Ⅰ 《黄金大劫案》导演是谁
黄金大劫案导演：宁浩
宁浩，男。汉族。1977年9月9日出生于山西。中国电影导演、编剧。2003年毕业于北京电影学院摄影系。擅于绘画和剧本创作以及具备执行导演的能力。 2006年宁浩导演拍摄的小成本喜剧电影《疯狂的石头》广受业内外好评，并荣获多项导演大奖，令其成为炙手可热的青年新锐导演。2009年执导上映的《疯狂的赛车》以1千万投资成本，取得过亿的票房成绩，被称之为新生代的“鬼才导演”。其新作《无人区》已完成拍摄工作，等待获批上映。2011年5月，开拍电影大片《黄金大劫案》。出品方小马奔腾公布《黄金大劫案》档期，2012年4月24日上映。
Ⅱ 求台湾的经典电影
历届台湾电影金马奖获奖名单
第一届【金马奖】（1962）
最佳剧情片:《星星月亮太阳》
优等剧情片:《一万四千个证人》，《杨贵妃》，《宜室宜家》
最佳纪录片:《今日金门》
获奖助金影片:《赵氏孤儿》， 《脂粉间谍网》 ， 《慈母千秋》
最佳导演:陶秦《千娇百媚》
最佳编剧:秦亦孚《星星月亮太阳》
最佳男主角:王引《手枪》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太阳》
最佳男配角:矮仔财《宜室宜家》
最佳女配角:唐宝云《台风》
最佳童星:费立《金喇叭》
最佳彩色摄影:黄明《星星月亮太阳》
最佳黑白摄影:华惠英《宜室宜家》
最佳音乐:姚敏《千娇百媚》
最佳剪辑:姜兴隆《杨贵妃》
最佳录音:邝护《杨贵妃》
最佳纪录片策划:戴彭龄《今日金门》
第二届【金马奖】(1963)
最佳剧情片:《梁山伯与祝英台》
优等剧情片:《黑夜到黎明》,《武则天》,《小女儿》
最佳社会教育特别奖:吴凤
最佳纪录片:《台湾渔业》
获奖助金影片:《白云故乡》,《梁红玉》
最佳导演:李翰祥《梁山伯与祝英台》
最佳编剧:葛瑞芬《为谁辛苦为谁忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:乐蒂《梁山伯与祝英台》
最佳男配角:马骥《白云故乡》
最佳女配角:杜鹃《巫山春回》
最佳童星:罗宛琳《街头巷尾》
最佳黑白摄影:何鹿影《荷花》
最佳音乐:周蓝萍《梁山伯与祝英台》
最佳剪辑:姜兴隆《梁山伯与祝英台》
最佳演员特别奖:凌波《梁山伯与祝英台》
最佳纪录片摄影:陈玉帛《台湾渔业》
第三届【金马奖】(1965)
最佳剧情片:《养鸭人家》
优等剧情片:《深宫怨》,《人之初》,《血溅红牡丹》
优等纪录片:《石门水库》,《武昌演习》
最佳艺术设计特别奖:《春江花月夜》
获奖助金影片:《八十八号情报员》,《最后的裁判》
最佳导演:李行《养鸭人家》
最佳编剧:汪榴照《谍海四壮士》
最佳男主角:葛香亭《养鸭人家》
最佳女主角:李丽华《故都春梦》
最佳男配角:井淼《故都春梦》
最佳女配角:王莱《人之初》
最佳童星:小龙《最后的裁判》
最佳彩色摄影:赖成英《养鸭人家》
最佳黑白摄影:王剑寒《一毛钱》
最佳彩色美术设计:曹年龙《状元及第》
最佳音乐:顾嘉辉《万花迎春》,骆明道《情人石》
最佳剪辑:王朝曦《深宫怨》
最佳录音:孙冰韵《深宫怨》
最佳纪录片策划:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
第四届【金马奖】(1966)
最佳剧情片:《西施》
优等剧情片:《哑女情深》,《金玉奴》
最佳发扬民族精神奖:《大地儿女》
最佳纪录片:《成功岭之歌》
优等纪录片:《重庆演习》,《澄清湖》
获奖助金影片:《凤凰》
最佳导演:李翰祥《西施》
最佳编剧:胡金铨《大地儿女》
最佳男主角:赵雷《西施》
最佳女主角:归亚蕾《烟雨蒙蒙》
最佳男配角:吴家骧《金玉奴》
最佳女配角:卢碧云《烟雨蒙蒙》
最佳童星:谢玲玲《婉君表妹》
最佳彩色摄影:王剑寒《西施》
最佳彩色美术设计:顾毅《西施》
最佳音乐:左宏元《哑女情深》
最佳剪辑:姜兴隆《大地儿女》
最佳录音 洪瑞庭《哑女情深》
演技特别奖:王莫愁《哑女情深》
最佳纪录片摄影:祁和熙《澄清湖》
最佳纪录片策划:贡敏《成功岭之歌》
第五届【金马奖】(1967)
最佳剧情片:《我女若兰》
优等剧情片:《蓝与黑》,《何日君再来》,《苏小妹》
最佳导演:李嘉《我女若兰》
最佳编剧:秦亦孚《苏小妹》
最佳男主角:欧威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《贞节牌坊》
最佳女配角:于倩《蓝与黑》
最佳童星:谢玲玲《我女若兰》
最佳彩色摄影:林文锦《我女若兰》
最佳彩色美术设计:翁文灯《我女若兰》
最佳音乐（非歌剧）:顾嘉辉《何日君再来》
最佳剪辑:汪晋臣《我女若兰》
最佳录音:殷变平《苏小妹》
第六届【金马奖】(1968)
最佳剧情片:《路》
优等剧情片:《烽火万里情》,《龙门客栈》,《太太万岁》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火万里情》
最佳男配角:井淼《烽火万里情》
最佳女配角:欧阳莎菲《烽火万里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少泪》
最佳彩色摄影:林赞庭《寂寞的十七岁》
最佳黑白摄影:余如季《白鹭人家》
最佳彩色美术设计:李季《寂寞的十七岁》
最佳音乐:王福龄《烽火万里情》
最佳剪辑:沈业康《寂寞的十七岁》
最佳录音:洪瑞庭《寂寞的十七岁》
第七届【金马奖】(1969)
最佳剧情片:《小镇春回》
最佳纪录片:《张大千的画》
最佳导演:白景瑞《新娘与我》
最佳编剧:吴桓《小镇春回》
最佳男主角:杨群《扬子江风云》
最佳女主角:李丽华《扬子江风云》
最佳男配角:孙越《扬子江风云》
最佳女配角:张冰玉《小镇春回》
最佳童星:吴凤凤《小情人逃亡》
最佳彩色摄影:郑洁《小镇春回》
最佳彩色美术设计:叶英晋,张国雄《月满西楼》
最佳音乐（非歌剧）:周蓝萍《水上人家》
最佳剪辑:汪晋臣《新娘与我》
最佳录音:王永华《珊珊》
最佳纪录片策划:杨文淦《龙井乡》
特别奖:童月娟
第八届【金马奖】(1970)
最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《歌声魅影》,《高山青》,《路客与刀客》,《新不了情》
最佳导演:张曾泽《路客与刀客》
最佳编剧:鲁稚子《歌声魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:归亚蕾《家在台北》
最佳男配角:仪铭《歌声魅影》
最佳女配角:夏台凤《歌声魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你讲》
最佳彩色摄影:赖成英《群星会》
最佳彩色美术设计:高山岚《幸运草》
最佳音乐(非歌剧):周蓝萍《路客与刀客》
最佳剪辑:汪晋臣《家在台北》
最佳录音:洪瑞庭《群星会》
优秀演技特别奖:胡燕妮
第九届【金马奖】(1971)
最佳剧情片:《缇萦》
优等剧情片:《落鹰峡》,《母与女》,《庭院深深》,《精忠报国》,《十二金牌》
最佳技术特别奖:《再见阿郎》
最佳导演:丁善玺《落鹰峡》
最佳编剧:李翰祥《缇萦》
最佳男主角:王引《缇萦》
最佳女主角:卢燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陈莎莉《落鹰峡》
最佳童星:游龙《精忠报国》
最佳彩色摄影:范金玉《缇萦》
最佳黑白影片摄影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美术设计:梁延兴《缇萦》
最佳黑白影片美术设计:包天鸣《董夫人》
最佳音乐(非歌剧):夏祖辉《缇萦》
最佳剪辑:郭延鸿《独臂刀》
最佳录音:林丁贵《落鹰峡》
最佳纪录片摄影:祁和熙《太极拳》
最富创意特别奖:唐书璇《董夫人》
最佳演员特别奖:金峰《哑巴与新娘》
最有希望新女星:徐枫《龙城十日》
最有希望新男星:邱阳《三朵花》
第十届【金马奖】(1972)
最佳剧情片:《秋决》
优等剧情片:《还君明珠双泪垂》,《精武门》,《真假千金》,《万事如意》,《水浒传》
最佳导演:李行《秋决》
最佳编剧:张永祥《还君明珠双泪垂》
最佳男主角:欧威《秋决》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏苏《大地春雷》
最佳女配角:傅碧辉《秋决》
最佳彩色影片摄影:赖成英《秋决》
最佳彩色影片美术设计:陈上林《侠女下集》
最佳剪辑:张耀宗《(精武门》
最佳录音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技艺特别奖:李小龙《精武门》
第十一届【金马奖】(1973)
最佳剧情片:《忍》
优等剧情片:《十四女英豪》,《猛龙过江》, 《突破国际死亡线》,《爱的天地》,《天
伦乐》
宣扬中国文字特别奖:《中国文字演变》
优秀演技特别奖:嘉凌《忍》
优秀演员特别奖:狄龙《刺马》
最佳导演:程刚《十四女英豪》
最佳编剧:凤鸣编剧小组《忍》
最佳男主角:杨群《忍》
最佳女主角:上官灵凤《马路小英雄》
最佳童星:汤志伟《天伦乐》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《爱的天地》
最佳彩色影片美术设计:邹志良《彩云飞》
最佳音乐(非歌剧):刘家昌《爱的天地》
最佳剪辑:张耀宗《猛龙过江》
最佳录音:王永华《十四女英豪》
第十二届【金马奖】(1975)
最佳剧情片:《吾土吾民》
最佳导演:刘艺《长情万缕》
最佳编剧:张永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《长情万缕》
最佳女主角:卢燕《倾国倾城》
最佳男配角:仪铭《云深不知处》
最佳女配角:萧芳芳《女朋友》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《女朋友》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《倾国倾城》
最佳(非歌剧影片)音乐:温隆信《云深不知处》
最佳剪辑:张耀宗《直捣黄龙》
最佳录音:王永华《少林五祖》
最佳摄影:余如季《木琴心声》
第十三届【金马奖】(1976)
最佳剧情片:《梅花》
优等剧情片:《滴滴血泪滴滴情》,《碧云天》,《狼牙口》,《八道楼子》, 《刺客》
最佳导演:张佩成《狼牙口》
最佳编剧:邓育昆《梅花》
最佳男主角:常枫《香花与毒草》
最佳女主角:徐枫《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:张艾嘉《碧云》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《梅花》
最佳彩色影片美术设计:王童《枫叶情》
最佳(非歌剧影片)音乐:刘家昌《梅花》
最佳剪辑:张耀宗《(密宗圣手》
最佳录音:忻江盛《梅花》
最具表现时代意义特别奖:香花与毒草
第十四届【金马奖】(1977)
最佳剧情片:《枧桥英烈传》
优等剧情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀万里追》
最佳卡通:《未雨绸缪》
最佳导演:张曾泽《枧桥英烈传》
最佳编剧:何晓钟《枧桥英烈传》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陈秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鹰《千刀万里追》
最佳女配角:胡茵梦《人在天涯》
最佳童星:邬裕康《艳阳三月天》
最佳彩色影片摄影:林鸿钟《枧桥英烈传》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《乾隆下江南》
最佳(非歌剧影片)音乐:顾嘉辉《秋霞》
最佳剪辑:王其洋《枧桥英烈传》
最佳录音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片编导:黄木村《未雨绸缪》
第十五届【金马奖】(1978)
最佳剧情片:《汪洋中的一条船》
优等剧情片:《蒂蒂日记》,《烟水寒》,《乡野奇谈》, 《卖身契》,《手足情深》
摄制技术优良特别奖:《多情剑客无情剑》
最佳剧情片导演:李行《汪洋中的一条船》
最佳剧情片编剧:张永祥《汪洋中的一条船》
最佳剧情片男主角:秦汉《汪洋中的一条船》
最佳剧情片女主角:恬妞《蒂蒂日记》
最佳剧情片女配角:归亚蕾《蒂蒂日记》
最佳剧情片童星:黄一龙《乡野奇谈》
最佳剧情片美术设计:陈景森《金玉良缘红楼梦》
最佳剧情片音乐:黄茂山《乡野奇谈》
最佳剧情片剪辑:张耀宗《卖身契》
最佳剧情片录音:林焜祈《烟水寒》
最佳剧情片摄影:陈坤厚《汪洋中的一条船》
第十六届【金马奖】(1979)
最佳剧情片:《小城故事》
优等剧情片:《山中传奇》, 《成功岭上》, 《欢颜》, 《春寒,《香火》
最佳纪录片:《怒潮澎拜》
优等卡通片奖:《幸福掌握在您手上
最佳剧情片导演:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片原著剧本:张永祥《小城故事》
最佳剧情片改编剧本:李翰祥《乾隆下扬州》
最佳剧情片女主角:林凤娇《小城故事》
最佳剧情片男配角:韩苏《欢颜》
最佳剧情片女配角:沈时华《一个女工的故事》
最佳剧情片童星:欧弟《小城故事》
最佳剧情片美术设计:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片摄影:俊杰《山中传奇》
最佳剧情片配乐:吴大江《山中传奇》
最佳剧情片电影插曲:沈吕白,李泰祥《欢颜》
最佳剧情片剪辑:姜兴隆《冷血十三鹰》
最佳剧情片录音:周少龙《山中传奇》 最佳纪录片策划:洪老典《北港牛墟》
第十七届【金马奖】(1980)
最佳剧情片:《早安台北》
优等剧情片:《碧血黄花》,《乡野人》,《金榜浪子吴祥辉》,《六朝怪谈》,《疯劫》
最佳纪录片:《古厝-中国传统的建筑》
优等纪录片:《国剧艺术》,《坐骨连体男婴分割手术》
优等卡通片:《三国演义》
优良策划特别奖:《古宁头大战》
最佳剧情片导演:王菊金《六朝怪谈》
最佳剧情片原著剧本:宋项如《侯鸟之爱》
最佳剧情片改编剧本:刘正谦《赌国仇城》
最佳剧情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳剧情片女主角:徐枫《源》
最佳剧情片男配角:向云鹏《乡野人 》
最佳剧情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳剧情片童星:林小楼《乡野人》
最佳剧情片美术设计:锺志文《疯劫》
最佳剧情片摄影:张季平《源》
最佳剧情片剪接:余灿峰《疯劫》
最佳剧情片录音:忻江盛《古宁头大战》
最佳纪录片策划:李树屏《国剧艺术》
最佳纪录片摄影:张照堂《古厝-中国传统的建筑》
第十八届【金马奖】(1981)
最佳剧情片:《假如我是真的》
最佳记录片:《海洋牧场之开发》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳剧情片导演:徐克《夜来香》
最佳剧情片原著剧本:吴念真《同班同学》
最佳剧情片改编剧本:张永祥《假如我是真的》
最佳剧情片男主角:谭咏麟《假如我是真的》
最佳剧情片女主角:张艾嘉《我的爷爷》
最佳剧情片男配角:王珏《皇天后土》
最佳剧情片女配角:王莱《小葫芦》
最佳剧情片童星:郑传文《原乡人》
最佳剧情片美术设计:陈景森《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片摄影:黄仲标《夜来香》
最佳剧情片服装设计:李燕萍《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片原作音乐:李泰祥《名剑风流》
最佳剧情片电影插曲:翁清溪《原乡人》
最佳剧情片剪辑:周国忠《夜来香》
最佳剧情片录音:邝护《爱杀》
最具时代意义特别奖:《皇天后土》
第十九届【金马奖】(1982)
最佳剧情片:《辛亥双十》
最佳记录片:《朱铭的斧里乾坤》
最佳剧情片导演:章国明《边缘人》
最佳剧情片原著剧本:张键《边缘人》
最佳剧情片男主角:艾迪《边缘人》
最佳剧情片女主角:汪萍《武松》
最佳剧情片男配角:谷峰《武松》
最佳剧情片女配角:叶德娴《汽水加牛奶》
最佳剧情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳剧情片美术设计:黄锐民《再生人》
最佳剧情片摄影:林鸿钟《苦恋》
最佳剧情片服装设计:刘季友,李燕萍《武松》
最佳剧情片原著音乐:骆明道《辛亥双十》
最佳剧情片改编音乐:关维鹏《彩云曲》
最佳剧情片电影插曲:成明,赵宁,琳妮《辛亥双十》
最佳剧情片剪辑:江煌雄《人肉战车》
最佳剧情片录音:宇宙录音室《再生人》
第二十届【金马奖】(1983)
最佳剧情片:《小毕的故事》
最佳纪录片:《夏尔降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳导演:陈坤厚《小毕的故事》
最佳原著剧本:蔡继光,许默《男与女》
最佳改编剧本:朱天文,侯孝贤,丁亚民,许淑真《小毕的故事》
最佳男主角:孙越《搭错车》
最佳女主角:陆小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔轮》
最佳美术设计:张季平《大轮回》
最佳摄影:宋立平《今年的湖畔会很冷》
最佳服装设计:胡金铨,配王童《天下第一》
最佳原著音乐:陈志远,李寿全《搭错车》
最佳电影插曲:李寿全《搭错车》
最佳剪辑:周道淳,林善良《大轮回》
最佳录音:高富国《搭错车》
第廿一届【金马奖】(1984)
最佳剧情片:《老莫的第二个春天》
最佳纪录片:《四季如春的台北》
最佳导演:麦当雄《省港旗兵》
最佳原著剧本:念真《老莫的第二个春天》
最佳改编剧本:侯孝贤,廖辉英《油麻菜子》
最佳男主角:李修贤《公仆》
最佳女主角:杨惠姗《小逃犯》
最佳男配角:常枫《颐园飘香》
最佳女配角:陈秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳摄影:黄仲标《花城》
最佳剪辑:张耀宗《省港旗兵》
最佳录音:王荣芳《玉卿嫂》
最佳美术设计:陈景森,邝广贤《唐朝豪放女》
最佳服装设计:王榕生《金大班的最后一夜》
最佳原著音乐:张弘毅《玉卿嫂》
最佳电影插曲:陈志远,慎芝《金大班的最后一夜》
第廿二届【金马奖】(1985)
最佳剧情片:《我这样过了一生》
最佳导演:张毅《我这样过了一生》
最佳原著剧本:朱天文,侯孝贤《童年往事》
最佳改编剧本:张毅,萧飒《我这样过了一生》
最佳男主角:周润发《等待黎明》
最佳女主角:杨惠姗《我这样过了一生》
最佳男配角:陈博正《超级市民》
最佳女配角:唐如韫《童年往事》
最佳摄影:陈坤厚《结婚》
最佳剪辑:蒋国权《NG慢半拍》
最佳录音:杜笃之《超级市民》
最佳美术设计:王童,古田金,林崇文《策马入林》
最佳服装设计:王童,颜昭世《策马入林》
最佳原著音乐:陈扬《结婚》
最佳改编音乐:张弘毅《国四英雄传》
最佳电影插曲:李寿全,张大春《超级市民》
第廿三届【金马奖】(1986)
最佳剧情片:《恐怖分子》
最佳纪录片:光启社《杀戮战场的边缘》
最佳纪录片导演:李道明《杀戮战场的边缘》
最佳导演:吴宇森《英雄本色》
最佳原著剧本:小野《我们都是这样长大的》
最佳改编剧本:吴念真《父子关系》
最佳男主角:狄龙《英雄本色》
最佳女主角:张艾嘉《最爱》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:缪骞人《最爱》
最佳摄影:黄永恒《英雄本色》
最佳剪辑:黄铭林《飞跃羚羊》
最佳录音:新艺公司《英雄本色》
最佳美术设计:张叔平《最爱》
最佳服装设计:张叔平《梦中人》
最佳音乐:左宏元,史撷咏《唐山过台湾》
最佳电影插曲:史撷咏《唐山过台湾》
第廿四届【金马奖】(1987)
最佳剧情片:《稻草人》
最佳纪录片:《惜墨》(台制出品)
最佳导演:王童《稻草人》
最佳男主角:周润发《流氓大亨》
最佳女主角:梅艳芳《胭脂扣》
最佳男配角:午马《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你长大》
最佳原著剧本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改编剧本:阮继志《胭脂扣》
最佳摄影:黄仲标《胭脂扣》
最佳剪辑:新艺剪辑组《倩女幽魂》
最佳美术设计:马光荣《胭脂扣》
最佳服装设计:陈顾方《倩女幽魂》
最佳原著音乐:张弘毅《尼罗河女儿》
最佳电影插曲:陈扬,吴念真《桂花巷》
第廿五届【金马奖】(1988)
最佳剧情片:《七小福》
最佳纪录片:《暮鼓晨钟》
最佳导演:罗启锐《七小福》
最佳原著剧本:罗启锐,张婉婷《七小福》
最佳男主角:万梓良《大头仔》
最佳女主角:郑裕玲《月亮星星太阳》
最佳男配角:周星驰《霹雳先锋》
最佳女配角:王莱《海峡两岸》
最佳摄影:锺志文《七小福》
最佳剪辑:余纯,邝志良《七小福》
最佳美术设计:黄锐民《警察故事续集》
最佳服装设计:王耀年《倾城之恋》
最佳原著音乐:卢冠廷《七小福》
最佳电影插曲:王文清《黄色故事》
最佳纪录片导演:林作庸《深山犹有读书声》
特别奖:《阴间响马》
第廿六届【金马奖】(1989)
最佳剧情片:《三个女人的故事》
最佳导演:侯孝贤《悲情城市》
最佳原著剧本:邱戴安平《三个女人的故事》
最佳男主角:陈松勇《悲情城市》
最佳女主角:张曼玉《三个女人的故事》
最佳男配角:张世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑桢《鲁冰花》
最佳摄影:黄仲标《三个女人的故事》
最佳剪辑:王献箎,邹长根《三个女人的故事》
最佳美术设计:张季平,栗通,陈耀圻,李宝琳《晚春情事》
最佳服装设计:朴若木《三个女人的故事》
最佳原著音乐:陈扬《鲁冰花》
最佳电影插曲:陈扬《鲁冰花》
第廿七届【金马奖】(1990)
最佳剧情片:《滚滚红尘》
纪实报导片:《红树林的故乡》
最佳导演:严浩《滚滚红尘》
最佳原著剧本:吴念真《客途秋恨》
最佳改编剧本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家辉《爱在他乡的季节》
最佳女主角:林青霞《滚滚红尘》
最佳男配角:张学友《笑傲江湖》
最佳女配角:张曼玉《滚滚红尘》
最佳摄影:潘恒生《滚滚红尘》
最佳剪辑:金马《爱在他乡的季节》
最佳录音:沈圣德《爱在他乡的季节》
最佳美术设计:张西美,廖凤平《滚滚红尘》
最佳电影音乐:史撷咏《滚滚红尘》
最佳电影插曲:黄霑《笑傲江湖》
第廿八届【金马奖】(1991)
最佳剧情片:《牯岭街少年杀人事件》
最佳导演:王家卫《阿飞正传》
最佳原著剧本:杨德昌,阎鸿亚,杨顺清,赖铭堂《牯岭街少年杀人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:张曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:关海山《五亿探长雷洛传》
最佳女配角:王莱《推手》
最佳摄影:潘恒生《阮玲玉》
最佳剪辑:谭家明,奚杰伟《阿飞正传》
最佳美术设计:张叔平《阿飞正传》
最佳造型设计:张叔平《阿飞正传》
最佳电影插曲:伦永亮《何日君再来》
最佳电影音乐:黄霑,戴乐民《武状元黄飞鸿》
最佳录音:陈伟雄《阿飞正传》
最佳纪实报导片:《帝雉时代》,《玉山九千英尺-台湾鸟类开拓史末章》
动画创意特别奖:《薛西弗斯的一天》
第廿九届【金马奖】(1992)
终身成就特别奖:何基明
最佳剧情片:《无言的山丘》
最佳导演:王童《无言的山丘》
最佳原著剧本:吴念真《无言的山丘》
最佳改编剧本:赖声川《暗恋桃花源》
最佳男主角:成龙《警察故事III超级警察》
最佳女主角:陈令智《浮世恋曲》
最佳男配角:顾宝明《暗恋桃花源》
最佳女配角:顾美华《浮世恋曲》
最佳摄影:李德成《雾都情仇》
最佳剪辑:张耀宗,张嘉辉《警察故事III超级警察》
最佳美术设计:李富雄《无言的山丘》
最佳造型设计:李富雄《无言的山丘》
最佳动作指导:程小东,元彬《新龙门客栈》
最佳电影音乐:黄舒骏《青少年哪吒》
最佳电影歌曲:黄霑《黄飞鸿之II男儿当自强》
最佳录音:杜笃之,杨静安《少年耶，安啦》
最佳纪实报导片:《小鷿鷈》
评审特别奖:《学仙记》
第三十届【金马奖】(1993)
终身成就特别奖:黄卓汉
最佳剧情片:《喜宴》
最佳纪录片:《喜宴》
最佳导演:李安《喜宴》
最佳原著剧本:冯光远,李安《喜宴》
最佳改编剧本:胡大为,邓碧燕,林纪陶,于仁泰《白发魔女传》
最佳男主角:成龙《重案组》
最佳女主角:吴家丽《赤裸的诱惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:归亚蕾《喜宴》
最佳摄影:李屏《戏梦人生》
最佳剪辑:张耀宗《重案组》
最佳美术设计:叶锦添,李伟明,杨
Ⅲ 在70年代台湾最卖座的影片主要是什么类型
言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的"政治宣传片"时期，如《英烈千秋》《大摩天岭》《战地英豪》《女兵日记》《八百壮士》《梅花》《笕桥英烈传》《望春风》《香火》《黄埔军魂》《成功岭上》《源》《皇天后土》《假如我是真的》《辛亥双十》《血战大二胆》等。
Ⅳ 台湾的历史影片
日治时期
日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。
1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]
民国时期
台语电影兴起
主条目：台语电影
台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。
健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。
胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。
功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。
除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。
学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。
台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。
《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。
一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。
该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。
在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。
另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。
Ⅳ 台湾电影详细资料大全
台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。
Ⅵ 王渤演的一个电影,一群坏蛋追毒品,名字是什么
疯狂的赛车
银牌车手
Ⅶ 疯狂的赛车里的泰国人是谁
WORAPOJ THUANTANON是泰国耳熟能详的功夫演员，在《赛车》中他饰演泰国的毒枭兼杀手察猜。《赛车》剧组在寻找扮演毒枭的演员时，曾考虑寻找广东地区周边的演员，但找过一圈后发现感觉不对，于是从泰国请来了著名功夫明星WORAPOJ THUANTANON。WORAPOJ THUANTANON在《赛车》中有10多场戏，并且是以妖艳的人妖造型作为他在影片中的第一次出场，而大多数的动作戏使他有机会将中国功夫和泰拳结合在一起。此次参演《赛车》，WORAPOJ THUANTANON很高兴能借助这次机会给中国的观众展示真正的泰国拳术。
Ⅷ 宁浩简介及详细资料
宁浩1977年生于山西，曾做过脚踏车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师。曾就职太原话剧团，后考入北京师范大学艺术系，学习导演。2003年6月毕业于北京电影学院摄影系。
宁浩宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。
宁浩的首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评审会入选影片。之后的作品《绿草地》入选2004年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖。
2006年，在 刘德华 “亚洲新星导”计画的扶植下，宁浩拍摄了多线路喜剧电影《疯狂的石头》，同年6月全国上映，在两岸三地引起轰动，受到媒体和观众的高度赞扬，并获得台湾金马奖最佳原创剧本在内的多个最佳导演奖项。
2007年宁浩延续诙谐幽默题材，筹备拍摄《疯狂的赛车》，于2009年上映，再度受到观众的喜爱，并取得过亿的票房成绩，成为中国炙手可热的新锐导演之一，更成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。2010年担任第四十七届台湾电影金马奖评审之一。
对于宁浩来说，的确有点与众不同，宁浩并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他国中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。
宁浩宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了电影学院，北师大念的是专科，电影学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。
宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”
1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《ColorfulDays》等近百首MTV。 宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。
宁浩2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评审会入选影片。
2003年6月毕业于北京电影学院摄影系。作为一名年轻导演，拍电影最大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。
2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。 《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林电影节展映，后又参加了2008年的上海电影节亚洲新人奖角逐。电影放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的电影，它让我忘记了时间。
宁浩2006年刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
担任2010年第四十七届金马奖评审。
2019年，宁浩主导《我和我的祖国》电影“北京你好”组。同年9月30日，《我和我的祖国》上映。
在电影桃姐中客串
2014 《心花路放》 导演/客串 影片于2014年9月30日在中国上映，公路喜剧
演电视剧作品
2004年 电视连续剧《中国式离婚》(执行导演)2002年 电视系列剧《老山》(导演)
2002年 电视系列剧《危情出击》(导演)
2000年 电视系列剧《老百姓》(执行导演)
MTV作品
1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了李宇春的《happy wake up》、朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。曾获2003年“[V].CCTV第十届华语榜中榜/最佳音乐录影带”大奖、2001年康佳杯CCTV中国音乐电视大赛最佳音乐录影带大奖、2001年度“中国音乐——最佳音乐录影带奖”大奖。
2010年 获第三届《手机报-电影爱好者》金π奖“读者最喜爱的导演”奖
2009年 中国影视年度风云人物——宁浩（疯狂的赛车》
2009年第四十六届台湾电影金马奖最佳视觉效果《疯狂的赛车》
宁浩2009年第二届铁象电影大赏年度导演奖《疯狂的赛车》
2007年第十四届北京大学生电影节最佳导演《疯狂的石头》2007年第七届华语电影传媒大奖最佳导演《疯狂的石头》
2007年第十二届中国电影华表奖优秀新人导演奖《疯狂的石头》
2007年第十二届中国电影华表奖优秀数字电影奖《疯狂的石头》
2007年第十二届中国电影华表奖优秀电影技术奖《疯狂的石头》
2006年第四十三届台湾电影金马奖最佳原著剧本《疯狂的石头》
2004年 《绿草地》(导演/编剧)：
入选2005年第55届柏林国际电影节/国际新电影单元
入选2005年第29届香港国际电影节/国际竞赛单元
莫斯科国际儿童电影节金天鹅大奖
上海国际电影节被评为最受观众欢迎影片
釜山国际电影节CJ娱乐公司选定大奖
西班牙国际电影节最佳导演奖
共入围参展国际上五十多个电影节
由德国巴伐利亚发行公司发行，在德国，法国等多个国家进入院线放映。
2003年《香火》 (导演/编剧/摄影) ：
2003年第4届东京Filmex国际电影节最佳影片大奖
2003年第56届瑞士洛迦诺国际电影节录像竞赛单元
2004年第28届香港国际电影节亚洲数码单元金奖香港艺术中心“2004年度好电影”奖
2004年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节
2004年温哥 *** 际电影节
2004年德国慕尼黑国际电影节
2004年第4届台湾南方影展
2004年奥地利维也纳国际电影节
宁浩2003年悉尼国际电影节
2003年美国加州国际电影节
2001年《星期四，星期三》(导演/编剧/摄影)：
2001年第8届北京大学生电影节最佳导演奖
2002年第2届中国大学生数码媒体竞赛银奖
提名奖项
第43届台湾电影金马奖：宁浩导演的 《疯狂的石头》 获得最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本和最佳剪辑四项大奖提名。
第17届中国金鸡百花奖：《疯狂的石头》获得最佳导演，最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角和最佳新人等五项大奖提名。
2007年亚洲电影大奖：最佳编剧（提名）
2007年香港电影金像奖：最佳亚洲电影（提名）
第46届台湾电影金马奖入围名单公布，宁浩导演的 《疯狂的赛车》 入围最佳影片、最佳原创剧本、最佳视觉效果与最佳剪辑等四大奖项提名。
2010年亚洲电影大奖：最佳剪辑 ，最佳视觉效果奖项提名。
曾组建了个乐队叫“同志乐队”
直到今天，宁浩对体育运动和电脑游戏一直没什么兴趣，对于这个1977年出生的“70后”来说，的确有点与众不同，宁浩称他并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他国中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。
念书就像“ 三级跳 远”
宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了电影学院，北师大念的是专科，电影学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。
拍电影因为一句鼓励
宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”
宁浩1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。
宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。
2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评审会入选影片。
2003年6月毕业于北京电影学院摄影学院。
作为一名年轻导演，拍电影最大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。
2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林电影节展映，后又参加了去年的上海电影节亚洲新人奖角逐。电影放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的电影，它让我忘记了时间。
2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
宁浩刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐电影：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”
《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继去年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次
合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的脚踏车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《银牌车手》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《银牌车手》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
黄渤饰演的脚踏车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。
不法商人李法拉（九孔饰），雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海（戎祥饰）带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩（黄渤饰）和张挺（大成饰）在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。
《疯狂的赛车》从公映至今，全国票房突破1亿元人民币，宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
创新艺人经纪公司（Creative Artists Agency，简称 CAA ）是世界排名第一的精英人才经纪代理公司，代理范围包括电影、电视、音乐、戏剧、体育、电子游戏、网际网路等众多领域中最有创意和最成功的艺术家，同时，CAA也代理众多企业客户，为其提供娱乐行销解决方案等战略性行销服务。 在好莱坞，CAA是当之无愧的王者，签约了众多如茱莉亚·罗伯茨、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、妮可·基德曼、乔治·克鲁尼、史蒂芬·史匹柏这样的明星大腕和业界巨擎。《财富》杂志曾称赞CAA为“娱乐产业最有影响力的公司”。
CAA在中国娱乐圈同样占有重要一席，导演吴宇森、陆川、宁浩、张一白、彭浩翔、金依萌、张扬、管虎、薛晓路、赵天宇、陈士争、杨庆等均为其签约导演；明星则包括吴彦祖、黄渤、徐峥、戴立忍、余男，以及日韩明星浅野忠信、韩彩英等；同时，主持人杨澜、查可欣，编剧霍昕、王要也与CAA签约合作。
作品介绍
《绿草地》
绿草地 宁浩2004年他的《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。
宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，导致又一批剧组人员的离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。《绿草地》的特别之处，是全片使用蒙古语，讲述了一个发生在内蒙靠近中苏边境的牧民部落中发生的故事。几个蒙古族儿童捡到一只桌球，不知其为何物，后来听说它是桌球，而且是中国的国球。孩子们决定把国球还给国家，因此要动身前往北京……
和《香火》一样，宁浩再次全部起用业余演员，所有的人物都是牧民们亲自出演，而那些未到上学年龄的孩子表现得尤为精彩，其自然纯粹令人赞叹。宁浩表示，《绿草地》是一个命题作文，要求必须是儿童片，与桌球有关。他笑称中国的桌球“和足球一样几乎没有悬念”，所以如何创作出新意是最重要的问题。他因此想到桌球对于不知其为何物的人来说，又代表着何种意义。事实上，在影片展示的边远牧区，孩子们确实不知道什么是桌球，在他们看来，体育运动只有三种：“摔跤、骑马、射箭”。而这部“另类”儿童片最后的主题，也变成了宁浩所说的“童年时代的求知欲和好奇心”。《绿草地》虽不是什么大制作，但绝对不乏令人莞尔的细节，是一部不会冷场的有趣电影。
《疯狂的石头》
疯狂的石头2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加2005年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资300万左右，让宁浩拍摄了《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐电影：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”
《疯狂的石头》是2006年的一部带有黑色幽默风格的中国影片，原名《贼中贼》。它是香港艺人刘德华投资的“亚洲新星导”计画中的一部影视作品。由宁浩执导兼编曲，郭涛、刘桦、黄渤、连晋和徐峥主演。全片投资额三百万，该片于2006年6月底在中国上映，此后短短一周内便创造了600万人民币的票房收入，其口碑迅速带动票房不断攀升，最终达到2300万的票房，颇受大众好评，更引起不小的轰动，获得多项电影奖项，是当年小成本电影获得票房成功的典范之作。很多人都表示：“难以想像300万可以拍出这么精彩独特的电影”。
电影主要拍摄于重庆罗汉寺中，对白充满方言特色，以四川话为主，另有青岛话（黑皮）、唐山话（道哥），北京话（小军），此外还有如粤语（顶你个肺）等其他方言零星地出现，让人眼前一亮，感叹方言的诙谐魅力。
《疯狂的赛车》
疯狂的赛车2009年《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继2006年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的脚踏车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《疯狂的赛车》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物。
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在这种情节模式的再创造已经很成熟了，实现了对于这一叙事风格的全面超越。
黄渤饰演的脚踏车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。
不法商人李法拉（九孔饰），雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海（戎祥饰）带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩（黄渤饰）和张挺（大成饰）在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。
《疯狂的赛车》2009年公映后全国票房突破1亿元人民币，宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
《无人区》
《无人区》是导演宁浩在以《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》而爆红之后再一次打动观众之后的一部令很多人期待万分的作品。该片是宁浩执导的国内首部西部公路片电影，主要拍摄场地集中在新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠等无人地带。
男主角开车去西部，在路上不断遇到形形 *** 的人，从而引发许多故事；故事背后，人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题，都会在“公路”上演绎出来。
该片于2013年11月上映。
《黄金大劫案》
2011年5月10日，由宁浩导演，北京小马奔腾影业出品的电影《黄金大劫案》正在拍摄中。导演宁浩近日说，这是自己目前投资最大的一部电影，除得知老搭档黄渤出演外，其他主要演员将启用的都是新人。宁浩解释：“常听说有些电影一半的投资被演员拿走，但我想把更多钱放在制作上，所以请来各行当最好的制作人，至于主要演员基本上都是新人。”
黄金大劫案8月份，目前该片的拍摄已接近尾声，这部投资 5000万元 的影片，对于类型的提问，宁浩狡黠地一笑，“剧情片吧，很复杂，战争、动作、喜剧、盗匪，都有。”宁浩说：“这个故事发生在1930年代伪满洲国时期的东北，那是一个动荡的年代，也是一个既真实又梦幻的年代。《黄金大劫案》依然是一个小人物题材的电影，而且算是与之前的片子有些关联。”宁浩继续他诙谐的语言，“以前是偷翡翠，现在是劫黄金，可以说它是解放前的《疯狂的石头》吧，而且这片子情节跌宕起伏，一切皆有可能。”
宁浩追梦的旅程中，妻子邢爱娜始终伴他左右，让他走出窘境。
一天，宁浩正给人画画，忽然听到边上的条椅上两个姑娘在对话。一个说：“完了，我的生活费花光了。”另一个说：“没事，我的也花光了，别怕，我们不是还有脚有手吗?你瞧人家那画画的，照样能来钱!”后来，那姑娘就成了宁浩的太太。
宁浩说：“虽然我还是很穷，但是，我穷得还剩下一个老婆，这个老婆是金钱所无法衡量的，这就够了。我和妻子爱娜完全是被绑到一起的，绑着我们的那根绳子叫‘贫穷’。剩下最后一个馒头，你让我、我让你;为了熬过没有暖气的寒夜，一人一口地轮流抿一小瓶二锅头取暖。穷日子让我俩相依为命，这种务实的爱却让我们都觉得心里很有底。”[17]
邢爱娜和宁浩都是北漂，作为两个相濡以沫的70后电影夫妻档，从《香火》、《绿草地》开始，宁浩每部电影两人都有不同程度的合作，他们的“奋斗”在这个时代显得非常经典。
Ⅸ 台湾的抗战片
以下为台湾国民党的抗日电影：
50 年代：青山碧血
60 年代：扬子江风云、一封情报百万兵、重庆一号、一寸山河一寸血、扬子江特一号
70 年代：年代千秋、八百壮士、梅花、黄埔军魂、笕桥英烈传、望春风、香火、吾土吾民、八道楼子、海军突击队、血溅冷鹰堡、血溅归乡路、Z 字特攻队、强渡关山、春寒、圣战千秋
80 年代：旗正飘飘
90 年代：皇金稻田、南京 1937
Ⅹ 求历届台湾电影金马奖获奖名单
历届金马奖最佳导演获奖名单（1962—2018）
2018年（第55届）
获奖
张艺谋 Yimou Zhang
影 Shadow
2017年（第54届）
获奖
文晏 Vivian Qu 文晏 Vivian Qu
嘉年华 Angels Wear White
2016年（第53届）
获奖
冯小刚 Xiaogang Feng
我不是潘金莲 I Am Not Madame Bovary
2015年（第52届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
刺客聂隐娘 The Assassin
2014年（第51届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
黄金时代 The Golden Era
2013年（第50届）
获奖
蔡明亮 Ming-liang Tsai
郊游 Stray Dogs
2012年（第49届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
夺命金 Life Without Principle
2011年（第48届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
桃姐 A Simple Life
2010年（第47届）
获奖
钟孟宏 Mong-Hong Chung
第四张画 The Fourth Portrait
2009年（第46届）
获奖
戴立忍 Leon Dai
不能没有你 No Puedo Vivir Sin Ti
2008年（第45届）
获奖
陈可辛 Peter Chan
投名状 The Warlords
2007年（第44届）
获奖
李安 Ang Lee
色戒
2006年（第43届）
获奖
陈可辛 Peter Chan
如果·爱 Perhaps Love
2005年（第42届）
获奖
周星驰 Stephen Chow
功夫 Kung Fu Hustle
2004年（第41届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
大事件 Breaking News
2003年（第40届）
获奖
麦兆辉 Alan Mak，刘伟强 Andrew Lau
无间道 Infernal Affairs
2002年（第39届）
获奖
陈果 Fruit Chan
香港有个好莱坞 Hollywood Hong-Kong
2001年（第38届）
获奖
关锦鹏 Stanley Kwan
蓝宇 Lan yu
2000年（第37届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
枪火 The Mission
1999年（第36届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
千言万语 Ordinary Heroes
1998年（第35届）
获奖
陈冲 Joan Chen
天浴
1997年（第34届）
获奖
陈果 Fruit Chan
香港制造 Made in Hong Kong
1996年（第33届）
获奖
姜文 Wen Jiang
阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun
1995年（第32届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
好男好女 Good Men, Good Women
1994年（第31届）
获奖
蔡明亮 Ming-liang Tsai
爱情万岁 Vive L'Amour
1993年（第30届）
获奖
李安 Ang Lee
喜宴 The Wedding Banquet
1992年（第29届）
获奖
王童 T'ung Wang
无言的山丘 Hill of No Return
1991年（第28届）
获奖
王家卫 Kar Wai Wong
阿飞正传 Days of Being Wild(feature film)
1990年（第27届）
获奖
严浩 Ho Yim
滚滚红尘 Red Dust
1989年（第26届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
悲情城市 City of Sadness
1988年（第25届）
获奖
罗启锐 Alex Law
七小福 Painted Faces
1987年（第24届）
获奖
王童 T'ung Wang
稻草人 Straw man
1986年（第23届）
获奖
吴宇森 John Woo
英雄本色 A Better Tomorrow
1985年（第22届）
获奖
张毅 Yi Zhang
我这样过了一生 Kuei-mei, a Woman
1984年（第21届）
获奖
麦当雄 Johnny Mak
省港旗兵 Long Arm of the Law
1983年（第20届）
获奖
陈坤厚 Chen Kunhou
小毕的故事 Growing Up
1982年（第19届）
获奖
章国明 Alex Cheung Siuhing
边缘人 Man on the Brink
1981年（第18届）
获奖
徐克 Hark Tsui
鬼马智多星 All the Wrong Clues
1980年（第17届）
获奖
王菊金 Wong Guk-Gam
六朝怪谈 The legend of the six dynasty
1979年（第16届）
获奖
胡金铨 King Hu
山中传奇 Legend of the Mountain
1978年（第15届）
获奖
李行 Hsing Lee
汪洋中的一条船 He Never Gives Up
1977年（第14届）
获奖
张曾泽 Tseng-chai Chang
笕桥英烈传 Heroes of the Eastern Skies
1976年（第13届）
获奖
张佩成 Pei-Shing Chang
狼牙口 The Venturer
1975年（第12届）
获奖
刘艺 Liu James
长情万缕 Long Way from Home
1973年（第11届）
获奖
程刚 Kang Cheng
十四女英豪 The 14 Amazons
1972年（第10届）
获奖
李行 Hsing Lee
秋决 Qiu Jue
1971年（第9届）
获奖
丁善玺 Shan-si Ting
落鹰峡 The ammunition hunters
1970年（第8届）
获奖
张曾泽 Tseng-chai Chang
路客与刀客 Lu ke yu ke
1969年（第7届）
获奖
白景瑞 Ching-Zue Bai
新娘与我 The Bride and I
1968年（第6届）
获奖
白景瑞 Ching-Zue Bai
寂寞的十七岁 Lonely Seventeen
1967年（第5届）
获奖
李嘉 Li Jia 李嘉 Li Jia
我女若兰 Orchids and My Love
1966年（第4届）
获奖
李翰祥 Han Hsiang Li
西施 Hsi shih
1965年（第3届）
获奖
李行 Hsing Lee
养鸭人家 Beautiful Duckling
1963年（第2届）
获奖
李翰祥 Han Hsiang Li
梁山伯与祝英台 The Love Eterne
1962年（第1届）
获奖
陶秦 Qin Tao