彭于晏台湾腔的电影

㈠ 如何评价《邪不压正》中彭于晏的表演，是不是传说中的姜文电影演技最差的男主

邪不压正这电影看得我非常难受，故事的推进就像突然断了口气，一蹦一蹦的，感觉散乱没有完整性，最差的就是台词，啰嗦又尴尬，最重要的是台词和人物脱轨，尤其是主角的台词。

彭于晏饰演的角色立不起来并非仅仅归咎于他演技不好这种理由，影片中用来塑造主角形象的手段一方面有一系列的动作戏，日常的训练、屋顶的奔袭、复仇的搏斗等，如果这些的着重点不在于凸显彭于晏的身材，而是认真拍出一个男人的猛与强，我相信一定会出现很多让人肾上腺素飙升的名场面，也更能让观众对人物角色有一个更为深刻的印象；另一方面是台词真的是这部电影最明显的病垢，好几个人物说出来的话都让人感觉莫名其妙，人的语言体现了他的性格和品质，但电影里很多角色的语言很明显受到了刻意的编排，借人物的嘴嘲讽，不是说借作品发声不好，但每个角色的灵魂能不能支撑他说出这样的话才是关键，如果总是这样张口就来毫无铺垫，就会显得莫名其妙，甚至让人不爽。

㈡ 彭于晏：很多事我都不了解，但我想探索这个世界

彭于晏35岁了。他的标签仍然是肌肉、阳光和一抹坏笑。只是，在戏外，他开始越来越愿意面对真实的世界，也不可避免陷入更多的思考。

本刊记者/周甜

他穿着黑色皮鞋，黑色牛仔裤，浅灰色棉体恤，肤色黝黑，这是他参演电影《明月几时有》的时候，为了让自己更接近游击队员“刘黑仔”这个角色而特意晒黑的。这个7月，彭于晏主演的两部作品接连上映。在《明月几时有》中，他是上世纪40年代名扬港九的传奇抗日英雄“刘黑仔”；《悟空传》中，他是那个一身反叛精神的孙悟空。

想得多了

彭于晏35岁了，已经到了一个被人叫“小鲜肉”会觉得不好意思的年纪，摆在面前的机会越来越多，他的节奏也越来越快。刚刚过去的半年，彭于晏有6个月是在剧组度过的。他想趁着精力旺盛的时候多留下一些作品。当然，他也坦然承认，这也是压力所致，他怕一旦停下来了就会被大家遗忘。

从2002年出演第一部电视剧到现在，15年过去了。非科班出身，20岁刚开始演戏那会儿 ，彭于晏说自己全凭感觉。演电视剧《海豚爱上猫》，他拿到了海豚训练师资格证，这是他得到这个角色的条件。做演员初期，彭于晏更多的是听从和照做，他不断在挑战身体的极限，而近些年，他学会了观察和思考，比以前想得多了。

而想得太多有时候会束缚他的表演。这是他从《明月几时有》的导演许鞍华那里学到的。“你可以换种方式，试着再放开一些，说不定会更好。”拍摄期间，许鞍华经常这样跟他讲戏。彭于晏发现，表演，有时候需要松弛。

作为香港回归20周年的献礼之作，《明月几时有》讲述了一段发生在1942年的抗日故事。当时日军攻占香港，知识分子成了被通缉的目标。为了把文化人士转移出去，彭于晏饰演的游击队队长刘黑仔和周迅饰演的小学女教师方兰里应外合，展开了一场惊心动魄的秘密营救。

“我想都没想过，许鞍华导演会找我拍戏。”彭于晏告诉《中国新闻周刊》。2011年时，彭于晏凭借电影《翻滚吧！阿信》入围第48届台湾电影金马奖最佳男主角，那一届，许鞍华凭借《桃姐》摘得最佳导演奖。在那场颁奖典礼上，《桃姐》三次提名，三次拿奖，成为那届金马奖上的大赢家。《明月几时有》是彭于晏第一次和许鞍华合作，此前两人只是在电影人云集的颁奖礼上碰过面，从来没有过交流。所以当“刘黑仔”找到他时，彭于晏一开始有点懵。

“这个角色对我来说很难，我不像一个游击队的人，不会讲广东话，什么都不会。”一开始他完全没有信心，开拍前，许鞍华给了他三本关于“刘黑仔”的人物传记，读到最后，他慢慢读出了自信。

和“刘黑仔”一样，彭于晏也没想过自己有机会成为“孙悟空”。

《悟空传》改编自今何在的同名小说。讲述了在大闹天宫的五百年前，未成为齐天大圣的孙悟空，不服天命，向天地诸神发起抗争的故事。这部出版于2000年的小说曾在网络上取得了颇高的点击率。导演郭子健曾与周星驰联合编剧并执导过古装神话片《西游·降魔篇》。

“他很帅，但帅当中有一点猴子的气质在，《悟空传》的定位是孙悟空成为齐天大圣之前，还没有名扬天下的那个阶段，必须兼具可爱、反叛、坚持和无奈这些气质，彭于晏是第一个跑进我脑海中的那个跟剧本不谋而合的演员。” 郭子健告诉《中国新闻周刊》，彭于晏是他第一个定下的演员，之后根据他的气质去选择其他的演员。

这是郭子健和彭于晏第一次合作，在此之前，只是在他执导的电影《救火英雄》的片场，彭于晏探班好友余文乐时，他和彭于晏有过几次简单的关于电影的交谈。

“如何在人的状态下去演孙悟空？”这是郭子健想要尝试的，也是吸引彭于晏加入的原因。“我们要让他像一个人，但又不能完全去掉他是猴子的事实。”这是导演希望呈现出的效果，至于怎么做到这一点，他没有给彭于晏现成的答案。彭于晏需要自己去摸索，比如手指如何颤抖，眼神如何更到位。

而比起肢体表演，这部戏对于彭于晏最大的挑战是声音的表演。导演希望彭于晏为自己扮演的孙悟空配音，而彭于晏的普通话并不标准，多少带点台湾腔。在专业配音演员的指导下，在提前观影的观众的吐槽声中，彭于晏前后进出录音室十多次，最长的一次，在录音室连呆两天。“这次行不行，不行我们再来。”郭子健记得，彭于晏从没有过一句抱怨，每次离开时都会这样问他。

不停的翻滚！

其实，早在三年前，“孙悟空”的角色找到彭于晏时，身边不少朋友都建议他放弃这个机会。理由几乎一致：经典很难超越，观众的期待值会很高。事实上，早些年他拍电影《激战》《黄飞鸿之英雄有梦》和《破风》的时候，身边也总有不理解的声音。

“不要太在意别人说什么，喜欢就会去把握。我觉得人有时候是这样，还是会选择听跟你想法一样的人的意见。”彭于晏形容自己比较“自我”。

“会不会很难？”“观众会不会接受？”或者“我根本就不适合这个角色？”以及“为什么我做不到？”对于这类问题，彭于晏觉得，他必须得先踏出去，接受这个选择，才有机会一探究竟。

彭于晏坦言，自己不是一个善于规划未来的人，比起看不见的未来，他更在意当下。回看自己的作品，彭于晏只有一个打分标准：拍戏过程中，我是不是过瘾？我有没有学到新东西？

在演员这条路上，彭于晏似乎一直在“被选择”。

彭于晏成长在一个单亲家庭里，小时候大部分时间和外婆一起生活。外婆喜欢看电影，经常带他去电影院，外婆最喜欢的电影演员是周润发，那个时候，周润发对于彭于晏而言，是隔着屏幕的遥不可及的一个梦。

13岁时，彭于晏离开台湾，去了加拿大，在那里，他考上了加拿大英属哥伦比亚大学，主修经济学。之所以选择经济学，是外婆的建议，“学金融前景好”。

大学一年级结束后的那个暑假，外婆过世，彭于晏回台湾奔丧。这一年他19岁，小时候找他拍过广告的导演杨大庆当时在筹备偶像剧《爱情白皮书》，被杨大庆看中后，彭于晏接拍了这部剧，之后休学，正式开启了他的演员职业生涯。多年后他曾回忆，那个时候完全是抱着打工的心态去拍戏，合约也没有签。当时他的想法很简单，只是为了圆外婆的电影梦。

圆梦之路一开始走得并不顺利。

2001年入行，2011年电影《翻滚吧！阿信》在台湾上映，即将步入而立之年的彭于晏第一次在大屏幕上找到了作为演员的成就感。

而在此之前的十年间，彭于晏拍了20多部影视剧，收视和票房都反响平平。让他在真正意义上走进大众视野的是一则他和台湾演员桂纶镁为某口香糖所拍的一则电视广告。

2010年7月，这则广告在电视上首播。播出前的一个月，他拿到了《翻滚吧！阿信》的剧本。同年年底进组拍摄，当时工作人员见到他，都会喊一句“兄弟，加满”。这是那则广告里彭于晏的一句台词。

《翻滚吧！阿信》是彭于晏和台湾导演林育贤的第三次合作。早在2006年时，彭于晏就出演了林育贤执导的电影《六号出口》，这也是彭于晏的第一部大银幕作品。电影的名字叫《六号出口》，不过他们并没有找到出口，这部电影后来以亏损收场。

三年后，提前和当时的经纪公司解约，26岁的彭于晏遭遇事业最低谷，没有工作机会，没有收入，还背负着解约带来的数额不小的赔款，他甚至要靠家人的救济来维持生活。如果不是《翻滚吧！阿信》来得正是时候，他很有可能在那时选择退出这个行业。

故事主人公林育信是一名体操运动员。电影讲的是阿信从人生低谷翻身赢得冠军的故事。开拍前，彭于晏用三个月的时间学会了体操的全部六个项目。

2011年8月，《翻滚吧！阿信》上映后，在台湾获得了8000万元新台币的高票房，彭于晏凭借这部电影入围了第48届台湾电影金马奖最佳男主角。

得知入围的消息后，彭于晏闪过一个念头，他觉得这应该是他演员生涯的最高峰了。

“不停的翻滚！ stay hungry, stay foolish.”这是彭于晏写在自己社交媒体简介中的一句签名。

戏里过瘾，戏外恐慌

第二年，彭于晏和桂纶镁为那部广告片拍了续集。这款口香糖随后成为了中国市场上的销量冠军。为了角色而练就的完美身材也让彭于晏成了“健身改变命运”的最佳代言人。自此之后，“肌肉”成了彭于晏的一大标签。之后他只在大荧幕上出现，几乎没有再拍过电视剧。

早期拍电视剧那会儿，除了演戏之外，经常需要出席各种各样的见面会，彭于晏不习惯这样的大环境。拍电影后，他发现自己只需要专心演戏，穿梭在一个又一个剧组，宣传期出来露面就好。这是他喜欢的演员的状态。更重要的是，拍戏的过程中，他足够过瘾。

拍电视剧那会儿一天20场戏，通常是照着本子拍，拍完离开，第二天继续这样“完成任务”。后来他拍《翻滚吧！阿信》，在片场，他会和林育贤导演商量，台词怎么改一下更好。他初次体验到了创作角色的兴奋感。他开始早起，期待去片场迎接新一天的拍摄。有时候戏份儿相对轻松，早早结束，他不够尽兴，就留在现场当围观群众，看别人是怎么拍的。

而具体是什么时候对演戏这件事开窍的，彭于晏自己也说不上来，他把所谓的“演技”归功于年纪的增长。而至于“拼命”一说，彭于晏每次被问起，总是会笑着回应。他不觉得自己为角色做的那些功课是一件多么了不起的事情，那是他的方法。

彭于晏对《中国新闻周刊》回忆，拍第二部电视剧《恋香》的时候，在剧中扮演他父亲的是台湾演员刘松仁。他那时候不懂怎么演戏，全凭直觉，每天吃饭的时候，跟刘松仁聊天，从前辈那里取经。刘松仁的台词本密密麻麻，做了很多标记，“我就以为拍戏就该那样”。彭于晏说。

后来《海豚爱上猫》的剧本找到他，参演的前提是考取海豚训练师资格证。“那么酷，为什么不学呢？”到了电影《听说》，练就角色具有的技能已经成了他演戏的习惯，“如果我不会手语，只是现场摆弄一下手指，好像有点欺骗观众的感觉，对聋哑朋友也不尊重。”

彭于晏说，他自己是一位“挑剔”的电影观众，如果演员演得不到位，他没法投入那个故事。

“我不能总在表演，内心没那种体验的话，会觉得很空，会觉得不踏实。”他要尽可能让自己成为扮演的那个角色。

到了《湄公河行动》，彭于晏注意到了更多的细节。“开枪这种事情，给你一把枪，谁都会开。练习上两三个月后，拿枪的动作和第一次一定是不一样的。”

而过瘾之后是恐惧。“进入那个故事后其实有点恐惧，就不想离开了，会把较多的能量留到那个戏里，拍完之后，回到日常，就不去想别的事情，只想放空自己。”这种恐慌通常会随着下个角色的来到慢慢消散。

彭于晏说自己其实有点矛盾，有时候，他会想要给自己制定一个职业规划，找一个确定的方向，有时候他又觉得“想那么多干吗，顺其自然就好”。

“有时候我们是被环境改变的。”这么多年，他似乎都是“被选择”，他清楚演员这个职业的被动，近些年，找来的剧本多了，他有了更多主动选择的权利，有一点始终没变，他还是想要去挑战一些远离日常生活的故事。

拍戏占据了他生活中大部分的时间，而拍戏之余，他的生活非常简单，他想要在那些角色的故事中寻找远离日常生活的边缘经验和奇妙感受。

“很多事情我都不了解，但我想探索这个世界。”彭于晏这样总结演戏对他的意义。

㈢ 彭于晏的电影有哪些

彭于晏新电影《第一炉香》《紧急救援》将要上映，都有少量份额可认购

《第一香炉》主出品方：上海阿里巴巴影业有限公司、和和（上海）影业有限公司

导演：许安华

演员：马思纯、俞飞鸿、彭于晏、张钧甯、范伟、梁洛施、张佳宁、尹昉、秦沛、白冰、吴彦姝、Alex Pychtin、巴雷特.科茨、

编导：王安忆、张爱玲（原著作者）

制片人：许安华

音乐：坂本龙一

摄影指导：杜可风

剪辑师：邝志良

美术指导：赵海

服装师：和田惠美

音效：杜笃之

㈣ 彭于晏电影有哪些

彭于晏电影有《翻滚吧！阿信》、《听说》、《湄公河行动》、《悟空传》、《黄飞鸿之英雄有梦》、《激战》、《破风》、《匆匆那年》、《乘风破浪》等等。

《翻滚吧！阿信》由台湾导演林育贤执导的一部追求梦想的励志热血电影，彭于晏、柯宇纶、林辰唏、陈汉典等主演。《湄公河行动》由林超贤编剧并执导，张涵予、彭于晏、冯文娟等主演。

《破风》由林超贤执导、彭于晏、窦骁、王珞丹等联合主演的青春热血片。该片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要面对友情与爱情、名利与牺牲、个人与团队等方面的抉择与考验的故事。

歌手介绍

彭于晏，1982年3月24日出生于台湾省澎湖县，毕业于不列颠哥伦比亚大学，加拿大华裔[89]男演员、歌手。2002年，因出演个人首部电视剧《爱情白皮书》，从而进入演艺圈。2005年，因在仙侠剧《仙剑奇侠传》中饰演唐钰一角而受到关注。2006年，主演剧情片《六号出口》。

2007年，凭借爱情片《基因决定我爱你》提名第44届台湾电影金马奖最佳新演员，并为金马短片单元制作片头，完成了个人导演处女作。2009年，发行个人首张EP《非爱不可》。2011年，彭于晏凭借励志片《翻滚吧！阿信》提名第48届台湾电影金马奖最佳男主角。

㈤ 《匆匆那年》是一部怎样的电影好看吗

原著我没有读过，咱们光谈谈电影讲的故事给我的感受。青春、爱情这种几乎人人都有过的东西，最容易产生共鸣，所以怀旧永远能打动人。片尾曲《匆匆那年》很好听，王菲+林夕，听得人哭得稀里哗啦。这部片子有笑点也有泪点，很多情节能产生共振。点映时，在电影院里我后面有个姑娘全程多半的时间在哭。想来应该是有与片子里很相似的经历吧。
我看的过程中感觉美好、惊醒、奇妙、困惑和无常：
美好的是青春，是逝去的时光，是那些已经改变又从未改变的人，也是那些深深刻在脑海中的爱的印记，甚至是后悔，那些证明我们存在于世的全部经历：
当人们从一个原点出发，相逢又散去，投入到各自的生活洪流中时，片刻的驻足，怀念起过去，几乎很多人都在习惯性美化它们，这大概和大脑的工作机制有关，为了保护自己不受伤害，我们忘记了很多伤痛，并且在怀念过去时上了滤光镜。
陈寻回忆起高中时初识方茴那阵子，老师领读古文的情节，让人想笑。我记得来京工作第一年，在北京一所中学听到朗朗读书声的时候，心里感觉也是美滋滋的，可是我回忆起我的高中，并没有觉得有多么美。长大后觉得甜蜜的回忆，在经历的当时，不过是一种平淡无奇的体验。那时想着的可能是放学后干点什么，也可能沉浸在被家长批评的烦躁之中，我们还不会以旁观者的身份来观察自己的生活，也就没有对生活的即时的审美判断，只是认真而专注地活在当下。
然而我们又不得不说，那段经历确实也是很美的，那时的悸动与后来我们成熟时的恋爱比起来，我还是更喜欢彼时的青涩和扭捏。年轻时我们无法想象将来会怎么看待过去的自己，但是那些经验和教训化为记忆，存在我们的脑中，还是一点点地将我与其他人区别开来。方茴与陈寻从教室里出来，他们忽而男的在前，又忽而女的在前，两个人旁若无人地一前一后像两颗纠缠的双星系统一样，让人觉得心里真是甜滋滋的。我们都早恋过，知道那种神秘而美好的感情，我与我的妻子也有类似的经历。陈寻打球的时候把校服反穿，就为了让方茴一眼认出他来，少言倔强的方茴骑车总会绕道走，就为了多看陈寻一眼。年轻时的勇敢，总是以一种含蓄的方式来表达。男主角陈寻故意少答13分的题，就为了能与方茴上同一所大学，他们在可控制的领域，各自在为自己的目标奉献和努力。即便上了大学，物是人非，伤了意中人，再回头看时，虽然后悔，但生活依然要不停向前。我们每个人都从过去的精彩或者不堪的经历中获得了很多。

㈥ 电影湄公河行动观后感

《湄公河行动》是彭于晏与林超贤的第三次合作 ，彭于晏趁开机前接受了枪械训练以及学习与缉毒犬相处等连串特训，还练习泰文及缅甸语 ，而此前他从没接受过专业射击训练 。下面我为大家整理了关于电影湄公河行动观后感，一起来看看吧：
第一篇：电影湄公河行动观后感
湄公河行动》我看的首映，因为实在是很喜欢林超贤导演的作品。

相较于其他的香港导演，林超贤的镜头大多提及，都说胜在各式各样的激烈高燃的动作镜头，但我之偏爱，恰恰在乎他似乎不那么出色的故事里的一点点温暖。《激战》里张家辉再一次站起的神色笃定，《破风》里窦骁吼着“我会的”的决绝坚毅，很多时候猝不及防戳中你心里最敏感的那个点，为即将到来也必然到来的成功喝彩。

他总有个你可以预料到的好结局，这大抵不让人无望而归。

当然，关于《湄公河行动》，这次与梦想无关，他改编自一次真实的案件——2011年两艘中国商船，13位船员于金三角水域全部遇难，泰国警方从船上搜出90万颗冰。为查明真相，剿灭毒枭，中国缉毒警们前仆后继地踏上了不归路。由于公安部门的介入和现实案件的禁锢，这部看似商业化的电影注定脱不开主旋律的影子。

导演说，“希望这部电影给片提供一个新的思路”，但从另一个角度来讲，未尝不是一部“非传统意义的公安宣传片。”

如何戴着镣铐跳舞，在既定已知结果的前提下(甚至还有一部完全同质题材的电视剧《湄公河大案》)，能让电影更好看，成为了本片的关键点。而发挥主要作用的，依旧是林超贤导演最擅长的动作场景。

伴随着案件的发展，共有4次明显的行动，从营救线索人质→ 商场假作谈判→ 直捣糯卡老巢→ 终极BOSS交火，影片分别展现了巷内追击，楼间高空跨越，封闭场景下多人多物的枪战，丛林野战及近身格斗，甚至最后还华丽丽玩儿了一个直升机VS海面快艇的高密度火力大逃杀，更别提无处不在的街景追车和强势爆破。在不同动作场景的设置下，林超贤可谓是做到了一切你能想象到的，抓紧短平快的节奏，一次又一次把观众带到爽嗨。

所以从整体两个小时的观影体验而言，还是相当令人欣慰的。

值得一提的是对金三角地区的全景画面展示和对细节无微不至的雕琢，此二者构成了全片无与伦比的真实代入感。因为涉及到多国地点的频繁切换，所以当位置有所切换，影片画面在左下角设置了标注加以区分。贯穿始终的大幅大幅的对金三角当地的风景性描述仿佛开的灿烂的罂***，美则美矣，但实则有毒，在保持视觉享受的同时也暗藏了小小的心机叵测。

娃娃兵的人形炸弹在加剧了细节上的真实之外，也弥补了剧情缺乏冲突性的部分缺陷，增添了不少亮点。金三角之所以让人忌惮与恐惧，从来不仅仅是缘于先进的枪械火力，更多的是对人性泯灭的毫不在意。

一切皆为工具，一切皆有目的，万物无情，才最可怕。

即便有以上这些增色的部分，在整体的调性和风格上，《湄公河行动》依然是失衡的。

片头太过“新闻联播”式的主旋律播报一瞬间让我以为在看 会议纪要 ，而片尾大字报形式的“征兵广告”更如同一盆冷水当头浇灭所有热血。而张涵予的京式痞骂掺杂着彭于晏的软糯台湾腔，也时时让人疑惑跳戏。其实什么口音不重要，什么风格也不重要，重要的是当这些前后达不成完整的统一，自然会损害电影的质量。

至于故事，因为既知结果所以缺乏剧情波折和冲突如果尚可理解(正如《解救吾先生》)，那么感情线是真正鸡肋也不具备同理心和情感上的冲击才是差评。

总的来说，《湄公河行动》算是一部中规中矩的商业电影吧。

即使糯卡被抓到了，但金三角的终极Boss依旧逍遥法外。虽然这世上的坏人是除不干净的，但仍然有一批又一批的缉毒警察悍不畏死，感恩并记住他们的付出，我想这是电影想要告诉我们的。
第二篇：电影湄公河行动观后感
林超贤带着张涵予和彭于晏把人拉回2011年湄公河“10.5”案件，揭秘了当时不为人知的幕后故事。

看到剧本时林超贤自己就坦诚这个片子不好拍。然而筹备三年，还是带来一部在当下水准较高的片子。

五年前“湄公河惨案”轰动全国时，经过筛选博纳最终获得了此题材的电影拍摄权。此后博纳派出了一个采风小组前往昆明审判糯康的法庭现场，纪录宣判糯康及其团伙的全过程。同时整理了所有参与案件人员的访谈。其中一些云南话很难“翻译”，最终他们将几十万字的录音、视频交给林超贤，最大程度还原了案件本身。

拍完《破风》之后的林超贤感觉已经被掏空，没有片子可以拍了，突然接到这个题材非常兴奋。“终于有一个故事去拍香港地域背景以外的动作片，就像美国的海豹突击队执法，一听就很想拍”。

公安部极为重视电影的拍摄，安排张涵予饰演的缉毒队长高刚的原型、时任“10.5湄公河案”专案组组长刘跃进担任《湄公河行动》的总顾问。

“说了很多不能说的秘密”，还提供了很多第一手绝密资料和当时不便曝光的内幕，在道具、装备上给予支持，提高电影的细节还原度。

以往影视剧里曾大量表现金三角地区，为了拍出不同，林超贤秘密前往金三角考察，一行七八人由前线情报人员带路，去到金三角一个靠近老挝的小村子，有线人接应。

只能偷看，不许拍照。在那片贫穷的区域，他们去到的村子却很富裕，因为那里是毒贩聚集地。

彭于晏称第一次拍《激战》只有一条短裤穿，第二次拍《破风》只有紧身衣，这一次到《湄公河行动》看到自己有这么多衣服和造型，特别开心，但没想到把脸给“毁”了。卷发、络腮胡的邪魅造型与他以往阳光帅气的形象相差甚远，有各种头套、假脸皮和鼻子，变装后在片场也会有人用泰语跟他打招呼，常常被认错。

除了要学英语、泰语和缅甸语，彭于晏还有会泰拳，因为是一个驻扎在金三角地带五年的情报员，身上一定要有很多当地的特征。为了做到真实，剧组还聘请了一位泰国皇家保镖和一级神枪手来训练演员。彭于晏每天着魔到收了工就跟剧组借一把枪到酒店练，被助理说成“神经”。

为了一场诱捕大毒枭之子拿突的戏，剧组真砸了马来西亚一家著名商场，这场戏搭景花了两周，前后拍了8天。拍完后挨家商户清点赔钱，搞得出品方抱怨“太贵了”。在马来西亚拍摄一场重头戏时，林超贤被长达六寸的毒蜈蚣探入裤管咬伤，前往医院救治途中一度休克。即便情况如此严重，在经过医院治疗后立即出院恢复工作。林超贤称：“我都怀疑是谁养的蜈蚣，想咬一下我，好早点收工，但是我就不收工。” 之后剧组为每一位工作人员准备了水靴和血清。

对于没有太多动作戏 经验 的张涵予来说，这次拍《湄公河行动》俨然变成动作演员，不过幸好警察的格斗都是实战性很强的动作。“全剧组只有我那身防弹衣是真的，特别沉，枪也是真的，挂着手镭，所有的东西都是真的。抱上这些东西以后还要不停地跑，因为狗在前面跑得很快，我要追那只狗。”

抓捕糯康是中国警察第一次境外执法，受到管制，公安干警租用的是民用直升机，所以没有机枪被当成了活靶子吊打。行动时穿的衣服也不是军用迷彩。因为电影时长关系，剧情并未对此特别解释，造成很多军事迷误解。

片方特别邀请了近千位公安干警及警校学员提前“检阅”该片，当年参与侦破“湄公河惨案”的公安部于海斌、赵乘锋在映后“剧透”张涵予“特别帅”!而张涵予则谦虚地表示：“在我心里最帅的是我的缉毒犬——哮天”。哮天在片中表现不凡。

电影当中糯康手下的娃娃兵赌钱片段展现的暴力且露骨，对观众冲击很强烈。灵感来自对一线警察的采访。在与糯康的交手过程中，确实遇到了很小就被抓去、xi脑、再被毒**控制的小孩。除此之外的吸毒、杀俘虏、爆头，这些不乏血腥暴力的大尺度镜头都被呈现。

真实的抓捕糯康有个“一路抓一路放”的过程，糯康是缅甸籍，泰国人，如果在泰国境内抓他，将交给泰国警方审判，如果在缅甸抓了则要交给缅甸。所以必须一路抓一路放，把他赶到第三国实施抓捕。

东盟国家中老挝、柬埔寨跟中国更为友好，所以最后在老挝实施抓捕，通过外交努力引渡回中国审判。为了剧情考虑，电影放弃了这条叙事线。在实际抓捕糯康的过程中，到了他的老巢，公安干警一度准备跟他谈判，但糯康跑掉了，当时也准备强攻，后来幸亏取消了作战计划。

因为糯康的老巢跟电影里表现得一样危险，地上有地雷、树上挂着雷，连藏了毒的老妇笸箩里都有枪，如果强攻我方的伤亡将非常惨重。但林超贤把强攻呈现在了银幕上。直升机救援在现实行动里也是公安干警设计的抓捕方案之一。电影将这些抓捕手段糅合在一起，进行了再创作。

为了拍水上戏份，戏里5条船，戏外工作船只则有20条。拍撞船戏还毁掉了几条，因为撞击时间要配合得很准，结果很多次都收不住。真实事件里最后抓捕糯康其实是在一个茶园里，为了追求效果电影将过程设计的更为曲折。

真实案件中一名重要的线人“宋哥”被设计成公安干警与糯卡之外的第三股力量，上演了一场“螳螂捕蝉黄雀在后”的戏码。

林超贤最不能忍的“扔个手榴弹出去怎么可能爆出一个火球出来”。所以电影里对射杀中国船员后弹孔的专业分析以及如何推测出杀船员是45度行刑的方式，的确极为专业且写实。

与公安部开始讨论拍摄是在2013年，因题材敏感把控严格，剧组前后准备了二十余稿剧本，香港出身的林超贤中途还萌生过退出的念头。黄建新安慰他，当年《黑炮时间》批评点有几百个，现在这二十多个不算什么。因“湄公河大案”在泰国的敏感性，林超贤还承受来自当地部门的压力。但他仍然坚持最大限度地还原案件的真相，以示对历史和生命的尊重。

㈦ 彭于晏卧底题材新片官宣，你觉得彭于晏近几年的演技有进步嘛

7月12日彭于晏在微博平台上发布了电影《潜行》的宣传预告引得诸多粉丝连连尖叫，大家都表示对此部影片非常期待，看了预告片以后小编认为彭于晏近几年的演技确实有进步。在业内彭于晏一直被认为是一名有实力的演员，他与那些流量小生不同，不仅长得帅，演技也是受到非常多人的认可。

小编个人觉得努力无疑是彭于晏的代名词，从刚开始出道的偶像派演员一步步向实力派演员靠近，他对于职业的尊重以及自身的敬业程度是流量小生所远远不能达到的。但是正像一部分的网友所言，他出演角色时口音较重，有十分浓厚的台湾腔，台词功底需要更耐心持久地打磨。演绎角色类别过于单一，都是偏硬汉型角色，后期可以在角色选择上尝试其他类别，跳出舒适圈。

㈧ 好像是一部台湾的电影，男主角天阔是彭于晏扮演的，女主角开始装是聋哑人，后来去见彭于晏的家长时说话了

该影片是《听说》。

《听说》一部由郑芬芬编剧并执导，由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演的励志爱情电影，于2015年6月26日在内地上映。

影片讲述了秧秧和便当店男孩黄天阔互相以为对方是听障人，发生的一段奇妙美好的爱情故事。

影片评价

与伟大的人物相比，平凡的人最能带给人感动，《听说》这部电影就是这样。有时候冲着著名导演，著名影星拍的大片，看后每每让人失望；而没有过多宣传，不需商业运作的一些电影，却往往无意的让你感动，点缀你的双眼。

台湾电影《听说》在刚刚开始上映时，知道的人并不多，该片最初是为了迎接残障奥运会而拍摄，因此并没有过多的修饰与炒作。