程青松爱情电影圣经

⑴ 程青松和比自己小33岁的大一学生在一起了，你相信这是真爱吗

52岁的程青松，和19岁的大一男生，相差整整33岁，这不仅老少配，还是断袖之癖，如此双重组合在一起，足以让人惊呼，真是“百年难见一闻”！

从思想、生活阅历等方面来看，两人肯定存在较大的代沟。所以，如此一来，思想上就很难达到同步一致的沟通。这样的爱，无非就是一方得逞一方感动罢了，待新鲜感褪去，就谈不上爱情了。

其次，正如网友所说，天底下喜欢同性的虽然不多，但也是不少，小年轻为何选他，图啥，图程年纪大吗，还是图长得……

当然，人家也有可能是真的找到了有趣的灵魂！那就当是祝福。

只要不是一个是不负责任，一个“欺骗”就好。

图片源自网络，若有侵权，请联系删除。

对此，你又是怎么看呢，欢迎在评论区一起分享探讨~

关注我，看世间百态，品百味人生，了解更多文化知识。

⑵ 电影《深空》入围台北电影节，陈冠导演程青松监制，你认为他的作品怎么样

他的作品是特别棒的，而且也是有一定的特色的，能够传达出一定的价值观。

⑶ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

⑷ 程青松独家对话柯震东

程青松对话柯震东

时间：2017年3月18日

再见瓦城

挖地才可以洗热水澡

程青松： 《再见瓦城》是很像纪录片，很强烈的纪实风格，演员又要用当地的语言，这是你没有拍过的电影类型。当时怎么去拍了这部电影？

柯震东： 赵德胤导演的上一部电影上映的时候刚好在处理某些事情，对他的作品没有了解。而《再见瓦城》的剧本送到公司来，公司内部的人都赞誉有佳。跟我以前看过的剧本不太一样，看的过程中不会觉得无聊，反而想知道下一步会发生什么事情。加上跟导演本人聊天以后，觉得这个导演不是我想象中的那么单一，他会想接触各种类型的电影，跟我聊了很多科幻大片。他的视野和想法很多面，能学到很多很不一样的东西。我以为他四十几岁，结果他才32。他跟我讲他在哪里出生的，怎么来台湾的过程。他跟我讲拍片的类型跟怎样去拍片，还告诉我去拍《再见瓦城》一个人要做很多事情，我不仅是一个演员，可能还是一个工人，开拍的时候不仅要当演员，还要当道具人员。虽然一开始会担心，但我很喜欢跟这种类型的导演去挑战。就拍了《再见瓦城》。

程 ：你演的阿国是一个普通人，从缅甸偷渡到泰国的打工仔，是你从没有饰演过的角色。完全看不到柯震东以前的任何一部电影人物的痕迹。我能感觉到你拍这部电影并不像以前那样只是去完成导演的任务，而是参与到这部电影的创作。以前你一直是拍青春片或者偏偶像色彩的影片，现在把那些东西都放下了。我想知道你这部电影在缅甸拍了多久？

柯 ：先学语言，学了半年。

程 ：半年一直在那儿？

柯 ：没有，先在台北，每天定时到导演家报到，找不到会教缅甸、云南话的人，所以他就自己教。半年之后时间差不多了他把我丢到缅甸，在那边生活两个月，去挖地，去看那边的市场，看那边的年轻人，看那边的流氓、好小孩、坏小孩，全要看。跟他们聊天，去他们家串门。差不多又过了一个多月去泰国的工厂，去那边认真当工人，其实工厂内都是柬埔寨人或缅甸人，所以他们都不知道我是谁。

程 ：这样多好，没有人知道你是柯震东。你必须成为阿国。

柯 ：我们的演员都要进去，工作两个月。

程 ：以前拍电影有这么长的准备时间吗？

柯 ：没有，以前拍摄也就最多一两个月。

程 ：早年大陆拍电影，也是让演员去体验生活，演农民就要去种地，演工人就要去工厂做工，操作动作不熟练的话拍的时候就不像。所以，导演让你去农村和工厂的这个过程其实是很重要的。我觉得不仅仅是为这部电影做功课，而是让你的生活突然多了一个体验——我这段生活或者生命是在“瓦城”那儿过的。是不是刚开始在那边也觉得无聊呢？听说你也想逃离，想回台北去。

柯 ：确实在缅甸的时候很想回去。坐飞机到缅甸首都那边，之后要搭16个小时的车到导演的家乡，确实是很恐怖，想偷用手机，但是导演的家乡是没有网络的，完全没有信号，所以就变得每天起来——早上跟他妈妈聊天，跟他妈妈去买菜，四点多买菜回来看他妈妈做饭，坐在院子里跟小孩聊天，下午去挖地。有挖地才可以洗热水澡，没有挖地只能接着雨水洗澡。一开始会觉得很恐怖，觉得导演很烦，久了之后觉得蛮有趣的。一开始觉得很脏、很不舒服，后来觉得我不要让自己变得干净，要克服。久而久之，很多事情不去在乎。跟他们当地的坏小孩聊天 ，他们虽然坏，但他们有一种装出来的坏的样子。

程 ：他必须那样才有存在感。（笑）

柯 ：一群人在一起聊天，但每个人都有自己的故事，比如父母重病，没有钱到云南去看医生，因为缅甸当地没有什么好的医院。

程 ：这些小孩他们留在那儿多吗？还是像阿国这样离开家乡的多？

柯 ：留在那儿的少，当然现在比较好一点的是缅甸在仰光开放发展，很多人到了仰光，不需要像以前一样到边境偷渡到云南，或者偷渡到泰国，或者用升学的方法到台湾。

程 ：赵德胤虽然是从缅甸去到台湾，但是可以看出来他受到很多台湾电影的影响，侯孝贤很喜欢他，他其实是跟台湾电影有一个血缘关系。估计他在缅甸的时候也能看到一些台湾的电影，只不过是盗版的。

柯： 台湾电影、内地电影都很多，近年来更好的是缅甸能够接收到中国的卫星。

程 ：电影在缅甸拍了多久？

柯 ：只有一点而已，只是半记录的方式。大部分在泰国拍，因为这个电影是从泰国开始的。有一些在台湾，也有一点他认为适合的风景。

程 ：看《再见瓦城》的时候我一直在观察，如果说拍第一部拍电影的时候你调动的是本能去表演，这部电影你真是做足了功课，浸润到角色当中。到这种境界我觉得是很幸福的，你可以去把控阿国那个人物。这里面有柯震东的理解，当然也跟导演最开始对人物的设定有关。但是你对人物的理解，他怎么说话，跟女生之间的感情，从陌生到相爱的过程。感觉你参与的特别多，一眼就能看到。最让我意想不到的是结尾，你们两个早晚会分开，一个人留下来，一个人选择了去向往的地方，没想到是那样的结尾，蛮让我意外的。

柯 ：结尾我在看剧本的时候大概就知道，但是正式剪出来第一次是在威尼斯看的，还是觉得很震惊。当然结尾对我来说也非常有说服力，我们看很多新闻，一对情侣因为小的价值观、思想的不同而冲动、而情绪化地做了一些不该做的事情。我一开始看也觉得有点突兀，但经过导演讲解，又看了很多新闻，这是日常生活中全世界都在发生的事情，只是好像大家没有正视这个问题。

程 ：阿国的观念是要过一个稳定的生活，要让自己活下来，一个很安定的生活就足够了。他最后的举动给了这个人物更大的亮点，他们两个人必须走到最后那一步，不然没有办法去解决他们面临的问题。看到这里的时候我说导演好狠，好残酷。

柯 ：这是根据真实故事改编的，导演小时候，他家的邻居发生的事情，一对夫妻刚结婚回来没多久就发生了这样的惨案，后来警察调查原因是女生想要回到台湾，男生想要在缅甸好好待着，所以就发生了这样的事情。他小时候印象非常深刻，拍了那么多纪录片、电影，可是他还是不断的寻找更多的细节，问他的妈妈。

程 ：我看到那个女生也是，从最初到最后也是有一个蜕变，不是简单的写一个好小孩或者坏小孩，而是生活的艰难。

柯 ：每个人都有自己的想法跟理由，但对方不一定认同， 试着去认同也没有办法认同 ，在自己强大的理想下完全不去理解对方的想法。

那些年

直到开拍第一天都不知道在干什么

程 ：在《再见瓦城》之前大概有多久没有拍电影了？

柯 ：一年多吧，在台北几乎大部分时间在家里，我有半年的时间是住在老家，山上。住在那边看看电视，见见导演，那个时候碰到导演但没有确定要演，他给我看一些电影。幻想着各种拍片的可能，直到后来确定是跟这个导演合作，差不多一年。

程 ：从最早的《那些年》到《小时代》，你拍了各种各样的电影，从豆瓣上看有分低的，也有分高的，比如霍耀良的《在一起》分很低，演员不一定有那么好的运气每一次都遇到好的电影。得过金扫帚奖最令人失望影片的《小时代》我也有重看，《小时代》你演的角色很尴尬。我记得有一场戏，你和郭采洁在校园里走，你的妈妈跑过来说不许她跟你在一起，我觉得那场戏非常的尴尬，没有给你表演的空间。当然是因为这部电影以四个女生为主角，你的戏不是那么重要。回过头来看《南方小羊牧场》就特别好，我个人认为《那些年》在台湾青春片里是特别不一样的，我们看的是特别完整的版本，电影中你在家里的状态，爸爸不穿衣服，你也不穿衣服，特别青春的身体。在里面我不觉得是柯震东，你为什么就变成了那个角色柯景腾，当时凭的是什么？因为你不是学艺术的，是学体育的，父母有做这个行业的吗？

柯 ：没有，都没有。我也不清楚，其实当时很紧张，不止我紧张，整个剧组都紧张。

程 ：看不出来你紧张，好奇怪。

柯 ：毕竟是柯导演（九把刀）的第一部电影，摄影师也是新人，他们要用我这个新人，所以很紧张。《那些年》小说还蛮火的，所以当一说要拍的时候，在网络上造成很大的轰动，很多人期待，期待越高最后他自己也很紧张。所以他给我上了很多课，但不是认真的那种表演课，就是一些让我爱上陈妍希的课，因为是他本人的故事，用自然欢乐的方法诠释很多的角色，但是我其实一直不知道要怎么做。直到开拍第一天的时候其实还是处在一个不知道在干什么的状态，第一天我拍的是在教室被老师处罚的那一段。第一天拍的是轻松的，不需要太多演技的，然后一步一步展开。

程 ：他是以批评骂人的方式？

柯 ：不是，他希望现场的气氛是欢乐的，而不是说演的很烂让我更紧张。我开始没有找到电影拍摄的感觉，很死板，念完这段台词念下一段台词，也不需要听对方讲什么，把台词念好了就好了。后来我发现其实就是要展现一种生活。当时没有脱离学生太久，拍着拍着就融入在了里面，觉得很舒服。每一场学生戏都让我很享受，那时候离开高中两年。以前很讨厌学生的身份，拍到最后很喜欢，剧组里的演员、工作人员相处很愉快。慢慢慢慢拍的时候跟所有演员的感情状态都融在一起，包括面对陈妍希，她年纪比我长一些，帮助我很多。

程 ：她那个时候已经拍过一些电影。

柯 ：《听说》等等，她也蛮帮助我的。虽然有一定的距离感，但是默默的在关心。拍完成之后我也不知道电影会变成什么样。

程 ：柯景腾很打动人，他很固执，坚持某一个东西。生活中我们每个人都要经历所谓长大，成长，要变，但柯景腾一直停留在某个时刻，这种东西很能打动观众，就是我们曾经的样子。你在拍的过程中，生活中也有点戏里面的那种状态了，加上这一群男生的设定也很好玩，每个人物都出彩。大家看到一个跟别的套路不一样的青春片，这个电影影响了很多人，后来很多人想模仿，但模仿不了，因为这毕竟是导演自己的故事。你真的要感谢《那些年》，他把你19岁这段时光留下来了。别的人19岁顶多拍个照片，做个画册，但你这个是电影，你生命的那段时光既是在拍电影，也是你人生的这个年龄被记录了下来。老天赏饭吃给你，让你演了这部电影，而这部电影能够入选我们的100大青春片，肯定也有它自身的魅力，导演也把演员的魅力很充分的释放了出来。我看过你演的别的青春片，都没有《那些年》那么充分、那么饱满，而且这个电影还真的不全是女主角的戏，焦点还是在你身上。

柯 ：对，虽然大家都在追着她，但是还是在说一个男生成长的过程。我觉得导演所说的东西其实蛮适合我的，很多旁白对我来说印象很深刻。同龄的男孩比女孩不成熟，这个东西对我们男生来说会难过，但是我们不会变，只不过我们不知道当时的我们是幼稚的。

程 ：电影里你好像还唱歌了。

柯 ：对，我有唱歌。

程 ：有好多的剧情设计的还挺好的，比如说地震的时候担心对方的那一段。再回过头来看《那些年》它还是经得起时间考验的一部电影。我看你的《南方小羊牧场》，又不一样，它有点像童话，导演很浪漫。这个电影和《那些年》相隔多久去拍的？

柯 ：蛮久，因为《那些年》宣传期很长，没有预想到那么火，所以后来越拉越长，从台湾、香港、马来西亚，之后到大陆，然后又回到台湾。

《南方小羊牧场》

程 ：《南方小羊牧场》也很好玩，典型的小清新，不像《那些年》，我觉得《那些年》还是有所谓的热血，这个纯粹是浪漫。

柯 ：对，导演情怀不同。

柯震东、金燕玲、程青松

小时代

也不是很胖，但是要求非常瘦

程 ：《小时代》当时是怎么接的？

柯 ：我们公司有参与监制，其实我也试镜很多次。我也不知道其他人有没有试，去了一开始那些人说太胖。

程 ：你那个时候胖吗？

柯 ：也不是很胖，但是要求是非常瘦，所以就减肥，然后看看书里的人怎么样。

《小时代》

程 ：其实就拍了两次，第一次剪成两部，第二次剪成了两部。

柯 ：对。

程 ：那个电影你的戏份不太多。

柯 ：男生戏份不太多，两集一起拍，一集大概拍六十几天，中间很多休息，主要是女生的戏。

程 ：特别像道具，每个男生都不重要。

电影x电视剧

我觉得表演跟电影是很神奇的东西

程 ：听说你有一部电视剧，已经拍完了。

柯 ：对，台词超级多，不过我觉得蛮好玩的，可能太久没有工作了，工作三个月，每天都是十几个小时，我觉得蛮累的，但是蛮实在的。

程 ：以后可以去演舞台剧了，舞台剧全部都是台词。

柯： 台词我倒是没有很喜欢，但喜欢那种充实感，拍电视剧不太一样，很快速。

程 ：拍电视剧表演上相对要比电影强一点，因为电影是被放大。

柯 ：镜头的感觉不一样，一开始是要调一下表演模式的。

程 ：春夏就说她拍不了电视剧，她拍过一部，但后来演了《踏血寻梅》之后，她发现她是属于电影的，拍电影的感觉，在镜头面前一下就有了，拍电视剧的时候她就一直找不到感觉。

柯： 我有调整了一个礼拜，但不是每天都调，毕竟我觉得可以配搭，因为每个人的演法不一样，所以慢慢的所有人，他拉低一点，我拉高一点，去变成一个频率。

程 ：听一个导演说，以前有一个很好的女演员拍完电视剧之后回来拍电影要调很久，所有的都变成套路了，比如哭、笑、回你一句话，都是按一个套路去演，不是按那个人物的本能反应去演，所以多去拍电影。像你拍过商业片也拍过艺术片，尤其是《再见瓦城》，可以看到更多的可能性，是一个非常高的台阶。如果能够在这个上面继续拍一些很好的作品，那肯定很丰富。

柯： 我也希望可以再有机会能拍这类影片。

程 ：最近听说广电总局会放开一些，不知道你的事业受到影响之后，怎么去调整？我觉得可以变成很好的经验。生命被限制了，或者某一种困境，有这种体验，对演员来说不是坏事，可以把这个消化了之后，通过再创作来转化。我觉得《再见瓦城》已经给了你一些东西在里面。

柯：这个时间我觉得老天爷对我还是蛮好的，时间一年，刚好赵导的戏需要强烈的生命经验跟时间去了解，所以在这个过程中除了时间变多了以外，再就是对很多事情的理解和看法不会像以前那样那么冲动。以前对很多事情觉得非黑即白，对或错没有其他的，现在想的比较多。刚好又碰到《再见瓦城》，需要更慢，所以慢慢一步一步下来，如果是往好处想的话，对我的帮助是很大的。

青年电影手册2016华语十佳颁奖典礼现场的柯震东

程 ：接下来有拍什么新的作品吗？

柯 ：还不知道。

程 ：你很有天赋，《那些年》凭本能在演，看《再见瓦城》就觉得你可以往相对成熟的角色演了，不是只演青春片。

柯 ：我觉得表演跟电影是很神奇的东西，它除了演员、导演、每个人都在经历一段新的人生，对看的观众也是很神奇的，很奇妙的，每个人的过程跟别人不一样，但会有共通点，可能是男孩的热血或者对女孩的执著，或者他的奋斗，可能是八竿子打不着的，但看电影的时候会有奇妙的共鸣。

程：电影真的是一个很神奇的艺术，在里面不管是你的青春、你的热血或者你的生命的某一个痕迹它都能记录，这个功能太神奇，所以我也希望能够早一点看到你拍更多更好的电影。

对话摄影：王鹤清 洪丽丽 黎云鹤

整理 / 编辑：马文放

柯震东简介

柯震东，本名柯家凯，1991年6月18日出生，台湾澎湖人。

2011年，主演电影处女作《那些年，我们一起追的女孩》，获得第48届金马奖最佳新演员奖，第12届华语电影传媒大奖最佳新演员奖，青年电影手册2011年度华语十佳影片等奖项；

2012年，主演电影《大野狼和小绵羊的爱情》；

2013年，主演电影《变身超人》、《在一起》、《这一刻，爱吧2013》；

2013—2015年，主演电影《小时代》系列；

2014年，主演电影《这一刻，爱吧2014》；

2016,主演电影《再见瓦城》，提名第53届金马奖最佳男主角奖；获得《青年电影手册》2016年度男演员。

新片《报告老师！怪怪怪怪物！》《我的情敌是超人》《舞樱》将陆续上映；