『壹』 最佳悬疑剧情片《小美》一个女生可以堕落到什么程度
《小美》是我近期看过最意犹未尽,再三回想的悬疑剧情片。已经很久没有看到过拍的如此真实深刻的电影了。
《小美》出自中国台湾导演黄荣升之手,由于这位导演过于低调,网上信息不多。倒是本片的监制和摄影钟孟宏让我更印象深刻。这部低成本的剧情片在2018年获得了第55届台湾电影金马奖。
第20届台北电影节最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲。很神奇的是,最佳摄影获得者 [中岛长雄]也是钟孟宏本人。
钟孟宏的经历很精彩,他执导过《一路顺风》、《失魂》、《停车》等剧情片,还是《大佛普拉斯》的监制和摄影。他的画面很独特很美,完全击中了我的审美点。
他本人也拿过金马奖最佳导演,不过最被民众熟知最有知名度,且好评分数最高的电影,其实是《大佛普拉斯》,不过我打算放到下期再写,缘由是因为这部电影真的很精彩,我希望自己尽可能可以写的更深刻些。
好了,让我们来说说小美吧,这部电影把一个 社会 边缘人和周遭的人际关系,刻画的很现实深刻。病痛又压抑缺失求助的能力,于是一直被现实打压和击溃。看似身边正常的陌生人,内心的阴暗面是你想象不到的。
本片是有点伪纪录片形式拍摄,导演对剧中和小美有过交集的人,逐一进行了采访。所有的知情人,虽然都看似轻松的谈论着小美,但也各自做了保留。剧中最精彩的2个长镜头,我认为是影片开始长达10分钟的人物独白,和影片最后小美消失在排水口的戛然而止……
理发店里,中年老阿伯也是小美的房东,边躺着做按摩边讲述着对小美的印象。这段长镜头的独白,真的超级精彩。台词、表情、语气真是到位啊,你从一个油腻的中年老阿伯口中,得知关于小美的第一印象,就已经很有冲击力了。
“很可爱的女孩子、很害羞、一个人、很想帮她多照顾她、突然消失了几个月、联系不到人也没有交房租、发现屋子里都是纸尿布,很大的尿骚味、有时会在天台上大喊大叫……”这是关于小美的第一印象;
最 搞笑 的是,这位老阿伯,即使讲着小美,也能见缝插针的把自己代入进去,甚至对着镜头,直接耍了一套拳,因为是他父亲传授给他的,他少年时候跟着父亲从香港来到了台北讨生活,这段我竟然看笑了,莫名被戳中笑点。
第二位被采访的人是小美的男朋友,他是一个快递员,长得白白净净还是相当帅气的,他口中的小美:长得还蛮好看的,很害羞,在一家服装店做店员,他经常去那边送货就认识了。
他的出场解释了前段采访留下的疑问,为什么家里有纸尿布?是因为小美竟然嗑药,导致系统紊乱经常失禁,所以需要穿成人尿裤;为什么会在天台大喊大叫,也是因为嗑药后神智不清导致的。
但是他并不介意和这样的小美交往,可能是因为小美的软弱无助激发了他的保护欲,又或者只是想和小美保持简单的情人关系。他对小美最后的印象,还停留在两人在 汽车 宾馆的限制级回忆里。
他经常会问小美怎么了?但是小美总是很恍惚的回答:“没有啊,没事”有时就像是一具没有灵魂的躯壳。两人最后见面的那天,小美接了一个电话,然后就走了,从此再也没有见过她。
和父亲一起经营小店,和小美几乎不怎么联系。有点印象但是关系疏离,中途小美有好几次找过自己借钱,有次还哭哭啼啼的来找过他。
但是每次问小美怎么了?对方却一句话也说不出来,他甚至都不知道发生了什么事,也不知道该如何帮助这个名义上的妹妹。
他想维系这段亲情,但是又好像无能为力!因为小美的不善于表达,甚至有点自闭。在诡异的配乐中,小美突然的出现又突然不见了,就好像从来没有发生过一样,最终小美也没有再找过这个哥哥帮忙。
目前在拳馆做老师,是小美的学长。毕业后两人交往,小美第一次嗑药就是和他一起的。他可能是将小美推入深渊的始作俑者。毕业后和小美一起来到台北,做过酒吧、夜店等工作,又认识了一些不一样朋友。
继续开始了毫无节制的嗑药生活,直到有天他觉得不能这样继续下去,于是他成功的脱离了出来,两人分手,留下小美独自一人。
关于小美的叙述,我觉得对方保留了很多,只是把可以放上台面的事情讲了些。他或许应该是曾经最懂小美的人,但是他也不理解,为何小美把自己送的 汽车 给一把火烧了。
导演最后问他:“你对小美有愧疚吗?只有持续了很久的沉默……”
从这位老板娘口中,得知小美的本名叫 [秦人美],对于小美的印象,同样也是可爱、害羞、胆小。她应该是全片唯一想过要拯救小美的人,且是真正关心小美希望她能变好的人。
但很遗憾,小美并没有从现实的泥潭里解脱出来。小美面对老板的关心和好意,反而选择了离开。老板娘即使有心帮她,依旧也不知道该如何去帮,因为小美根本不会求助,也不会表达,只有长长的沉默!
唯有惋惜,一个好好的人,怎么会把生活过成这样?
这一条故事线不仅透露了小美的真名,通过女老板的角度,观众也首次看到了小美的面部特写。如想象中那般脆弱、敏感。
小美到底是怎样的,我就不贴图了,大家可以看这部电影,去感受你认知的那个小美,推荐观看。
小美去一家美容公司面试,结果因为穿职业装不能穿纸尿裤,当场失禁逃离现场。这个故事线和第二段男友的故事线是重合的,小美接了电话后就走了,就是为了和这个男老板见面。
当时因为面试出糗,还和当时的男友哭诉过。以为面试失败,结果这个男老板很意外的主动约了小美。两人在日料店见面, 他也知道了小美有用药的习惯,但是他还是决定聘请这样小美做自己的特助。
小美当时可能以为自己很幸运吧,第二次见面还绣了一个面具送给男老板。讽刺的是 ,这个男老板只不过请她吃了2次饭,但是小美竟然很开心的说:“谢谢你,你对我真的很好。”
有关小美最后的印象,停留在男老板行车记录仪里面的画面。两人在车里发生争执导致发生车祸,记录仪有拍到男老板对小美有侵犯行为。
当导演问到这个问题时,对方很理直气壮的说;“你有亲眼看到吗?你有证据吗?当时发生车祸,我哪有这个心情和能力做出这种事情,怎么可能?”
发生车祸后小美失踪,作为最大嫌疑人,警察都没有出面调查控制这个人,加上还有行车记录仪证据,而对方照样过的自己的正常生活,仿佛小美根本没有存在过一样。
对他的生活并没有造成任何影响,即使小美失踪了很久!
最后出场的灵媒扮演者,包括前面故事线小美同父异母的哥哥,其实也是大佛普拉斯的主角之一,他的招魂仪式和台湾本土的习俗很接地气,他也是最后的点睛之笔。
对于小美,即使他根本没有见过没有接触过,但是他短暂感受到了小美的痛苦。体会到了真正的小美,她只是个不被任何人重视的 社会 边缘人。
就是那种一群人嘻嘻哈哈聊天,她只能站在边上的旁观者,没有朋友,总是被忽视和遗忘。
这一段的画面太美太暴力,更直接赤裸的为你展现了一个血淋淋的小美。比残忍更残忍的,就是超出你想象的人性!所以有人说:“不要轻易相信人,而是要相信人性!”
小美的妈妈,对于自己女儿的始终看不出半点悲伤,脸上刻画着麻木不仁,可能已经被现实给彻底吞噬了人性。她讲起自己的女儿的语气,仿佛是在讲一个认识的人而已。
对于女儿最后的印象,停留在小美一个人在空旷的院子里自言自语,仿佛在和另一人对话,又仿佛是对着空气自言自语。但凡她那时候,能给一点点小小的关爱,对于小美来说,已经很满足和感动幸福了吧!
这段我曾怀疑,这种重组的家庭,让幼小的孩子可能有一定的心里阴影,甚至有可能被继父有侵犯过。
导演没有明说,但是从照片和母亲冷漠的回答中,可以感受到,对方也有意的保留了一部分真相。和前面故事线主角一样,是选择性讲述。
母亲自己的人生都没法自救,对于女儿更多的只有无能为力。
一直跟到一条长长的排水口隧道里,在潮湿、阴暗、狭窄的隧道里,小美仿佛游魂般走在前面,摄影师若即若离的尾随在后方,摄影机则不紧不慢的跟拍着摄影师,就这样沉默安静的走了好久,一直走到隧道的尽头……
这条隧道就好像连接两个不同世界之间的纽带,消失的小美已不在了。仿佛终于从压抑、潮湿、阴暗、混沌的现实生活中解脱,往生去了另一个美好的世界。那里始终阳光明媚,被温暖包围着。
我只是揣测,协助小美解脱的人,未必是前面故事线的男老板(侵犯后被杀埋在森林里某个地方)。摄影师由于迷恋小美,尾随进入森林。有个小细节,他在采访的时候,有说过着迷、迷恋关键词。这足以成为摧毁的动机。
而导演最终戛然而止,并没有过多交代小美到底是生是死,因为已不重要,小美只是一个代号,代表着现实世界里那些边缘人物,他们就是小美,活得委屈压抑堕落,且连基本对外求助的能力都没有,只能默默接受和被伤害。
最终害死小美的,不仅仅是凶手,雪崩的时候,没有一片雪花是清白的,每个人都是小美消失过程中一个推手。
——————全剧终——————
『贰』 推荐一部人性电影《金福南杀人事件始末》,值得一看!
《金福南》是一部对女性生活刻画的电影,重点并非是复仇,而是雕刻了现实生活中存在的女性地位巨大化差异、畸形和备受歧视的生活。以及人性的缺失导致女主以暴制暴的悲惨事件。
《金福南杀人事件始末》(后简称《金福南》)曾经和现在让无数人叹息落泪的犯罪电影,让我我们的动容是故事本身折射的生活。
虽然这部作品后半部分充斥着浓厚的少儿不宜复仇镜头,却将人性和社会中频频上演的极端展现了出来。在豆瓣10万人评出了8.5分,内心默声的认可,也是对女性自由和平等的呼唤和对人性的呼唤。
作为张哲洙的长篇处女作,多多少少继承了金基德的风格:女性在电影中作为焦点,以冷酷极端的暴力方式揭露出社会问题。影片展现的冷酷暴力,只不过是人内心的一种潜在本能意识,更主要的《金福南》是选择在讲述故事的同时,释放压抑女性对生命的呼唤和尊重。
女性问题深刻而敏感,似乎这类电影可以击碎那些饱受摧残女人的内心。然而,在现实生活中,女性歧视从未消失。
《金福南》中展现的不仅仅是女主金福南被任意践踏的生活,更着重对现代社会中存在的女性地位差异进行了刻画。
同样在无岛出生,长大后女二号郑海媛进入了首尔金融行业,金福南则在幽闭的无岛过着人不像人,鬼不像鬼的压迫生活。
一个商业化气息弥漫的大都市,一个荒凉冷漠的孤岛;天壤之别的差距,却同样都面临的一个问题:女性在社会中的生存地位。
郑海媛在首尔高压的生活环境下,被生活压榨成了一个冷漠、伪善的女人。她可以尖酸刻薄地对待客户,也可以在警察面前撒谎作伪证,但是她改变不了大街小巷随处可见的少女欺凌事件,她也无法对街头痞子的威胁而反抗。
说到底,郑海媛也不过只是一个忍气吞声生活在大城市中的“金福南”。
另一边,从出生就从未离开无岛半步的金福南。她在岛上被流传下来的封建思想笼罩,女人生而低贱,被老公当猪狗,被老姑姑各种算计谩骂;除了忍气吞声地刨土豆、做饭、洗衣服,她似乎没有任何办法改变现状。
首尔这种大都市生活一直都是金福南梦寐以求的,而停休的郑海媛则选择回到老家度假。两个不同命运的女人碰撞在了一起,嘲讽而戏谑。
原本金福南以为海媛的出现会让她得到解救,可是海媛一次次的冷漠最终让金福南失去理智。
福南是女主,海媛是贯穿全文的线索人物。海媛在影片开头对于客户的冷淡,对同事的误解与粗暴,对福南发来的信件的无视,对送信的大叔的无理等种种其实都给观众奠定了她的第一印象——一个自私冷淡的女性。她一定程度上代表了首尔孤身女性打拼的不易吧。电影的起承转合在于开头时,她作为目击证人看到女生被凌辱,却因为不想惹事上身拒绝向警察谈及真相;而结尾时,她却果敢指出凶人,拿着一支笔直指混混的脖子,这不就是福南一系列杀人的动作吗?这就是经历整个影片的故事历程后,给海媛带来的心理上的改变。
电影作为一种戏剧化叙事,编剧做的最好的地方就是,福南疯狂挖土豆,疯狂干农活,最后仰望刺眼的太阳,画面定格,达到影片高潮!开始了她的复仇过程。作为观众,看到福南的女儿被撞死,其实明白这就是一根导火索,福南这个苦难女性,把海媛当作她唯一的救命稻草,把女儿当作自己活着的精神支柱。而海媛冷漠无视直至不管,女儿竟然被丈夫害死!身边的老太婆们还诬陷造谣,这根导火索被点燃。符合逻辑的是,恰好无岛上的老女人一直强调的“男人,不能没有男人”的这些男人们,都出海了,才让福南的前续杀人这么顺利。
福南一共杀了七个人。三个老女人,丈夫和叔叔,出海的男人,来调查的男人。来调查的男人为什么被杀呢?因为他没有真正去做事,在一定程度上促使了女儿的死!很像电影《奥若拉公主》里面妈妈杀的一系列相关责任人物。福南拿着弯刀直插脖子的时候,画面是很血腥的,也特别逼真。到她杀”杀人凶手“万宗时,我觉得心里贼爽!万宗被刀刺脖子倒地,福南一刀一刀插在他身上,再拿黄色的泥,类似于大便的一种酱(叫什么来着,死活想不起来了..韩国人拌饭吃的东西)砸在万宗身上。血腥!恶心!但看着满足。
『叁』 如何评价电影《血观音》值得一看吗
电影《血观音》是一部剧情足够引人入胜的剧作,是值得一看的。
(3)讲述人性的台湾电影扩展阅读:
剧情简介
在女人组成的棠府里,住着3位不同世代但一样懂人心的女性,由棠夫人(惠英红饰)主持大局,穿梭权贵间,靠着高超手腕与柔软身段,在复杂的政商关系中生存取利;
个性如刺猬般的大女儿棠宁(吴可熙饰)为求母亲肯定,勉力配合;乖巧的小女儿棠真(文淇饰)多半静静观察,唯母命是从。
直到某天,棠家亲密友人惨遭灭门事件爆发,三人各自被牵扯其中,一向以大局为重的棠夫人,为了守护一切,费尽心机,却让三人走向不同的命。
『肆』 阮经天和赵又廷演的那个电影叫什么里面的那个小凝是谁演的
《艋舺》,小凝是柯佳嬿演的
《艋舺》是由钮承泽执导,阮经天、赵又廷、凤小岳、柯佳嬿等担任主演的青春动作片。
这是一段台湾帮派的往事。该片讲述了太子帮五兄弟一起闯黑道,然而后壁厝老大的死,使整个艋舺黑道局势发生了剧烈动荡,太子帮五人的友谊也因此面临挑战。在杀机四伏的情形中,五兄弟面临着黑道与友情的抉择。
(4)讲述人性的台湾电影扩展阅读:
《艋舺》虽披着黑道的外衣,却始终在讲一个关于怀念的故事,怀念一段青春,怀念一腔热血,怀念一批人,怀念一座城,然后是整个时代。《艋舺》对于黑道中人性的挖掘、兄弟情脆弱的探讨,并没有脱出《英雄本色》的窠臼。但是它却呈现出一种与以往所有黑道电影非常不同的“文艺”气质。这部电影对于台湾本土电影来说,其存在的意义并不是破票房纪录,而是为台湾电影工业提供了一个范例。
『伍』 如何评价李安执导的电影《色·戒》
2007年色戒上映,让李安导演又捧得了威尼斯电影节金狮奖的奖杯,距今已经十几年,当年因为里面色情场景和影片被禁而被大众热议的电影,却依旧没有被遗忘,脱离开猎奇的眼光来看这部电影,会发现就像李安导演的其他电影一样,色戒也同样让人有发自内心的感动。
为什么电影中要有这些情色场景,是为了噱头吗?李安不仅是一个擅长讲故事的导演,他更擅长的是通过故事来让我们看到人的真情实感。如果我们把中间的情色场面,把它当成李安电影中普通的情节来看的话,色戒中易先生与王佳芝两人单独在一起的场景就可以看成断背山中杰克与恩尼斯的断背山,它与世界上其他的一切无关,即使王佳芝背后有共产党的组织,易先生也有投靠的日本人和时刻管控着他的张秘书,然而他们在一起的时候却放下了各种 社会 关系,两人看起来各有使命,却同是天涯沦落人,因此才能让观众看到他们在其中投射的真实的感情。人们的感情中少不了性,那么电影中也没有什么理由避免描述这些事情,因为这一切都是人物会发生的自然的反应。易先生和王佳芝因为性的吸引力而走到一起却在无意之间透露了自己的内心。
这部电影到底在说什么呢?我觉得说的是人内心隐秘而真实的 情感 。我们常常说一个人爱不爱自己,只有问自己的心才知道。而这部电影也同样表达了这样的主题,那就是表面上为人赞颂的 情感 有时候却敌不过处于阴暗处,出于人性而迸发出的真心和温情。
王佳芝为了这份爱付出了一切,我们可以解读成女人就是心软,可以说性是通往女人内心的唯一通道,然而这不是爱吗?感情有的时候就是这样混沌,自己都浑然不知,就冲动的做出了不一样的决定。又是这样的清晰,清晰到别人都不知道,只有自己心里明白,在自己内心说一句,原来这个人是爱我。就是导演李安想说的感情。
从电影画面上看,《色·戒》确实很精彩,动作流畅尺度大,看得人血脉喷张。
但是也是因为尺度大,突破传统的文化底线,所以被封杀了,连演员也被封杀了。
而且,尺度太大还有个坏处,那就是让人忽略了电影内容,至今为止我看那个片段不下十次,却没有看过整部电影,对影片内容的了解一直停留在“梁操唯”的水平上。
这就使得很多人把导演李安定性为三级片导演,损害他在观众心里的形象。
总而言之,《色·戒》这部电影的存在弊大于利。
一、展现了人性的复杂
《色·戒》从根本上来说,其实讲述了一个人性的故事。在双方敌对的情况下,佳芝利用美色引诱汉奸,这其实是一项危险而困难的任务,她在快要成功时却又对汉奸产生情愫,而且是真情。
演员梁朝伟和汤唯娴熟的表演让观众惊叹的同时,也表现出了两个人内心的纠结与自我斗争。电影剧情的走向也虽然符合电影角色的性格特征,但结局易先生“赶尽杀绝”的决定却还是令人惋惜震惊。这就是现实,这也是人性。
二、战争与 情感 的碰撞
易先生机警精明,等闲之辈难以接近,却对这位裹在旗袍里风情万种的佳芝小姐甚是深情。每次与对方的接触看似是假意迎合,却用一个深情的眼神,刻画出彼此不能放下的 情感 。即使是汉奸人的心总有真的一面,与其说是被色诱,还不如说是一种美好邂逅,是人与人之间那种微妙的心灵碰撞。
团员祁裕民在刺杀未果的情况下认为佳芝是缺乏男女经验,有碍色诱,佳芝不惜牺牲自己,与剧团中的团员做自己不想做的事情,却断送了祁裕民和佳芝之间那一份微妙的感情。
生在乱世, 情感 都是与战争和利益连绕在一起,不能自主,不能随了自己的心意。这就是影片所呈现出来的主题,给人心灵深深的撞击,每个人心中对于感情的美好追求只能随着战争的纷扰而灰飞烟灭。
三、演员的真情投入
在离离合合和一次次的刺杀未果中,易先生和佳芝的接触也一次次增多,这却推动了俩人之间的感情升温。在枪手已经埋伏好准备袭击易先生时,佳芝却被易先生的准备的钻戒深深感动,这时她也明白,自己早已假戏真做,爱上了易先生。
演员汤唯表情细腻,眼神到位。无奈,这场戏终须有一个结局,将影片推向高潮,我们所能期盼的那份美好却又不是。把一个老辣变态的汉奸表现的淋漓尽致。
四、打破了传统的艺术表现
《色·戒》打破了传统的艺术表现手法,大胆而外扬。对“性”的描写恰当而不低。既大胆地展现了抗战年代里人与人之间那种无拘的狂野,却又在结尾让故事转了180度的弯,直接奔向了浪漫主义。
汤唯剧情中所需要的这种由恨生爱的大转变清楚地呈现给了每一个观众。此外,梁朝伟也颠覆了他曾经在许多作品中的固有形象,饰演了一个变态的汉奸,其对形象的演绎也是很到位,可以算是豁出去了。
五、李安是中国最好的导演之一
《色·戒》从未上映前就饱受期待,最后众望所归地成功获得了第44届台湾电影金马奖最佳影片奖和威尼斯影展金狮奖。《色·戒》令汤唯获得了广泛认可的同时,也使得她演艺事业节节高升。导演李安对电影拍摄要求十分苛刻,这也是李安作品完美的原因之一。
在影片中对所有的道具都追求真实质感,所有的剧情几乎都完美安排。甚至连那6克拉的钻戒,翡翠麻将,LV提包等等都是使用的真实道具,这一切的一切都让《色·戒》成为了一部近乎完美的经典之作。
色戒剧照
电影“色戒”火遍大江南北的那年,所有人都记住了王佳芝和易先生之间的爱恨纠葛,梁朝伟用精湛的演技和与生俱来的忧郁气质,迷倒了电影里的王佳芝,也收获了荧屏之外无数少女的芳心,然而电影终究只是电影,真实 历史 上的易先生与电影里的角色相差甚远,他与王佳芝之间的一切亦不缠绵悱恻。
丁默邨(左一)
易默成的原型是丁默邨,伪汪精卫的特务头子,也是令人闻之色变的杀人魔窟的特工总部主任,他的心机城府极深,平日里低头走路,沉默寡言,如果不了解他的真实身份,属于丢到人堆里毫不起眼的那类人。除此之外,他有着敏锐的直觉,超乎常人的洞察力,这让他常常在与自己的敌对人交锋时,对方还没有先出手,他就已经做好了一切防范。
丁默邨好色,即使患了严重的肺病,也流连花丛里,身体瘦弱的他甚至仰仗春药与漂亮女子厮混,所以当郑苹如——王佳芝的原型人物,出现在他面前的时候,那时年华正好,明眸皓齿的她一下子就吸走了丁默邨全部的目光,丁默邨将她留在了自己身边,让她做自己的秘书,从某种意义上来说,也是他的情人。
郑苹如,上海《良友》画报
郑苹如并不是一个简单的女子,她是去暗杀丁默邨的间谍,但同时她又是单纯的,因为她没有接受过任何间谍训练,换言之,就是一个没有经过系统训练的杀手,而她完成任务所凭借的,一是一腔热血,抗日战争爆发后,国难当头,她义不容辞;二是她美艳不可方物,年仅十九岁的时候就成为了上海《良友》画报的封面女郎,美色是她武器,而且能杀人于无形。
然而不幸的是,这样的郑苹如遇到的对手是丁默邨,一只老奸巨猾的狐狸,面对美色,他可以一边神魂颠倒,一边却又清醒理智。不过,我们有理由相信,在最开始的时候,他是没有觉察到郑苹如的不对劲的,并不是他不够精明,而仅仅是他对郑苹如是有信任的,而这信任来源于郑苹如曾经就读与民光中学,恰好丁默邨曾经又是民光中学的校长,所以他们算是能扯上一点师生关系。只是尽管如此,最终郑苹如还是露出了破绽。
色戒剧照
那是在他们交往了几个月后,丁默邨和郑苹如共进晚餐,用餐后,郑苹如对他撒娇:“圣诞节快到了,你送我什么呢?”,在得知郑苹如想要一件皮大衣后,丁默邨带她去了一家皮货店,可就在郑苹如挑选大衣的时候,他注意到在橱窗的玻璃外有两个人在打量他,几乎是一瞬间,他就嗅到了危险的气息,以迅雷不及掩耳之势,马上从一扇门冲出去,扑上车,就在那一刻,果然,枪声响起。
作为一个平时睡觉都不在卧室睡的人,这次的刺杀马上让丁默邨意识到了点什么,很快,他就调查出了所有与这次行动有关系的人,而郑苹如的名字出现在这其中的时候,他是既意外又不意外的。
色戒剧照
对于这一切,郑苹如是不知道的,不仅仅她不知道,她的上级也都毫不知情,当丁默邨已经对她了如指掌,以上帝视角注视着这一切的时候,她还天真的以为,因为那天买大衣是自己提出来的,所以他不会怀疑到自己的身上,于是又给丁默邨打了电话,约好下一次见面的时间和地点。
12月25日,郑苹如带着一把手枪和必死的决心去赴会,太过年轻的她,此时此刻还没有意识到危险正悄然而至,她以为自己会和丁默邨玉石俱焚,又或者丁默邨已经是她瓮中捉鳖的那一只鳖,可事实上,那天最后等待她的是4辆车和20多个特务。
在丁默邨的安排下,郑苹如被捕,她最终被秘密处决于沪西中山路旁的一片荒地中,年仅22岁。
郑苹如
郑苹如和丁默邨之间的所有往事,说白了不过是一个爱国女子刺杀一个汉奸失败,在这段关系里,丁默邨好色,而郑苹如任务在身,丁默邨有没有对郑苹如真的动过心,我们没有确切的答案,但郑苹如对他,却是实实在在一分情都没有,在她的心里,一直有着一个喜欢却最终没有在一起的人,那就是一个叫王汉勋的空军军官,只可惜向来情深,奈何缘浅,最终他们还是错过了,郑苹如死后四年,王汉勋也因意外去世,这,又是另外一个故事了。
说起《色戒》,印象最深的还是多场以假乱真的激情戏。
(因为看的是一开始的无删减版)。
也许我只是一个不懂艺术的平凡俗人的原因吧。
不管影视界把《色戒》定义为什么片,
我个人是认为《色戒》是拍的最好的三级片。
因为故事情节紧扣人心,激情戏又能以假乱真,
看的让人目瞪口呆,心跳加速,遐想联翩。
在我看来,电影《色戒》之于李安是非常重要的一部作品。总之,这么多年过去,我还能记得这部电影如一股异常强大的冲击波,直接冲进我的内里,让我望见了人性中原本很难望见的幽暗之处。李安在这部电影里深刻地解析了一次人性。怎么都不能轻描淡写地略过她的。所以,再来聊聊李安导演的电影《色戒》吧。
首先要为李安超凡的想象力喝彩。
对于张爱玲的作品,我因为喜欢而特别地认真对待。但她的《色戒》,还真的没甚看懂。起码我没有看出李安在电影里表达的那些意思。看了N遍小说版《色戒》,觉得根本不如张爱玲的其它小说那样好看。因为根本没什么故事嘛。
可是李安的电影《色戒》我看懂了,而且不是一般的懂(自认为哈!)。那些小说中没能表达出的意思,李安都用他的电影语言表达出来了。故事编得合情合理,人物刻画入木三分。看来我还是水平低呀——小说本来就需要比理解电影更深的功夫。更别说是篇张爱玲想藏东埋藏西的小说了。好在还有李安版的电影《色戒》,让我可以通过其他的方式,曲线对一事物进行充分的认识。还好有李安这样想象力超凡的人,用电影诠释我看不懂的张爱玲。
为张爱玲无所畏惧的追求真实感叹
女人总是喜欢言不由衷、半遮半掩。搞得男人总结出一条经验之谈——女人的话要反着听。女人是不会勇敢表达自己最真实的想法的,特别是张爱玲写书的那个时代。可张爱玲通过她的小说《色戒》真实地书写了一个真实——对于女人来说,爱情超越一切!张爱玲无所畏惧地追求真实,还表现在她对于胡兰成的这段感情,爱就爱了,任凭他是谁。一直觉得她的《色戒》,是她向世人的一个道白——关于爱上胡兰成这个事。看过《色戒》,我想没有观众会恨王佳芝,没有观众会责怪王佳芝在被钻戒的光泽晃晕了头时,真实地面对了一次自己心目中的爱情。就如同没有人责怪爱过汉奸胡兰成的张爱玲一样。
为梁朝伟的易先生遗憾
都说梁朝伟的易先生演得好,我却觉得他演的易先生太好了,反而让我有些遗憾。要知道易先生是心狠手辣的特务头子。那样一个角儿,不是装几个奸诈的表情,说几句恶毒的话,摆几个阴狠动作就可以出得了彩的。梁朝伟太优秀了,怎么都难把他与易先生挂上钩。而如果不是特务头子易先生,王佳芝对易先生的爱情就失去了合理的根基。易先生因为职业的关系,对单纯的王佳芝有心理上的依赖。王佳芝是治疗易先生因杀人太多而引发无限恐惧的一剂良药。因为不可缺少,才有了那些在王佳芝眼里视为爱情的举动(一个男人花那样大的价钱,说明男人的在乎,而男人在乎一个女人,那就应该算得上是爱情的吧!),有了王佳芝无怨无悔对崇高使命的背叛。这部电影因为梁朝伟一贯的优秀,而少了些许穿透心壁的力量。据说,大陆版的《色戒》,对易先生的戏删了不少,那就不能怪梁朝伟了。
为汤唯略显稚嫩的表演一笑
难得这样的世界还有汤唯这样气质的人。气质好得如同与这个混沌的世界无关。她长得很中国,很中国民国那个时代。李安真是慧眼独具的。汤唯能经受这部大戏的考验,实属不易。现在为了事业豁出去的女人已不是什么稀奇。只是她这次的付出,一定是超过了她心理底线的,不然她不会常常在片场独自落泪。看着她不时流露出的稚嫩(不算她必须表演出的那一部份),我非常同情她。看得出,在电影里她真的太稚嫩了。毕竟她还没到张爱玲写《色戒》时那个年龄。没有经历,又怎能懂得。她是要费多大的劲才能达到李安的要求呀。好在已经交卷。这么多年过去,她为《色戒》所背负的,也都过去了。
我对于梁朝伟的喜欢就是从这部《色戒》中开始的,甚至经常会回过头再看一遍。
对于这部片子,我想从几个不同的角度去看:
几个大学生试图想杀一个大汉奸。在暑假的时候策划了一场相遇,利用王佳芝来勾引易先生,暗杀不成,杀了一个走狗,平时租房子租车把钱花完了,生活归于平静后又把王佳芝叫来,继续勾引易先生,实行下一步计划,所有人都把她放在了一个极危险的位置,甚至据点的联系人都对她道德绑架,所有人都应该清楚,这本不是她自愿的。
邝裕民是个懦夫,他甚至连一个吻都不敢给王佳芝,王佳芝做的一切,都是因为邝裕民的志向,但是这个人根本不能给他安全感,邝裕民可能是一个好的战士,但他不是一个好的爱人。
易先生是汉奸,但是是唯一对她好的人,从开始的眉目传情、占有到后来肯为她买一颗大钻戒,一向谨慎的易先生仅仅是对她不设防线。但是到了最后,王佳芝和邝裕民他们的计划暴露,易先生不敢相信也不愿意相信,对着那个钻戒,极力撇清自己的说:“不是我的”。
王佳芝是可怜人,到死都没有人替她收尸,但是有些人活着,他们就像死了一样,易先生是,易太太也是。
麻将桌上的端倪能看出不少的故事,易先生和在座的几家太太都有点瓜葛,但是易太太仍然镇定自若,好像已经习惯了,明知道易先生对王佳芝有了好感,仍要装作没看见。
没有王佳芝的易先生选择了自保,甚至不亲自审问,看着那间空荡荡的屋子,眼里浸了泪水,没有王佳芝可惜、遗憾、伤感,但不是不能活。
最后还是想说,梁朝伟演技真的很棒很棒。
风语者也来谈谈电影《色戒》吧。毕竟华人导演里个人最为崇拜李安。
如何解读《色戒》这样一部颇受争议的作品,在下内心还是没有把握的。原作同名小说《色戒》是才女张爱玲的一篇文字并不多的小说,内容是一个使用美人计对付汉奸的故事,且有故事原型。
李安导演的《色戒》其实有意在两字之间加了一个点--《色.戒》。可别小看这个差别,李安导演是有深意传达的,待在下慢慢道来。
著名导演谢飞在北京电影学院导演系上课时,问大家看过小说《色戒》没有,李安导演准备拍了,你们学导演的都来做做作业吧,如让尔等导演,看各自会怎么样来拍?
事后当大家看到李安的惊世之作《色.戒》后,纷纷表示大跌眼镜,几乎可以用惊世骇俗来形容! 片中的大尺度激情床戏引起大量观众难以接受,国内还删除了整整六分钟才得以与观众见面。论票房当年仅落后美国大片《变形金刚》,但争议不断,有叫骂美化汉奸的,有叫骂流氓导演的,有言称封杀的……由于国内还没有影片分级制度,该片被普通观众认为儿童不宜观看,李安也哭笑不得。
当年许多大陆和台湾的观众甚至借 旅游 之际,专门到香港看全版的《色戒》,可见吸引力多大。
这是一部色情片?谍战片?还是爱情片?的确不好归类,这些元素都有。
当你看过了李安的《冰风暴》和《断背山》之后,再看《色戒》,就会不由自主地佩服李安的电影了,《冰风暴》表现了西方人的性自由,《断背山》描写了一个类似天堂之爱的故事,《色戒》居然也是一部爱情故事,不同的地方是描写的完全是地狱之爱。如果让在下归类,个人觉得应该归类为人性题材作品,属于文艺片类型。
故事讲的是一群初出茅庐的学生党,同奸诈的特务做斗争,演技太烂,早就被人家察觉,暗杀变成了荒诞滑稽的举动,女主牺牲贞操最后被迫假戏真做,动之以情来俘获汉奸的心,本身就是一个悲剧,再看看暗杀背后的一党人物,几乎全都是很猥琐“业余”的,如何能成功?所以注定无法达到目的。由于实施美人计,女主成为关键,为引诱目标进入圈套,靠演戏是无法俘获人心的,所以只有假戏真做,去当汉奸的情人,才能不被发现。但到后来,用情太深的结果是连本人也无法分辨自己在干什么了,与敌同眠,与狼共舞,最后完全失去了自我……
李安导演用心良苦做足了一个女人的情爱戏份,这也是原作者努力想表现的重点,小说里有句发人深省的话,“要得到男人的心,得通过他的胃,要得到女人的心,得通过她的阴道”,几乎是名言。影片里三场床戏完全是剧情需要,层次递进推动情节发展的,显得格外重要,绝非单纯为吸引人,引诱人。故事到最后关头,女主情关难过,一句“快走”放过了汉奸,自己下意识做了革命的叛徒,但成就了一个女人的人性,这里太佩服李安的处理了,女主在一场看似壮烈的锄奸任务中,其实是一再被牺牲,要不断出卖自己的肉体和灵魂,如同在地狱一般,生死对她而言早已经麻木,反而在汉奸身上看到了一分真爱,于是如此这般……难怪李安在拍片过程多次失声痛哭,无法自已,几近崩溃。
从这一点上看,王佳芝反倒是极为可怜的,因为在一系列的故事线索里,女主作为一个学生,从一开始就是不断地被身边的人一再“出卖”,如自己心仪的男朋友在关键时刻的退缩,同伴闺蜜无疑暗恋了自己的男友,出主意让一个猥琐男来为女主破身,再后来即使到重庆派出的特务也是拿她当枪使,一再利用其姿色,出卖肉体和灵魂……如此冷酷无情的人和事,最后都让这个天真的女子坠入绝望,残存的一点情和爱,居然也是断送自己和组织的苦果,饮鸩止渴式的反叛,地狱里的挣扎,当你真正看到这些的时候,你的内心和良知还能无动于衷吗?
李安对汉奸的处理没有标签化,是作为一个人来表现的,有恶的一面,同时又有人性的一面,如果简单地认为是在美化汉奸,那就太低估李安想要表达的东西了,毕竟人性是十分复杂的,过去我们习惯了非奸即忠的标签,这里对人性的解剖,尤其对女性内心的挖掘,绝非简单粗暴可以涵盖,我们能看到的还有无法看到的东西不是一个层面上的,对人性题材的把握,风语者最佩服的一是史提芬斯皮尔伯格,一部《辛德勒的名单》让导演们望尘莫及,还有就是李安,几乎每部作品都是人性题材力作!尤其后来的《少年派的奇幻漂流》,完全是寓言式的对人性进行拷问……《色戒》真正能被人们看懂,是存在一定障碍的,因为艺术性太另类了,也太容易被误解了。
色可戒,情难舍!这就是李安导演想要告戒世人的东西。
该片改编自张爱玲同名小说,以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景,讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺,佳芝成功勾引易先生并准备下手时,却发现自己下不了手,于是通风报信让易先生逃过一劫,易先生却决定将他们包括王佳芝统统枪毙的故事。
张爱玲的爱情小说总是带着悲剧色彩,女主角在爱情里都很卑微,而她自己的爱情,也是卑微到了尘埃里。 张爱玲在给胡兰成的信里写道:在你面前我变得很低很低,低到尘埃里。但我的心里是喜欢的,从尘埃里开出花来。
《色戒》这部电影把原著里又矮又丑的易先生换成了我们帅帅的大众情人梁朝伟,汤唯演的王佳芝因性而爱,把国家大义,战友之情全部抛在一边,最后付出了生命的代价,让人看的很不舒服。王佳芝的同伴邝裕民提出计划,却要王佳芝来实行,王佳芝放走了易先生,易先生却要她的命。同伴不值得她一心一意卖命,爱情也生长在地狱里。计划失败了小说内外,电影内外的人都指则她。
男人在这部影片中看到了色情,女人在这部影片中看到了对女性的压迫和伤害。
作为一个资深的吃瓜群众,我来回答这个问题。
首先,大导演李安还是很有名的,多次获得国际性大奖。64届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”,可以说在国际上还是很成功的。张艺谋是力挺李安的,可以说两个人是惺惺相惜的。
看过《色戒》后,我觉得拍的还是相当不错的。故事是以真实的事件改变,几个满腔热血的大学生,为了杀汪精卫派系的汉奸而一直在奋斗,他们也只不过是刚刚长大的孩子,脸上还有稚嫩,杀汉奸虽然是一件正义的事,但是毕竟要流血牺牲,这就让人十分胆怯了!剧中的梁朝伟,可以说是非常帅气的,沉默寡言总是让人觉得阴森可怕,而汤唯饰演的王佳芝从一个单纯的女青年,变成一个刺杀汉奸的女特务,这心路历程也不是一般人能经历的!总的来看,整体上电影给人感觉还是很流畅的。而大尺度的演员,也让大家忽略了电影剧情的本身。演员为了这部戏,感觉还是付出了很多的!梁朝伟让大家大饱了眼福,汤唯更是站到了舆论的风口浪尖。
在这里,还是有几点要和大家探讨的,觉得在处理上还是有些不妥的。
1、作为爱国的女特务王佳芝,在最后关头,居然放走了汉奸,这一点就有一点摸不到头脑了!只能推断王佳芝是爱上了易先生,他的钻石以及他的身体,我觉得这有一点抹黑王佳芝了!
2、几个大学生为什么去杀汉奸,也要穿上学校的校服,这点让人匪夷所思。
3、在香港的租的公寓里,即便易没有进到公寓,几个大学生有手枪也完全有能力射杀,可是为什么没有冲出去,虽然是新手,但是也太坑了!
4、梁朝伟饰演的易不像和汉奸,反倒是有点给人感觉很酷的感觉了!
『陆』 健忘村暗黑版的《暗恋桃花源》有什么看点,这部影片主题是什么
《暗恋桃花源》是一部结构复杂、形式新颖的探索性作品,全剧以追求爱情为核心,一波三折。《暗恋桃花源》的主题可以概括失望,剧中有戏,趣味性十足。话剧《暗恋桃花源》在中国台湾省首演,后来由赖声川亲自执导并改编成电影。健忘村暗黑版的《暗恋桃花源》影片的主题主要讲述对人性的失望。
这部剧的主题是桃花源的反讽。理想永远是理想,它的魅力在于它的不可实现性。《暗恋桃花源》是成功的,在于它满足了台湾省人民的一个潜意识的欲望,台湾真的太乱了,这部剧就是要在混乱和干扰中创造秩序。让完全不合拍的东西放在一起,看久了也就搭调了。客观来说,《暗恋桃花源》显然不止于此,它的不协调是导演精心设计的产物,它的成功不是一时的,这部话剧已成为中国戏剧史上的经典之作。
『柒』 求感人的台湾电影
是台湾电影《豆花女》(又名《金枝泪》) 上映:1992年 导演:陈朱煌 主演:狄莺 李小飞 谢小鱼 苏育云 影视赏析 《豆花女》又名《金枝泪》、《妈妈再爱我一次》的姐妹篇。这部影片我先后两次仔细的观赏了,里面的情节感人肺腑,两次都令我热泪盈眶。 品味这部悲情影片,我是从两个方面去思考的。首先,我认为这是一部以生活为线索的影片,另外,它又是一部以母爱为情思的影视作品。 女主人公金枝的丈夫在捕鱼时,船沉不幸遇难,撇下金枝和尚未满周岁的女儿。生活的不幸酿成了金枝的生活重担,可金枝没有退缩,她勤劳、能吃苦,以卖豆花为营生,一个人 将女儿抚养长大。在女儿六岁那一年,金枝搬到了姨妈家。在那里,她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤矿工人,没有妻子,与儿子相依为命。金枝的出现让天柱的生活激起了涟漪。二人在姨妈姨丈的撮合下走到了一起。可是,命运就会作弄人,天柱的儿子小鱼根本不愿意他们的结合,拒绝承认金枝是他的母亲,还在同学的教唆下,把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪,并装神弄鬼的折磨金枝。可是,金枝面对这一切,毫无怨言,毫不迟疑的一而继往的对儿子献上她那最圣洁的母爱。面对装神弄鬼的儿子,性情暴躁的天柱忍无可忍,发出非打死儿子的狂言,可是金枝的话无不令人肃然起敬“要打死他你先打死我”。可这一切仍然未能打动小鱼的心,他对生活、对爸爸绝望了,企图寻求短见,在与母亲的僵持中跌进了深潭。金枝没有丝毫的犹豫跳下潭中救起了小鱼。当高烧退去的小鱼第二天醒来发现自己紧紧拥抱的继母时,回忆以前的一切,他终于明白了自己的错误,接受了这位伟大的母亲。 历经苦难挫折的一家四口终于以团结幸福告终,四人过起了幸福快乐的日子。在餐桌上他们有说有笑,默默关心着对方,小鱼对母亲更是尊敬有加,有一次因为坚持要自己喝光母亲为他准备的早餐莲米粥,以至在课堂上放屁而备受责怪,但他却浑然无怨。 但是,灾难却无情的从天而降,天柱为了保护自己的同事杀猪仔,在煤矿倒塌事故中被无情的夺走了双腿。他无法承受这一切,性情变得暴躁恶劣,无法承受金枝为了他们的生活深更半夜磨豆花的凄凉。他的一切表现又何尝不是他作为男人对妻子的愧疚?他的无常的表现又何尝不是对其妻子深深的爱? 在金枝的悉心照料和鼓励声中,天柱重获了生存的信心,并能拄着拐杖来到金枝卖豆花的地方时,惊异的金枝再也忍不住了,扔下豆花担狂奔向天柱,两人紧紧的拥抱在一起,生活似乎又重现了生机,重现了希望…… 可是,灾难性的打击再一次降临。在一个刮台风的日子里,天柱因为担心在外卖豆花的妻子,因为惦记着金枝没有带雨衣,拄着拐杖出门送雨衣去了。可就在两人相见的那一刻,天柱不知道是由于意外,还是由于过度兴奋,不幸从阶梯上滚落下来,抛下妻子儿女永远去了,留下好好照顾小鱼的遗愿。 金枝的生命再一度失去了依靠,这一次的负担更重了,多了一个需要照顾的儿子,生活因此更加辛苦了,积劳成疾的金枝倒下了。金枝倒下后她的儿子和女儿的行动让我不禁感动了,为了母亲,他们撒了善意的谎言,更让人震撼的是,为了完成天柱临终时的遗愿,金枝牺牲了自己的女儿,成全了儿子的求学旅程,小鱼成功的考取了外国的博士生。可生活的困境并不允许小鱼出国留学。但为了儿子,金枝再一次牺牲了她的亲生女儿,要求自己的女儿将将要出嫁的积蓄拿出来了。金枝女儿的辛酸与牺牲让我们潸然泪下,而金枝的话语更是让人无法不为之动情“正是你是我的亲生女儿,妈才那样狠心啊!比起小鱼,你幸福多了,至少你还有我这个亲生的妈”。 亲情的无私、母爱的伟大成全了小鱼的出国求学之旅,未来的幸福在金枝看来已指日可待。殊不知,生活最大的厄运却在后面,儿子小鱼在国外求学时因为实验室起火,他为了营救其他的同学又被无情的夺走了生命。而这一切金枝却浑然不知,女儿不忍心,也根本没有勇气对金枝说实话。在期盼中等待儿子归来,望着儿子求学地的方向,坐在椅子上的金枝已经白发苍苍,可小鱼却始终没有回来,没有回来…… 生活对金枝太残酷了,可残酷下的金枝焕发出的人性光彩却无不令人肃然起敬。面对厄运,她顽强的与命运作斗争,没有退缩,更没有颓废。在残酷生活下所表现出来的人间真情更为突出,异乎寻常的继母的爱不能不让人泪湿枕巾。那一幕再一次在我脑海里回响,小鱼在全校师生面前朗诵其的获奖作品“我的妈妈”之后,意外发现生病的妈妈竟然在场时,母子俩在众目睽睽之下的拥抱以及那经久不息的雷鸣般的掌声。 我也是小时候看的,当时看得眼泪哗哗的~那个小男孩跟他妹妹卖冰棍的情景记忆犹新~
『捌』 台湾年度邪片《咒》,结尾惹众怒!还被骂上热搜,这部影片还值得看吗
台湾年度邪片《咒》,结尾惹众怒!还被骂上热搜,这部影片值得看。这部影片在上线之后入围了多个奖项,同时也被很多观众称为是台湾电影史上最邪门的电影之一。这部影片是恐怖题材的作品,同时电影的评分是比较高的。
整部影片的走向是比较好猜的,但是电影的反转让大家觉得特别的大胆。女主的名字叫做李若男,她之所以这样做就是因为想让所有人都进入到这个诅咒当中。因为觉得这种方法可以让女儿的身体恢复到正常状态。影片在视觉设计以及音效上面都是值得夸奖的,如果大家提前做好心理准备,这样就不会被整部作品吓到,所以大家可以走进电影院看一看。
『玖』 有哪些影视剧看完能引发观众对人性的思考
每次看完这部影片,都为那些善良的普通人所感动,他们身上散发的人性光辉,是现代我们这个 社会 所缺乏的,应该大力弘扬。记得当年台湾有部电影《搭错车》感动了无数观众,其实它和《暖春》一样,都是描写普通人的善良与奉献。但是《搭错车》是通过阿美进入 娱乐 圈,进而进入浮夸的奢靡 社会 来对比两种状态下人性的不同,剧情矛盾冲突比较明显。而《暖春》没有,它是通过生活中的琐碎小事来反应普通人的接近真实的生活,所以更容易打动人,更能了解中国乡村的真实面目。
当今的 社会 ,人们说起来就是成功学,就是谁谁发财升官,就是红酒咖啡,就是诗与远方,就是宏观大论,这些不能说不重要,但是当人们都把眼睛订在这些“热点”上面的时候,发现底层人们的生活不易,给他们身上闪耀的优秀品质留有一席之地就显得非常珍贵,且有必要!因为根据木桶理论,决定 社会 高度的不是最高的那块木板,而是最低的木板。
王志文、左小青主演,豆瓣评分高达9.1分。这个评分在国产剧绝对是凤毛麟角。
我猜想评分这么高的电视剧,但流行程度不高的很大原因,是因为这部电视剧借“商战”的壳子,在讲东西方文化、人性、天道和自我救赎的深刻内涵,一般人看不懂,曲高和寡吧。
但说实话,单就表面上的大佬之间的商战故事也很精彩,很启发人。
先来看看一些剧中的台词:
1.尼采的一句话:更高级的哲人独处着,这并不是因为他想孤独,而是因为在他的周围找不到他的同类。
2.如果养儿就是为了防老,那就别说母爱有多伟大了,您养来养去还是为了自己,那是交换。
3.从心理学角度分析,越是头脑简单的人越需要点缀和填充,而头脑复杂的人,则对简洁有着特殊的心理需求。
4.他的每个毛孔里都渗透着对世俗文化居高临下的包容,包容到不屑跟你讲道理,包容到让你自己觉得低俗自卑。
5.这个年代,执着于出人头地并不难,难的恰恰是不执着于出人头地。
6.女人是形式逻辑的典范,是辩证逻辑的障碍。
7.强势文化在武学里称之为秘笈。弱势文化因为易学、易懂、易用,就成了流行品种。中国的传统文化是皇恩浩荡的文化,他的使用是以皇天在上为先决条件。中国为什么穷,穷就穷在幼稚的思维,穷在期望救世主,期望救恩的文化上,这是一个渗透到民族骨子里的价值判断体系。太可怕了!
8.窄门。不因上天堂与下地狱的因果关系,而具有极高的人生境界就是窄门。窄门是基督道德理想的最高价值,进了窄门,神会告诉你:我是不存在的,神就是你自己!
9.神就是道,道就是规律。规律如来,容不得你思议,按规律办事的人就是神。
10.剧中的配角在介绍主角(王志文)时候说过这样的话:他跟正常人的思维颠倒了。说鬼话,办鬼事,倒行逆施。但是还有道理,像魔。柏林有个居士说他是极品混混。
11.这是主人公在一个饭局上作的一首词,说是自嘲,其实是对席上一些附庸风雅的所谓文化人的讽刺,实质上也是对文人群体的一些思考:《自嘲》本是后山人,偶做前堂客;醉舞经阁半卷书,坐井说天阔。大志戏功名,海斗量福祸。论到囊中羞涩时,怒指乾坤错!
大家好,我向大家推荐一部特别能引发对人性思考的电影《误杀》,由肖央主演。
电影大致剧情是主人公李维杰与妻子阿玉来泰打拼多年年,膝下育有两个女儿,年届四十的他靠开设网络公司为生,为人也颇得小镇居民的好感,而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥走私,贩毒活动的边陲小镇,各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴,因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑,深知法律无用,为了维护女儿,捍卫家人,李维杰埋尸掩盖一切证据,在时间与空间的交错缝隙中,与警方在身心层面,展开了殊死一搏的较量
这部电影对人性的完整揭示,令人深省。主人公一家人,平头百姓老实巴交,是邻居众人嘴里的眼中的大好人,“他们一家是大好人呐!绝不会干出杀人的事情!”在面对警察局长的儿子性侵自己的女儿时,被女儿误杀时,妈妈一次抛尸、爸爸两次抛尸、训练一家人如何应对警察并利用邻居们的善良和信任,以巧妙的手法让所有人做了伪证。
善良、柔顺、与世无争、杀人、抛尸、二次抛尸、训练、欺骗、冷漠、最终的忏悔等,可以同时在一家人身上呈现出来。人性是复杂多变的,有向善的阳光下的一面,也有罪恶的阴暗的一面,都在我们的人性之中,都在我们的一念之间
剧中最能体现的这一主题的片段就是,主人公准备将尸体挖出转移到其他地方时,他听到了棺材内的动静,听到了他的求救,听到了他的挣扎,听到了他的愤怒,听到了他的恐惧,这些在不停地敲打着他的内心,敲打着他的人性,一念之下,他选择置之不理,冷漠的看着他死去,可他确实要守护他最爱的家人,守护整个家庭。
看完之后,能引发观众对人性思考的电影。
善与恶,人性的阴暗面。
在看完这部电影,你会老猫一样,发现它所讲述的,其实是人性丑陋的一面!真正的恐惧,其实来自人的内心,大于一切鬼怪。
在寂静岭中的“里世界”,说白了就是按照当事人的内心,所创造出来的。里面的每一只怪物,也都是主人公内心的阴暗面。
里面的一个怪物,“屠夫”,它其实就是在暗示主人公内心里,“暴力”的一面。每个人都有阴暗面,只是在平常,在那个正常的世界里,它一直都被约束着,而到了寂静岭这种地方,约束人们的力量渐渐失去。人性阴暗的一面,也就慢慢凸显出来。
举例来说,如果可以的话,你会去杀掉你最憎恨的那个人吗?对于正常人来说,都知道这种事不能做,也不可能。因为有外界的约束,但是到了寂静岭,这种约束突然消失了,不见了!又有几个人能坚守住原则?
病毒面前,父爱的伟大。
老猫认为,母爱,它是无私的,而父爱,是伟大的!这是一部催人泪下的高分短篇。要说能把人看哭的丧尸电影,非它莫属。
这部电影,它所体现的人性值得深思,主要讲了一个伟大的父爱。世界突然爆发了病毒,人们都变成了嗜肉饮血,没有人性的丧尸,这种病毒不会让你立刻变异,两天后才会变异,于是就有了后续感人催泪的剧情。
男主的妻子被丧尸咬了,而男主不幸也被妻子咬伤,本来他是要选择自杀,当看到自己一岁的孩子,他意识了到自己的责任,决定在变异之前,将孩子送到一个安全的地方。
在人性面前,孩子成了让他不能放弃,也无法放弃的责任。知道自己两天后就会变成丧尸,如果换做是我们,内心是有多惶恐!
为了躲避丧尸,有的人用活人做诱饵,有的人被丧尸咬伤,把家人都杀死在自杀,还有抢占朋友的妻子的。 这些都能引发观众对人性的思考,让人感觉人类是有多残酷。
特别是在男主趁着自己神智清醒,在女儿身上写下感谢的话,和女儿的名字。在把一块腐肉吊在前面引路,看的老猫我感动不已。
我是疯狂的老猫,很高兴为你解答~
答:有的,这类的影视剧有很多,作者所说的这部电影《釜山行》也是韩国的经典代表作了,剧中反应人性的丑陋与邪恶,这种行为是可耻的。
第一:《流感》是一部由金成洙编导的韩国灾难惊悚电影,
该片是韩国电影史上首次以“流感病毒”为题材的电影,
同样反映的是灾难面前有关人性的探讨。
看完时,气愤于政府所做的决定,
也气愤于那些带来这场灾难的自私小人,
还有那些贪生怕死的穷凶极恶的民众。
我相信人性本善,就像片中那个小女孩一样,
正是这种小孩子的童真与灾难面前各种人性的对比,
才更凸显出坚持善良的可贵。
一座繁华热闹的小城,因为一群从越南而来的偷渡客,
面临着的将是毁灭性的灾难。女主金仁海是一名感染内科的专业医师,因为一次意外的交通事故,
和消防救助队的队员姜智久有了交集,
两人更在之后的灾难中彼此协助,一起度过。
第二:2.《证言》
四十五岁的约埃尔是大屠杀研究方面的国际专家,他花了超过15年的时间努力研究纳粹在奥地利和匈牙利消灭犹太人的方法。在他的研究过程中,他偶然间发现了一些机密文件,这些文件暗示他的母亲生活在假身份之下。他确信这是一个错误,但他越深入研究,就越怀疑他母亲的犹太身份。这是关于一个人愿意冒一切风险去寻找真相的故事。
第三:3.《美国田园下的罪恶》
这部电影由真实事件改编,我很怕这样的电影,因为这些可怕的故事曾经真真切切的发生过。
因父母繁忙的工作,女主被暂时住在一个有七个子女的单亲妈妈的家里,因为她的孩子宝拉意外怀孕,女主无意间透露了这个消息,被偷听到的人传播了出去。
宝拉为了报复女主撒谎对妈妈说女主诋毁她,还说她是个荡妇。噩梦就这样开始了。
第四:4、《死亡实验》
第五:5.《荒野生存》
豆瓣8.6分。 导演 西恩-潘。电影改编自真实的故事,讲述了一个刚毕业的男人,为了追求自由追求生存的意义,而去流浪的故事!电影中男主家非常有钱,更是名校毕业生,前途无量,但是他刚学校毕业,却选择了另类的人生,他烧掉了所以证件,烧掉了所以钱,一个人踏上了流浪的路,去寻找自我。一路上,男主遇到了很多人,很多事,每一步都充满了意义。
以上这几部影视都是很好的反应了群众对人性思考的经典影视剧。
您好,很高兴回答您的这个问题,有很多电影对我影响都挺大的,我觉得有必要分享出来给大家看一下。
这部电影教会我的是- 自由
金凯瑞作为世界喜剧大师,主演的这部电影却极其有深度,让我常常也在思考,我们是不是也早就被人安排好了角色活着,应该怎么样去突破这个角色呢,世界是否是真实的,什么才算是自由,如果活在剧本里,那和动物园的猴子有多少区别呢。
这部电影教会我的是- 坚持
安迪被冤入狱无期,一般人的话应该早就失去了希望,毕竟监狱里压抑的生活,持枪的狱警,早就将大部分人的斗志磨平了,而安迪用一把小锤子,近三十年的坚持,挖通了一条小道,可谓是咬定青山不放松,任而东南西北风。
这部电影教给我的是- 梦想
这部电影没有光彩夺目的演员,也没有跌宕起伏的情节,只有几个稚气未脱的“问题”孩子,和一位秃头老师,再加上干净简单的音乐,涓涓流淌出的,却是一个拥有洗涤灵魂力量的故事。
校长说孩子们永远都没有救了,马修老师却反驳道:永远别说永远,希望就在前方。别人看到了孩子的顽劣、不可救药,而马修却看到了他们的闪光点。马修让他们在一张纸上,写下自己的名字、以及长大后想从事的职业。他们有的想当消防员,有的想成为一个热气球驾驶员。每个孩子都有梦想,且都是那么美好。更美好的事情是,马修让他们重新认识了自己,也重新点燃了内心希望的星星之火。
上面就是我比较喜欢的几部电影,希望大家也能喜欢。
很高兴回答这个问题
推荐 阿甘正传
很多年前上小学,那时还是一个小屁孩,第一次看到这部影片,当时虽然懵懂,但依然为之震撼,就像Forrest的妈妈说的一样,生活就像一盒巧克力,那时的我绝对不会预料得到现在我会成为一个现在这样的人,上帝,总会给你打开一扇窗,让你去发现。
电影不仅仅只是电影,他更是一门艺术,阿甘的短短120分钟的人生,给我们的感受很丰富多彩,是 情感 的全方位感受,同情,哀叹,感动,激励,欢快,忧伤。。。感情的变化足够也让我们体验一回不一样的人生,通过滑稽荒唐的表达方式,总统被刺,总统辞职,禁止黑人入学,越南战争,反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的 历史 ,飞速发展,混乱动荡,垮掉的一代是我脑海中浮现的印象,正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色,希望从来不是等待,而是奋勇前进的不经意间出现的光明。
小波说过,"智慧本身就是好的,有一天我们都会死去,追求智慧的道路还会有人在走着。”在阿甘的眼里,如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大,他或许不会知道有聪明这个词,他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话,也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句,当然他只是知道了自己没有足够的智慧,对于这个神圣的字眼,他是不了解的,他拿什么来了解呢?他也不用去了解,不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求,所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候,他在走自己脑中的唯一一条道,上帝给什么我就吃什么,即使是苦的也心甘情愿,而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去,无论挑到什么,总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。学会满足,亦是一种人生智慧。
艺术与 娱乐 的区别在哪里?我认为抛却个人理解,更重要的是作品所蕴含的主题思想,阿甘到现在一直饱受着非议,洗脑,虚假,生硬,没有主见的玩偶等各种负面评价充斥网络,就像一千个人里有一千个哈姆雷特吧,黑暗的人看什么都是黑暗的,你永远无法和一个抬杠的人讲道理。艺术是什么,艺术家们自己都不知道艺术是什么。艺术本身为人们带来的感动和价值,硬要做阅读理解,那可能都是被应试教育教傻了又没被 社会 毒打过的所谓大师的“呐喊”吧。
今天想要推荐的是一部电影和一部电视剧。
故事的背景都处于丧尸横行的年代,且都能令人深思。
当世界被可大范围传播的病毒所笼罩,世界人民寄托于两种希望。
一种是寄托于人体自我免疫产生抗体,一种是自己研发出抗体。
在这种环境下,这个世界又将会如何发展呢。
那么,接下来就先从电影说起。
《我是传奇》,主演威尔·史密斯。
豆瓣评分,8.1分。
主角罗伯特是一位科学家也是一位病毒免疫者,更是纽约市唯一的幸存者。
电影主要讲述了危机下的世界,一个人类的自我拯救之旅。
接下来要说的是电视剧。
说到丧尸题材的电视剧,想必大家最先想到的是《行尸走肉》。
但今天推荐的是一部更加内涵的英剧,描绘了在病毒肆虐下的世界,人类所面临的的内部环境考验。
《复生》,又名行尸肉心,或许没有《行尸走肉》那般出名,但绝对更加内涵,更能让人深思。
亡灵突然复生,自此丧尸横行,人类死亡人数众多。
好在相关药物被及时开发出来,但是这场灾难却并未就此结束。
在灾难后,丧尸从此便被称作“部分死亡综合症患者”,也可以称作“被治愈的丧尸”,通过开发的药物的注射,他们可以找回作为人的记忆和 情感 ,并慢慢回归 社会 。
电视剧主要讲述曾是丧尸中一员的沃克,回归人类 社会 后发生的一系列事情。
对人性的思考这个问题我想到了韩国的电影《釜山行》
它说的不是丧尸,是人性。让胖大叔死的不是紧闭的车门,是人性的自私,是人骨子里的懦弱。他们穿过了整整三节全是丧尸的车厢,最后却被挡在了门外。你看,当一个人回归人性的时候,面对生死抉择,你看到的往往是一副自私的模样。丑陋的人心,求生欲迸发出的本能反应只为救赎自我,每个人都被长成一副嗜血模样。
比起车厢内衣冠楚楚的大叔之恶,更复杂的应该是那对老姐妹。妹妹衣饰亮丽华贵,姐姐为儿子操劳一生朴素善良。姐姐勤劳辛苦了一辈子却没有好下场,她看透了车厢内的冷漠,放弃了生的机会。即使成为丧尸也没有变得凶神恶煞,只是呆呆张着嘴。妹妹对姐姐死去的绝望和对车厢内冷血的人的失望大概是她开门放丧尸进来的推手。“这节车厢的自私鬼们就和姐姐的儿子一样,不如送他们去死。”这对老姐妹真让人绝望啊。
如果问我这个片中最大的遗憾和感动是什么那应该是胖大叔的舍身为人但却受到了感染与妻子和未出世的孩子永远分离流浪汉大叔自己非常害怕但是当有危险来临时仍然选择去用身体抵挡丧尸给孕妇和孩子争取宝贵的逃生时间太心痛也太难过为何好人没好报感动在父亲在变异前叮嘱孕妇和孩子应该怎么样做女孩非常不舍爸爸哭着喊着让爸爸别走但是父亲毅然决然的关上了驾驶室的门去到火车尾部脑海里浮现出抱着还是婴儿的女儿的样子最后眼睛逐渐模糊从火车尾跳了下去。
纵然有千般遗憾和意难平的的确确的结局就是这样或许没有真正完美大快人心的结局但遗憾并不应该是我们过于在意的点遗憾是人生常态但我不喜欢留下遗憾希望未来我们都能不留遗憾做更好的自己。
《民国奇探》绝不是一部单纯的喜剧,其中蕴含着对现实的关照,对人性及善恶价值观的探讨,正如制片人所说,“生命与真相绝对是需要严肃对待的”。在轻喜剧的外壳下,《民国奇探》传递着创作者对 社会 问题的深刻反思。“镜中人”一案,讲的是黑心资本侵吞土地迫害百姓,“吸血族”是药物研发中的医患伦理,“古塔怨灵”揭露了校园贪腐的内幕,“河神的新娘”展示了父权对自由恋爱的压迫,“火吻”讲的是资本对艺术家的绑架,而“主编之死”则体现了舆论的双刃剑。
以上种种案件,在揭露真相、触碰 社会 黑暗面的同时,以客观真实的笔触描绘了一个个有血有肉的人物,其中有无良资本对普通人的迫害,有无辜之人得不到公正后的无奈复仇,有亲情、爱情、友情带来的恩怨纠葛,剧中情境与现实形成对照,让观众得以共情,引发思考。而主角团遵循法律追求真相的办事作风,不仅让观众直观体验到了惩恶扬善守卫正义的热血,剧集本身也在这个过程中,实现了正能量价值观的表达与传递。
『拾』 豆瓣评分最高的十部台湾电影
豆瓣评分最高的十部台湾电影:
1、一一(2000)
豆瓣评分:8.9
导演:杨德昌
主演:吴念真/李凯莉/金燕玲/张洋洋/萧淑慎
类型:剧情/爱情/家庭
侯孝贤曾说:“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,非常简单,所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深,非常深邃。”这部片子是关于岛民的故事,即使不甚了解台湾的那段历史也能从中感受到小人物在大时代中的悲凉,进而感慨的是人于时间长河中的悲凉。