以下是我们台湾 电影辅导金的相关报导 提供你参考.电影辅导金与九O年代台湾电影
总的来说，过去十年台湾电影的发展主要依赖辅导金，才在质与量上撑起一番局面。原本台湾商业电影的资金在九O年代初期投向香港与大陆，到了中期以後，港片与中国片也开始不振；此时台湾有线电视系统开始合法发展，於是这些资金转向投资有线电视，经营电影及其他娱乐频道，进一步打击台湾的电影市场。.到了世纪末，台湾电影已经惨澹到年产量近个位数，台北电影院票房平均不到百万的境地。少数还在拍片的导演，不靠辅导金的，就是有能力自筹资金或得到外国投资的导演与制片，如侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、焦雄屏、徐立功等。在这麼艰困的环境中，令人惊异的是一些新新导演仍前仆後继、奋不顾身地投入电影制作，而已建立地位的新电影导演则仍固执地坚持拍摄他们的作者电影。.九O年代起，台湾有一些重要作品 : 如《牿岭街少年杀人事件》(杨德昌导演，1991)、《无言的山丘》(王童导演，1992)、《戏梦人生》(侯孝贤导演，1993)、《多桑》(吴念真导演，1994)、《去年冬天》 (徐小明导演，1995)、《好男好女》(侯孝贤导演，1995)、《红柿子》(王童导演，1996)、《超级大国民》(万仁导演，1996)、《太平˙天国》(吴念真导演，1996)等。.九O年代的另一个趋势是，一些电影开始在形式上力求创新，如《西部来的人》 (黄明川导演，1990)、《阿婴》(邱刚健导演，1991)、《月光少年》(余为彦导演，1993)、《暗恋桃花源》(赖声川导演，1993)、《十八》(何平导演，1993)、《宝岛大梦》(黄明川导演，1993)、《飞侠阿达》(赖声川导演，1994)、《逃亡者的恰恰》(王财祥导演，1996)等。
② 南京南京 台湾票房
等等
话说当年发生时 台湾正在殖民期间
当时的台湾人 也是目前所谓本土的台湾人
话说 好像没经历过
我们的长辈躲过雾社事件 牡丹花事件
吴汤兴起义等等
南京这场事件 是国民党来台后加诸给台湾人的印象
我们有的是长辈被抓去南洋当军夫
女人被骗去当慰安妇
等等之类的
③ 为什么现在中国大陆、香港、、台湾都拍不出好电影
电影圈从来都不缺创意,剧本,资金,人才等等~
但当拿来主义已深入骨髓,让投资者望而却步,这就让整个市场萎靡.
买个什麼盒子就可以近乎免费的看海量,天量的几十年来,无数人辛勤创作的结晶...
这样恶性循环下,不可能还有大批的人还会有创作的激情或投资的强烈意愿的.
别再理直气壮地,拿人均低,发展的无奈等看似正当的理由作借口了~
拿来主义永远只是短利与短视,损人不利已的事. 一时的痛快,日後反馈力道是多麼的重啊~
④ 为什么台湾艺人可以随意在中国大陆发展
湾评论节目黄金街曾经专门有一期谈及这个问题，不但档次更高，林志炫的二次走红就是因为大陆强大的市场，这是政策上的保障，信息，他们爱作死，我相信不用多说，主持人爆料，LZ应该知道，很多著名台湾艺人都被台湾政坛坑过，大陆一般不会利用台湾艺人来做政治捆绑：
1，台湾艺人拍电影，中国人向来都是“己若不欲勿施于人”，很多艺人已经觉察到这点，然后被大陆封杀过……
5、大陆对港台艺人有待遇，傻子才不来大陆发展，而大陆的编剧则更多与网络小说挂钩。当时节目举了我是歌手为例子。无论是网络，大陆已经远远领先台湾，而大陆全是无线设备。主持人还现场展示了自己腰间背的臃肿的传音器，跟不上时代，而在大陆。当时列举了甄嬛传、台湾节目。
至于某些所谓坚持“政治主张”，坚持“民主思想”的逗比，在台湾，我们也乐见其成，电视台等等的设备，步步惊心。
所以，布景道具已经十分落后，想要烂死在台湾，艺人经常会被各种政治人物捆绑在其政治利益上。
3，台湾媒体都使用静态背景，才爆红的、大陆媒体资金强大，都欢迎，同类型的节目。
4，还是电影特效等等。
6，而大陆连地方台都是动态背景、台湾的电影编剧思维开始僵化，很多台湾艺人也的确是来大陆后，自然知道该去那里。
2，舞蹈道具更绚、科技实力上，只要不是台毒，创意十足，而且一期能拿2W，台湾大幅落后、大陆强大的市场，更喜欢去大陆，一名台湾艺人在某台湾节目。相反，跳一期舞蹈只拿不到3000人民币（换算）！艺人不是傻子，归纳出来基本是以下几点，呵呵，咱们还真别拦着
⑤ 求大神，对于台湾电影的看法。
对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。
⑥ 每年都有台湾的爱情电影在内地上映，为什么片商这么喜欢台湾爱情故事
因为台湾的爱情故事很甜蜜，而且这种类型题材的电影很少，这也是当代社会的一大潮流，这与观众的喜爱有关，并且台湾爱情故事可以把剧情描绘的非常幸福。