30年前的台湾电影

① 《刀背藏身》是一部怎样的电影

电影《刀背藏身》改编自导演徐浩峰的同名小说，故事发生在20世纪30年代至40年代，以动荡时局为背景，围绕长城会战中杀敌制胜的“长城刀法”的起源问题渐进展开。描述了传奇刀术的生死较量，武林人士的侠义风骨，以及国仇家恨大时代里的爱恨纠葛。

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此次曝光的海报，将导演一贯主张的硬派写实功夫、精深奥妙的武学品味、美轮美奂的造型艺术都体现无遗。既朴实无华，又蕴意深远。前景的女子背影精干英武，身背狭长平直的双刀，刀柄缠绕暗红丝线。远景的女子长袍垂地，在乱石荒冢前默默祈祷。天地苍凉，遗世独立。海报中天与地、生与死、刚与柔、人与刀，其背后的故事给观众无限遐想。徐浩峰导演“见自己、见天地、见众生”的武学三境界之说，也在这幅海报中得到了别样的哲学解读。

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让我们好好期待吧。

② 求电影《三个好小子》

回答：
老片子了，找了很多种子都不能用，过期的下载不下来，只剩这个是肯定让您能下载下来的：
好小子3 － 苦儿流浪记
导演：林福地
主演：颜正国 左孝虎 陈崇荣

俞小凡 田丰 古铮
出品人：汤养浩 徐枫
监制：徐彬
策划：唐威
编剧：蔡明亮
制片：何鑫
摄影：叶清标
主唱：叶欢
出品年份：1987
类型：动作片
语言：国语 英语
好小子系列的第三集，3位深厚武术功底的童星再次演绎，把中国功夫融入文艺情节，剧情围绕三小友情为重点，剧情生动情节入扣，惊险中有笑料，热闹中有温馨。
民国二十几年。大陆北方一个小村庄。 小胖的后母常虐待他。于是寻找机会踏上寻母的路程。
小胖来到城中, 举目无亲。 小扒手阿国正在扒窃财物, 误将钱包放入小胖口袋中, 被小花旦小虎(男扮女装)看见, 三人在高跷上演出一场精彩好戏经由小胖的鼓励, 阿国决心痛改前非, 与小胖一齐为生活奋斗，进了京戏班。
张大财带小莲, 哑吧嫂来看戏。 小莲活泼好动, 闯进后台, 结识了三小,常一齐出玩。 某日, 小莲突遭绑架,三小把小莲救出,三小与哑吧嫂之间却建立起深厚的感情。三小于街上卖小脸谱(玩具)。 不料小胖与父亲重逢 小胖带父回家, 哑吧嫂与小胖父相见, 顿受重击, 原来二人竟是失散的夫妻, 可是小胖父已另有妻女, 夫妻不能相认。 小胖父欲带小胖回家, 小胖却发现哑吧嫂是他的亲娘, 这一对苦难的母子终于相聚了, 不再分离。
http://lib.verycd.com/2005/05/30/0000052349.html

这个至少是肯定让您能下载下来的。

③ 30年前台湾的电影

杨德昌《光阴的故事》1982年，《海滩的一天》1983年
侯孝贤《风柜来的人》1983年，《儿子的大玩偶 》1983年
好电影就记得这些

④ 30年前，香港武侠宗师拍的《西游记》，至今是烂片届的一朵奇葩

若论 中国影视业第一IP ，非《西游记》莫属。

电影诞生百余年，根据吴承恩笔下的这一经典神话故事改编的影视作品不知凡几。

其中不乏脍炙人口的经典改编，很多《西游》影视剧甚至成为了国民记忆。

比如：86版《西游记》、《大话西游》、日漫《龙珠》等等。

但正如六老师所说：改编不是乱编，戏说不能胡说。

在《西游》翻拍史上，甭管是大陆港台，亦或是日韩欧美，从来不缺少奇葩雷片。

比如：日本曾在78年推出过电视剧《西游记》，剧中的唐僧是一位女演员。

2001年，好莱坞拍了部《齐天大圣》，美国唐僧与印度观音谈恋爱拯救世界。

2018年，网飞还出品了一部美剧《新猴王传奇》，连沙僧也变成了师妹！

还有近年打着致敬经典噱头，各种碰瓷的西游题材的网大烂片。

不过，这些翻拍影视剧大多影响力也有限，而说到《西游记》翻拍史上真正的传奇雷片，当属一部拍摄于30年前的大陆与香港合拍的电影，影片被誉为：

史上最狗血的《西游记》电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部30年前的另类邪典之作！

《西行平妖》

Go West to Sube Demons

影片上映于1991年，由香港长河影业与内地的潇湘电影厂合拍。

导演兼编剧是港台著名武侠大宗师 张彻 ，本片是他职业生涯的倒数第二部电影。

上世纪八十年代，邵氏公司停产，张彻在台湾的电影公司又濒临倒闭，一时令这位昔日的卖座武侠片导演陷入无片可拍的境地。

此时恰逢大陆掀起合拍片的热潮，不少香港导演纷纷前往大陆拍摄武打电影，张彻也顺应潮流应邀前往大陆拍摄电影，接连拍摄了几部功夫电影，其中最具有代表性的就是1987年上映的 《大上海1937》 ，影片是当年内地的票房冠军。

自那以后，张彻的导演事业在大陆迎来了回暖，但此时的张彻已经是到了花甲之年，创作力和精力都不比年轻时候，在片场拍摄时经常拍着拍着就睡着了。也正因为创作力不再， 张彻在大陆拍摄的几部电影，基本都是将自己以前的作品二次修改或是直接翻拍 。

《大上海1937》的故事原型来自于《上海滩十三太保》，《过江龙》翻拍自旧作《报仇》、《西安杀戮》则是翻拍《五毒》、《神通》翻拍自《神通与小霸王》，就连这部《西行平妖》实际上也是源自与张彻在邵氏时期拍摄的电影 《红孩儿》的翻拍 。

影片和张彻在大陆所拍摄的其他几部电影一样，都是由张家班的第六代弟子主演，饰演孙悟空的 董志华 、演沙僧的 杜玉明 、饰演红孩儿的 穆立新 ，都是和张彻合作过多次的演员，三人都是京剧演员出身，因为身手利落而被张彻发掘成为武打演员。

董志华

杜玉明

穆立新

此外，重看这部电影主演名单的时候，赫然发现片中饰演猪八戒的演员 张克芃 也是一位隐藏大咖，他也是京剧演员出身，也曾出演过一些影视剧，但更知名的身份则是黑豹乐队的前主唱。

说回影片本身，由于张彻本身是京剧爱好者，所以张彻电影中经常出现戏曲元素，而在大陆的几部电影更是直接启用京剧武生作为主角，这部《西行平妖》则更是张彻将京剧元素与神话武打相结合的另类尝试，影片在当年上映时打出了噱头：

国内首部神话特技电影！

然而尴尬的是，当张彻电影中不太讲究的廉价画风和风格化的武打场面、加上过时的特效水准和古怪出戏的京剧造型，让影片彻底沦为了一部 拧巴、怪异、俗艳，却又CULT感十足的奇葩电影 。

具体这片神奇在哪儿，让咱们慢慢细说。

电影一开场就是京剧画风，涂着京剧油彩的孙悟空登场。

下一秒，京剧孙悟空变成了真人版孙悟空，仍旧是张彻标志性的袒胸露背式服装。

如果不是演员带着一头黄毛头套，简直让人完全看不出这是在演美猴王！

紧接着又是一段邵氏风格的开场打斗，孙悟空大战同样京剧造型的天兵天将。

原著中的大闹天宫，到了本片中变成了京剧杂技舞台剧。

短短三十秒开场，就已经预示了本片草台班子式的画风。

之后，唐僧登场，相较于孙悟空的造型，起码看起来正常许多。

接着是在高老庄调戏高翠兰的猪八戒，可能导演也知道猪鼻子的特效装太假，所以电影大部分时间里猪八戒都只来着一双猪耳朵，来证明自己猪妖的身份！

收服猪八戒后，唐僧又经过了流沙河，遇到了能和孙悟空打个平手的沙僧。

然后沙僧就命手下从河里捞出了一匹白马，白龙马连变身都不用，就这样师徒凑齐。

片名出现，随着唐僧师徒一路西行，影片的故事正式开始。

电影的主线是唐僧师徒的降妖除魔之路，剧情大致被划分为三个章节。

遇到第一个妖怪是打酱油的 豹子精 ，算是电影的原创剧情。

一天黄昏，师徒四人走进一座村落，当地的员外向唐僧师徒求援。

原来，有妖怪肆虐乡里，如今更想强抢员外的女儿成亲，唐僧师徒决定帮忙捉拿妖怪。

到了晚上，同样是京剧造型的豹子精，带着一群小妖怪来到村里

坦率地讲，单看豹子精这个蠢萌的大耳朵造型，让人十分怀疑导演在致敬迪士尼的米老鼠。

电影的第一场打斗开始，本片的武打风格是京剧武打与武术杂技相结合。

角色一言不合就翻跟斗，然后光着膀子开始上演赤身肉搏！

混战中，悟空挥棍直取豹精，豹精慌忙举叉迎战。

双方各种翻跟斗，一时间金棍银叉在空中穿梭翻飞，

豹子精不敌孙悟空，现出原形，其实也就是脱了衣服。

毕竟是张彻导演，所以拍打戏演员从来都要袒胸露背！

光膀子的豹子精露出一身闪瞎眼的金钱纹身，此时孙悟空发动嘲讽技能：

哟，原来是只金钱豹啊？

之后孙悟空也画上了京剧脸谱，非常敷衍地打戏过后，豹子精倒地身亡。

打完豹子精之后，师徒几人继续上路，这日来到了牛魔王的山头。

不得不让人感叹牛魔王府邸的基础建设很完善，导演还特意用了全景让观众注意——

看看这干净的水泥路面以及路边的路灯！

接着，正在追杀“小三”玉面公主的 铁扇公主 和丈夫 牛魔王 登场。

原来，牛魔王如今正在闹家庭纠纷，作为正房夫人的铁扇公主因牛魔王与情人玉面公主在外另立洞府而不依不饶，恰好牛魔王的结拜兄弟孙悟空途径此地，便要孙悟空来评理。

唐僧师徒也应邀来到牛魔王的府邸，可没想到，铁扇公主竟然别有用心。

铁扇公主因为婚姻破裂，居然在酒桌上各种挑逗小叔子孙悟空，并主动暗送秋波。

看到这里，不难猜测——

导演是将《西游记》和另一部古典名著的经典剧情嫁接在一起了！

然而孙悟空也像那位打虎英雄一样，断然拒绝了铁扇公主的投怀送抱。

这便让铁扇公主怀恨在心，也为影片之后的剧情埋下了伏笔。

辞别牛魔王夫妇，师徒们爬山涉水又来到了车池国。

原本，车迟国的君主贤明，百姓们安居乐业。可如今，车池国被三个妖道 羊力、虎力、鹿力 三大仙盘踞。他们自封国师，带着一帮道门徒子徒孙到处兴妖作怪，搅得百姓不得安宁。

唐僧师徒初来乍到，意外结识了两名当地的年轻武士乔伟和 骆传 。两人有感于妖道作乱，于是想要暗中行刺三大仙，可毕竟强弱悬殊，乔伟暗杀失败而惨死，骆传则因得到孙悟空的帮助而逃脱。

得知车迟国之乱后，唐僧试图决定留下，帮助百姓清除妖道。

入夜，悟空、八戒、沙僧潜入皇宫，查明皇帝原来是一只老白羊精所变。

看这个宛如低配cosplay的头套造型来看，本片确实在特摄风格上采用了卡通画风！

三妖道感到情况不妙，于是打算施行天罗大法，准备将唐僧师徒一网打尽。

他们高筑祭台，施展魔法，刹那间妖雾弥漫。

为了消灭三大仙，孙悟空随即与他们展开斗法比拼，也就是经典的车迟国斗法段落。

第一场是孙悟空与虎力大仙比砍头，而本片在特效方面的问题也暴露无疑。

所谓的特技片，可实际上电影中特效不仅过时，而且非常假！

砍头的特效基本就是借助灯光将演员的头隐藏在黑暗中，如此来呈现“无头”效果。

虎力大仙也砍掉了自己的头，却没想到孙悟空的金箍棒居然能放烟火。

直接对准虎力大仙飞起来的头颅，一枪将其爆头，完成了单杀。

接着是与鹿力大仙赌掏心，孙悟空再次赢了斗法，鹿力大仙被双杀。

随后，孙悟空又识破了伪装成少女模样的羊力大仙，三妖道至此被除掉。

除掉了虎、鹿、羊三妖后，车迟国恢复了以往的宁静祥和。

骆传感念唐僧师徒的恩情，便提出想要跟随唐僧师徒西行。

可孙悟空认为他一介凡人，遇到妖怪难以自保，因此拒绝他随行。

然而固执的骆传却不认命，正所谓不作就不会死，他在路上果然遇到了铁扇公主。

铁扇公主将骆传掳走，并威胁骆来暗算唐僧师徒，骆传不肯听从。

恼羞成怒的铁扇公主，用芭蕉扇往骆传的腹中扇风，骆传的肚子被胀破，当场毙命。

一计不成，铁扇公主又生一计，打算撺掇牛魔王前妻罗刹女的孩子 红孩儿 对付孙悟空。

于是，铁扇公主暗中施法，控制了红孩儿的心神，让红孩儿制造幻境困住唐僧师徒。

与此同时，观音菩萨得知唐僧师徒会遭劫难，遂派座下弟子哪吒三兄弟去帮助悟空。

而心高气傲的哪吒一心想跟孙悟空一较高下，于是两人又上演了草台班子式的武打场面。

哪吒不断变换手中兵器，而孙悟空也随之变换各种兵器。

谁能想到，孙悟空居然不用金箍棒，而是用起了剑！

之后又用圆环耍起了杂技，然后是拳脚互殴，双方打得难分难解。

不打不相识后，哪吒告诉孙悟空，用幻境困住他们师徒的是红孩儿。

打破幻境的唐僧师徒几人，发觉自己来到了红孩儿的火云洞，于是一场大混战开始。

哪吒三兄弟也加入战局，尤其是哪吒踩着一双轮滑鞋伪装出的风火轮十分拉风！

红孩儿见到哪吒的拉风轮滑鞋，于是当即也踩着风火轮搏杀。

神奇的是，本片中的风火轮简直人手必备，之后连孙悟空、沙僧、金吒、木吒也都踩着轮滑鞋闪亮登场，整个火云洞仿佛成了一座旱冰场。

红孩儿自知不是对手，便施放三昧真火，顷刻间火云洞烈焰熊熊。

然而没想到的是，孙悟空也能用金箍棒发出三昧真火，

他挥动着两头冒火的金箍棒，与火云洞的小妖们打在一团。

危急时刻，观音做法放出莲台化成的尖刀，将红孩儿困在刀丛中！

之后，孙悟空挥棍捣毁了火云洞，红孩儿恢复了神智，

而一直暗中控制红孩儿心神的铁扇公主也瞬间惨死。

一场危机瞬间消弭于无形，孙悟空看着恢复理智的红孩儿，露出了欣慰又基情的笑容。

师徒四人继续踏上了西去的征途，电影的故事至此结束。

毋庸置疑，这部《西行平妖》即使放在九十年代，也堪称是一部旷世雷片。

影片几乎在各个层面都暴露出十足的问题， 故事胡闹、情节草率、造型雷人、服装布景假到不行，各种穿帮镜头比比皆是 ，而影片对外所标榜的特技更是粗糙廉价至极，基本就是利用烟火制造的爆炸效果。

角色出场要爆炸，角色被杀死要爆炸，妖怪登坛做法要爆炸，铁扇公主做法失败惨死也会爆炸，最后的火云洞大战更是从头炸到尾，孙悟空用的不是金箍棒，而是喷火器，各种烟雾火焰仿佛在看一场杂技烟火表演。

特效浮夸过时倒也罢了， 影片最大的问题还是张彻作为导演对于细节的不考究 ，这也是张彻电影的一贯特点。早在七十年代的邵氏时期，张彻拍古装片就从来不考虑角色的造型和场景是否贴合时代，比如拍清宫戏，张彻电影中的角色只留辫子而不剃头。

这种不求细节的拍摄方法放在七十年代拍片极为控制成本的邵氏时期还能理解，但到了九十年代，张彻仍旧按照这种思路去拍摄电影，就会很是让人出戏。

以本片为例，所有演员的造型都透着一种胡闹感，孙悟空除了脸上贴点毛发完全不像猴，车迟国三妖的造型一个比一个雷人，尤其是羊力大仙，不知道的还以为才cos喜羊羊呢！

本片可说是张彻晚年的失意之作， 一方面，他努力地想要迎合市场，想要将自己热衷的京剧武侠与阳刚武打元素，与更具有噱头的奇幻和特技相结合，但另一方面，张彻的拍摄思维还停留在邵氏时期。 比如：电影片头的舞台风格，就是他以前电影中经常出现的拍摄方法，至于土法特技也是六七十年代的水准，更不用说简陋到惨不忍睹的布景和没法深究的造型妆容。

《西行平妖》之后，张彻只拍了一部《神通》，同样票房惨淡。自此以后，心灰意冷的张彻便因为身体原因逐渐退出影坛。曾在六七十年代的香港影坛呼风唤雨的武侠片宗师，时过境迁，晚年的他却拍出了国产烂片届的一朵奇葩，让人倍感无奈和惋惜。

⑤ 求一部经典台湾喜剧老电影、剧情是一个乡下人拿着行李和一只鸡去台北找他的失散多年的弟弟、他弟弟是老板

好抽象的描述啊。。。

⑥ 巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高

首先感谢您的邀请~

我认为在巅峰时期的台湾电影和当时的香港电影是不可比拟的！在80年代的香港电影既有各大公司的相助，又有众多奇才导演的策划，经典佳作层出不穷，这段时间可谓是香港影坛的黄金岁月也不为过！

比如鬼才导演王晶！这个相比大多数的人都知道，王晶是一个非常有才华的的一个导演，虽然王晶身上有很多标签，赌片，情色片，晶女郎等而它们的一个共同点便是， 娱乐 。在九十年代，当周润发、刘德华、周星驰这些90年代的明星在王晶的喜剧片里嬉闹耍宝时，这其实是香港电影 娱乐 化的一个巅峰缩影！

接下来再从地位上看，在巅峰时期的香港电影可是有着一个“东方好莱坞”的这样一个称号，而香港电影金像奖则是一直用来衡量华语电影的标准！而反观台湾电影，好的电影也有，但和香港电影比起来真的是小巫见大巫了。

其次，论经典台湾电影根本不是香港电影的对手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飞正传》等等.....

最后可以总结出，台湾电影和香港电影悬殊太大了，或者说根本没有可比性！

这个其实很容易看出，也不难回答，在电影领域中，肯定是香港电影绝对优于台湾电影。在6070年代香港电影和台湾电影都有所发展，拍的影片各有所长。到8090年代香港电影基本达到顶峰，邵氏，嘉禾等众多香港公司出品了众多的优质的电影。那时候的武侠，枪战，鬼片等等都是很多优质的影片的。一大批的巨星从那时候的香港诞生，虽然台湾也有很多电影，但是拿的出手的一直不多。

我做视频剪辑，往往是发的邵氏电影，嘉禾电影等等港片特别受欢迎，很多的经典情节真的让人记忆深刻，顶峰时期的武侠功夫，枪战动作，赌片，鬼片，爱情片，都是香港片，台湾片很少能拿出手的。就的发的剪辑，大部分电影看起来不真实，有点浮躁，动作设计浮夸，情节有点不太合理，也不太受观众喜欢。

那时候也是发展的顶峰时候，电影也极度繁荣。没有那么多的商业化在里面，电影还是拍出来的，还不是慢动作做出来的，那时候的明星很少有大牌，都是好演员，兢兢业业，认认真真的。又说跑题了。。。回到这个问题上来，其实比下香港影片的口碑和票房还有数量，就占有碾压的优势了，根本也不用比。

我觉得俩者不存在可比性，如果硬要对比的话，那我肯定是会选择香港电影。并非我全盘否定台湾电影，而是从许多方面来说，台湾电影确实比香港电影差多了。

首先，从香港电影的 历史 地位和台湾电影的 历史 地位来说。香港电影从上个世纪以来就作为东亚电影的主要出产地之一，被称为东方好莱坞，香港电影金像奖一直以来都是衡量华语电影的一大重要指标。而反观台湾电影，虽然也有着许多出色的电影。但相比香港电影就要失色太多了。

其次，从电影的经典性来对比。香港电影的巅峰期存在于上个世纪八九十年代，经典电影层出不穷，从以郑伊春、张耀、陈小春、为代表的古惑仔电影系列，以周润发、刘德华为代表的英雄人物电影系列，再到以林正英为代表的僵尸恐怖电影系列，以及以周星驰、麦嘉、黄百鸣为代表的喜剧电影等等。经典的香港电影可谓是数不胜数。而台湾电影虽然也有不少出色的电影，但是由于地区的特殊文化影响，导致台湾电影大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。总体来说，台湾电影确实是比香港电影逊色太多了。

最后，从电影的总产值以及影响性来说。香港电影从八九十年代开始就一直影响着我们这几代的华人。而台湾电影由于地区文化的影响，在八十年代之前一直都是以闽南语为基础来制作电影，存在着太多太多的局限了。虽然偶尔也有好看的台湾电影在华语世界传播，但与香港电影的影响相比就差太多了。从总产值上看，香港电影的总产值一直位居华人世界的第一位，台湾电影与之相比差的太多了。

总而言之，我觉得香港电影的巅峰期比台湾电影的巅峰期强太多了。或者说，是俩者压根不存在可比性。

谢邀回答：

香港电影这几年枯竭得厉害，翻来覆去就是拍警匪片间谍片，看过一部这种电影就好像看过全部一样了。

唯独爱情电影还算得上不错。你要是看大陆的爱情电影和台湾爱情电影，妈的那都是些什么完蛋玩意。

要我说，台湾和大陆的爱情电影都是偶像剧，只有香港的爱情电影才是真的爱情电影。

主要是台湾和大陆把生活拍得太浮夸，不真实。不是香港这类题材拍得好，全靠同行衬托

香港 娱乐 业的发达举世闻名。尤其1997年以前，经历过一个巅峰时期。现在已经是衰势了，不过底子还是很厚。

那时香港 娱乐 事业无论是电影、唱片、电视剧、经理人公司、 娱乐 刊物等都非常成熟。其中香港电影更是香港 娱乐 业的代表，甚至香港文化。在鼎盛时期，电影出口曾高居全球第二位，仅次於美国好莱坞，是亚洲的梦工厂，甚至被称作“东方好莱坞”。

这样强大的 娱乐 产业链条，成就了一大批影视歌明星，他们的名字脍炙人口，成为一个时代的象征，几代人的精神偶像。很多作品也确实堪称经典。

内地和台湾的 娱乐 业则要稚嫩很多，艺人和作品各方面都难以望其项背。

80年代的香港电影既有各大公司的短兵相接，又有众多奇才的各出其谋，经典佳作层出不穷，实在是香港影坛的黄金岁月。我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。80年代的电影，我们看的还是比较多的，那个时候影碟开始流行了。你们有租碟的经历吗？那时大街小巷都是音像店，如果有新电影上映，我们就回去寻找我们喜欢的电影。我那个时候的经历是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果这个影片看的很好，商家会多备几本的。通过影碟，我们认识了帅气的周润发，武打 搞笑 的成龙，还有僵尸片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上个世纪八十年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限，奠定了他一代宗师的地位.这部影片反映出来的亲情，友情，生命的意义我想每一个人都会体会的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，没有矛盾的知识只能算做是一种权力，可惜，我们都不具有这种奢侈的权力。有的时候，生命只能算做是一种附加品，在必要的时候就应当舍弃。勇气？不是每个人都有的，要看你怎样的看待她。在影片中，小马哥向我们阐释了一个男人的定义：成熟，稳重，责任，执着，超脱和理解。不是理解别人，是理解我们自己。

60年代70年代的台湾电影，应该算是琼瑶的天下，多以女性婚恋为题材。接下来的80年代，台湾电影因为爱情文艺电影的衰落，开始走向疲软之势。此时，电影界的后起之秀也正在长成，他们多为70年代电影制作队伍中的编剧，场记，或是摄影。他们义无反顾地拿起台湾电影的接力棒，凭着对电影事业的热爱与敏感，开始走向电影发展的 探索 道路，掀起了一股为期30年的台湾新电影运动。这其间的代表人物为侯孝贤和杨德昌，以及为国际影坛所熟知的李安。按照台湾影评人焦雄屏的说法，侯孝贤是中国的，传统的，感情饱满而丰富的；杨德昌是西方的，现代的，感情冷静而内省的。而李安则游刃于他们之间。

侯孝贤先生是土生土长的台湾人，没有留学经历，他的作品中流露出的浓浓的台湾本土的人文气息与乡土清香，正是后来台湾小清新电影诞生的一个前奏。

杨德昌先生的电影风格更具有后现代派感觉，这与他所处的年代是有着千丝万缕的联系的（杨德昌出生于1947年，大学时期正是各种新思潮涌动的时期，受西方思想影响深远，后来求学于美国）也与他个人的成长经历分不开（幼年时期深受日本文化影响），所以他的作品始终比较小众化。

而李安，深受中国传统文化的濡染，从小又生活在书香门第四代同堂的旧式父权家庭中，使他比同时代的其他中国人更有机会接触到中国文化的核心。后来求学于美国，艰难地谋生，对文化差异的适应，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握这两种文化的精髓，创作出了一篇篇温情款款同时又紧紧契合时代脉搏的电影。他的作品，更为大气包容，同时也更有现代气息，所以能够感觉上杨德昌先生的作品太过于尖锐了。我想，这也许就是大家更多的知道李安，知道侯孝贤，而不太熟悉杨德昌的主要原因吧，为更多的人所接受并理解。

纵观其发展史，香港电影无疑成就最高。

台湾电影的成就主要体现在整体来说影响力有限的“文化输出”上。其实在本世纪以前，台湾电影，主导的都是政府，台湾电影长期以来作为香港电影的主要出口市场被压制得体无完肤，成功的商业化作品寥寥可数，直到08年的《海角七号》才开始迎来一点转机。

而香港电影方面，从上世纪电影工业引入，至二十年代默片、三十年代有声片、战争时期涌入的上海电影人主导的黄梅调电影，以及后来的全粤语电影，整个电影工作发展有条不紊，大公司、技术、人才、设备亦逐渐完善。70年代末的香港电影业的“新浪潮”虽未形成商业上的成功，但储备了一大批成熟的导演，终于在70年代末至90年代初迎来了香港电影的黄金时代。

80年代，香港电影无论产量、票房、还是质量，艺术性均创造出惊人奇迹，是少数能在好莱坞庞大势力下任然能够茁壮成长的电影基地，电影总产值一跃为世界第二，更作为亚洲第一电影生产出口基地被誉为“东方好莱坞”。当时在香港以及附近的泰国，新加坡，马来西亚，韩国等地，不论戏院还是影带租赁市场香港电影皆地位非凡。

香港电影最大的成功在于以商业市场为导向，注重迎合观众口味，因此能用成熟的类型片打开市场。最经典的如70年代的李小龙与80年代的成龙，洪金宝共同带的吹袭西方电影市场的功夫热，以及针对华语市场的警匪片（成龙，周润发）、喜剧片（许冠杰、周星驰、黄百鸣）、古装武侠片（王祖贤、林青霞）等等。

当然90年代以来由于种种原因香港电影由盛转衰，但是瘦死的骆驼比马大，香港电影曾经创造的伟大成就，台湾电影从未有过，现在看来短时间内也不可能拥有。

电视剧的话是台湾，电影的话是香港

文艺片台湾的不错，武打枪战片还是香港很好的呢。

编剧的话台湾出了不少人才，导演的话香港大师不少。

很多台湾资本的片子都是挂名香港公司出品的呢，因为台湾政治原因不好挂名在海外推广的呢。

但是片子在海外拍摄有黑 社会 骚扰，明显台湾黑帮更给劲一些的呢，在海外发行受阻跟发生很多外交问题，都是台湾沟通的多吧？

没办法比，香港拍黑帮，武侠，台湾拍剧情文艺片，香港出了徐克，杜琪峰，王家卫，台湾出了杨德昌，侯孝贤，李安。都是话语电影的骄傲。

⑦ 邵氏是如何由辉煌走向没落的

邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。

其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。

加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。

最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

如果决策正确，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了

邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。

进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：

一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。

二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。

三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。

具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。

1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。

当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。

在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。

上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。

然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。

雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。

他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。

▲邵氏经典片头。

邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。

为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”

邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。

在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。

筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。

邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”

出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：

“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”

邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。

为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”

邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。

在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。

邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。

邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。

邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。

如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。

当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。

1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。

林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。

李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。

反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。

《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。

正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。

听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。

就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。

李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。

他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。

然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。

1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。

之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。

不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。

与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。

张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。

初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。

张彻没有让他失望。

上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。

张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。

《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。

1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。

倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。

走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。

面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”

倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。

倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。

张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。

李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。

姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。

演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。

▲张彻御用男主角姜大卫。

张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。

楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。

楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”

但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。

然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。

▲《七十二家房客》剧照。

张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”

在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。

1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。

之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。

邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。

偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。

邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”

嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。

虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。

反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。

不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。

1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。

邵氏的片酬一直是个坑。

虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。

60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。

那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。

李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。

邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。

反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。

▲邹文怀与李小龙。

和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。

邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。

1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。

李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。

一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。

分红？门都没有。

许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。

至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。

▲《半斤八两》海报。

有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。

香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。

1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。

邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。

1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。

从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。

TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。

▲《上海滩》剧照。

TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。

周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。

1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。

他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。

落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。

不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。

除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。

无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。

邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。

从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”

▲邵逸夫。

香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。

一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。

据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。

这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。

当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。

90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。

1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。

那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。

参考文献：

魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版

张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版

赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期

傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期

刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年

盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌

不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?

偏安一隅 不衰都难

⑧ 台湾电影金马奖的历史回顾

台湾电影金马奖（Golden Horse Award）创办于 1962 年，是台湾地区举办的电影奖项，为了促进台湾地区电影制作事业和表扬对华语电影文化有杰出贡献的电影人而设立。金马奖每年举办一届，其不仅是中国最具代表性的电影奖项，也有「华语电影界奥斯卡金像奖」的美誉，为华语电影业界最具影响力的奖项，同时与「金钟奖」和「金曲奖」并称为台湾三大娱乐奖，合称为「三金」。

金马奖在华语圈中历史最为悠久，并且评选条件中不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项。金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。金马奖至今已举办五十四届，参赛作者主要是华语发音或华人制作的影片。

⑨ 《豪门夜宴》30年：有人离世多年，有人保持长红，而港片告别盛宴

从7月21日开始，驰援河南的群星名单里，也出现不少港星的名字，谢霆锋、陈伟霆都捐款100万，张柏芝、容祖儿、蔡卓妍捐款50万，钟欣桐、李克勤也捐款30万，李若彤捐款20万。这份举动背后，当然看得出，港星时刻心系河南灾情。

我由此想起30年前，华东严重水灾，那一年，香港演艺界直接捐出了一部公益电影的票房，2000多万港元。

再加上四大天王同台的音乐会收入以及民众捐款，短短十天时间，筹款总额达到4.7亿多港元。

不过当岁月过去，被谈论最多，观众记忆最深的，依然是那部4天拍出来的电影，即使加上许多情怀分，它的豆瓣评分依然只有6.9分，仅好于50%的喜剧片，可以说，这是一部烂片。

但它却「烂」得荡气回肠。

豆瓣网友说：这部电影面前，恐怕再也没有哪部港片敢吹嘘自己“阵容强大”。

在这部港片影史中bug一样的电影里，导演徐克、高志森、张同祖、张坚庭在90分钟的时间里，一口气塞进了港片影坛200多位明星，除了成龙周润发，当年数得着的港星全部到齐，包括四大天王。并且所有演职人员，零片酬义演。

影片故事不值一提，典型的港片急就章，但影片之所以璀璨，是因为它的背后，有着90年代港片最灿烂的星河。

1991年，港片影坛两周一成格局成型，四大天王的名号即将响彻香江，巨星如张国荣梅艳芳依旧闪耀，港片美人个个处于一生颜值巅峰，香港影坛，依然被叫做东方荷里活。

一句话，那是港片黄金时代。

但影片也成为港片黄金时代的最后写照。

仅仅在两年后，港片失去重要的中国台湾市场，开始一路下滑，从此再无回光返照。 而这部电影，因此更像极了一场盛大的夜宴，那一晚流光浮动，舞榭歌台，整个夜空，都被群星照亮，台前幕后所有人，都以为笙歌永不停歇，可是人们终究在宴会之后各自散去，盛宴终成往事，旧梦一场，不复如昨。

其后28年，有巨星离世，有红星凋零，美人随江湖老去，而江湖伴美人老去，港片从此，再无盛宴。

影片的缘起，是华东水灾。时任香港演艺协会会长梅艳芳、副会长许冠文、曾志伟振臂一呼，启动了一系列筹款计划，包括“忘我大汇演”大型音乐会，还有这部《豪门夜宴》。

港片影史上最大卡司、最强阵容的大电影就此诞生。

导演是徐克、高志森、张同祖、张坚庭，编剧阵容则有王晶、徐克、高志森、陈嘉上，摄影是后来拍摄了《无间道》《中国医生》的刘伟强，配乐是凭《一生所爱》封神的配乐大师卢冠廷。

主创的目标很明确，就是拍摄一部短平快的通俗喜剧，整部电影，就是讲述暴发户曾小智（曾志伟）在经纪张亚友（张学友）协助下，和死对头洪大宝争夺科威特富豪（林子祥）手上的房地产大项目的故事。为了讨好为人孝顺的王子，他们将父亲曾伯（吴耀汉）改造成了“上层人”，想要搞一场“豪门夜宴”，最终的结局自然是皆大欢喜，曾小智为了庆祝在大排挡摆夜宴，大团圆结局……

影片喜剧桥段的设计不算高级，故事内容和叙事逻辑堪称莫名其妙，但却将无厘头精神发挥到了极致，客串明星多是以观众印象最有印象的形象出现在影片中，可以说数星星就是影片最大的看点。

而影片第一个亮相介绍影片的星星，就是如今已经从艺40年的天王刘德华。

但当年的刘德华他们，离被港媒封为四大天王，还有半年。

那年步入而立的华仔一年演了10部电影，凭借《五亿探长雷洛传》提名金像男主，他的天幕公司的开张大作《91神雕侠侣》斩获票房2400多万，但却从此再没拍过一部卖座电影，后来华仔用了10年拼命拍戏还债，并在港娱劳模的道路上越跑越远。

和刘德华一样刚刚开启天王人生的还有黎明。

影片直接照搬了他和吴孟达《伙头福星》的角色和造型，黎明饰演了一个有歌星梦，但唱歌跑调的小子。

在此之前的华东赈灾筹款演唱会现场，黎明表演结束，正准备离开舞台时，有观众表示，他再唱一首歌就多捐50万。

黎明立刻返场，在没有和乐手沟通的情况下举麦就唱，结果两次唱跑调，后来被港媒嘲讽“跑调天王”多年。

但黎明一转身就在影片里甩开包袱，来了一场自嘲。

电影中玩梗玩得飞起的不止黎明，还有张学友，四大天王中他在影片里戏份最多，演一个为了挣钱全力讨好老板的打工人。

他最好笑的段落是影片最后，失意的张学友对出走后归来的“老婆”王祖贤“唱”了句“你知道我在等你吗”，而王祖贤立马回了句完全靠不上的“每天爱你多一些”——其实是当年港片流行的歌名梗。

四大天王中戏份最少的郭富城是饰演张国荣的弟弟，虽然戏少，但却意味深长，片中张国荣对他说，听说你在香港混得不错。

在那个香港乐坛谭张争霸时代落幕，四大天王蓄势待发的1991年，这场戏就仿佛一场歌坛接力棒的交接。

从此，红红火火的四大天王争雄时代，拉开大幕。

四大天王的出现，把大众对明星的追捧提到了前所未有的高度，从此四人的身影遍布每个角落，发廊、歌厅、校园，甚至是蔡明主演的《追星族》的背景板上，更代表着港娱正式走向它的黄金时代。

而在这个黄金时代当然少不了一个人——周星驰。

1991年正处于颜值巅峰的鲜肉周星驰，可谓当时得令。

如果说1990年的《赌圣》打破票房还多少靠运气，那么这一年大热的《逃学威龙》则完全奠定了星爷的影坛地位。

在《豪门夜宴》里，他刚打酱油出场，曾志伟大叫一声：“周星驰？”他一脸严肃地纠正：“是星爷。”星爷这个称号，也从此被认定，出现于《赌圣》，确认于《豪门夜宴》。

虽然星爷出场只演了两场戏，但两场戏都是经典。

一是自嘲赌片——

曾：又是这种招式，可不可以变一变呢？

周：你不喜欢？

曾：不是！周：你看厌了吗？

曾：不是我的意思，这是大家的意思。

周：不过说起来，我自己也觉得有点腻了。

谁写出这句台词已不可考，我深度怀疑就是编剧之一的王晶，当年王晶的“赌片系列”在大银幕上叱咤风云。

但观众也多少被熬得有些审美疲劳。而王晶星爷做自己电影的“黑粉”，这种情况全世界电影绝不会有第二个地方出现，港片也因此独一无二。

但最经典的，还是电影的最后，导演特意安排了当年的港产喜剧扛把子“冷面笑匠”许冠文，和正当红的新一代“喜剧之王”对垒。

特别提醒一下周星驰身旁这位，既是影片编剧之一，也是《逃学威龙》的编剧黄炳耀，等到影片上映时已经去世了。有理由相信，这个片段，应该就是出自他的手笔。

片中两代喜剧之王在饭桌上抢一个鸡头，最后许冠文虽然抢到了鸡头，周星驰却吃了满盘鸡，港片喜剧的接力棒，就在这个看似无厘头的桥段中，正式完成交替。

接下来的1992年，年度十大卖座影片，星爷独占了七部，并且前五名都是他，周星驰的时代，正式到来。

在接下来一个又一个港片美好的夜晚，无数年轻人见识了周星驰的喜剧天赋，并对这位喜剧之王念念不忘。多年后，他们把这份感激兑换成“我们欠星爷一张电影票。”又过了许多年，当星爷喜剧不再站在巅峰，这句话又变成了“星爷欠我们一张电影票”。

故事的开端，正是这场“豪门夜宴”，至于未来，套用星爷电影的一句台词就是：

“我猜中了开头，却猜不中结局。”

同样猜不到未来的还有影片中的巩俐。

其实巩俐不但参演，编剧还狠狠玩了一把绯闻梗。

片中星爷出场用特异功能治疗曾小智妻子，把人变成了巩俐。

戏中巩俐一醒过来就对曾志伟说：我喜欢你，你是风度翩翩的张先生！

曾志伟脱口而出：我不是张艺谋！

巩俐：我说你是张国荣啦。

曾志伟说自己不姓张，这个时候星爷说话了，告诉他你真的姓张，不信去照镜子。

接着就是曾志伟照镜子看到自己的脸变成张国荣的无厘头段落。

星爷把曾志伟打发走以后就开始和巩俐聊天：巩小姐，小姓星，你叫我星爷行了。

巩俐出现了不止一次，结尾上菜环节又出现了，许冠文和周星驰争鸡头的那盘白切鸡，就是巩俐端上来的。

在那个港片黄金时代，内地女星中有且只有巩皇，能和星爷这样的顶级巨星平起平坐。

当年很多港片女演员私下买通灯光师傅，希望多打灯让自己看起来漂亮点。而巩俐什么都不用说，李力持王晶主动跟灯光说，拍巩俐的灯一定打足了，能打的都给打上。

据说巩俐在片场每天穿个东北大花裤，导演忍了很久终于忍不住了，问她，巩俐说：穿着舒服，我带了好多条。

虽然影片中巩俐和“风度翩翩的张先生”没有对手戏，但两年后，两人终将合作一部华语影坛的巅峰之作，“风度翩翩的张先生”张国荣，将在影片中达到个人表演的巅峰，

这部电影，就是《霸王别姬》。

回头看《豪门夜宴》，越看越觉得神奇，因为影片在当年看，只是一部众星云集的无厘头喜剧，现在看，却像一部港片江湖的预言。

无情场，不江湖。

影片中老板曾志伟指着刘嘉玲、张曼玉，对梁朝伟说：你去招呼她们俩。

梁朝伟面露难色：她们俩，我招呼不了…

现在的观众一定以为在调侃梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉的绯闻，但在当年，这场剪不断，理还乱的绯闻故事，其实并未开始。

片中另一个段落，是失意的曾小智智回到家，开始唱起英文版的《帝女花》，扮演粤剧花旦的是张曼玉与刘嘉玲，伴奏的是大名鼎鼎的Beyond乐队，而就仿佛未来故事的预演，粤剧段落中的张曼玉与刘嘉玲，争的正是正宫的位置。

这段故事，一直到2008年，梁朝伟和刘嘉玲喜结连理才算大结局。

片中除了怨侣，还有两对真正的情侣，一是茶楼里一闪而过的服务员，正是张学友的妻子罗美薇。

还有一对没打照面的，是饰演科威特王子阿里巴巴的林子祥

和跑来借厕所的叶倩文。

当年的两人，绝对是粤语歌坛的顶流。

徐克的《黄飞鸿》上映，找黄沾合作。在听了几百遍《将军令》后，黄沾写出《男儿当自强》。林子祥去录歌时，连乐队都没有，对着钢琴就唱出那首华语经典。

同年，叶倩文推出《潇洒走一回》，一句“我拿青春赌明天，你用真情换此生”让大家共情。

随后这两位唱将，因为一首《选择》情定终生，林子祥和原配分手。《豪门夜宴》6年后，两人在加拿大完婚，从此淡出 娱乐 圈，成为港乐江湖的神仙眷侣。

戏里戏外故事，就像村上说的那句——“迷失的人迷失了，相逢的人会再重逢。”

但也有些人，和观众不会再相逢了。

当年这部电影里，几乎所有的配角龙套，都是大腕儿，包括当时已经退出歌坛，为了参演《豪门夜宴》里一天的戏份，专程从加拿大飞回中国香港的张国荣。

两年后，这位巨星将完成自己的演技封神之作，并最终仅以一票之差与戛纳影帝擦肩而过，原因是一位评委把他投成了最佳女主角。《豪门夜宴》之后12年，这位巨星纵身一跃，从此愚人节有了别的意义。

电影里有太多令人怀念的巨星了，片中仪态万千的梅艳芳，饰演来曾家借厕所的自己，也是十二年之后，这位一代天后将身穿婚纱在刘德华的陪伴下完成自己人生的最后一场演唱会。

曾写出“沧海一声笑”“浪奔浪流”的黄沾，在片中饰演一位卖鱼蛋的小贩。一代才子笑骂由人，却终究难逃时代的变迁，他人生中最后的经典，几乎都贡献给了徐克。

还有当时红透亚洲的Beyond乐队，也在片中本色出演，被曾志伟的角色开除了。

那年的黄家驹风华正茂才华喷薄而出，但音乐上并不十分得意，在十大劲歌金曲奖等评奖中一度被草蜢乐队压制，加上港娱生态中过多的影视剧、综艺工作，最终促使黄家驹带领乐队转战日本市场，并最终在那里迎来了一代天才的宿命。

同样令人唏嘘的，当然还有吴孟达，影片中的吴孟达饰演的是炒饭大侠，而电影外的吴孟达则在苦熬了近十年后脱胎换骨，终于成为港片黄金时代最耀眼的配角，直到港片黄金时代远去，达叔也跟着与我们告别。

有人曾经感慨：“港人对张国荣和梅艳芳的怀念实际上也是对那个黄金年代的怀念。那时候香港处于文化输出地位，从一个港口城市真正变成国际大都市，港人在他们身上看到了对自己文化的认同，找到了自信。”

而当巨星们离去，一个时代远去，逝去的光辉岁月，有谁共鸣？

《倩女幽魂》里，黄沾写道：“人生是，美梦与热望。”但“梦里依稀，依稀有泪光”。

英雄也敌不过岁月与时势。当风吹云散之时，天空终究还有飞鸟飞过的痕迹。

有网友说：影片最大的高潮，就是结束后的演员表。

但随风逝去的，真的只有那些璀璨巨星吗？当然不止。

片中当时还没成为影帝的任达华，影片中是延续当年卖座片的角色造型，后来这类港片消失了。

宴会上，狄龙和曾江负责传菜，曾志伟的身后是两位大导演楚原和吴宇森。两位导演，分别代表着港产传统武侠片和英雄片的时代，也风云散去了。

宴席上的《富贵逼人》系列的一家子，沈殿霞、董骠、李丽珍，依然热衷于买彩票，但沈殿霞董骠逝去后，那种传统港味的市民喜剧，也渐渐失传。而李丽珍告别这的经典系列后，终于走上和玉女完全相反的演艺路。

片中郑裕玲饰演的曾夫人在曾志伟梦醒后问他梦见自己变成谁时，有这样一段对话：郑：那我变成谁了？曾：郑裕玲咯。郑：好呀，我喜欢她呀！曾：她这么低级你都喜欢她，你有毛病啊？郑：低级什么，她演技好嘛，傻瓜。曾：演技好没用的……

港片黄金时代，郑裕玲号称郑九组，当年港产喜剧流行，到处都有郑裕玲。后来经典港式喜剧没落，郑裕玲，也不再是郑九组了。

还有片中饰演张学友妻子的王祖贤，依然是小倩的眼神，

当年她和张国荣一起颁奖，张国荣说，为什么《倩女幽魂》第三部她和梁朝伟有吻戏，自己那两部却没有？王祖贤说，第四部我们一起拍啦。

但《倩女幽魂》拍到第三部，不再有续集，2001年，王祖贤拍完《游园惊梦》宣布息影，从此退出 娱乐 圈，港式奇幻片，也随风逝去。

还有片中饰演粤剧名伶的张曼玉，1991年参演《阮玲玉》，最后凭借精湛演技，彻底打破外界质疑，拿下柏林影后，并再次封后金像奖，张曼玉站在台上，一脸骄傲：“奖在我手上，管你们怎么说。”

可当《花样年华》为港产文艺片创造巅峰，张曼玉随后逐渐淡出华语影坛，港式文艺片也不再拥有花样年华了。

谁能想到，竟然是《豪门夜宴》中饰演服务生的惠英红，苦熬多年终于再次封后，反倒撑起了香港女星在金像奖的半壁江山。

电影的大起大落，宛如人生，都是这么刺激。

但在当年，未来种种，还未发生，港片依然星光灿烂，港星也一次次集结，助力慈善。

1993年，华东再发大水，港台明星再度举行义演。四大天王、成龙、谭校长、梅艳芳等众多明星合力筹得近2000万善款；

2008年，港星再度为汶川大地震筹款，连续汇演九个小时，一晚上筹得3237万善款。

2010年4月，艺人们在红馆举行大汇演，为青海玉树大地震筹款。最后筹得3506万元。

某种意义上，一次次集结，也纪录了那个港娱辉煌时代里的万千星光。

其实《豪门夜宴》，原本可以有续集。

2020年，古天乐曾志伟为香港演艺圈筹款，一度传出开拍新豪门夜宴，但电影最终叫《总是有爱在隔离》，豆瓣评分4.3，纵使有当年错过《豪门夜宴》的成龙回来翻了当年没翻的跟头，电影依然票房惨淡。

为什么港片再也拍不出《豪门夜宴》？

一大原因，可能是古天乐和曾志伟的影响力不如当年发起《豪门夜宴》的梅艳芳。

但归根到底，《豪门夜宴》的成功，或许还是要归功于八九十年代的香港电影工业，有高志森、徐克这样的电影鬼才，有胡大为这样的神剪辑，有刘伟强这样的金牌摄像，还有黄金时代的粒粒巨星，否则绝难用4天时间就完成一部规模空前的喜剧。

最终成就《豪门夜宴》的，也不止当年的台前幕后的精英，而是港片黄金时代的众志成城，当年参与的大导演、大明星多不胜数，制作费却不过百万，为了避开接下来群星汇演筹款的档期，必须在四天内完工，全体人员通宵赶工。

群星对于戏份多寡、恶劣的拍摄场地等均毫无怨言。张国荣为了一场戏，专程飞回来。全体红星共用剧组借来的一间村屋当休息室，凡此种种，换成今日内娱的流量花生们，当然难以想象。

当年为迁就郑裕玲的档期，剧组提前开拍夜宴的大场面。185平方米的空间里，挤满上百的人，没有空调，上百支大光灯照得群星汗流浃背。

但徐克讲解完毕后，四部摄影机便随即开动；全体演员立刻投入演出，「人等他，他等人」的情形一点都没有出现。专程飞回来拍这场戏的张国荣，早早到场埋位。

而如今，那些创造经典的人，那个热闹、团结、群星荟萃的港片江湖，那港片的光辉岁月，早已一去不复返。哪怕是古天乐，当然也无法复制那场“豪门夜宴”。

影片大结局，夜宴没办成，曾志伟请邻居们吃饭，吃的是夜间大排档。

那些一身烟火气的市井邻居，正是梦里同一拨人。那时候张曼玉还不知道会跟刘嘉玲争正宫，周星驰和许冠文不知道接下来喜剧之王的归属，张国荣梅艳芳，也不会知道未来的命运，那些被仰望的巨星，也终究坠入红尘，生老病死、怨憎会、爱别离、求不得，样样都要经历。

《红楼梦》说得好：“千里搭长棚，没有个不散的筵席。”

如今的我们看《豪门夜宴》，怀念的不止是张国荣，不止是梅艳芳，不止是青春正好的周星驰和四大天王，不止是那些逝去的黄金配角，更是怀念那个属于港片的黄金时代。

回到影片拍摄前两年的一天夜里，准备退隐歌坛的张国荣和陈少琪、黎小田聚餐。哥哥说，想为告别演唱会写首主题歌，当作压轴曲。

陈少琪便说：“你的成名曲叫作《风继续吹》，不如写一首《风再起时》。这样风起的时候，大家都会想起你。”

后来张国荣唱道：“珍贵岁月里/寻觅我心中的诗/风再起时/寂静夜深中想到你对我支持/再听见欢呼里在泣诉我谢意/虽已告别了/仍是有一丝暖意…”

当年在录像厅看《豪门夜宴》，和少时玩伴一起，每发现一个熟悉的港星就大叫出来。结果从开头叫到结尾，还没数完，那日的心情，从此也没出现。那是90年代初港片最后的盛世，留在每个观众心里的记忆。

如今回想起来，正是张国荣歌中的心情。“虽已告别了/仍是有一丝暖意“。

谢谢你，港片。