Ⅰ 读千只鹤有感
当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是我为大家收集的读千只鹤有感（通用7篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
对于川端康成先生，由《伊豆的舞女》认识他，却从《雪国》开始入门，在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后，再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》，更有感觉。
自《雪国》以来，我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。
如果说在《雪国》中，川端先生的悲伤之美是细腻的，那么在《千只鹤》中，这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过，"川端的语言是所有文学家中最柔软的"（同时也提到了卡夫卡，说他的语言是最坚硬的），而在我眼里，"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋，或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉，一两句话，或许无法品味，但是当合上最后一页，慢慢品味的时候，你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵，像浪花一样，一层接一层，又似乎像花海一般，微风吹过，绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景：夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时，一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，其实我们完全可以抛开情节，光是感受这一个个的景象，就足以有挥之不去的浓浓伤感。
抛开情节其实是可行的，因为，《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的，但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物，因为他们是灵魂，他们连接在一起，是一方世界，一方让读者进去自行体悟与生活的世界。
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻，但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
这是如此充实又矛盾的梦境，却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁，而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中，川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感，人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调，那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余，是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切，却不至于潸然泪下，他会不时放出美好中和这一情感，最后，你会在思考中归于平静，在平静中沉思。
美是抽象的，就像光一样不可捉摸。对于美的追求，就好像在夕阳中的树林间，亦或是纯白的天空下，千只鹤翩翩起舞，那是虚无缥缈的，就好像，幻梦一般。
再读川端康成的作品，依然平柔，依然隐伤。雪子就像千只鹤那样圣洁，那样遥不可及，而这种圣洁又把菊治内心混沌的情感抛在阳光下炙烤着。雪子对菊治的纯洁爱和菊治对雪子的复杂情感使他们的距离好似咫尺天涯。在贯穿始终的茶道与茶具，之中父亲和太田夫人以及近子的往事，菊治和太田夫人以及文子的邂逅都让一切的开始和最后的落幕平添了些许的不自觉的哀伤。
“千只鹤”既是菊治第一次遇见雪子时雪子包上的花纹，也是第一部分的总题。上半部分对雪子和菊治的直接描写只有两处，其余的关于雪子的只存在于和他人的对话里。这让雪子的形象更加朦胧，更加纯洁。与此同时，上半部分着力描写了菊治家里两代人和太田家的感情纠葛，给菊治抹上了一层“黑墨”，让他在和太田夫人与文子的感情中深陷不已，也从侧面更衬托出了雪子的纯洁可爱。
第二部分“波千鸟”是雪子衣服上的花纹，是“夕波千鸟”的缩略。在与菊治结婚之后，菊治依然无法拜托对文子失踪的空虚感和悲伤感，但在雪子的帮助下他最终还是走出了困境。在最后他烧却了文子写给他的信，并把太田家的茶杯与志野陶罐卖掉后，也宣告了菊治和曾经的挥手自兹去。
就像文中说的：“罪责也许不会消失，悲哀却是会过去的。”
这本千只鹤被誉为史上最美诺贝尔文学奖作品，日本文学巅峰之作。它讲述了两代人不伦的恋爱。三谷菊治的父亲生前有两位情妇，一个是栗本近子，一个是太田夫人，菊治父亲是一位茶道师傅，近子跟随菊治父亲学习茶道，一心爱慕菊治父亲。但由于太田夫人的出现，菊治父亲冷落了近子，以致近子对太田夫人始终怀恨在心，甚至还借着菊治夫人的名义屡次三番地前往太田夫人家警告，训斥太田夫人及她的女儿。
小说从菊治父亲辞世，菊治收到近子发来的请帖，犹豫着去不去茶会开始。本来之前他一次也没有去过，可是这次发来的请帖上却附加了一句：切盼莅临，见见我的一位女弟子。”这让菊治为难，因为在自己很小的时候，父亲曾携菊治一起到近子家去过，当时近子不知菊治前来，正在毫无顾忌地用剪刀剪胸口上一颗黑痣上的毛，而这一幕被菊治撞到，成了他终生难忘的阴影。这颗丑陋的'黑痣连同近子的人，都让菊治感到厌恶。他甚至觉得这颗黑痣对他的命运造成了影响，哪怕近子在父亲过世以后急切地想拉拢自己与菊治的关系，菊治也无动于衷，他甚至还在心里想：近子介绍的，会是个毫无瑕疵的玉肌洁肤的小姐吗？
在去往茶会的路上，菊治见到了这位小姐，那位小姐手拿一个用粉红色绉绸包袱皮包裹的小包，上面绘有洁白的千只鹤，美极了！每当菊治要陷入不伦之恋中，雪子小姐的高雅的身影就会浮现，让他感觉身边有千只鹤在飞舞。
这次茶会上，菊治偶然邂逅了风韵犹存的太田夫人与其女儿文子。太田夫人难以抑制对菊治父亲的思念，遂移情于菊治，菊治与夫人在旅馆度过了难忘的一夜，但事后两人又都开始后悔，陷入了深深的罪孽感中。太田夫人难以摆脱这种罪孽感的折磨，选择自尽来告别这个世界。菊治陷入了深深的悲痛之中。
这时，太田夫人的女儿文子走进了她的生活中。文子自幼丧父，母亲与菊治父亲相好，她最初反对，但女儿的天性似乎都要与母亲相争，她也渐渐地爱上了菊治父亲，并且与母亲一样，在父亲过世后将这种情爱转移到了菊治身上。
千只鹤里的爱情是纯洁的，就像太田夫人无论睡着还是醒着，想着的都是菊治父亲，在菊治父亲过世将这份爱转移到菊治身上，太田夫人对于菊治的爱也是如此，深切的爱着，疯狂地思念着，太田夫人明知菊治父亲有家庭并有其他情人，明知与菊治的爱是不对的，不道德的。但当爱萌芽后，她任由爱自由生长，不顾道德的批判，不顾名誉的损毁，不顾女儿的情绪，她需要爱，太田先生的爱，菊治父亲的爱，菊治的爱，爱是她的生活的意义。就像雪子小姐的千只鹤就宛如冬天的清泉，忧伤凄冷，而又纯净甘美。文子小姐的志野茶碗宁愿破碎也不愿别人去同它相比较，去诋毁它。
一如川端康成的文字优美，意境雅致。空灵虚无，却充满了诗意，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。
川端康成《千只鹤》，诺贝尔文学奖的代表作之一。书的外壳是温馨的肉粉色，正面写着诺贝尔文学奖授奖辞：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言，来表现自然界的生命和人的宿命。”
从男主菊治去圆觉寺参加茶会开始，他的内心是犹豫的，因为不想见到那个“胸前有块大黑痣的女人”——近子。近子曾经是菊治父亲的情人，菊治在八九岁的时候跟随父亲去近子家偶然看到过她胸前的黑痣，一直深刻厌恶。
在茶会山菊治又见到了父亲另一个情人太田夫人，太田夫人的丈夫去世以后，菊治的父亲就抛弃了近子选择了太田夫人。菊治父亲和太田夫人的关系一直维系到菊治的父亲去世。因为菊治长得酷似父亲，太田夫人竟因为思念过度，而移情到菊治这里，菊治也没有拒绝，两个人在圆觉寺附近的旅馆过了一夜。
太田夫人觉得自己行为罪孽深重，选择了自杀。太田夫人死后，她的女儿文子也同样逃脱不了悲剧的命运，这是宿命。酷似母亲的文子，让菊治陷入了迷惑。
文子是太田夫人的独生女儿，她为母亲的行为感到羞耻，却无可奈何的接受。母亲去世后她虽然悲伤，但还是决定卖掉房子，独自生活。
菊治在太田夫人去世后，却在罪孽的阴影中感受到了太田夫人的美，并且把这种爱也移情到太田夫人的女儿文子身上，而文子却因为不可抹杀的罪恶感，选择了自杀。这也许就是一种宿命。
菊治和文子的交往一直遭到胸上有黑痣的女人——近子的百般阻挠，她也许是出于嫉妒。
近子给菊治介绍了背着千只鹤小包的，美丽纯洁的姑娘雪子。菊治虽然也对雪子抱有好感，但因为讨厌近子所以一直拒绝。书中写道：如果不是栗本（近子）介绍的就好了，我觉得对稻村（雪子）小姐很过意不去。
菊治虽然厌恶近子，但似乎永远逃脱不了近子的纠缠。从菊治父母去世后，近子随时出入菊治家，甚至安排他的生活，菊治虽然内心讨厌，但却顺从的接受。
菊治和雪子结婚后，近子又随时出入他的新家，虽然明知菊治对她的厌恶。
婚后半年的一天，菊治拿出文子当初写给她的信件，重读一遍，和过去的畸恋做最后的道别，然后焚烧。书中写道：只是对太田夫人和文子的回忆，像虚幻的蝴蝶似的，总也离不开菊治的脑海，也许这就使他变得无力。
不可逃脱的宿命，造成了这悲剧，文字却极其优美。虽然涉及到不伦和畸恋，但也并不会对人物产生过多的厌恶感，同情和悲伤可能更甚一点。
《千只鹤》是我们班被“校信通”评为“书香班级”后发的500元图书奖品中的一本。这本书共有9个故事。我特别喜欢看这本书。
我最喜欢看的是《红蜡烛与美人鱼》。它讲的是一个美人鱼觉得人类的生活很美好，想让孩子过上幸福的生活，把它的孩子给了人类。后来一对卖蜡烛的老爷爷、老奶奶收养了小美人鱼。小美人鱼天天在蜡烛上画画，老爷爷、老奶奶的蜡烛很好卖。而且人们点上这样的蜡烛之后还会得到平安。很多人都来卖他们的蜡烛。
一天，一个人要把小美人鱼买去，老爷爷、老奶奶开始不同意。后来那个人来了好多次，还说美人鱼是不祥之物。老爷爷、老奶奶想到可以得到很多钱，就答应把小美人鱼卖了。小美人鱼怎么求他们，他们都不愿意再留下小美人鱼。等买小美人鱼的人来带小美人鱼走的时候，她正在画画，她来不及给蜡烛涂色，就把蜡烛都涂成红色的了。她还留下了二三根蜡烛。
一天晚上，一个女的来买老爷爷、老奶奶的蜡烛，她拿着红蜡烛看了很长时间，付了钱就走了。老奶奶来到灯下看见了贝壳，不是钱，她知道自己被骗了。从那以后人们只要点上红蜡烛就要有灾难。老爷爷、老奶奶也说是神明在惩罚他们，关了蜡烛店。
读了这个故事，让我知道了做人要善良，要多干好事儿，不做坏事儿。也不能只顾金钱，还要感恩。不能只听别人的，自己也要有主见。
川端康成的《千只鹤》读完了，也是看不懂，于是在网上找了一些资料，看看别人的读后感是什么。原来很多人看不懂《雪国》、《古都》、《千只鹤》，让我比较欣慰，哈哈。看得懂的人说，川端康成的文章体现了虚无，一切的努力都是徒劳的。作者认为生命的本质是虚无。小说中的每个人物做的那些事情都是在渴望着某种改变，但其实一切都是徒劳，结果都是虚无。
网评说：先前当菊治和太田夫人发生肉体关系的那一天黄昏，坐在回家的电车上，望着落日，菊治闭上眼睛，看到的却是雪子包袱上的千只白鹤，在眼前的霞空里翩翩飞舞。这一段描述，将败德罪孽的太田夫人与清纯如白鹤般的雪子凸显出来，形成鲜明的对比。综观之，《千只鹤》的主要人物，无论是菊治的父亲、栗本千花子、太田夫人、太田文子或是菊治本身，皆于道德有亏，相较之下，唯有雪子纯洁、美丽，无道德上的瑕疵，她所象征的正是另一种崇高的、无法企及的美感。此部小说之以《千只鹤》为名，或许透露着川端康成内心世界在道德上的某种向往与追求吧！
日本的小说描写都比较细腻，也追求极致，细细碎碎的语言文字，琐琐碎碎的生活场景，都只隐隐的闪现人物的个性、人性。必须慢慢品味，才能察觉个二三四而已。暂且不看日本的小说了吧，真看不懂，看着还着急。
喜欢网评的这段话，摘抄下来：我在去年的冬季把《千只鹤》读完。读到最后，合上书看着窗外清冷的街道，想到故事的女主人公，悲伤感顿时涌出。没有经历过爱情的我却深深融入了故事中，仿佛经历了一段刻骨的感情。故事中明明两个人近在咫尺，呼吸间就可以握住对方的手，可偏偏像是错过了花期，无缘就是无缘，心痛都没有力气。可我偏偏就喜欢，阅读时那种无力的感觉。悲剧故事就是这么让人害怕而又着迷。作者川端康成对于日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。
早上看到我周日种下了豌豆发芽了，很开心。
停水，去楼下打水，有节奏的压下去，伴随着吱嘎吱嘎的声响，像及旧电影里的画面：云儿缓缓摇过巷口，古旧的院落，天井里扎着头巾的纯朴姑娘在井边微笑压水……
我的思绪，总是这样飘无定所，一不小心就插着翅膀飞得很远……
冰凉刺骨的井水浇在肌肤上，禁不住哆嗦起来，却也清爽惬意。已经很久，不曾如此清醒过……
梦里，千只鹤飞翔的声响像一阵呼啸而来的风，将我惊醒。看完川端康成的《千只鹤》几天了，我却困在了那柔美凄迷的情景中。原来，一个人性格的弱点，会决定了他的选择他的爱情和人生走向，主人公菊治似乎诠释着这样一个道理。一个男人，如果没有足够的担当，太过怯懦无力，是无法给别人幸福的。所以，我执拗的将文子小姐的死归咎于菊治。
死是拒绝一切理解的”“丑陋的东西更容易让人铭记……”川端康成把死看作是解决痛苦的最佳良药。在《千只鹤》和雪国》最后都以悲剧性的死亡结局。
第一次接触川端康成是读他的《雪国》，曾和《古都》《千只鹤》一同获得1968年的诺贝尔文学奖，好长时间，我鼓惑于《雪国》的情景里不能自拔。川端康成是用心写东西的，他的文字里有他童年的孤僻症、恋母情结及种种真实生活的体现，血肉丰满……
想起另一个日本的小说家，《暗夜行路》的作者，和川端康成有着相似的悲惨童年，他的文字里，也有一种动人的悲情。
纵观古今中外，大凡文学艺术上的集大成者，“得道”的代价往往是生命和幸福。一将功成万骨枯……
多时候，我分不清楚是因忧伤而喜这类文字；抑或是因这类文字而忧伤……
牛奶咖啡唱到“越长大越孤单”，大部分人都是如此。而对另外一些人，孤单和忧伤，是浸入骨髓与生俱来的吧……
Ⅱ 川端康成千只鹤结局到底是什么
太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去
《千只鹤》的主题：表现爱情与道德的冲突，渴求一种自然的爱情，不以传统道德来规范人物的行为，而超越传统道德的框架，从道德的反叛中寻找自己的道德标准来支撑爱情，以颓唐的表现来维系爱欲之情。
川端康成是唯美作家，他站在两种文艺思潮的交汇点上，集唯美派于现代派于一身。他的作品让人读起来既有日本情调，又不乏现代艺术感觉。所以，川端的作品，无不蕴含着这样一种美质。
Ⅲ 《千纸鹤》最丑陋的爱，依然很美好！
《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说，作品发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了一种丑陋之美！
在川端康成的作品中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是一部获得诺贝尔文学奖的作品，而且从多方面反映了作家创作的独特风格。
这是一部让你读来意犹未尽的小说，你只看到了开头，却再也看不到结尾，于是这是一种遗憾，却也让小说更加的残缺美。
故事其实很简单，二代人的不伦之恋，却又显得那么的平静而忧伤，像缓缓流淌的溪水，自然之美！
永远是彼岸的人，在这个世界上恐怕是没有的吧。
太田夫人的爱，让人讨厌却又同情。
先是爱上了菊治的父亲，后有把这爱转嫁到菊治身上，享受了短暂的爱，最终死在了不断的悔恨中！
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面，却疯狂的将这种爱转移到已故情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不堪一击，最后她却用自杀的方式企图来减轻自己的罪孽。
自杀也许只是太田夫人对于这世间最好的回馈，因为她从一开始爱上菊治的父亲开始，注定就是徒劳，再到幻想从菊治身上得到失去的爱，注定也是没有结果的爱！
如果说太田夫人唯一值得同情的，就是她为了爱，为了不存在的爱，把自己的生命抛却了。又或者说，太田自杀，也是为了去追随她心中的最爱，她也彻底解脱了！因为这个世界早就把她的所有都拿去了，留下一个更加肮脏的世界！
文子对于菊治的爱，热烈却有单纯。
文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却又无可奈何的接受。而在太田夫人死后，他却觉得这罪孽只是一种深深的悲伤而已！
然而这一切如果就这样，那也无可厚非，可是偏偏文子却又爱上了菊治。这个曾经睡了自己母亲的人，曾经和母亲睡过的那个人，还是菊治的父亲，想到这，可能文子会崩溃。令人无法理解的是，文子还是爱上了菊治，而且不能自拔，哪怕为了成全菊治的爱情，自己也愿意逃之夭夭！
文子不敢表达自己对于菊治的爱，却通过写信，把自己的心里话全部说了出来。令人遗憾的是，当菊治再次读到这些信的时候，菊治早就结婚了。更为重要的是，文子在这个世界，是死是活，都是未知数。菊治只能读着这些冰冷的文字，然后幻想着那个美丽的女子。
文子似乎是所有女人中，最懂得菊治内心的人，她选择躲避，选择用这样的方式去成全！
死亡就在我们脚下。真可怕啊！虽然明知自己脚下就有死，但是我想不能总被母亲的死俘虏，我曾作过种种努力。
文子可能想到过死，可是一想到自杀的母亲，自己仿佛可能明白罪恶的洗刷，不一定只是死亡一种方式！她最后选择了逃离，即使不是最好的方式，至少她还可以在这悲伤之美中感受一点温暖。
有时候爱而不得，却是最让人值得思念的，菊治即使与雪子结婚了，却还是想着文子，即使在和雪子的二人世界中，也一样感到孤独寂寞。
雪子对于菊治的爱，真实却又无能为力！
雪子，可谓是大家闺秀，应该是很多人追捧的对象，尤其是千纸鹤的裙子，让人浮想联翩。
就是这样一个女子，嫁给了菊治，菊治却好像从来就没有开心过，与雪子的爱，好像只是最简单的拥抱，就连鱼水之欢都变成奢侈。
雪子似乎不是很在意，她在意的只是外人可以看到他们在一起的温暖，哪怕只是拥抱与接吻，这就够了！
雪子好像是最幸运的，却又最尴尬的，因为菊治心里藏着一对母女，而且都是自己挥之不去的记忆。雪子，仿佛就是一个替代品，或者说从来就不曾是。
这是菊治的寂寞，但是他还是走不出内心的罪恶。
雪子入睡后，菊治把胳膊抽了出来。可是，离开了雪子的体温，他感到一阵可怕的寂寞。还是不应该结婚啊，这种咀嚼般的后悔爬上了心头，贴邻的那张冰冷的睡铺在等待着他。
是罪孽的话，也许就不会消失，而悲伤则会过去的
菊治也许做梦都不会想到自己会经受不住太田夫人的诱惑，于是上了太田夫人的床。短暂的欢愉，给菊治带来的不仅没有欢乐，而是长久的痛苦。
因为这是自己父亲曾经的女人，也是自己母亲曾经讨厌的女人。然而一切都因为自己的冲动，把这不论的爱，化作了最恶心的情。
菊治接受了太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
这又是一次恶，因为此时的菊治根本就没有想过自己是不是真的爱文子，却还是控制不住的去纠缠文子。
我们不难看出，菊治在一次次得到和失去中，寻找这悲伤的美。这种美，就像第一次见到雪子，她那身千纸鹤的衣服，像极了爱情！却只是一个人的寂寞！
在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在，而是存在于最真实的人心！
菊治与三个女人之间，含蓄也好，奔放也罢，他总是在给自己寻找理由，他对于几个女人的爱，像极了自己的父亲！
也许越亲近、越深爱的人，就越难描绘出来。而越丑恶的东西，就越容易明确地留在记忆里！
这个世界上的每个人都会拥有被爱的一次！
文子可以不顾一切的爱菊治，即使她知道，母亲也曾经爱过这个男人！雪子也甘愿忍受一切，放肆的爱着菊治。
不论是否真的拥有，也不管这份爱值不值得，至少每个人都在为自己的爱，默默付出，爱过就好！
我们都在苦苦追寻爱，其实有时候爱就在身边，而且我们要知道，你身边总有爱你的那个人。并且你爱过一次也好，或者爱过很多次，你终究还是会和最合适的那个人共度余生。
如果说《千纸鹤》让我们看到了最悲伤的美，那么悲伤之中的残缺，其实不止遗憾，还有让人心疼的人！
文子本来可以很好的面对世界，主动去追求自己的爱，然后因为母亲的介入，一切都变得索然无味！
雪子本来可以拥有更好的爱情，单纯的她却糊里糊涂的嫁给了菊治，为了维护这爱情，她不得不卑微的低下头。
文中的女人，总是让人觉得心疼，但是又会让你觉得可气，为什么卑微到如此，却还不能走出来。其实究其原因，我觉得，那是因为女人就是感性的，她们对于爱，热烈而又单纯，她们想要的很简单，最后伤的最深！
川端康成的笔下，总是可以让人感到压抑的喘不过气来，那些美丽的场景，总是给人罪恶的象征。那些美丽的女子，总是让人心疼爱惜，却又不敢打扰！
不论是纯真的现实，还是从丑恶的梦中清醒过来?她不得不放弃这份深藏的爱而销声匿迹，然而，这颗心却从不曾离去！
读完《千纸鹤》的结尾，留给了我们无尽的瞎想，因为这开放式的结局，谁也没有想到，这可能就是我们最期盼的结局，因为最好的结局，可能就是没有结局！
只希望活在当下的每一个人，遇到自己的真爱，如果爱，请深爱！
Ⅳ 《千只鹤》讲的什么反映什么
如果仅仅从情节上来看的话，这部小说写的是不道德的乱伦。三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去……
显然这种以情节为线索的复述会使得读者对川端这篇作品产生简单化理解的导读，进而对这些内容会产生令人反感、作呕的感觉。如果仅以社会批评的方法来评判川端的这部作品自然除了对他的颓废的批评、否定很难得出其他结论。
然而，川端康成是位创作思想和创作方法都很复杂的作家。《千只鹤》也绝非仅用这种批评方法就能全面把握的作品。
从接受美学角度来看，不同的文化背景的读者都会以自己独特的接受屏幕而见仁见智。比如说欧美的日本文学接受者对于作品中的文子摔碎志野茶碗这一小说的高潮的细节是这样解读的：“在北美的学生中把这一细节作为文子张扬个性来接受而进行阐释的人很多：因为她认为自己是与母亲不同的人，就必须斩断母亲的羁绊，让把文子作为独立的个人来对待，为此她才打碎了茶碗……”
Ⅳ 关于川瑞成康的那个《雪国》《千只鹤》看过的说说进来
最能代表日本文学传统的莫过于川端康成了，他继承了紫式部《源氏物语》的文学精髓，以细腻精致地刻画女性人物而见长，一九六八年，他以《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品登上了诺由尔文学奖的领奖台。
川端康成的《雪国》是一部很优美又很凄恻的小说，小说中有三个主要人物——岛村、驹子和叶子。岛村是一个研究舞蹈的专家，而驹子曾经想要学习日本舞，这样他们之间就有过一面之缘，这一次岛村乘火车再次到北方雪国来会见驹子，并打算在温泉疗养，在路上邂逅美丽的叶子，只是这位姑娘好像非常害羞，不愿与人交往，一心一意照顾一位同行的病人。然而，岛村从车窗的玻璃上偷偷观察姑娘，姑娘好像也不注意他，只有一次他从车窗的玻璃反射中看到姑娘的一只眼睛！回头再看却又不见了。他们在同一车站下车，岛村觉得她“好像还会发生什么同自己有关的事情似的”。
约定的姑娘驹子在车站接岛村，从驹子那里岛村知道了车上的一男一女是驹子舞蹈师傅家的儿子和女友。后面作者用了大量笔墨描写驹子，驹子与沉静的叶子完全不一样，虽然也很美丽，却更活泼可爱，她对岛村十分依恋，也可以说无话不谈，甚至经常半夜里跑到岛村的房间来，喝得醉醺醺的倚在岛村的怀里，大口大口地喝水，那是她在宴席上陪男人喝酒被灌醉了，不过她再迟都要回到她山上的小屋里去的，那是她师傅的家。
岛村曾经随她到那个家去过，在那里又一次遇到叶子，作者是这样形容叶子的声音的：“岛村曾听过这种声音，这是那们在雪夜中探出窗外呼喊站长的叶子的声音。”同时又是这样形容叶子的眼神的：“叶子只尖利地瞅了岛村一眼，就一声不吭地走过了土间。”然而，岛村却忘不了这一眼：“岛村走到外面，可是叶子那双眼神依然在他的眼睛里闪耀。宛如远处的灯光，冷凄凄的。”
在写岛村与驹子的交往过程中，间接地写到了叶子，这个姑娘非常重情义，她照顾生重病的男友，而这个男友却是驹子的未婚夫，然而驹子死活不肯承认，并且在这个男人快死的时候都不肯回家去，而坚持要送岛村回东京。而那个叶子却坚守在病人的病床前，直到那个病人辞世。而且在这以后，她每天都要去上坟，相比起来，驹子就完全不一样了，她根本不承认那个她师傅的儿子跟她有什么关系，所以也从来不去上坟，甚至看到叶子在那里上坟还显示出很厌恶的样子。在整个故事过程中，驹子始终对叶子十分冷淡，平时一句也不提叶子，而一旦叶子在驹子不知情的情况下找过岛村，都要被驹子痛骂。
第二年岛村再次来这里，驹子的生活依然没有什么变化，仍然是喝得醉醺醺的来找岛村，依然是半夜三更跑来大口喝水，天亮前回山上的小屋。不过这一次岛村却在客栈遇到了前来帮忙的叶子，看看两个人之间的一场对话：
岛村有点不好意思似地苦笑着说：
“谢谢，你来帮忙了？”
“嗯。”叶子在点头的一瞬间，用她那尖利而美丽的眼睛睃了岛村一眼。岛村感到狼狈不堪。
这位姑娘他以前也见过几次，每次总是给他留下感人的印象，可当她这样无所事事地坐在他跟前时，他反而感到特别不自在。她那副过份认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。
“你好像很忙吧？”
“我见过你好几次了。最初那次是在回来的那趟火车上，你照顾一个病人，还向站长拜托你弟弟的事，你还记得吗？”
“嗯。”
“听说你睡前要在浴池里唱歌，是吗？”
“哟，多不礼貌，真是的！”这声音优美得令人吃惊。
“我觉得你的事我好像什么都知道似的。”
“是吗，你听驹姐说的吧？”
“她什么也没说。甚至好像她不太愿意谈你的事。”
“是吗。”叶子悄悄地把脸背过去，“驹姐是个好人，可是顶可怜的，请你好好待她。”
她快嘴说了出来，末尾稍带点颤音。
“可是，我并不能为她做什么事。”
看起来叶子好像连身子也要颤抖起来了。岛村把视线从她那充满警惕的脸上移开，带笑地说：
“也许我还是早点回东京去好。”
“我也要去东京哩。”
“什么时候？”
“什么时候都行。”
“那么，我回去时带你去好吗？”
“好，就请你带我去吧。”
她若无其事，然而语气却是认真的。岛村大为吃惊。
“只要你家里人同意。”
“什么家里人，我只有一个在铁路上工作的弟弟，我自己决定就行。”
“在东京有什么地方可以投靠的吗”
“没有。”
“你同她商量过了吗？”
“你是说驹姐？她真可恨，我不告诉她。”叶子这么说过之后，也许是精神松懈下来了，眼睛有点湿润。她仰头望了望岛村。岛村感到有一股奇妙的吸引力，可不知怎地，这样一来，反而燃起了对驹子炽烈的爱情。他觉得同一个不明身世的姑娘近似私奔地回到东京，也许是对驹子的一种深深歉意，也是对自己的一种惩罚。
“你同男人走不害怕吗？”
“为什么要害怕呢？”
“总之，你先要考虑好在东京的落脚点，还有，打算干什么；要不，岂不是太危险了吗？”
“一个女人总会有办法的。”叶子盯住岛村，非常优美地提高尾音说：“你不能雇我当女佣吗？”
“什么？当女佣？”
“我并不愿意当女佣。”
“前次你在东京干什么呢？”
“当护士。”
“在医院还是在学校？”
“不，只是打算罢了。”
岛村又想起叶子在火车上护理师傅儿子时的情景，也许在那真挚的感情中表露了叶子的愿望。他想着想着，抿嘴笑了。
“那么，这次你是想去学护士的啰？”
“我已经不想当护士了。”
“你这样漂泊无着怎么行呢。”
“哎哟，什么漂泊不漂泊的，管它呢。”叶子反驳似地笑了。
这笑声清越得近乎悲戚，听来不像呆痴的样子。然而这声音陡然扣动了岛村的心弦，尔后又消失了。
“有什么可笑的呢？”
“可不是吗，我就只看护过一个人嘛。”
“什么？”
“我再也不愿干了。”
“是吗。”岛村又一次遭到突然袭击，轻声地说，“听说你每天都到荞麦地上坟去？”
“嗯。”
“你以为你一辈子再不会看护别的病人，给别的人上坟了吗？”
“不会啦。”
“可是，你舍得离开那座坟到东京去？”
“哦，对不起，请你把我带去吧。”
“驹子说啦，你是个可怕的醋瓶子。他不是驹子的未婚夫吗？”
“你说行男？不对，不对！”
“那你为什么怨恨驹子？”
“驹姐？”叶子好像呼喊在面前的人似的，目光闪闪地盯着岛村说：“请你好好对待驹姐。”
“我什么也不能为她效劳呀！”
泪水从叶子的眼角簌簌地涌了出来，她抓起一只落在铺席上的小飞蛾，一边抽泣着一边说：
“驹姐说我快要发疯了。”
她说罢忽然走出了房间。
岛村感到一股寒意袭上心头。
故事的结局时发生了一场火灾，这场火灾发生在一个电影院中，岛村送驹子回家，正经过火灾现场，几乎所有在火灾现场的人都被疏散出来了，然而，就在这时从电影院的二楼直挺挺地掉下一个人来，这人不是别人，正是美丽的叶子。驹子抱着叶子的身体喊出的最后一句话是：“这孩子疯了，她疯了！”
那么先前引述的这段对话，此时就可以做了叶子之死的注解了，我们在读这部小说时也许会觉得作者在表现岛村与驹子之间的那种明朗的简直不分彼此的爱情，虽然驹子也很可爱单纯，也很多才多艺，甚至也很美丽，然而这些实际都不过是为衬托藏于暗处的叶子的。我们从前面的那段对话中可以知道，叶子爱岛村，甚至可以说从在火车上时就已经爱上了，然而，这个内向单纯的姑娘却没有勇气说出来，而她明明知道这是一段无望的爱情，甚至是一场绝望的爱情，然而叶子还是义无反顾地爱上了，像那扑火的飞蛾一下，宁可烧死，也要用自己的身体点亮一点暗夜。
说她的爱情是无望的，就是因为在她的面前有一个厉害的姐姐，驹子，而这位岛村先生家里还有妻室，更要命的是岛村根本就不知道这个可爱的姑娘在深爱着自己。这纯粹是一段暗恋，是一场绝望的恋爱，可是这样一位山村姑娘就这样把自己的感情完全放在了这位陌生人的身上，而上面那段叫人不着边际的对话，其实就是她的爱情宣言，可是这个岛村却完全蒙在鼓里。叶子，美丽的叶子，宁可到岛村的家里做女佣，宁可到东京去流浪，也愿意跟着岛村一起去东京，可是岛村却拿出各种理由在阻止她，根本不能理解她的意思。在这种情况下，叶子选择了死，她在那场火灾中不是没有可能获救，因为几乎没有一个人因为火灾而死亡，除了她以外。二层楼也太低了些，也完全摔不死人的，可是叶子采取的是头朝下的方式，可以说她已经被这场爱情折磨得苦不堪言，她那种爱得生不如死的感觉连驹子都看出来了，所以她连说她疯了，驹子是知道她为什么而死的。
这种不把爱说出来的叫闷骚吧？闷在那里常常会做下出乎意料之外的事情来的，叶子的死是不值得的，因为直到最后岛村都还是莫名其妙，可是对于叶子来说，她与其在这种无望的爱里挣扎，不如选择一种解脱，这就是这个故事凄恻之处。读《雪国》我是读了两遍才感觉到川端康成的这种匠心的，或许许多人都是第一遍就读懂了，可是因为俺有点笨，所以需要读几回才能悟到这个故事的动人之处吧。
Ⅵ 川端康成的<千羽鹤>讲述了什么样的故事
是千只鹤，不过也见到过千羽鹤这种译法
《千只鹤》描写富家子弟菊治在不经意间与父亲生前的性人太田夫人发生肉体关系，而这段孽情最终导致了他所真正钟情的姑娘文子 太田夫人的女儿自杀的悲剧。《千只鹤》中菊治与太田夫人及其女儿文子的关系，在道德与非道德的矛盾冲突中，企图超越世俗道德的规范，于是融入了日本式的“悲哀”，这悲哀又是与爱情和同情相通的。作家借此创造出一种幻想中的美，超现实的绝对境界，而且非常得当地运用传统的茶室作为人物的活动空间，以传统的“千只鹤”包袱和茶具作为铺陈故事情节的辅助工具，或者作为人物心理流程的的重要媒介，联结各个人物的复杂关系，而且蕴含这些人物内心底里的情趣，象征这些人物的命运。作家企图将传统的形式美与作家主观认为的人物的心灵美统一，使违反道德的情欲变得合情合理，而实际上两者是很不协调的，因为这种爱情在实际生活中是很难被人认可的。他仅仅是满足和陶醉于一种畸形的颓废的病态而已。尽管如此，作家将传统的东西赋予生命力来加以装饰，这不能不算是艺术上的独具匠心的创造。
关于创作《千只鹤》的动机，川端在《我在美丽的日本》一文中说过：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式’的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。”这一思想，与作家战后对日本文化受到外国文化冲击的喟叹，以及对日本传统的执著追求的思想是一脉相承的。作家在这部作品中虽没有充分贯彻这一思想，但在其后另一部作品《古都》中却很好地体现了出来，并且对现实生活作出更有深度的艺术透视。