯（diana ross）
戴安娜·罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（supremes），才独立录制唱片。
戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（lionel richie）一起演唱的《无尽的爱》（endless love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（rca）签约。
史蒂维·旺德（stevie wonder）
1950年，史蒂维·旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（steveland morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（little stevie wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（fingertips，part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。
《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。
60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。
此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。
在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（talking book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（you are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。
到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（the lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（i just called to say i love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。

五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（blue-eyed soul）。
"斯莱和斯通一家"（sly & the family stone）乐队
斯莱·斯通（sly stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly & the family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。
"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。
"大地、风和火"（earth，wind and fire）乐队
从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。
在他们70年代的几张专辑中（如《感激》gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（raise，1981）、《有力的光》（powerlight，1982）等。
乔·库克（joe cocker）
乔·库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。
乔·库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（with a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（delta lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（sheffield steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。
范·莫里森（van morrison）
范·莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。
由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（warner brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（astral weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本·西德兰（ben sidran）和阿利森（allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什么》（songs of mose allison：tell me something）是一张典型的爵士唱片。
范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。
http://www.imagegarden.net/bbs/showthread_401121.htm

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JAMES BROWN的歌和介绍页面~~~推荐！

❺ 求一首英文歌曲，MV是黑人男RAP ，高潮部分白人女高音

Mariah Carey - Triumphant (feat. Rick Ross & Meek Mill)
歌名全名：Triumphant (Get 'Em)

❻ 介绍点黑人音乐谢了

其中有些是，这里面的都不错 1. don’t cry–guns n’ roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋…

2. fade to black–METAllic金属乐队也有派者很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3. dreaming my dream–cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱 尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中…(卡百利， 本是蔓声浆果的藤蔓)

4. dying in the sun–cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死…

5. never grow old–cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6. far away from home–groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很…

7. knocking on heaven’s door–guns n’ roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。

8. imagine–john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌 迷****打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和governme-nt，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星 是以他的名字命名的)，这声音改羡袭听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9. yesterday–beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10. let it be–beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于核兄结果就让它Let it be…

11. it’s my life–bon jovi曾用来做CS的MTV背景音乐。

12. that’s why(you go away)–meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that’s why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That’s why就更经典了! (放的声音越大越有感觉哦)

13. you can’t say(韩剧”爱上女主播”主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!每当旋律一起就能体会其中的柔情…

14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的…

15. Heal the word–meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派*拢，虽然,杰克逊现在的形象不 好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧…最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。

16. the girl is mine–meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸…

17. delicious way–仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19. fighter–Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜…希望有一天,我能够成为那个fighter… 蛮有爆发力的一首歌。

20. without you–mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力…~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

21. when you believe–mariah carey n’ whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。

22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造…

23. never say goodbye–Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。

24. Sugar Ray’s Someday。Sugar Ray(据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb)，他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天—— 总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。

25. Iris– Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don’t want the world to see me, ‘Cause I don’t think that they’d understand. When everything’s made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。

26. Mystical Machine Gun–Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。

27. Elemental–tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音(器乐、主唱、和声)全部出自这家伙一人之手(口)，真是吓了一跳(原来世界上真的有全才啊)！

28. gone away–the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象 就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。

29. A Question Of Lust–peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听…

30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。

31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。

32. Earth song–meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的…

33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~

34. the day you went away–M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你…

35. when you say nothing at all–Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过… 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！

36. hero–enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表…

37. god is a girl–groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格…喜欢听这种节奏感强，比较 热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。

38. she–groove coverage

39. can’t get over you–groove coverage

40. 7 years and 50 days–groove coverage

41. encore une fois–helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天…也许有一天…

42. je m appelle helene–helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,…于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感…

43. here i am–bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。

44. Everything i do–bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。

45. all that you can’t leave behind–毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~

46. big big world–Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了 瑞典历史上流行速度最快的一支…

47. right here waiting–rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情… 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是…

48. stay–williams(野蛮师姐主题曲)特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首…

49. live forever–Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢…

50. life for rent–dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。 待续……

51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着,记不清楚是什么时候第一次听了,若有若无的思绪缠绕着自己,象梦一样。

52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...

53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲,这首歌曲虽然风格老套,但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

54. you took my heart away舒缓的节奏,简洁的编曲,十足的优美旋律,都展现了mltr最擅长的迷人功力。

55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌,同样将法国浓郁的浪漫气息,法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出,但声音中有一种魅惑迷离的特质。

56. sealed with a kiss 以吻封缄,经典美国乡村音乐,一首极具浪漫色彩的老歌,叙离别情,但不伤感;道分手苦,但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来,肯定别有一番滋味...

57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清,却只有时间为唯一的目击者...

58. i will be missing you记得第一次听它的时候,只记得旋律很HIP-POP,直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载,听,一遍又一遍。

59. civil war--guns n' roses在美国这样一个国度,一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民(当然也可以理解成激愤)的歌曲,这不是对摇滚乐的反判,恰恰是对摇滚更好的诠释。我想,摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢?只有流行乐泛滥罢了,摇滚不光是非主流,几乎成末流了...悲哀啊...

60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.

61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。

62. to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》,这首歌用木吉他超越了轰鸣,用随便超越了夸张,用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝,浪漫和现实,究竟哪一个会与你同在呢?

63. stop crying your heart out--oasis称不上经典,但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步,如过明天我死了...

64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节,所以只好听英文版的这首半糖主义,不过发现比她们唱的好听一百倍!

65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信,一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉,仔细听可以听出性感哦!

67. stuck in my heart旋律很优美,中间有一段很完美的合声。

68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的,丢失了以后心疼到现在呢,哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦,谢谢咯!!!他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐,行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声,不仅开启歌迷的想像空间,而且扣人心弦,真的不动心都不行啊...

69. alright--sweetbox

70. one kiss--sweetbox

71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐,旋律响起你就知道你肯定听过的...

72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~

73. back to you--bryan adams不多说了,布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...

74. forever and ever-because i love you。绝对好听,因为dido就是因为这首歌红的
。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~

76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错!希望能和大家一起分享啊!

77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。

78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《Dream》选自他们第一张专辑
王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~

79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉

80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。

81. *****--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢,名字(妖精)是不好听了一点点,但整首歌却是有一点我行我素,特立独行并不会为任何人改变。

82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭,看书,入睡。

83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广,很有张力,最喜欢的歌曲,,完美的歌曲。

84. a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命,她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」,在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中,感受到旺盛的生命能量,热烈地传送到世界每个角落。

85. more than word*--**treme被翻唱了无数遍的歌,只用一把木吉他伴奏,但他高贵的气质却随着真情流露,胜过了有着华丽织体的热闹声音,当然,这首歌最迷人的,还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的,起伏的,隐现并滑翔而逝的伴唱,只有真正胸怀开阔,品位脱俗的人才能这样写情歌,也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。

86. killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远,这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道,一遍遍地重复“killing me softly with his song”,她已经醉了,已经无力逃脱了,她更象是自言自语,捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...

87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字,彬彬有礼的抒情,不紧不慢的钢琴,只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。

88. lemon tree--fool\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队,可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌,给一个台湾女孩子(苏慧伦)翻唱成中文版,在这个东方大国漂起!“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...”

89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者,荷兰后印象派画家,伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲,这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义,唱到了崇高的痛苦和爱,唱到了内心矛盾,唱到了神,宁静和永远...

90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐,并为公正而斗争,这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严,牙买加总统参加了他的葬礼。

91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐,现在听来真的是别有一番滋味。

92. don't cry for me, argentina--maonna她卖弄性感,出售神圣?可是她并不比任何人虚伪,当她撕开人们的虚伪时,我们听到的是一副越唱越好的嗓子,和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母,用圣洁的博爱感动了整个国家,她为穷人所做的一切,她的真诚和无私,在歌声得到了永生。

93. two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧,低沉嗓音的半说半唱,成熟睿智的歌词,以及难以言表的宽厚情怀,整个八十年代,不知多少人依*他们的音乐,完成了由青春向成年的过渡,不知多少人被那悠远延绵的意境带走,超脱于现实的无聊纷争...

94. no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Mesa”(《美杜莎》)美杜莎,是希腊女神中最狰狞古怪的一个,把超人的魔力给了这个歌手,让她有力,跌宕起伏,在我们想象之上拖曳高音,延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响,也徘徊在艺术和商业之间,沟通着尘世的想象。

95. my heart will go on--celine dio*我深信,这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。

96. ***sing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能,曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选,可以用最直接的方法来美化我们的听觉,而且,我们根本无须费心去听,只要跟着,哼着,忙自己的,快乐就产生了。

97. yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君,当她死于神经性厌食症时,人们突然发现,在所有那些包装精良,华美诱人的热门金曲中,可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏,她把悠长的旋律唱得光芒耀眼,即使怀旧,都充满了对生活的感恩,她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。

98. goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音,唱出那句痛彻心肺的“There's no other way than to say goodbye”

99. your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱,似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶,看远处夕阳西下,与世上最最甜美的双眸对望,任似水年华静静流淌,这时不用很多钱,不用大房子,只要有一首由爱人所唱,但却只属于自己的歌就足够了...

100. hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音,木吉他弹奏出简单幽怨的调子外,我想,喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子,适合一个人听,一遍又一遍地重听,随乐韵飘荡到广袤却寂寥的远方。。。

❼ 跪求电影《生命之树》中宇宙形成的那段女高音配乐叫什么名字就是非常恢弘的那段女高音！！！！

"Lacrimosa 2"
作曲：Zbigniew Preisner
1996年3月13日派弊燃，基耶斯洛夫斯基这位波兰“第四代电影领导人”因心脏病过世，为了纪念这位长期的工作伙伴，普瑞斯纳普谱写的生平第一出大型管尘虚弦乐作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在华沙首演，录音由Erato发行卜贺，演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档Elzbieta Towarnicka.