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台湾电影剧照

发布时间:2023-02-21 05:25:00

㈠ 就在网上看到这一张剧照截图 以前看过,描述兄妹恋的 ,好像是台湾的电影

你说的这部电影 是云翔的<爱很烂> 其中一小段 这女的爱上了他的哥哥 还和他哥哥发生了关系 最后两人跑去度假 他们的妈妈发现了 这个我倒是有种子 但是太多人发了之后没给我 所以 .....

㈡ 这是哪部电影的剧照

出自电影《被嫌弃的松子的一生》
《令人讨厌的松子的一生》是改编自日本作家山田宗树同名小说的电影。由中岛哲也编剧、执导,中谷美纪主演。在2006年5月27日于日本上映,台湾于2006年12月1日上映,并是2006年金马影展的闭幕片。在本片中导演大量使用了音乐剧和类似电视广告的手法,来表现实际上为一段悲剧的故事,在影评中获得许多良好的评价。电影的外景主要在日本栃木县和长野县拍摄,与原作中的故事场景大川市、福冈市、别府等九州地区不同。
http://ke..com/subview/391445/6347201.htm

㈢ 下面剧照出自哪部电影

电影名称《抗癌的我》影片改编自编剧威尔瑞瑟尔(Will Reiser)本人真实经历,以幽默逗趣的剧情带出令人为之动容的生命启发!25岁的亚当是个电台节目企划,某天,他被检查出罹患癌症,这给了他极大的打击。然而在他的风趣好友凯尔、对他呵护有加的母亲以及一位年轻医师凯蒂的陪伴与支持下,亚当逐渐体认到自己生命中最重要的事物,也决定绝不让这场病轻易地毁了他的人生。1电影剧情本片来源于编剧自己的真实故事,讲述主人公以积极心态抗癌,最终战胜病魔。但这并不仅是一部励志剧,而是一部打动人的喜剧。亚当·施瓦茨,是一个普通的27岁未婚男青年。他热爱自己的工作、深爱自己的女友,更重要的是,他有一个算不上完美,但是关系和睦的家庭。可是突然有一天,这种平静被打破了--亚当被确诊出患了癌症。抗癌的我剧照(3张)这几乎是不治之症,这纸诊断书几乎就给亚当下了一张死亡通知单。亚当把自己患病的消息告诉了自己的女友瑞秋、告诉了自己最好的朋友凯尔、告诉了自己的妈妈戴安妮。他的妈妈无暇给予儿子悲伤,因为她要照顾亚当的爸爸理查德,他是一个阿尔茨海默氏病的患者。每个得到消息的人都在积极地帮助亚当联系医生,提供这自己认为的合理可行的治疗方法--虽然有的治疗方法看起来像是巫术。作为癌症患者,亚当为自己确定了一个“不靠谱”的治疗方案,他找到了凯蒂,一个没有什么经验的年轻女医生,他希望由她来治疗自己的绝症。治疗癌症,最直接的方法就是放疗和化疗,接受了这两种疗法的亚当很快就变成了“光头党”。不过,他并不孤独,在抗癌的过程中,他认识了很多“抗癌前辈”。有了家庭的支持、朋友的鼓励,亚当用乐观、积极的态度面对疾病和治疗。也许抗癌的结果并不重要,重要的是如何去抗癌。[1]2演职员表演员表角色演员备注Adam 约瑟夫·高登-莱维特/Joseph Gordon-Levitt ---- Kyle 塞斯·罗根/Seth Rogen ---- Katherine 安娜·肯德里克/Anna Kendrick ---- Rachael 布莱丝·达拉斯·霍华德/Bryce Dallas Howard ---- Diane 安杰丽卡·休斯顿/Anjelica Huston ---- Richard Serge Houde ---- Dr. Ross Andrew Airlie ---- Mitch 马特·弗里沃/Matt Frewer ---- Alan 菲利浦·贝克·霍尔/Philip Baker Hall ---- Dr. Walderson Donna Yamamoto ---- Susan Stephanie Beard ---- Dr. Lee Yee Jee Tso ---- Jenny 萨拉·斯迈丝/Sarah Smyth ---- Phil Peter Kelamis ---- Jackie Jessica Parker Kennedy ---- Dr. Phillips 丹尼尔·巴孔/Daniel Bacon ---- Bernie P. Lynn Johnson ---- Claire Laura Bertram ---- < 上一页|1|2|3|下一页 >默认显示|全部显示职员表▪ 制作人:Nicole Brown;埃文·戈登伯格/Evan Goldberg;Kyle Hunter;Nathan Kahane;Ben Karlin;Kelli Konop;Tendo Nagenda;威尔·里瑟尔/Will Reiser;塞斯·罗根/Seth Rogen;Ariel Shaffir;James Weaver;Shawn Williamson▪ 导演:乔纳森·莱文/Jonathan Levine▪ 副导演(助理):Willan Leung;John McKeown;Trevor McWhinney;Haylee Thompson;Iris Torres▪ 编剧:威尔·里瑟尔/Will Reiser▪ 摄影:Terry Stacey▪ 剪辑:Zene Baker▪ 选角导演:Sandra-Ken Freeman;Francine Maisler▪ 艺术指导:Annie Spitz▪ 美术设计:Ross Dempster▪ 服装设计:Carla Hetland▪ 视觉特效:Dottie Starling▪ 布景师:Shane Vieau▪ 发行:顶峰娱乐;E1;Forum Hungary;Lions Gate;Metropolitan Filmexport3精彩对白Adam: So, you really think that the girls gonna go for me just 'cause I have cancer? Kyle: For the millionth time, YES!亚当:你真的认为女孩会和我交往,就是因为我有癌症?凯尔:哪怕你再问千万遍,我的答案都是:是的!4原声资料01 High and Dry -- Radiohead 02 New Country -- The Walkmen 03 To Love Somebody -- Bee Gees 04 Stay the Same -- AutoKratz 05 Too Late for Dancing -- Shapes and Sizes 06 Days Gone Down (Stil... -- Gerry Rafferty 07 Crying -- Roy Orbison 08 Yellow LedBetter -- Pearl Jam 09 The Other Side of Mt... -- Liars 10 Carries On -- Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 11 Where I’m Going -- Cut Copy 12 Work to Do -- The Aggrolites 13 Soul Connection -- The Diplomats of Solid Sound5影片花絮影片花絮·影片的原名叫做《我有癌症》(I'm With Cancer),后来因为片名中有“癌症”这样的字眼而被片方改成《和他一起生活》(Live With It)。最后,则被改成了现在的名字50/50,表示亚当的癌症的治愈希望是50%。如果直译过来的话,应该叫做《五五开》或《一半的几率》。抗癌的我剧照(9张)·影片原定的主演是詹姆斯·麦卡沃伊,但是他却因为个人事由而退出了剧组。在影片开拍前不到一周的时间,塞斯·罗根给约瑟夫·高登-莱维特打电话,告诉他这里有个角色在等他。而莱维特在影片开拍前两天才确定出演。·影片改编自编剧威尔·里瑟尔本人的抗癌经历。威尔·里瑟尔还是这部电影的编剧、制片,而且他还在片中客串了一个小角色。[2]影片亮点导演因为这是一部小成本的独立电影,所以找一个口味独到但是又不乏商业头脑的导演来执掌影片显得尤为重要。几经考虑之后,拍摄了《古怪因子》的乔纳森·莱文得到了这个剧本。乔纳森·莱文说:“我拿到这个剧本的时候,正是发行《古怪因子》的关键时期,那时候的我无暇去阅读这个本子,所以它就被放在了一边。后来,当《古怪因子》发行并获得了好评之后,我顿时觉得空落落的,因为我在那部电影里投入了大量的感情。无意之中,我翻开了《抗癌的我》的剧本。这是一个非常棒的剧本,我很喜欢。巧合的是,在我阅读剧本之后的六个月时间里,我家里的两个人也被诊断为疑似患了癌症,虽然后来证明这是良性的,但我还是对癌症有了新的认识。这个时候再回过头看剧本,我突然知道、明白了该如何去面对这个故事,于是我便非常渴望地要去拍摄这部电影。”约瑟夫·高登-莱维特临危受命,在影片中扮演了抗癌的亚当,而他的朋友则是由塞斯·罗根扮演。面对着这样的一老一少的搭档,乔纳森·莱文说:“他们的配合简直天衣无缝,可能是因为塞斯和威尔·里瑟尔的朋友的缘故,所以他出演这样的角色简直没有任何障碍和难度可言。而约瑟夫·高登-莱维特则绝对是我的一个收获,他的才华和对影片、人物的理解绝对为影片加入了很多意外的惊喜。尤其是他的表演给影片带来的一些特殊的感受,令我很是受用。应该说,他的表演为影片定下了一个哀而不伤、充满希望和笑料的基调。我相信,在未来的几年中,约瑟夫·高登-莱维特绝对会成长为一个好莱坞里数一数二的男演员。”音乐除了演员的表演,影片的原声是另一个巨大的亮点,影片的原创音乐的作者是好莱坞新晋的作曲家迈克·吉亚奇诺,而他更是在影片中使用了大量流行乐队,诸如珍珠果酱(Pearl Jam)和电台司令(Radiohead)等乐队的曲目。使用这些歌曲一方面是为了突出影片的年轻化和流行性色彩,另一方面是出于成本的考虑。塞斯·罗根说:“这部电影的制作成本只有800万美元,几乎不可能使用太多的原创音乐,而使用现成的歌曲则是一个不错的选择。而且这些歌曲放在电影中还非常合适,是很两全其美的。”乔纳森·莱文说:“这些摇滚乐的确展示出了影片的个性和特色,它们都是很棒的音乐。除此之外,迈克·吉亚奇诺的那些原创的曲目也非常棒。他的音乐能深深地根植到你的电影中,并发挥出无可比拟的优势。他是我见过的最棒的作曲,在此之前,我根本没有奢望能和他合作。和他合作是一种非常愉快、不可思议的经历,他非常在意自己的作品是不是能和电影相贴合,他是一个非常和气的家伙。我今后一定要把自己的所有电影的配乐工作都交给他。”[2]6影片评价虽然这是一部关于癌症的电影,但是编导却并没有把"抗癌"放在首位表现。影片讲述的是一个关于友情和生命力的故事。所以这部电影既感人又好笑。——《好莱坞报道》影片的标题(50/50)就泄露出来了这是一部喜剧片,虽然有一个并不可笑的故事,但是影片中还是充满了笑声。——《综艺》随着故事的发展,影片的主题越来越复杂,也越来越令人感动。约瑟夫·高登-莱维特的表演充满了说服力。——Reel Film Reviews [2]7获奖记录第21届MTV电影奖(2012) MTV电影奖-最佳男演员(提名) 约瑟夫·高登-莱维特第69届金球奖(2012) 电影类-音乐喜剧类最佳影片(提名)第69届金球奖(2012) 电影类-音乐喜剧类最佳男主角(提名) 约瑟夫·高登-莱维特8影片制作影片制作创作背景影片里的亚当在现实生活中的原型,就是本片的编剧威尔·里瑟尔。可能这个名字对于很多人来说是陌生的,但如果告诉你他曾经参与制作了《Ali G个人秀》,你对他肯定就不会太陌生了。威尔·里瑟尔在六年前,也就是自己24岁的时候被确证患了癌症,之后他便开始了自己的抗癌历程。他在生活中的好朋友塞斯·罗根给了他很多的鼓励,两个人用幽默、乐观战胜了病魔。距离威尔·里瑟尔被确诊已经过去了6年时间,他的癌症没有复发、没有扩散。站在医学角度上来说,他的癌症已经被治愈了。影片的故事就来源于威尔·里瑟尔和塞斯·罗根的生活,没有太多的修饰和虚构,有的只是浓浓的朋友情谊以及对生命的渴望。塞斯·罗根回忆说:“当时我们在合作《Ali G个人秀》,突然就传来了威尔患病的消息。我们在震惊、难过和悲伤之余,还要帮助威尔走出这个人生的困境。不过,随着我们越来越漠视癌症、关注生活本身,很多好玩的事情就发生了。与此同时威尔的身体也越来越好。后来我们觉得,对于这件事情最好的态度就是为它写一个杂糅了悲伤、有趣和希望的剧本。当然,这个剧本肯定是充满了真诚的,因为这里面的故事并不是杜撰出来的,而是我和威尔以及他的家人所共同经历的真实的故事。”对于撰写影片的剧本,威尔·里瑟尔说:“在一次聚会上,罗根和我说,我的故事可以写成一个剧本并拍成一部电影,但最好要是一部能够打动人的喜剧。如果这个剧本写成了一个励志剧,那就没什么意思了。之后我考虑一下,觉得罗根的这个建议是切实可行的,于是我便拿起了笔,写了剧本。编写这个剧本的难点并不是缺少感情,而是要从中发掘出好玩的亮点。几次讨论之后,我们决定拍摄一部以表现兄弟情义的哥们喜剧。于是我回忆了很多和罗根在一起的点点滴滴,从中找出了很多能被写在电影里的笑料,因为是自己的生活,所以写起来并不艰难。在我写作的过程中,罗根和埃文·戈登伯格给了我很多的帮助。他们推动着我的写作,给了我很多的意见和建议。”剧本写完之后,获得了很多人的首肯。塞斯·罗根说:“这是一个富有激情和情感的剧本,在看了这个剧本之后我非常感动,因为它用幽默和戏谑的方式描摹了一个人的生活,而这种生活我恰好又参与在其中。对于我来说,能参与这部电影的拍摄,是十分自豪的。”威尔·里瑟尔说:“剧本能获得别人的喜爱,这自然令我非常开心。对我来说,最重要的是那段时间的经历,以及那些对我不离不弃的朋友和家人。如果没有他们的支持和鼓励,我很有可能不会撑下来。”[2]制作发行制作公司:Mandate Pictures[美国]Point Gray发行公司:顶峰娱乐[美国](2011) (USA) (theatrical)E1(2011) (Canada) (theatrical)Forum Hungary(2011) (Hungary) (theatrical)Lions Gate[英国](2011) (UK) (all media)Tanweer Films(2011) (India) (all media)Mongkol Major(2011) (Thailand) (all media)Metropolitan Filmexport[法国](2011) (France) (theatrical)特技制作公司:Wildfire Visual Effects其他公司:Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera dolliesDolby Laboratories[美国]sound mixOpen Road Entertainmenttrailer相对论传媒公司[美国]fundingWildfire Studiospost-proction sound services相关资料更多中文片名:活个痛快.....台湾译名 / 一半的机率 / 我得癌了 / 我与癌症更多外文片名:I'm with Cancer / Untitled Cancer Comedy.....USA (working title) / Untitled Seth Rogen Project.....USA (working title) / Live with It级别:USA:R (certificate #46558) / Canada:14A (Ontario) / Ireland:15A / Taiwan:PG-1拍摄日期:2010年2月22日 - 2010年3月31日摄影机:Panavision Panaflex Millennium XL2, Panavision Primo Lenses摄制格式:35 mm洗印格式: D-Cinema / 35 mm9上映日期加拿大Canada——2011年9月12日美国USA——2011年9月30日中国台湾Taiwan——2011年10月7日法国France——2011年11月9日葡萄牙Portugal——2011年11月10日中国香港Hong Kong——2011年11月17日荷兰Netherlands——2011年11月17日匈牙利Hungary——2011年12月1日瑞典Sweden——2011年12月2日爱尔兰Ireland——2012年1月4日

㈣ 小偷(第48届金马奖最佳创作短片)详细资料大全

2011年11月26日晚,第48届台湾电影金马奖颁奖礼在台湾新竹举行。《小偷》在四部入围最佳短片的影片中脱颖而出,获第48届台湾电影金马奖最佳创作短片奖。

基本介绍

影片信息,获奖介绍,

影片信息

《小偷》 Thief (2010)
《小偷》剧照 拍摄日期:2010年9月13日 ---2010年9月20日 影片简介: 两个素未平生的女生,在不同世界,在夜市因为一支被偷的手机,而发现彼此原来有着意想不到的关系。 剧情简介: 珍妮沐浴在爱河中,一日,男友小路送上智慧型手机作为礼物。途中小路被老板召回公司,留下珍妮独自踏进夜市,布置有人在她身后虎视眈眈..... 幕后花絮:本片曾获得09年度新闻局短片辅导金辅助。 获得奖项:第48届 台湾电影金马奖 --- 最佳创作短片奖

获奖介绍

2011年11月26日,在台湾新竹,由台湾新人 陈钰杰 拍摄的短片《小偷》获得最佳创作短片,本片由 国立台北艺术大学 财团法大公共电视文化事业基金会 投资指导下的作品。 导演 陈钰杰 《小偷》获奖介绍:透过一支情人送的手机,在台湾夜市里上演了比欺骗金钱更让人伤心爱情骗局,场面调动细腻精彩,巧妙结合了真实感与戏剧性。

㈤ 求香港或是台湾唯美的爱情电影 不用很出名的 只要有感觉就好了

《第36个故事》
这个片子我看过感觉挺好的,淡淡的,美美的
★2010台北电影节 观众票选奖、最佳音乐奖第36个故事剧照(20张) ★每个故事,都是从城市的咖啡馆开始的 《第36个故事》,是一个发生于台北咖啡店内35个“以物易物”的交换游戏,继而发展出引人入胜的动人故事。由《命带追逐》萧雅全导演,侯孝贤监制,《不能说的秘密》桂纶镁、《街角的小王子》林辰唏和《双瞳》张翰主演。 浓密的行道树拥抱着安静的街道,路旁的"朵儿咖啡馆"亮起温暖的灯光,咖啡馆的主人是一对年轻的姊妹-朵儿和蔷儿。因为喜欢咖啡和甜点,朵儿利用工作积蓄下来的存款以及家人的资助,和妹妹蔷儿打造了一间风格别具的"朵儿咖啡馆"。在她想像的蓝图中,她自己就是这间咖啡馆的招牌,就像同心圆一样,她的好朋友会带来另外一群好朋友捧场,她的人缘也将转化为店里一波又一波的人气。 果然,开幕当天来了好多的朋友,带来好多有趣的贺礼,朵儿高兴极了,说要让这家店长长久久经营下去。言犹在耳,开店之后的营运状况却让人大失所望,连续几天客人稀落,空荡的店面对照着满仓库的贺礼更显冷清,朵儿的好人缘反倒成了仓储的负担。 出师不利的朵儿和蔷儿,在一次偶然的对话中,开启一场"以物易物"的活动,在这间咖啡馆里,唯一能用金钱买到的只有咖啡,客人如果想要拥有其他东西,就必须拿出等价的物品和主人交换。《第三十六个故事》剧照2(11张)因此,客人可以用无敌铁金刚公仔换到一张老相片、可以用清水沟换到店内的泰文食谱,不谈客观的金额,只在意彼此对价值的共识。"朵儿咖啡馆"于是不再仅是一般的咖啡馆,反而更像一处串联城市情绪的集散地。 这样的想法竟意外吸引了越来越多的客人,其中包括一位带来了35个城市故事的副机师群青。这些交换的过程,不停地让朵儿和蔷儿重新衡量自己的判断标准,最后甚至改变了彼此的价值观,让两人决定出发去寻找第36 个故事,实践真正属于自己的目标。

㈥ 电影《刺青》讲的是什么故事

可爱教主杨丞琳饰演视讯女郎小绿,梁洛施则饰演刺青师傅竹子,两人将在光怪陆离的青少年次文化世界中,跨越过往的创伤,并逐渐向彼此靠近……仅管善于视讯演出,小绿的心仍然天真纯洁,她是否能打动竹子背负着沉重过去的心? 那个逆光的夏日午后,从远处走进的帅气身影,坐在脚踏车后座环抱着他细柔的腰,隐隐扑鼻的香气,以及手臂上那朵叫人睁不开眼的金色花蕊……这属于小绿初恋青涩的美好回忆,似乎已经遥不可及,身为“视讯情人”的她,每晚在计算机前搔首弄姿又清纯可人的挑逗模样,召唤着谁来购买她的“独占”点数,才是填满她爱情想象的现实。直到那天,同样洒落着阳光的下午,她偶然闯入竹子的刺青店,墙上的金色花蕊强烈唤醒曾经爱情的悸动,她开始在每晚上线的空虚心灵中,猜想哪一个才是她的匿名爱人……

㈦ 有哪些好看的台湾黑道电影

《艋胛》2010年上映的台湾电影,由钮承泽导演,阮经天、赵又廷、凤小岳等主演。

剧情简介

蚊子转进这家三流高职的第一天,午餐饭盒里他最 艋舺剧照(19张)爱的那只鸡腿就被狗仔骇抢走了,蚊子不知哪来的勇气抢回了那根鸡腿,一场从校门口到河堤的追逐战就此展开。太子帮四人看到蚊子有如泥鳅般闪躲遁逃的身手,大乐,决定收他入帮。 隔天志龙领军找来蚊子,在学校顶楼,将追打他的狗仔孩和体育班铁人们献祭给蚊子,让他报仇个爽。“今天你不弄死他们,有一天你就会被他们弄死!”在和尚那句坚定的话里,脸上挂彩肿着一只黑眼的蚊子,朝着其中一名铁人奋力挥出生平第一枚主动攻击的拳。接着,他加入太子帮,踏入黑道。 和尚讲述艋舺历史,教育蚊子,蚊子如同踏进大观园,视野开展,世界辽阔。和尚送回家,丢给他一个在黑暗中会发光的溜溜球,他胸口突然变得暖暖的,原来这种感觉就叫友情。“意义是三小?我只听过义气,没听过意义啦!”白猴的话超酷,简直是无敌真理。这一切,都像迷幻药,令蚊子上瘾。 而小凝,是另一件令他上瘾的事物。小凝是美与丑的综合体,她的左脸美如天使,可右脸被一个巴掌大的绿色胎记盘据着。他问小凝“你为什么要做妓女?”小凝不甘示弱回他“你为什么要做兄弟?”隔壁传来 令人尴尬的打炮声,他只好拿出随身听来,和小凝一副耳机,共听一首曲。那天之后,小凝这就成了他的僻护所,他常常都想来,来看这个小学同学,那个有胎记的小女孩,他不会记错。 在每天打打杀杀有仇必报的过程中,太子帮五人犯下了无法弥补的滔天大错,和尚有种,顶下这一切,因此被志龙的父亲(庙口老大Geta)打得只剩半条命。和尚伤愈后,Geta送五人上山习武,是惩罚,也是锻炼,要他们理解出来打拼是靠拳头,决不能碰枪枝,这个来自西方的邪恶。 下山的那天,在温泉餐厅的晚宴中,蚊子意外遇见了来与艋舺老大们谈合作计划的外省挂青壮派帮主灰狼,他母亲的旧情人。而和尚察觉了蚊子的不对劲,以及席间的暗潮汹涌。 Geta 拒绝与外省挂合作,引起艋舺另一角头后壁厝成员文谦的不满,文谦劝说灰狼,这局要成,一定 要庙口加入,否则无法摆平由庙口为首的其他十几个角头。艋舺的第一声枪响,后壁厝老大masa死了,整个艋舺黑道因此产生剧烈摇晃,太子帮五人的友谊也是,他们卷入大人世界的阴谋浪涛中,不知命运会带他们去哪里。 20世纪80年代,随着台湾开始解严、经济起飞,本土帮派在利益诱惑下,道上伦理沦丧,当地帮派势力重新洗牌。万华一带血气方刚的青少年小混混,走出校园后,就在大环境影响下加入黑帮,而当自己的老大在与外省挂的械斗中身亡,老大的儿子又不够带种的紧要关头时,重情义的小混混为义气挺身而出,拚了命也要老大报仇。在黑帮的腥风血雨中,被迫在广州街一带站壁的雏妓,则成了小混混心灵的寄托。

㈧ 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演,以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力,因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素,2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%,呈现衰退的现象。

基本介绍

电影评论,台湾电影,历史发展,日据时期, *** 的影响,战后时期,解严时期,严后至今,衰退崩盘,低谷期,复兴热潮,困境突破,导演,理论专著,

台湾电影

台湾电影的特色,在于强调导演风格、注重台湾历史,并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演,于国际影坛备受好评。但另一方面,因为此类型艺术电影娱乐性较差,于台湾并不叫座,反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》,李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片,仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年,高松丰治郎于台湾定居,开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影,并与日本及欧美的电影公司签约,建立制度化的电影发行放映制度。1924年后,台北的放映业者由日本请来一流的辩士(电影说明者),电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月,日本“领台”40年举行台湾博览会,以及隔年台北与福冈间开辟航空通运,这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前,电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂(台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂)所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年, *** 为促进本国电影事业的发展,由新闻局举办金马奖,颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者,也曾改由教育部文化局来主办,直到1991年,新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来,金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退,但随着西方好莱坞影片的开放及风行,台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来,由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式;电影辅导金由行政院新闻局主管,其补助金额以“片”为单位,分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上,其中,各项申请均有一定规范,例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上,今台湾电影辅导金的设施,重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质,最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组,一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金;新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金;此外,电视电影可另外申请高画质补助,金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评,但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看,仍多受肯定,事实上,许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定,中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演,以本国语言发音之电影片为国产电影;而中华民国国民在国外制作、主演,并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员,以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》,洪一峰主演。1955年,麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作,拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》,成为二战后第一部闽南语电影,一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止,历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计,闽南语电影的总产量将近两千部,产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动,皆创下当时票房纪录,引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代,台海情势逐渐稳定,台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线,兼顾欧美写实主义电影下,聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期,知名导演李翰祥来台发展,并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调,尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片,其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代,香港卲氏公司开始制作新派的武侠片,其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录,从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一,直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色,结合弹簧床与吊钢丝的特技,运用蒙太奇电影手法,使得武打动作快速俐落,动静收放形成视觉韵律。 1971年,香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮,而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下,于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司,也让功夫武打片,成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后,开始了一段台湾电影的政宣片时期,如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此,叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后,李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后,导演林清介则在《一个问题学生》卖座后,连续拍摄相同类型,以学生生活为主题的学生电影,这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式,也让新导演有了拍片的机会。事实上,台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化,可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影-《儿子的大玩偶》(片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》)。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外,中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品,也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上,于《儿子的大玩偶》之前,中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》,《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌,更因票房卖座,让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后,突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制,于舆论、口碑与市场的支持下,为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后,包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说,此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄,主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人,可说是促成台湾新电影的主要功臣,也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下,台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状,也将此潮流引进商业电影境地,此种以乡土小说为类型的商业电影,计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限,1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧,与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面,因为香港电影的成功,让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明,此因素,让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此,在票房也大为失利。不过,相对的,此艺术电影,却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起,台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆,其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间,促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项,也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起,随着社会经济泡沫及言论自由的达成,让导演为主导的台湾电影,将电影触角伸向过去禁忌题材,并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程,具体而微地反映台湾人的历史经验,不但票房叫座,也在威尼斯影展荣获金狮奖,使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年,台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录,这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始,透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项,叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖,片商与观众均对台湾电影重拾信心,多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房,如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪,台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外,改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》,刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退,最早可追溯至1992年,当时所有电影市场的配额,是在GATT中讨论,市场一直处在不利的位置,1996年起,每年产出量一直维持在15至20部,票房市占率盘旋在全台总票房1~2%间,这悲惨的景况到2003年达到谷底,这年仅推出15部台湾影片,总票房约NT1,500万元,不到总票房的1%,这样的票房相当于《铁达尼号》的40%,台湾影片当年愁云惨雾,台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后,台湾的电影偶有佳作,如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等;但整体上,台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰,持续处于弱势。 不过在另一方面,台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为,该做法是效法Sony进军好莱坞模式,在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业,并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品(同时也是唯一的一部)即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资,《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散,但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机,在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响,使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年,魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线(包括延揽日本歌星中孝介演出)并在内容上揉合本土特色,在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名(不计算通膨),同时也获得不少奖项,叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖,片商与观众均对台湾电影重拾信心,加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入,多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺,因而取得较以往为佳的票房成绩,如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等;而2010年的《艋舺》,2011年的《鸡排英雄》、《那些年,我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标,2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回:幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ,2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片;口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同,以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流,以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展(如《翻滚吧!男孩》等);而好票房衍伸出商机,让片商有资本继续制作吸引观众的电影,也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后,蓄积的能量终在2008年爆发开来,形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量(指制作及完成者)为36部,总票房约6亿1,085万元,市占率12.09%,较2007年之7.38%成长约0.6倍;2009年国产电影片总产量为48部,较2008年之36部成长约33%,总票房约1亿2,499万元,市占率2.3%,衰退八成以上;2010年国产电影片总产量为50部,总票房约4亿5,117万元,市占率7.31%,较2009年成长约2倍,以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起,台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量,其制片量一路下滑。不但如此,维系电影产业的上述几家公司,产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下,惟剩台湾当局于文化维持的压力下,勉为其难出资维持。1998年,台湾电影生产不到20部,2001年1-10月间,仅达11部,至2006年,台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面,以台北市首轮票房为例子,台湾电影的票房收入仅有163万元,占全部台北电影票房收入不到1%,比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低,票房惨澹,实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面,台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业,并以电子业代工为概念,于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为,该做法是效法Sony进军好莱坞相同,在拥有极强大硬体整合力量之后,积极转进电影业,并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中,初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品,于2007年上映。改编至《白银谷》,描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品,根据焦雄屏说法,她拍摄该影片的其中一个目的,是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影,光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外,该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍,有人认为郭台铭的加入,不但能于资本上挹注台湾电影,更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑,也成为台湾电影的骄傲。这些工作者,除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外,台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上,前往美国好莱坞发展的李安,今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外,蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材,并将触角深入都会男女生活中,其中,早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外,几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的,蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉,但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此,其他在20世纪90年代出现的新新导演,如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥,以及独立制作的黄明川、赖声川等,也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程,自台湾日治时期后期至台湾解严前,便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上,该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今,台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们,其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴,也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当,整体成绩已渐受国际瞩目,并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

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㈨ <不能说的秘密>的影片简介

《不能说的秘密》海报台湾爱情偶像剧。由周杰伦、黄秋生、桂纶镁主演。截止2007年底,《不能说的秘密》在亚洲票房接近960万美元。该剧荣获2007年 44届台湾电影金马奖、最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果、年度台湾杰出电影等奖项。
编辑本段基本信息

电影剧照(20张)色彩:彩色 监制:江志强[1]、杨峻荣 原创故事:周杰伦 电影音乐:Terdsak Janpan(泰)、周杰伦 制作成本:1000万港币 票房:内地3400万RMB,香港1500万港币,以及台湾,新加坡等地票房等 据搜狐票房计算,截止2007年底,不能说的秘密在亚洲票房接近960万美元,2008年也会在韩国,日本上映 2007年 44届台湾电影金马奖:最佳原创电影歌曲 最佳视觉效果 年度台湾杰出电影
编辑本段剧情梗概
叶湘伦(周杰伦饰演)与父亲相依为命,父亲(黄秋生饰演)是淡江艺术中学的训导主任,湘伦自小在他的培养下,拥有非凡的音乐才华。这天是湘伦转读淡江艺术中学的第一天,当他跟着同学晴依参观校园时,突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。湘伦随着琴音引领,走进一间旧琴房,发现弹琴的是一位清秀脱俗的女生路小雨(桂纶镁饰演),两 剧照
人虽然没有交谈,但在四目交投之间,双方都泛起微妙的感觉。
不能说的秘密海报(16张)原来小雨是湘伦的同班同学,似乎小雨上课时还总是迟到,而已经在百年琴房引起对方注意的两人的感情不知觉间迅速深化,在并不漫长的相处中达到了互相分享秘密的阶段;但每当湘伦问及那天在百年琴室所听到的神秘乐曲时,小雨总是回答:“这是一个不能说的秘密……”一段充满浪漫悬疑的爱情从此开始…… 最后湘伦发现小雨跟他不是一个时代的人,他们整整相差了20年。小雨也是湘伦爸爸的学生。在小雨读书时候,有一天,突然发现音乐教室的钢琴底下有一本乐谱。那本乐谱的名字就叫做《Secret》,乐谱上面还说如果把这段钢琴曲子快速弹奏完毕之后第一眼就决定了缘分。小雨一遍弹奏,其自身便进入时空变换之“场”。不知不觉,她来到了20年后。在同一间教室,她第一个就看见了被音乐吸引过来的湘伦。 湘伦班上还有一个女生喜欢湘伦,但因为只有湘伦能看见小雨,所以当湘伦示意
不能说的秘密剧照(17张)同学把字条传给最后一桌的小雨的时候,字条却传到了在同学眼里是最后一桌的晴依,以至于湘伦约到的不是小雨而是晴依。那天晚上湘伦闭上眼睛以为是小雨来了,就示意要她吻他,当晴依吻湘伦的时候,不巧这时候正好被小雨看见了。她以为是湘伦已移情别恋。痛伤之余几个月都没有去学校。 湘伦找小雨找了好久,但是因为小雨进入未来后第一眼看到的是大勇,所以看两个有情人终于未能见面冰释误会,小雨随后来到了旧琴房,弹起了那首《Secret》又回到了20年以前的生活中。路小雨告诉了叶湘伦的父亲这件事情,但所有人都认为小雨有精神病。小雨的妈妈甚至还专门买
工作照(5张)了治疗精神病的药给小雨吃。同时她在学校也受到了同学的肆意嘲笑。一个同学在课间竟写小纸条给小雨问她20年后的浪漫爱情中失身了没有。小雨难过极了。回到家里再也不肯去学校了。 湘伦跟小雨在一起的时候曾经对小雨说过,“毕业典礼上,我要为你演奏”。到了小雨毕业的时候,湘伦的爸爸来到小雨家里找小雨,希望她能参加毕业典礼。小雨想起了湘伦说过的话。和湘伦的爸爸合影完后,便再次去了钢琴教室。弹奏《Secret》让她再次来到了20年后,并出现在了湘伦的毕业典礼上。听到了湘伦为她弹奏的《天鹅》。正在这时候舞台上的湘伦发现了他寻找了5个月的小雨。小雨发现湘伦看着她,回身便走。湘伦钢琴还没有弹奏完毕就也跟着跑出去追小雨。湘伦追到她后抱住她说:“你不要消失了好不好?”湘伦的爸爸也追了出来,呵斥他要他继续参加典礼。湘伦回身要小雨在教室里等他。这个时候不巧又被小雨看见了晴依借给湘伦的幸运手链。小雨想起了那天橄榄球赛的对话,误以为湘伦与晴依在一起了,伤心之 剧照
下又回到了20年以前。 湘伦毕业典礼完毕后来到教室,只看见他的两个朋友在偷别人的东西。湘伦问他们是否看见了小雨。他们很奇怪。湘伦继续说“就是那个在舞会时和我一起跳舞的女孩子”。他们听后都很惊讶,“舞会时,你明明是一个人在跳啊。”湘伦也想起了那天舞会后,有女生对他说,“下次如果没有舞伴,可以来找我啊。”又想起小雨的确是有些奇怪——为什么她都没有朋友,也没人理她,而且她还不准湘伦在学校的琴房弹那首《Secret》。思路一点点清晰,湘伦终于感到了小雨并不是个一般的女孩子,所有人都看不到她……湘伦情绪复杂地来到教室小雨的座位上回想他们的点点滴滴的美好。这时竟然看见了修正液凭空在桌子上出现“我是小雨,我爱你,你爱我吗?”等字样,他再也受不了失去小雨的刺激,疯狂写出“你在哪”,在湘伦想写“我也爱你”的时候立可白没有油了,湘伦拼命用笔尖刻出一颗心(看出拼命是因为心的最后一笔有个长长的尾巴。可能是太
宣传照(17张)激动)。湘伦困惑极了,再次来到小雨家。他听到了《情人的眼泪》,又看到了那本《天鹅》,打开《天鹅》后,湘伦和小雨的妈妈看见了小雨在20年前画的湘伦。小雨的妈妈这才发现错怪小雨了。他感到很疑惑,这时小雨的妈妈从抽屉里拿出了小雨与小伦的爸爸的最后一次合影,湘伦飞快地赶回家里并从父亲那里了解到了关于小雨的事情。 湘伦的父亲说:小雨是他20年前的学生,钢琴弹得很棒,就是有些喜欢胡思乱想,还说什么20年后喜欢一个男生的事情,他们都认为小雨是神经病。湘伦听后顿时明悟了这所有的一切,并马上跑去学校的音乐教室,琴房已成工地,到了拆琴房的最后关头,眼看时间就来不及了。他不惜被划伤从窗户爬进去,用滴血的手指以最快的速度弹起了那首《Secret》。家里的湘伦爸爸看见了小雨留下的《Secret》乐谱,发现小雨在20年前就在乐谱的尾页写下了“……我爱你”等字眼,落款是“路小雨”,湘伦的爸爸又掀开了左上方折着的一角,竟看见了表白对象——叶湘伦!他这才知道,20年前的一切,都属误会,小雨真的爱着一个未来的年轻人,而且那就是自己现在的儿子!他猜到了刚刚突然离去的小伦会做什么,更知道工地的危险,被深深震动的他以最快的速度向学校跑去。而与此同时,湘伦弹奏到了最后一段,在百年钢琴伴琴房毁灭的前一瞬终于来到了20年前小雨的世界……小伦在教室里找到了小雨,但是小雨似乎不认得小伦。(大家在斗琴那段可以知道,叶湘伦有很高的模仿能力,而且弹琴可以弹得非常的快。就因为弹得太快了,所以叶湘伦来到了小雨还不认识他的时候)在最后1979年的毕业照上,却出现了小伦。也就是说因为某种原因,小伦出现在了那个年代,并不像小雨那样只被一个人看到。至于结尾,作者以极简短的几个镜头来述说,留给了观看者太多的空白,后来的一切,未知,或者每个人心中都有一个结尾。这也成了电影耐看的原因。F.wing 但不得不说的是在不能说的秘密的MV中,最后小伦与小雨还是隔开了20年的情节,可能是周董真正的结尾。但是原片中的结尾,更应该是考虑观众情绪的结尾方式。

㈩ 有一部台湾的电影,讲的是一个学钢琴的盲人学生和一个爱跳舞卖奶茶女生的故事,叫什么名字

台湾电影《逆光飞翔》

导演: 张荣吉
编剧: 李念修
主演: 张榕容 / 黄裕翔 / 李烈 / 许芳宜 / 柯淑勤 / 纳豆 / 黄采仪 / 尹馨
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2013-06-08(中国大陆) / 2012-09-21(台湾)

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